壁畫大概是最接近社區的藝術。當一面本來無人關注的外牆添上顏色後，整個街區的氣息也隨之改變。它不需要入場券，不設開放時間，路過就能看見，久而久之就會記住。 最近中電為慶祝成立125周年，把啟德承啟道的變電站外牆，交給藝術家與九龍城區的學生，畫出一幅跨越時代的大型壁畫。 ｜一面牆，看獅子山的時空交錯 壁畫以獅子山為背景，將啟德的前世今生濃縮在畫面裡。左邊是舊日記憶，有在舊啟德機場上方低空掠過的飛機、有埋首鋪設電纜的中電工人，也有靜靜佇立的歷史建築「中電鐘樓文化館」。至於右邊則描繪了現今的啟德發展區，同時包含電動車及再生能源設施等現代元素，用活潑繽紛的色調，展現香港未來的低碳可持續生活藍圖。 兩個時空的畫面，以活潑明亮的色調交織在一起。畫面中的人物在生活、在工作、在散步，整幅壁畫不是為了寫實地還原街景，卻滿載溫度與細節。站在牆前湊近細看，或許會找到藏在角落的社區彩蛋。 ｜VR起稿，60位學生接力上色 負責這幅壁畫的藝術家團隊沒有用傳統的方式在牆上畫草稿，而是引入VR技術，先戴上智能眼鏡精準繪製壁畫線條，再由人手逐筆填色。 接棒上色的也不只有專業畫師。中電早前舉辦工作坊，邀請了60多位來自九龍城區的保良局本地及少數族裔中學生，聯同特殊學校的學生一起拿起畫筆，親手為外牆塗上顏色。過程中他們也認識再生能源知識，讓這面牆不只是一件藝術品，也是一堂課、一次相遇、一個共同創造的記憶，同時為這幅藝術牆添加一份社區共融的溫暖意義。 📍地點：九龍啟德承啟道34號承啟道變電站（鄰近啟德發展區） ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick. #中電 #承啟道變電站 #壁畫

《獅子山下》、《友誼之光》這些廣東歌，你可能都聽過。但如果用當代舞來演繹，又會變成怎樣？ 城市當代舞蹈團新作《兩咚咚》由兩個舞作組成。台灣編舞家陳武康的〈休息記〉，從經典粵語流行曲出發，讓熟悉的旋律進入年輕舞者的聲音與身體。在他看來，Cantopop 不只是懷舊，也是一個重新回看香港流行金曲如何走到今天的入口。 另一邊，香港編舞家黃振邦的〈流離半空中〉，則從「念頭」與「觀」開始。那些停不下來的想法、日常裡不斷出現的聲音、被放大或傳染的情緒，都在舞台上變成可以被觀看的身體狀態。 一首歌，一個念頭。 一邊從廣東歌回看香港，一邊從念頭觀看自己。 CCDC《兩咚咚》 日期｜2026.5.29–5.31 地點｜葵青劇院演藝廳 節目詳情｜https://qrs.ly/14hdru4 ACOO 讀者於 art-mate 或城市售票網購票，輸入優惠碼【ACOO10A】即享9折！ 🎫購票平台 art-mate：https://qrs.ly/4qhdru5 URBTIX：https://qrs.ly/6rhdru8 大麥網：https://qrs.ly/o2hcm5f In ACOO, you can see #ACOOPerson. 採訪：Ines @ines.tsui 攝影：Andrew @andrew_bangchan 剪接：PL 設計：Larry @ialyrral_

如果你有機會穿越，你會想去哪個時代？ 《代父重婚》的主角，沒有選擇的餘地。一日，他突然得以回到過去變成自己的父親，就在父母大喜之日，他要代父成婚？代父出征嗎？過去的每個抉擇都牽動着未來，若不娶妻（也是自己的母親），若不行房，自己就可能從世界上消失。 劇情表面荒誕惹笑，骨子裡卻在談親情，講主角如何穿越時空，修補與母親之間那道裂痕。灰色幽默之中，藏着幾分溫情，觀眾笑着笑着，也被感動到。《代父重婚》去年在葵青劇院黑盒劇場以試驗形式演出，反應熱烈。今年八月，將搬到香港大會堂劇院，正式登上主舞台演出。 訪問當日，導演盧智燊聯同演員蔡蕙琪、莫珏邦、文愷霖一同回味排練的溫馨點滴。