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搜尋結果: #acoopick

去年年底開幕，Dib Bangkok 是泰國第一間大型國際當代藝術博物館。由舊倉庫改建，七萬多平方尺，從街上看不出什麼，但當穿過入口通道，你就像走入「與世隔絕」的藝術空間。 映入眼簾的是個廣闊的鋪石廣場，擺放了十一顆，有些比人還高的石球，顏色紋理各異，像被遺落的行星。這是德國藝術家 Alicja Kwade 的《Pars pro Toto》，也是近半年 IG 上最常見的曼谷打卡點。 但這裡不只有打卡，Dib 在做的是將跨文化、跨世代的藝術品，呈現在公眾眼前。到訪博物館時，剛好趕得上開幕展覽《(In)visible Presence》的最後數星期。「看不見的存在」聽起來雖然有點玄，但其實是一場關於記憶、關於穿越生死的傳承之旅。 文字、攝影：Godric @_godricleung 設計：Ruby @kcmmman ｜三大章節 反思生命的力量 開幕展分為三個章節，每章的展品佔一整層：the unseen、the unsaid、the unknown，策展人溫柔地叩問一個命題：我們如何銘記那些重要的事物？ 地面一層的 the unseen 包含多個吸睛的大型裝置，如一顆假扮戰艦的氣球、一幅假裝是牆壁的畫。不過這些作品都融入了脆弱且出人意料的材料，例如鋁箔、衣物、廚具等等。這令人想起1960至80年代的「貧窮藝術」（arte povera）運動，只要擁抱平凡的材料，也能為日常創造深遠的意義。 往上一層是…

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真實世界沒有預先寫好的劇本，而鏡頭可以讓被掩蓋的經歷留下證言。 由歐洲聯盟駐香港及澳門辦事處主辦、百老匯電影中心合辦的《歐亞紀錄片週2026》，將於7月22日至8月9日舉行，帶來17部近年攝製的紀錄片，包括13部來自歐洲的作品，以及來自伊朗、日本、哈薩克和南韓的四個亞洲故事。電影穿梭校園、戰地、國會、債務事務所、心理治療室與高山峽谷，探討戰爭人權、性別議題、心理健康、環境與公共對話。 #青春與身份 ｜開幕電影：《愛爾蘭嘻哈少年團》 在愛爾蘭南部的青年創意空間The Kabin Studio，一群對成長感到迷惘的少年，在饒舌歌手指導下，把街頭嘻哈、現代英語與傳統愛爾蘭語混合。電影記錄他們如何由羞澀疏離走上舞台，透過創作尋找社群、文化傳承與身份認同。 日期：7月22日及8月2日 #戰火下的選擇 ｜《無名氏先生》 俄羅斯入侵烏克蘭後，小鎮教師兼校園攝影師Pavel Talankin眼看學校逐步變成國家宣傳機器，更被要求向孩子灌輸官方思想。他選擇暗中拍攝校園真相，最終成為吹哨者並被迫逃離故鄉。當「愛國」被權力挪用，一個普通人可以如何守住良知？ 日期：7月27日及8月8日 ｜《傷痕之下》 在烏克蘭東部，性暴力與囚禁被用作戰爭武器。曾遭幽禁的倖存者Iryna Dovhan走進重新收復的地區，記錄受侵害女性的證詞。電影呈現她們如何彼此支撐，把私密創傷轉化為追尋公義的集體行動。本片獲柏林影展全景單元觀眾票選獎，並作亞洲首映。 日期：7月30日*及8月9日 *設線上映後談 #制度與公共對話 ｜《警察講數隊》 瑞典有一支不以拘捕和鎮壓為首要任務的特殊警隊。他們穿梭示威現場，負責傾聽與協調，嘗試在衝突升級前建立對話。當言論自由、公共安全與政治立場互相碰撞，對話是理想化的民主想像，還是真正守護自由的力量？ 日期：7月28日及8月8日 ｜《人民宮殿》 導演Rui Pires花上一年進入葡萄牙國會，記錄《基本住屋法》的辯論、協商與利益角力。鏡頭打開這座權力黑盒，觀察社會訴求如何轉化為法律條文，也追問這座「人民宮殿」能否真正回應宮殿之外的人。 日期：7月26日及8月5日 #貼身生命故事 ｜《反對腦朋友》 電影記錄五位與幻聽共存的受訪者，在精神科醫生引導下，直接與腦內聲音展開對話。隨着創傷逐步浮現，他們重新理解內在經驗，電影亦拆解社會將「聽見聲音」等同精神失常的標籤。 日期：7月25日及8月7日…

