穿搭是人生態度。你的性格、形象、氣場，全都能透過服飾展現出來。對馮穎琪 (Vicky) 而言，舊衫改造 (upcycling) 不只是為了環保，而是創作理念的延伸。 擁有多重身份的她，既是音樂人、經理人、策展人，也是社企創辦人。很多時候，Vicky 形容自己在成就別人的成功。「雖然也是想做的事，但在這個階段，我想做一件回到自己的事。」醞釀了五年，Vicky 再度為自己而唱，寫了《覺色》黑膠專輯，也將在西九文化區大盒舉辦《覺色 MYCOREALITY LIVE 2026》音樂會。 「做自己！」講就容易，但該如何開始？Vicky 打算透過音樂會告訴大家：「你必須要有解構 (deconstruct) 與重建自己的勇氣。」 不只用音樂解構，連服裝也一樣。是次音樂會，Vicky 邀請時裝設計師黃琪 (Kay) 合作，將舊衣改造成華麗服裝。二人認識多年，專注發展永續設計的Kay 更在數年前起，由收拾舊衣開始，在一個又一個的創作企劃中，陪住Vicky 重新認識、解構與重構自己。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：hct 設計：Larry @ialyrral_ ｜穿上媽媽的舊衫 演唱會的服裝，除了Vicky 的舊衣，也有母親的舊衣。Kay 作為旁觀者 ，每次翻開兩母女的衣櫃也好像看到不同階段的她們。「原來那個時期，你會喜歡某種風格，又或者找到一些有歲月痕跡的衣服。」 訪問當日，二人展示了其中一套演唱會服裝的初稿。和服風格的紫灰色長袍，由 Vicky 購買的二手服與其他布料拼湊而成，至於內搭的金色背心短裙則來自母親。兩母女喜歡的風格也截然不同，Vicky 喜歡闊袍大袖，感覺比較像一名智者，相反母親的舊衣大多艷麗前衛。Vicky 直言：「我平時真的不會穿金色，但Kay 將和服拼在一起，是我想像不到的組合。」即使天壤之別，也能相輛相成。「原來我可以跟母親說，雖然我和你的風格有點不同，但我都可以穿上你的過去。」 今年香港電影金像獎，Vicky 憑《世外》入圍兩個獎項，出席頒獎禮的禮服也是經Kay 設計，將母親的舊衫合拼而成。「我穿上媽媽的舊衣，媽媽又看到我穿她的衣服，某程度上好像是一種和解。」即使兩母女沒有吵架，但就像父母永遠擔心子女一樣，「母女之間永遠是有一些你解決不了，一些很親密才會有的困難。」然而我們總能踏出一步改善關係。「真的！我在重整衣櫃的時候，我必需要跟家人溝通，我好像多了一件事，去讓別人明白我自己，原來一件衫也可以是溝通方式。」 ｜一切由執衫開始 其實Vicky 不只在音樂會才做upcycling，數年前，她突然有一股想脫胎換骨，過新生活的念頭。「雖然這樣說有點古怪，但我很想整理自己的人生，其中一樣就是想整理好自己間房。」整理衣櫃，也像整理人生。不過衣服太多，完全無從入手，於是Vicky 找了Kay 幫忙，「她要我做功課，叫我收拾一個要用一年的行李箱，我心想怎麼可能？」 對Kay 來說，這不是功課，而是她在 2016 年旅居丹麥時實踐過的事，「原來一個行李箱也夠生活一年，我可以只與自己的精選物品生活。」個人精選就是必須保留，餘下的還可以再分成 YES / NO /