談及初看劇本時，他早已篤定這個故事一定得！「這個劇本很有意思，我導過《解憂雜貨店》，對我來說也是個很有意思的劇本，而《代父重婚》在我心中的排名跟它不相伯仲。」 文字：Godric @_godricleung 攝影：Eddie @eddielok814 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜一早注定要「大」演 「一定得」不只是導演的直覺，更是一讀劇本便種下的確信。盧智燊憶述初次細閱編劇許晉邦的故事，已被深深震撼，原因有三。第一，劇情張力不是靠角色「口講」，而是由事件環環緊扣自然而生。第二，穿越時空的架構縝密嚴謹，第一稿已幾乎找不到漏洞。第三，雖然故事好笑，但不流於胡鬧，反而觸及每個年輕人與原生家庭之間難以言說的矛盾，那些說不清、道不明的隔閡。「好笑，有訊息，事件是發生的，有這三個元素，我就覺得一定成功。」 演出不足一年便便火速「重演」，是票房驅使？盧智燊卻直言，一切早在計劃之內。在他心底裏，黑盒那次演出不過是一場很認真的「試驗」，他早已籌謀，要將《代父重婚》搬上更大的舞台。「這個戲是喜劇，某些場面更是接近鬧劇，所以八至九位演員的能量需要很高。而且故事的布景有天台與客廳，又要不斷來回穿越九十年代及現代，你會想像到這一齣戲適合一個比較大的空間，去容納這些這麼大的能量。」 ｜戲裡戲外，說的都是家人 《代父重婚》的核心，說到底，是家人。去年演出後，戲中飾演媽媽的文愷霖（Bubbles）收到觀眾的反饋，對方指自己看完戲後，也主動跟母親修補關係。「我覺得這件事很有意義，也沒有想過這齣戲可以做到這個效果。」飾演姑姐的蔡蕙琪（Kay）也格外在意觀眾對這齣戲的感受，因為《代父重婚》談及家人，是每個人都能產生共鳴的主題。「甚至有一場演出，我刻意留意第一、二行的觀眾，看他們有甚麼反應，會不會抹眼淚。」 劇情感動的，不只是台下的觀眾，還有台上的演員。Bubbles 坦言演了《代父重婚》，「我好像認識了多一些我媽媽是一個怎樣的人。」現實中的自己與戲中主角成桂賢如出一轍，跟家人的關係一向疏離。劇本要求她同時演繹年輕與年長兩個階段的媽媽，起初難以代入，卻在反覆排練之中，不知不覺走進了角色，也走進了自己母親的內心世界，找到與母親重新靠近的起點。 飾演主角好友小松的莫珏邦（Michael）起初卻猶豫要不要邀請家人來看。「這套戲我一開始很怕叫家人來看，因為第一句已經是粗口，第四句、第五句……粗口出現的次數是PG 家長指引的了。」然而，他記得在中英劇團最後一次內部彩排，去到故事結尾，大家都默默被感動。「這套戲可能比較粗俗地踎，但到結局扭轉的時候，感受到排練室內大家的呼吸，我就覺得這套戲很值得分享給家人。」作為演員，被故事感動是一回事，能與觀眾、抑或家人同呼同吸，才最珍貴。 ｜排練，不只是上班 演出能夠感動人心，背後的排練過程其實也滿載溫馨。三位演員也不約而同提起排練前，他們很喜歡俗稱 Check-in 的「圍圈圈傾心事」環節。手拖住手，閒聊一下，起初不過是關心一下大家近況，後來逐漸深入，聊起自己為了甚麼演戲、為甚麼要讀香港演藝學院。這不只為了暖場，不只為了情緒價值，而是讓演員們真實地認識彼此。盧智燊說：「大家天天都見，但又有沒有真正認識過。一個這麼有溫度的戲，但如果演員們都不connect的話，就只是演戲。我希望他們，包括我，是有溫度的。」 不只談心，導演也帶着演員一起玩。「要打波、要玩board game、要玩eye killer……在我導演下的作品，無論有多急，這些熱身都很重要的。」就算排練日程有多繁忙，也要花一兩個小時去玩。「我很想他們不要當排戲是上班，你是演員來的，你要玩！那個玩，是有意義的玩，我們一齊玩，去講一件好有意義的事。」 ｜外闖過後，再聚首 是次演出，對Kay 及Bubbles 來說都別有意義。兩位分別在去年初夏及今年年初離開中英劇團，成為自由身演員。今年，Kay 在電影《夜王》葵芳一角嶄露頭角，而Bubbles 則活躍於舞台劇界，同時積極探索演員以外的生活經歷。 這一次以舊生身份回中英演戲，他們形容有種回到幼稚園的快樂。熟悉的環境，熟悉的人，就算幾個月沒見，見面的瞬間好像甚麼都沒變。也正因如此，二人都感嘆，在外闖蕩過，才更清楚劇團的珍貴。Bubbles 說：「在外面比我想像中，會遇到更多碰壁，心理質素要變高，變得更勇敢。」 Kay 則指，去年《代父重婚》是離團前的最後演出，今次再度演出對她來說特別有意義。回想以往在劇團內工作，好多行政瑣事都有人代勞，自己只需要做好演員本分，集中排練。現在作為自由身演員，凡事也要親力親為。不過，她也提到中英劇團的訓練，令她養成了演戲要有自己的想法，這份基本功，也成了她離團後獨當一面的最大依靠。「無論做甚麼角色也好，我們都很想，甚至會求大家，讓我們用自己的方法演，要為自己設計一些特點才安落。」盧智燊也笑言，中英劇團就好像一個木人巷，把大家訓練好，再送他們出去衝。而像這次演出，又可以邀請大家回來，一同玩，一同成長。 ｜大舞台的期待 問到導演，是次演出規模更大，有甚麼會變得不一樣？盧智燊指，舞台設計方面，演區將進一步擴闊，並加入機動佈景，讓穿越場景的轉換更流暢、更有驚喜。演出陣容方面，也有兩位演員加入，包括梁翠珊以及梁天尺。前者是盧智燊在香港演藝學院的師妹，相識逾二十年，而後者則是他一直很欣賞的演員。他也很期待兩位如何以獨特的幽默感，衝擊其他演員。 而最讓人期待的，是團隊決定為媽媽一角加入特技化妝。在戲中，現代的媽媽歷盡風霜、臉容憔悴，但回到九十年代的她，卻是青春玲瓏。為了增加真實感，盧智燊指，團隊也會為Bubbles 做臉部「倒模」，挑戰可否在穿越快速轉場中，做到「變身」的效果！「在電影界可能很普遍，但在舞台做這件事，是很貴的。但我們都願意為這套戲去做。」 ｜如果可以穿越，你會嗎？ 訪問尾聲，記者問四人，如果他們也有像戲中主角成桂賢一樣的穿越能力，會想回到過去改變甚麼？ 沉思片刻，出奇地，大家都不想做改變。Bubbles 說得直接：「我也很頗相信自己做的決定。」Kay 也覺得現階段的人生，也沒甚麼可上訴。Michael 想得更務實：「你以往做的決定，一定是根據當下最好的選擇。」若真有甚麼遺憾，倒不如現在彌補。 而在《代父重婚》裏，有一件事也很重要：有些事情要發生，它一定會發生。盧智燊說，凡事必然有代價，等價交換，穿越也不例外。戲裏的成桂賢費盡心思想改寫命運，台上這四個人，卻選擇留在當下。「我是這個樣子的話，就這樣吧，感恩現在，展望將來就好。」 ​​In ACOO, you can see #ACOOPerson. #中英劇團 #代父重婚

將經典拆解再重塑，會得出怎樣的效果？ 巴赫的《聖馬太受難曲》，寫於1727年，是西方音樂史上最龐大、最深邃的聲樂作品之一。它以雙合唱團、雙管弦樂團與獨唱家交織成近三小時的史詩，描述耶穌受難的最後時刻。它從不只是一個宗教故事，它是關於失去、背叛、懦弱與良知的人性剖白。 近三百年後，聲蜚合唱節將再一次演繹這部鉅著。這一次，他們走入荃灣大會堂，以全新沉浸式作品《聖馬太受難曲聯想》，重編樂章，把音符重新織入空間、身體與感知之中。演出將橫跨兩個展廳，觀眾可先於文娛廳開展演前導賞，再移師至展覽館體驗演出，跟隨演出者，一同經歷一場靜思旅程。 ｜當一部經典被「拆開」重組 《聖馬太受難曲》被譽為「宗教歌劇」。因為在巴赫的原作裏，每個角色都有自己的聲音。男高音是負責講述故事的「福音傳教士」，男低音唱出耶穌的話語，合唱團則會化身憤怒的人群，有時會齊聲高呼：「把他釘死」。 每個人物都活在同一條時間線上，推動著同一個命運。