由陳玉勳執導，柯煒林、方郁婷及9m88主演的金馬獎最佳電影《大濛》正式在香港上映。 故事以1954年，台灣白色恐怖時期作背景，15歲少女黃秋月（方郁婷飾），由嘉義獨自走到台北，尋找被槍決的哥哥，黃育雲（曾敬驊飾）的屍體。途中遇上來自廣東的退伍外省兵車伕趙公道（柯煒林飾），二人為了籌措贖屍費並肩闖蕩，演繹了大時代下的小人物故事。 趙公道是個喜劇人物。外表粗魯、滿口髒話，魯莽得來，但內心柔軟坦率。柯煒林坦言角色與自己性格南轅北轍，最初閱讀劇本時，也有點不知所措。「我是那種會思前想後的人，但他都會直接做。」 然而，自從確診第四期肺腺癌後，柯煒林才發現自己越來越像趙公道。 「我現在變得鬆容一點。」因為很多事情都看透了？「那是沒辦法的，我都只能看透。」學會從容面對，才發現原來做人從容一點，視野才能廣闊一點。「對待所有事情都沒有像以前那樣繃緊。放鬆一點，能夠享受當下，感受一下我到底是怎樣的。」 採訪：Godric @_godricleung、Heidi @heidi.is.strong 文字：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Larry @ialyrral_ ｜演繹歷史的重量 回想起最初閱讀劇本時，柯煒林已被《大濛》的故事感動。「雖然是虛構的故事與人物，但你從文字之中已經看到導演誠懇的態度。他想講一個簡單的故事，講活在那個時代的人，他們是怎樣處事。」 跟現代人相比，柯煒林認為民國時期的人比較純樸直白，就像趙公道一樣，說話大聲一點，粗聲一點。在戲中，趙公道每次開三輪車載人，也會大叫一聲：「走囉！」字面上看，好像在叫途人走開，但實際上，他並不兇狠，演繹上反而有一種，因為有工開，有錢賺而感到的興奮。 「其實趙公道的心情很複雜。」他是外省兵，但因為內戰而來到台灣，不能回家。「就算他有多樂觀，總會有艱難的時刻，但他能夠賺錢，吃飽，睡飽已經很好。」 不過這份簡單，隨住他遇上來自嘉義的小女孩黃秋月而變得不一樣。「他沒有想過這個偶遇會改變他的命運，但這個偶遇是必然會發生的。因為趙公道的性格就是這樣，他有點小奸小惡，但在大事大非面前，他都會忍不住，不能說是俠義之心，但就有種擇善固執。」 一個決定，掀起一連串無法收拾的風波，也映照出人物在時代巨輪下的渺小。要演活民國時期的故事，柯煒林直言壓力很大。「當時有一種覺得，這段歷史對台灣來說很重要，而過去那十年，我們經歷了香港的變遷的時候，其實某程度上可以投射一些感覺下去，所以我也放了一點壓力給自己。」 除此之外，口音的呈現也是柯煒林要面對的挑戰。趙公道來自廣東，國語說得不好。不過，柯煒林的國語其實不差，要在國語中自然地偶然夾雜廣東話絕非易事。「我當時真的有一度覺得我會被人換走！」柯煒林覺得自己好像做不到導演的要求，甚至到最後也不肯定大銀幕上的趙公道，是不是導演心中所想，但他已竭盡所能。 ｜木仔與趙公道的距離 導演陳玉勳最初是因為看了柯煒林在《濁水漂流》中飾演的木仔，而邀請他參演《大濛》。期後，導演更在其他訪問中提過，《濁水漂流》中的木仔有一種野獸的特質。對柯煒林來說，木仔有很多特點，都是來自他的本性。「我在《濁水漂流》做木仔的時候，我不太覺得自己是在演戲。」 相反，當他在《大濛》飾演趙公道的時候，卻跟自己沒什麼連結。「我完全沒有自己的東西可以放進去，而且放進去也不對，因為（在戲中）趙公道是經歷了一整天。他只會想今晚有沒有飯吃，吃完飯可以回家睡，他就是一個這麼直觀的人，相對上比較市井。你問我野不野獸？我不知道，但是我本身就有些不按牌理出牌。」 ｜穿過雲霧 看見自己 曾以為角色跟自己截然相反，想不到患病後，柯煒林發現自己逐漸從容起來，活出了趙公道的模樣。「當然我也經歷了半年比較辛苦的時間，到了去年12月中，才開始是這個狀態，那時候我跟朋友說，這個病現在是2.0！」 2.0指的是心理狀態的轉變。柯煒林說自己靠著很多人的支撐，才能坦然面對疾病。意思是繼續走下去？「不然可以怎樣？難道就攤在這裡？」 他指自己已經很幸運，倒不如看透一點，享受當下。「如果應用在戲劇之中，我會形容自己每一個take都會做到最好，但是不是適合劇情就是導演決定。當時我會比較緊張自己的表現，是不是導演想要的。」 