然而《聖馬太受難曲聯想》提出的問題是，如果我們會走進其中一個人物的內心，又會看見什麼？ 節目名稱中「聯想」兩字，可以理解為原著的延伸。藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂，將演出分成四個章節，每晚一個主題。透過故事中的人物，不只重演歷史，而是讓那些早已埋藏在音符裡的情感，透過空間、身體與感知，重新浮出地面。 在音樂層面上，團隊將巴赫的音樂重新拆解與重組，配合現場長笛、小提琴、大提琴、雙簧管、敲擊樂等樂器，創造出一種既熟悉又陌生的聲音質地。而陳韻樂則帶領形體創作舞者以身體語言回應音樂，偶而也與觀眾互動，令「感受」不再只是耳朵的事，而是整個身體的共振。 ｜四場演出，四種視角 藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂，從故事中的四位關鍵人物出發：馬利亞、猶大、彼得及比拉多，各自衍生為一場獨立演出，對應「殤、悔、棄、義」四個主題。 為耶穌抹香膏的馬利亞，看著一場無人能阻的告別，只能用溫柔的觸抹，好好練習告別。背叛耶穌的猶大，以「悔」為主題，演繹他那一顆拉扯的私心，就算下定決心也不一定能安放自我。三次不認主的彼得以「棄」題，再次叩問那曾經永不動搖的誓言，為何再也拾不回、拼不起？最後是審判比拉多的「義」，明知是一場不義的判決，卻屈服於恐懼和妥協，那份愧疚會否長留掌心？ 四場演出，可以獨立入場，亦可以完整觀賞。不同夜晚、不同人物，拼合起來的卻是同一個故事的全貌。選擇哪一個視角，取決於你此刻最想靠近哪一種感受，而選擇坐下還是自由走動，也視乎你當下的感受。 ｜演出以外，給自己的靜默空間 看完一場沉浸式演出，有時候需要的不是立刻回家，而是多給自己一點時間，讓剛才經歷的慢慢沉澱。聲蜚合唱節與挪亞方舟度假酒店合作推出的「藝旅」兩日一夜套票，包含演出門票、住宿、藝術手作工作坊與自然體驗，串連成一個讓人好好呼吸的週末，把那些還未消化完的感受，慢慢變輕。 除此之外，聲蜚合唱節另設兩場公開講座與三場工作坊，由創作團隊成員親自帶領，從不同角度走進《聖馬太受難曲》的創作核心。活動名額有限，有興趣者可透過網上連結登記。 聲蜚合唱節《聖馬太受難曲聯想》 📅 日期及時間： 馬利亞．殤｜2026年6月25日（四）7:30PM / 9:15PM 猶大．悔｜2026年6月26日（五）7:30PM / 9:15PM 彼得．棄｜2026年6月27日（六）3:00PM / 5:30PM 比拉多．義｜2026年6月28日（日）3:00PM / 5:30PM 📍 地點： 荃灣大會堂文娛廳及展覽館 💰 票價： 正價門票：$280 特惠門票：$140（全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其看護人、綜援受惠人士） 購票連結： 早鳥九折優惠 (即日起至 5月14日)：art-mate（www.art-mate.net） 正式開賣：art-mate及城市售票網（www.urbtix.hk） 「藝旅」兩日一夜Staycation購買連結｜https://forms.gle/E3fHbsB7H1tYojSm6 登記講座及工作坊｜https://forms.gle/qq1GdgCZtJSvSri19 文字：Godric @_godricleung 設計：Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

穿搭是人生態度。你的性格、形象、氣場，全都能透過服飾展現出來。對馮穎琪 (Vicky) 而言，舊衫改造 (upcycling) 不只是為了環保，而是創作理念的延伸。 擁有多重身份的她，既是音樂人、經理人、策展人，也是社企創辦人。很多時候，Vicky 形容自己在成就別人的成功。「雖然也是想做的事，但在這個階段，我想做一件回到自己的事。」醞釀了五年，Vicky 再度為自己而唱，寫了《覺色》黑膠專輯，也將在西九文化區大盒舉辦《覺色 MYCOREALITY LIVE 2026》音樂會。 「做自己！」講就容易，但該如何開始？Vicky 打算透過音樂會告訴大家：「你必須要有解構 (deconstruct) 與重建自己的勇氣。」 不只用音樂解構，連服裝也一樣。是次音樂會，Vicky 邀請時裝設計師黃琪 (Kay) 合作，將舊衣改造成華麗服裝。二人認識多年，專注發展永續設計的Kay 更在數年前起，由收拾舊衣開始，在一個又一個的創作企劃中，陪住Vicky 重新認識、解構與重構自己。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：hct 設計：Larry @ialyrral_ ｜穿上媽媽的舊衫 演唱會的服裝，除了Vicky 的舊衣，也有母親的舊衣。Kay 作為旁觀者 ，每次翻開兩母女的衣櫃也好像看到不同階段的她們。「原來那個時期，你會喜歡某種風格，又或者找到一些有歲月痕跡的衣服。」 訪問當日，二人展示了其中一套演唱會服裝的初稿。和服風格的紫灰色長袍，由 Vicky 購買的二手服與其他布料拼湊而成，至於內搭的金色背心短裙則來自母親。兩母女喜歡的風格也截然不同，Vicky 喜歡闊袍大袖，感覺比較像一名智者，相反母親的舊衣大多艷麗前衛。Vicky 直言：「我平時真的不會穿金色，但Kay 將和服拼在一起，是我想像不到的組合。」即使天壤之別，也能相輛相成。「原來我可以跟母親說，雖然我和你的風格有點不同，但我都可以穿上你的過去。」 今年香港電影金像獎，Vicky 憑《世外》入圍兩個獎項，出席頒獎禮的禮服也是經Kay 設計，將母親的舊衫合拼而成。「我穿上媽媽的舊衣，媽媽又看到我穿她的衣服，某程度上好像是一種和解。」即使兩母女沒有吵架，但就像父母永遠擔心子女一樣，「母女之間永遠是有一些你解決不了，一些很親密才會有的困難。」然而我們總能踏出一步改善關係。「真的！我在重整衣櫃的時候，我必需要跟家人溝通，我好像多了一件事，去讓別人明白我自己，原來一件衫也可以是溝通方式。」 ｜一切由執衫開始 其實Vicky 不只在音樂會才做upcycling，數年前，她突然有一股想脫胎換骨，過新生活的念頭。「雖然這樣說有點古怪，但我很想整理自己的人生，其中一樣就是想整理好自己間房。」整理衣櫃，也像整理人生。不過衣服太多，完全無從入手，於是Vicky 找了Kay 幫忙，「她要我做功課，叫我收拾一個要用一年的行李箱，我心想怎麼可能？」 對Kay 來說，這不是功課，而是她在 2016 年旅居丹麥時實踐過的事，「原來一個行李箱也夠生活一年，我可以只與自己的精選物品生活。」個人精選就是必須保留，餘下的還可以再分成 YES / NO /

由陳玉勳執導，柯煒林、方郁婷及9m88主演的金馬獎最佳電影《大濛》正式在香港上映。 故事以1954年，台灣白色恐怖時期作背景，15歲少女黃秋月（方郁婷飾），由嘉義獨自走到台北，尋找被槍決的哥哥，黃育雲（曾敬驊飾）的屍體。途中遇上來自廣東的退伍外省兵車伕趙公道（柯煒林飾），二人為了籌措贖屍費並肩闖蕩，演繹了大時代下的小人物故事。 趙公道是個喜劇人物。外表粗魯、滿口髒話，魯莽得來，但內心柔軟坦率。柯煒林坦言角色與自己性格南轅北轍，最初閱讀劇本時，也有點不知所措。「我是那種會思前想後的人，但他都會直接做。」 然而，自從確診第四期肺腺癌後，柯煒林才發現自己越來越像趙公道。 「我現在變得鬆容一點。」因為很多事情都看透了？「那是沒辦法的，我都只能看透。」學會從容面對，才發現原來做人從容一點，視野才能廣闊一點。「對待所有事情都沒有像以前那樣繃緊。