做人放鬆一點，看到的風景變得不一樣，但柯煒林說，「看得太清楚，你會發現這個世界也挺噁心的」，所以最後還是要學會如何保護自己：「現在我有時會將自己放前一點，有時放後一點。」 放前是保護自己，遇到令自己不舒服的事，就禮貌地離開；放後就宏觀地，抑或微觀地去觀察一件事。「簡單來說，我沒有再以自己，作為最中心的中心，但我會靠前靠後。」昔日飾演的角色，成了生活的養份。即使時代背景不同，但那份生活智慧也是一樣。就像《大濛》中有一句對白：「我們都是別人的風景」。這句話曾經觸動他，或許趙公道也成為了柯煒林的風景。

打開感官，承接當下，疊出舞台上下的無限光景。 城市當代舞蹈團（CCDC）最新公布 2026-27 舞季，以「疊景 Sensory Matrix」為題，帶來四部焦點作品。場景、人物、瞬間，互相疊加，固中連結既複雜，又繽紛。CCDC藝術總監桑吉加說：「本季創作意在透過『疊』之豐富，看見『景』之深邃。」 今個舞季，從粵語流行曲裡的集體記憶，到國際大師的經典之作；從新生代的創作力量，到舞團歷史的華麗重組，我們不只看舞蹈，也跟舞者共同走進當下，感受每個獨特的連結。 ｜揭幕作品《兩咚咚》 如何在舞動之中，感受城市脈搏？五月的開季作品《兩咚咚》，由兩位編舞家陳武康與黃振邦，各帶一支舞，在城市的脈搏上，敲起兩種心跳。 陳武康的《休息記》從「休息」出發，揉合粵語流行曲，透過舞者的肢體觸碰與支撐，喚醒觀眾的集體記憶。而黃振邦的《流離半空中》則捕捉人在極端情緒裡的掙扎，他讓舞者懸於秩序與失衡邊緣，思緒交疊、生滅不息。一個向內尋找安歇，一個在半空中凝視深淵，撼動觀眾的思緒。 演出日期：2026年5月29-31日 地點：葵青劇院演藝廳 ｜熠熠炅系列《生如夏花》 「熠熠炅系列」（音：laap3 laap3 ling3） 今季首發並由 CCDC 舞者親自擔綱編創。平日在台上演繹別人的編排，這一次，他們要用自己的身體，說自己的話。 就如作品名稱《生如夏花》一樣，這群舞者將在今個夏天，展現新生代舞者如夏花般絢爛的創作力，描繪屬於當下的生命輪廓與世界觀。沒有大師的光環加持，卻有一股青春的創作衝勁。這或許是整個舞季裡最生猛、最不可預測的一夜，就像夏天的花，不等許可就開了。 演出日期：2026年7月31日 - 8月2日 地點：西灣河文娛中心劇院 ｜佼佼錚錚系列《基利安與桑吉加》 跨地域的對話，不一定在言語之中，也可以在身體之間。今年10月，佼佼錚錚（音：gaau2 gaau2 zang1 zang1）系列，將前荷蘭舞蹈劇場藝術總監依利・基利安 (Jiří Kylián) 的經典作《無眠》(Sleepless) 與CCDC藝術總監桑吉加的新作並置。 前者以抽象的肢體動作，勾劃失眠者的孤寂。那些在黑暗中游移的意識碎片、你翻來覆去的深夜，都被編成舞。而藝術總監桑吉加的全新創作，則以身影與歲月輕輕重疊，延伸情感與關係的流動。兩套作品，一個凝視孤獨的內在、一個觸探關係的邊界，探索人類最深層的感官連結。 演出日期：2026年10月30-31日 地點：東九文化中心劇院 ｜《疊疊不休蔓蔓舞》 明年一月的壓軸作品由藝術總監桑吉加主理。他將CCDC想像成一幅巨大的動態拼貼畫，把多年來的經典片段，與全新創作在舞台上交織疊加。舞者在既熟悉又新穎的節奏中穿梭，過去的動作被賦予新的意義，新的編排又藏著歷史的影子。這不僅是對舞團傳承的致敬，更是一場觸覺、聲響與視覺的多種感官盛宴。 演出日期：2027年1月22-24日 地點：香港文化中心劇場 ｜走出去，也讓世界走進來 除了四部焦點作品，今個舞季 CCDC 亦繼續將版圖延伸至國際舞台，並將帶着《空間間析》及《重》兩部作品前往中國內地及歐洲巡演。十月的「城市當代舞蹈節」將聯同「HOTPOT 東亞舞蹈平台」在東九文化中心上演，匯聚中、日、韓三地青年編舞，碰撞出跨地域的創作火花。至於「跳格——香港國際舞蹈影像節」亦將再度啟程，展開國際巡迴放映，以鏡頭延續身體的對話。 以身體為語言，以時空為畫布。CCDC 將藉住今個舞季，帶領我們展開一場關於生命、情感與存在的多維探索。 文字：Godric @_godricleung 設計：Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

《穿Prada的惡魔》相隔20 年迎來續集，由梅麗史翠普（Meryl Streep）飾演的惡魔總編，尖酸刻薄得來又偶爾脆弱，讓人又愛又恨，至今仍是影迷心中的經典角色。 76歲的梅麗史翠普，被荷里活影星稱呼為GOAT（Greatest of All Time），縱橫影壇半世紀，曾21次入圍奧斯卡表演獎，獲得兩座最佳女主角和一座最佳女配角獎。她輕鬆駕馭各類角色，亦擅於掌握不同口音，代表作包括《蘇菲的選擇》、《鐵娘子—戴卓爾夫人傳》與《媽媽咪呀！》等，被網民譽為「地表最強女演員」。 梅麗史翠普如今在影壇地位舉足輕重，是她憑著實力和堅持，一步步跨越挑戰，走到今天。從學生時代開始，她就參與校內的戲劇演出，無師自通的演技甚至讓教授驚嘆。後來，她進入耶魯大學戲劇學院，正式開啟演員生涯。近30歲時，已憑《獵鹿者》走紅，首度入圍奧斯卡最佳女配角，奠定她在荷里活的地位。 然而，和許多年輕女孩一樣，她也曾對外貌感到焦慮。她十幾歲時對自己的長相不滿意，於是努力模仿雜誌上的女孩形象，成為校園萬人迷。進入演藝圈後，她更遭遇直接的評價。有一次試鏡《金剛》，製片人以為她聽不懂意大利語，當著她的面對自己的兒子說：「她太醜了，為甚麼帶這麼醜的東西來？」她即場用意大利語反擊：「我聽得懂你說甚麼，很遺憾我不夠漂亮，沒資格演《金剛》。」面對被貶低，她沒有消沉，而是選擇繼續用實力證明自己。 梅麗史翠普當然也是個美女，但她卻不想被定型為天真純潔的傳統女角，於是刻意挑戰複雜的角色，訓練自己隨意轉換身份的能力，這也是令她演技大放異彩的關鍵。儘管演技精湛，但她早期也曾被批出演的角色都過於冷峻，她後來主動拓寬戲路，接演動作片、喜劇等類型，展現她的無限可能。 影壇向來對女演員殘酷，尤其是在上世紀，年齡往往是一道無形的門檻。1989年，即將邁入40歲、已是三個孩子母親的梅麗史翠普，曾一度覺得自己的演藝事業可能就此結束。那年她連續接到三個女巫角色的邀約，她知道這是當時業界的常態，女演員只要年過40就是「老」。 然而，年齡從未成為她的阻礙，反而讓她更自信，她仍然用心詮釋每一個角色，用演技證明自己。在60多歲時，她憑藉《鐵娘子—戴卓爾夫人傳》奪得第二座奧斯卡最佳女主角獎，再次創下事業高峰。她鼓勵所有為外貌或年齡感到困擾的女性，「我知道自己是誰、是怎麼樣的人，此刻我比以前更感到自由自在，那麼變老就不會令人感到困擾。」 梅麗史翠普一直鼓勵女性不必服從外界的標準，不需要裝可愛或壓抑自己的意見。她亦從未讓外表或年齡框住自己，「面對自以為是的嘲諷、戲謔的輕蔑，或是被無視，都不要放棄，也不要屈服。」當世界試圖定義你的時候，她繼續用實力打破框架，以堅韌和優雅，成為永恆GOAT。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_ -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