放鬆一點，能夠享受當下，感受一下我到底是怎樣的。」 採訪：Godric @_godricleung、Heidi @heidi.is.strong 文字：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Larry @ialyrral_ ｜演繹歷史的重量 回想起最初閱讀劇本時，柯煒林已被《大濛》的故事感動。「雖然是虛構的故事與人物，但你從文字之中已經看到導演誠懇的態度。他想講一個簡單的故事，講活在那個時代的人，他們是怎樣處事。」 跟現代人相比，柯煒林認為民國時期的人比較純樸直白，就像趙公道一樣，說話大聲一點，粗聲一點。在戲中，趙公道每次開三輪車載人，也會大叫一聲：「走囉！」字面上看，好像在叫途人走開，但實際上，他並不兇狠，演繹上反而有一種，因為有工開，有錢賺而感到的興奮。 「其實趙公道的心情很複雜。」他是外省兵，但因為內戰而來到台灣，不能回家。「就算他有多樂觀，總會有艱難的時刻，但他能夠賺錢，吃飽，睡飽已經很好。」 不過這份簡單，隨住他遇上來自嘉義的小女孩黃秋月而變得不一樣。「他沒有想過這個偶遇會改變他的命運，但這個偶遇是必然會發生的。因為趙公道的性格就是這樣，他有點小奸小惡，但在大事大非面前，他都會忍不住，不能說是俠義之心，但就有種擇善固執。」 一個決定，掀起一連串無法收拾的風波，也映照出人物在時代巨輪下的渺小。要演活民國時期的故事，柯煒林直言壓力很大。「當時有一種覺得，這段歷史對台灣來說很重要，而過去那十年，我們經歷了香港的變遷的時候，其實某程度上可以投射一些感覺下去，所以我也放了一點壓力給自己。」 除此之外，口音的呈現也是柯煒林要面對的挑戰。趙公道來自廣東，國語說得不好。不過，柯煒林的國語其實不差，要在國語中自然地偶然夾雜廣東話絕非易事。「我當時真的有一度覺得我會被人換走！」柯煒林覺得自己好像做不到導演的要求，甚至到最後也不肯定大銀幕上的趙公道，是不是導演心中所想，但他已竭盡所能。 ｜木仔與趙公道的距離 導演陳玉勳最初是因為看了柯煒林在《濁水漂流》中飾演的木仔，而邀請他參演《大濛》。期後，導演更在其他訪問中提過，《濁水漂流》中的木仔有一種野獸的特質。對柯煒林來說，木仔有很多特點，都是來自他的本性。「我在《濁水漂流》做木仔的時候，我不太覺得自己是在演戲。」 相反，當他在《大濛》飾演趙公道的時候，卻跟自己沒什麼連結。「我完全沒有自己的東西可以放進去，而且放進去也不對，因為（在戲中）趙公道是經歷了一整天。他只會想今晚有沒有飯吃，吃完飯可以回家睡，他就是一個這麼直觀的人，相對上比較市井。你問我野不野獸？我不知道，但是我本身就有些不按牌理出牌。」 ｜穿過雲霧 看見自己 曾以為角色跟自己截然相反，想不到患病後，柯煒林發現自己逐漸從容起來，活出了趙公道的模樣。「當然我也經歷了半年比較辛苦的時間，到了去年12月中，才開始是這個狀態，那時候我跟朋友說，這個病現在是2.0！」 2.0指的是心理狀態的轉變。柯煒林說自己靠著很多人的支撐，才能坦然面對疾病。意思是繼續走下去？「不然可以怎樣？難道就攤在這裡？」 他指自己已經很幸運，倒不如看透一點，享受當下。「如果應用在戲劇之中，我會形容自己每一個take都會做到最好，但是不是適合劇情就是導演決定。當時我會比較緊張自己的表現，是不是導演想要的。」 做人放鬆一點，看到的風景變得不一樣，但柯煒林說，「看得太清楚，你會發現這個世界也挺噁心的」，所以最後還是要學會如何保護自己：「現在我有時會將自己放前一點，有時放後一點。」 放前是保護自己，遇到令自己不舒服的事，就禮貌地離開；放後就宏觀地，抑或微觀地去觀察一件事。「簡單來說，我沒有再以自己，作為最中心的中心，但我會靠前靠後。」昔日飾演的角色，成了生活的養份。即使時代背景不同，但那份生活智慧也是一樣。就像《大濛》中有一句對白：「我們都是別人的風景」。這句話曾經觸動他，或許趙公道也成為了柯煒林的風景。