雖然ART March經已落幕，但這座城市的文化節奏從未真正停下來。展覽仍在延續、劇場的燈光依然亮著，藝術家的創作能量還在發酵。意猶未盡的話，ACOO為你精選四月不可錯過的文化活動，讓這份餘韻再走遠一點。   #展覽 ｜香港藝術館《園美生活──中外園林藝術》 印象派大師莫奈的《睡蓮》真跡，今個春天終於來港！香港藝術館首度匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館與法國凡爾賽宮，帶來106件珍貴畫作與文物。以造園、遊園、賞園為軸，帶領觀眾參觀清帝乾隆、法國國王路易十四等王公貴族的豪華花園。東西方截然不同的園林美學在此並置對話，讓人重新思索人與自然之間的連結。 日期：2026年4月24日至7月29日 地點：香港藝術館2樓專題廳（尖沙咀梳士巴利道10號） 費用：免費 ｜香港故宮文化博物館「琳瑯——紐約大都會藝術博物館世界珠寶珍藏」 珠寶，從來不只是裝飾。它承載身份、信仰、權力，也承載人類最瑰麗也最激進的想像。「琳瑯」展覽由紐約大都會藝術博物館與香港故宮文化博物館聯合主辦，匯聚約200件珠寶珍品。展品來自五大洲文明，涵蓋公元前2000年至21世紀、近4,000年的首飾史。展覽由香港設計師陳幼堅擔任藝術指導，以「東情西韻」的設計哲學融入展覽之中。 日期：2026年4月15日至10月19日 地點：香港故宮文化博物館展廳8，西九文化區 門票：成人HK$150 / 特惠HK$75（已包同日專題展覽） ｜M+「致電一首詩．香港」 拿起電話，聽一首詩。美國詩人約翰．吉奧諾（John Giorno）於1968年發起的「致電一首詩」計劃，跨越半個世紀後，首度以香港版本登場。M+特別以粵語、普通話及英語錄製約三十首詩作，包括北島、西西、也斯、廖偉棠等詩人的作品，讓你在M+焦點空間拿起電話，或直接撥打本地號碼，隨機聆聽一首為這座城市而唸的詩。 日期：2026年4月25日至8月30日 地點：M+焦點空間，西九文化區（亦可撥打本地電話號碼聆聽） ｜香港藝術學院藝廊展覽《因父•及子》 天父為何需要借兒子的血來贖回人類的罪？如果耶穌拒絕成為羔羊，父子之間又會如何？藝術家茹小花在天主教小學讀書時，總是對聖經中的故事充滿疑問。是次展覽從天主教意象出發，以攝影與繪畫交織，叩問父子之間，那些因期望與權力而生的張力。這不只出現在神聖的敘事之中，也出現在現實生活，甚至延伸至殖民地與母國之間的複雜糾葛。 日期：即日起至2026年4月29日 地點：香港藝術學院藝廊（灣仔港灣道2號香港藝術中心10樓） ｜HIZGI《OverFlow HKG》個展 當「可愛」不再只是甜美，而是一種情感的漫溢與脆弱？日本藝術家HIZGI帶著她的「Fetish Kawaii」美學登陸香港。35幅原創作品，用生動的眼神、精緻的身體線條。本次展覽主題《Overflow》聚焦情感的深度與脆弱，刻畫出她筆下「世界上最可愛的女孩」如何在情感的深處，悄悄溢出邊界。 日期：即日起至2026年4月21日 地點：銅鑼灣百德新街58-64號店 General Purpose Store ｜Photo Spectrum《To Tibet》鄔子塱銀鹽攝影展 從雲南昆明出發，沿國道214與318一路向西，橫越逾2,000公里，歷時18天抵達西藏拉薩。攝影師鄔子塱以銀鹽底片記錄這趟公路旅途中一幕幕倏忽而過的風景。山脈、平原、荒漠、草原，每一格都是人在自然面前的渺小與凝視。 日期：2026年4月12日至26日 時間：1PM–6PM（逢星期一至日） 地點：九龍灣宏照道11號保龍中心B座707室7樓（停車場入口） 參觀前需預約   #戲劇 ｜大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026《偽人》 一個演員站在台上，說起自己的故事，但他突然停下來，坦承有些細節並不完全屬實。《偽人》探討我們為何總是不能抗拒被「動聽的故事」所迷惑 ，也是對說謊者心理的精準剖析。丹麥導演Tue Biering與旅英香港演員陳泰然聯手編作，以簡單的道具、聲音，加上即時影像，帶來一場非一般的劇場體驗。 日期：2026年4月23日至26日 地點：大館賽馬會立方 票價：HK$280 粵語場次：4月24日（五）晚上8時 / 4月26日（日）下午3時 英語場次：4月23日（四）晚上8時 / 4月25日（六）晚上8時   #音樂 #電影 ｜MUSE STUDIO《爵士映畫：重慶森林》 當電影遇上音樂，會產生怎樣的火花？創意工作室 Gentle Pause 與本地爵士樂團 Fountain de Chopin，以王家衛的《重慶森林》為靈感，在維多利亞港的夜空下，以現場爵士樂重新詮釋這段關於城市、孤獨與短暫相遇的故事。兩個夜晚，露天放映，讓你在音符與影像之間，重新感受那種快要過期的浪漫。 日期：2026年5月1日至2日 時間：晚上6時至7時30分 地點：K11 MUSEA 6樓 Sculpture Park 票價：$498 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

【幽默感是不可多得！】 陰陽眼、鬼上身、鬼睇戲、鬼食泥……這些看似靈異可怕的畫面，在許鞍華執導的《撞到正》中，卻竟然成了「幽你一默」的精彩笑點。 1980年上映，被譽為香港電影新浪潮代表作之一的黑色喜劇《撞到正》是許鞍華的第二部電影長片。主角阿芝（蕭芳芳飾）是落鄉班（指：到鄉間演出神功戲的戲班）的二幫花旦，去到長洲表演時「撞鬼」，原來真相跟抗日時期的一個詛咒有關？ 劇情懸疑離奇，但當時兼任監製與領銜主演的蕭芳芳，堅持要拍攝一部合家歡喜劇，深怕恐怖片會嚇走小朋友。許鞍華便參考著名導演波蘭斯基（Roman Polanski）的《天師捉妖》（1967），以誇張幽默的手法講鬼故。「例如一個大男人被小女孩上身，突然好姣、好嗲，外形跟性格完全不協調就很好笑。」 對許鞍華而言，幽默感是天生的，可遇不可求。幸好，電影創作團隊都是幽默之人，事隔四十多年後重看舊作，她依然覺得過癮。「這部電影有好多地方都很有特色、很可愛，片中有許多不同的效果，那個創意是比較超前的。」 香港電影資料館為慶祝成立二十五周年，配合「香港流行文化節2026 」舉辦「奇幻電影之旅」，選映12套香港經典奇幻電影，並以《撞到正》世界首映作為開幕電影。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜玩盡戲班文化 許鞍華強調《撞到正》的成功絕非她個人功勞，沒有編劇的陳韻文，沒有兼任主創、主演與監製的蕭芳芳，也不成事。 「這個故事是蕭芳芳說要拍的，我聽到是戲班故事立即『𦧲飯應』，我好喜歡拍戲班！」雖然許鞍華自認不是粵劇迷，但她從小就常跟家人去利舞臺坐山頂位睇大戲，很喜歡場內的活潑氣氛。「居高臨下看下去，有人會在那裡吃花生，吃到滿地都是，有人吸煙，有人聊天，我又會跑來跑去，不會像看音樂會般的坐定定。」 開拍前，團隊跟許多粵劇老行尊見面，了解戲班習俗，學習如何祭白虎、拜華光祖師，又聽聞了不少靈異傳說，「人被鬼上身時，要用紅筷子夾中指，也是他們告訴我們的。」 但如何將這些傳統拍得有趣？許鞍華覺得要去盡一點。有一幕，關聰飾演的戲班小生一哥洗澡時被鬼上身，原本有型的大情聖，轉眼間卻化身可愛小妹妹。 拍攝時，關聰問許鞍華：「拍我半身還是全身？」 當時許鞍華也沒特別想法，但又想嚇唬他一下：「要沖涼，當然要全身！」 最後用俯瞰角度，遙遠地拍了背面全裸。許鞍華又想到關聰的角色被鬼上身後，安排了在浴室內跌倒一幕。