打開感官，承接當下，疊出舞台上下的無限光景。 城市當代舞蹈團（CCDC）最新公布 2026-27 舞季，以「疊景 Sensory Matrix」為題，帶來四部焦點作品。場景、人物、瞬間，互相疊加，固中連結既複雜，又繽紛。CCDC藝術總監桑吉加說：「本季創作意在透過『疊』之豐富，看見『景』之深邃。」 今個舞季，從粵語流行曲裡的集體記憶，到國際大師的經典之作；從新生代的創作力量，到舞團歷史的華麗重組，我們不只看舞蹈，也跟舞者共同走進當下，感受每個獨特的連結。 ｜揭幕作品《兩咚咚》 如何在舞動之中，感受城市脈搏？五月的開季作品《兩咚咚》，由兩位編舞家陳武康與黃振邦，各帶一支舞，在城市的脈搏上，敲起兩種心跳。 陳武康的《休息記》從「休息」出發，揉合粵語流行曲，透過舞者的肢體觸碰與支撐，喚醒觀眾的集體記憶。而黃振邦的《流離半空中》則捕捉人在極端情緒裡的掙扎，他讓舞者懸於秩序與失衡邊緣，思緒交疊、生滅不息。一個向內尋找安歇，一個在半空中凝視深淵，撼動觀眾的思緒。 演出日期：2026年5月29-31日 地點：葵青劇院演藝廳 ｜熠熠炅系列《生如夏花》 「熠熠炅系列」（音：laap3 laap3 ling3） 今季首發並由 CCDC 舞者親自擔綱編創。平日在台上演繹別人的編排，這一次，他們要用自己的身體，說自己的話。 就如作品名稱《生如夏花》一樣，這群舞者將在今個夏天，展現新生代舞者如夏花般絢爛的創作力，描繪屬於當下的生命輪廓與世界觀。沒有大師的光環加持，卻有一股青春的創作衝勁。這或許是整個舞季裡最生猛、最不可預測的一夜，就像夏天的花，不等許可就開了。 演出日期：2026年7月31日 - 8月2日 地點：西灣河文娛中心劇院 ｜佼佼錚錚系列《基利安與桑吉加》 跨地域的對話，不一定在言語之中，也可以在身體之間。今年10月，佼佼錚錚（音：gaau2 gaau2 zang1 zang1）系列，將前荷蘭舞蹈劇場藝術總監依利・基利安 (Jiří Kylián) 的經典作《無眠》(Sleepless) 與CCDC藝術總監桑吉加的新作並置。 前者以抽象的肢體動作，勾劃失眠者的孤寂。那些在黑暗中游移的意識碎片、你翻來覆去的深夜，都被編成舞。而藝術總監桑吉加的全新創作，則以身影與歲月輕輕重疊，延伸情感與關係的流動。兩套作品，一個凝視孤獨的內在、一個觸探關係的邊界，探索人類最深層的感官連結。 演出日期：2026年10月30-31日 地點：東九文化中心劇院 ｜《疊疊不休蔓蔓舞》 明年一月的壓軸作品由藝術總監桑吉加主理。他將CCDC想像成一幅巨大的動態拼貼畫，把多年來的經典片段，與全新創作在舞台上交織疊加。舞者在既熟悉又新穎的節奏中穿梭，過去的動作被賦予新的意義，新的編排又藏著歷史的影子。這不僅是對舞團傳承的致敬，更是一場觸覺、聲響與視覺的多種感官盛宴。 演出日期：2027年1月22-24日 地點：香港文化中心劇場 ｜走出去，也讓世界走進來 除了四部焦點作品，今個舞季 CCDC 亦繼續將版圖延伸至國際舞台，並將帶着《空間間析》及《重》兩部作品前往中國內地及歐洲巡演。十月的「城市當代舞蹈節」將聯同「HOTPOT 東亞舞蹈平台」在東九文化中心上演，匯聚中、日、韓三地青年編舞，碰撞出跨地域的創作火花。至於「跳格——香港國際舞蹈影像節」亦將再度啟程，展開國際巡迴放映，以鏡頭延續身體的對話。 以身體為語言，以時空為畫布。CCDC 將藉住今個舞季，帶領我們展開一場關於生命、情感與存在的多維探索。 文字：Godric @_godricleung 設計：Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.