這些出奇不意的情節，為觀眾帶來不少驚喜。「這一幕令這部電影很high，觀眾也不會說，不想看別人裸體。只要你們開放一點，我們又去盡一點，大家就會覺得好笑。」 ｜一拍即合的默契 憶起當年拍攝情況，許鞍華笑言：「大家經常要等我笑完，才可以拍下一個鏡頭！」她指蕭芳芳的功勞很大。她將主角阿芝，塑造成一個口齒不清、行路八字腳，個性大剌剌的女生。無論是反應、叫聲、動作也會誇張一點，戲中其餘演員見狀，也會跟住模仿。 蕭芳芳同時兼任監製，每日拍攝完畢後，也會跟許鞍華一起審視翌日的拍攝劇本，確保不會出錯。雖然蕭芳芳要求高，二人在《撞到正》又是首次合作，但許鞍華完全沒有慌。「我從來都不怕人，不論對方是大明星，還是大老闆，我都一視同仁。」結果，許鞍華的表現也讓蕭芳芳放心。「去到現場她就好滿意，可能因為我們勤力又快手。」拍攝期間，雙方都對美學有一致的追求，亦沒有發生甚麼爭執，「去到某一個地步，她就很安心讓我獨自去做。」 拍過更多電影後，許鞍華才發現這種默契真的很寶貴。「很多時候經常會有人質疑你，尤其當你是新導演的時候。他們經常問我這樣可不可以？問到我自己也沒有信心。」 ｜拍電影要伺機而動 蕭芳芳與許鞍華曾有個約定，當二人到了八十歲的時候，要再拍一部電影。現在兩位同樣到了七十八歲，問許鞍華有甚麼題材想拍，她卻瀟灑地說：「到時再算啦，到時未死再算啦。」甚至打趣道：「其實我現在的興趣就是去看醫生，我有一半時間都去看醫生，有時撞到腳，又甩頭髮。」 講笑過後，她也認為在現今的經濟環境下，若果太早籌備，最後找不到投資者開拍電影，也只是白忙一場。「我沒有非常積極去想著再創作，但如果有機會，有適合的題材都會做。」 拍了四十多年電影，許鞍華覺得做導演本來就不用那麼積極。「其實做了二十年，你已經會乾涸。無論是生活經驗，或製作經驗，你都會攰和悶。沒有新的靈感，又要強行找一些題材，那不就很辛苦嗎？沒有感覺地去做，就只會像一個AI，不會做得好的。」 曾經許鞍華也經歷過創作低潮，那時候她選擇去教書，直至她內心對創作的那團火重燃。現在，她也在靜候那團火的歸來，不慌也不忙。 《撞到正》（4K 數碼修復版）將於4月25日（星期六）晚上七時半，於香港文化中心大劇院舉行全球首映，當晚導演許鞍華更會與藝術指導李樂詩博士，以及演員劉天蘭出席映前談，大家萬勿錯過！ 「奇幻電影之旅」 日期：4月25日至6月7日 地點：香港文化中心大劇院及香港電影資料館電影院 票價：$70（文化中心大劇院：開幕電影《撞到正》）∕$60（電影資料館電影院場次） 購票： www.urbtix.hk 購票優惠及節目詳情： https://www.filmarchive.gov.hk/tc/web/hkfa/2026/fantasy/pe-event-2026-fantasy.html 鳴謝高韻有限公司 Courtesy of Hi-Pitch Co., Ltd. #香港流行文化節2026 #香港電影資料館 #撞到正 #蕭芳芳 #許鞍華 —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

今個週末，西九文化區的自由空間大盒，不再是一般的劇場觀演模式，取而代之的，是一片360度環抱式的冰天秘境！ 非牟利創意團隊「Artists who Love Animals and Nature」（ALAN）透過沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》，邀請觀眾走入「雪地」席地而坐，跟隨牧羊人和猴子的視角走入雪嶺深處，展開驚險又動人的歷險。 這是一個關於希望、成長和生命韌性的故事。借鏡極地動物的生存之道，其實不需要主角光環，不需要英雄宿命，我們都有自己的超能力。當彼此連結、互相扶持，這份力量更能陪伴我們應對每一場挑戰。 ｜在西九找到雪山 《雪山超級特攻》的故事從牧羊人和猴子的視角出發。牧羊人的其中一隻羊走失了，而猴子的弟弟也在風雪中與家人失散。徬徨無助之際，他們鼓起勇氣走進危機四伏的雪山陡坡，沿途遇上雪豹、狼群、塔爾羊、兀鷲等動物。這群「雪山王者」擁有超凡能力，例如一流的平衡力量、偽裝與狩獵技巧、敏銳的感官等等，使牠們得以衝破重重險阻，在極端環境中生存下來。 大盒內不設劃位，亦沒有固定的觀賞角度。舞台上高低起伏的結構，配合光雕投影的畫面，整個演出空間頓時蛻變為白茫茫的極地山脈。觀眾入場後，自由坐在「雪地」，彷彿被冰山包圍一樣，以嶄新視角體會人類與動物的共生關係。 ｜跨地域藝術合作 為了讓這群「雪山王者」活現眼前，聯合藝術總監、導演及聯合編舞林俊浩（Ivanhoe）匯聚了來自世界各地、橫跨不同領域的頂尖藝術家。 參演藝術家包括：形體藝術家 Hikaru Kawasaki（日本）、抱石及舞者 Janosch Horn（德國）、舞者 Yuval Finkelshtein（以色列/西班牙）、活躍幕前的藝人/舞獅運動員楊雅文（THAIMAY）及郭氏功夫金龍醒獅團的師兄們、跑酷 (parkour) 好手劉卓延和葉星樂、形體演員陸錦輝以及霹靂舞小演員 。他們將盡顯所長，以雜技、現代舞、武術、偶戲等元素飾演各種極地動物，讓我們感受生命之間的連結與溫暖。 ｜極地的生命寓言 冰川崩裂、海平面上升、氣溫驟變，極地總是危機西伏。生活在這裡的動物，每日都以血肉之軀，經歷各種生死博弈。然而在絕境之中，更能激發動物的各種潛能。項目總監及聯合藝術總監林敏兒（Anita）說：「我們想探討的不僅是動物如何在嚴寒和危機四伏的環境中生存，更希望借鏡極地動物，提醒觀眾擁抱自己的『超能力』，應對不同挑戰。」 ALAN 自成立以來，一直以創作為媒介，持續關注動物與自然所面對的生存威脅。《雪山超級特攻》是團隊旗下「吾係動物園」（Happy Zoo）系列的第四章。由2023年起，ALAN 團隊已透過《海洋美術館》的水底世界、《蘇門答臘美術館》的熱帶雨林，以及《人野共樂園》的野生叢林道出動物故事。來到《雪山超級特攻》，團隊剛剛在復活節期間舉辦數碼藝術展覽，結合互動裝置、混合實境（MR）等技術，為觀眾帶來身臨其境的藝術體驗。 今個週末，走進這片冰天雪地，在表演者的引導下，與一眾「雪山特攻」共同參與這場生命寓言。 西九家FUN藝術節2026 沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》 📅 日期及時間： 2026年4月10日（五）8:30pm* 2026年4月11日（六）2:00pm / 5:00pm / 8:30pm* 2026年4月12日（日）2:00pm / 5:00pm / 8:30pm *設演後藝人談 📍 地點： 西九文化區自由空間大盒 💰 票價： 標準門票：$380 優惠門票：$190（全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其陪同者及綜援受惠人士） 🎟 購票： Cityline 及戲曲中心票務處 *英語旁白，附中文字幕 圖片由製作團隊提供，12位表演者首次踏上大盒裡的雪山場景進行綵排及調整，期待為大小觀眾上演一場又緊張又溫馨的演出。（攝影：Carmen So） 文字：Godric @_godricleung 設計：Ruby @kcmmman ——————— In ACOO, you can discover a dynamic