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夏花的盛放，不一定來自溫室裡被悉心照料的生長。更多時候，它的生命力更體現在高溫、風雨、擠壓與不安之中，仍然向外展開自己的一種形態。城市當代舞蹈團的熠熠炅系列《生如夏花》以繁花生長的特性為起點，讓團員們化身編舞，將舞者的生命狀態拆解呈現。 《生如夏花》共有十個作品，每位編舞都向內挖，探討與自己生活切身相關的命題。有人回到囚禁與社會事件，有人處理關係中短暫卻深刻的痕跡，也有人直面原生家庭留下的贈與和詛咒。 這次創作對團內的舞者而言，也是一場身份上的轉換。他們既要為自己的作品編舞，也同時要以舞者的身分參與其他團員的作品。劇場構作 Melissa LEUNG 指出，平日舞者只需要演繹編舞的作品，但這次身份上的轉換，則要他們「訓練另一種肌肉」。許多其他準備功夫，例如選樂、構思道具、與製作團隊溝通，都是這群年輕編舞們這次需要挑戰的東西。 ｜〈欞牢〉REHAS：在牢籠中鑿出聲音 來自菲律賓的團員 Alliah Xandra TORTE 編創的〈欞牢〉REHAS，題目源自於她的母語，意指監獄牢房。作品以當代舞呈現被困於牢籠之中的生活經驗，以及當中的社會系統與權力關係。 這來自一個真實的故事。2019 年，Alliah 曾進入菲律賓的監獄觀察，接觸牢籠之內的真實生活。去年，她當時曾探訪的一位對象離世，這次創作也帶有向對方致意的意味。她說，希望作品讓觀眾「對那些不在我們日常生活中的社會事件提出更多疑問，並為那些未被聽見的人發聲」。 ｜〈巴掌〉Slap：曇花一現的關係，留下長久的痕跡 由 Jon Henri FERRER 與楊宇共同創作的〈巴掌〉Slap，則從人與人之間的出現與離開出發。 楊宇指，他們想探討的是「永恆」這個命題。某些關係出現如曇花一現，卻留下深刻的痕跡。它未必以長久陪伴的形式存在，也未必有一個完整的結局，但那一下觸碰、離開或撞擊，會在身體裡留下記憶。 而兩人的合作本身，也像一次溝通的練習。來自菲律賓的 Jon 和來自浙江的楊宇，儘管母語不同，透過言語未必時刻完全明白彼此，但他們平日的溝通亦會嘗試夾雜不同形式，有時用畫畫、語音翻譯，也靠排練室裡更直接的身體直覺去理解對方。一個動作的力度、一段距離、一個停頓，有時比句子更快抵達對方。 「Body is good!」Alliah 和一眾團員在旁邊手舞足蹈地說著。 ｜〈臥龍街43巷〉No.…

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壁畫大概是最接近社區的藝術。當一面本來無人關注的外牆添上顏色後，整個街區的氣息也隨之改變。它不需要入場券，不設開放時間，路過就能看見，久而久之就會記住。 最近中電為慶祝成立125周年，把啟德承啟道的變電站外牆，交給藝術家與九龍城區的學生，畫出一幅跨越時代的大型壁畫。 ｜一面牆，看獅子山的時空交錯 壁畫以獅子山為背景，將啟德的前世今生濃縮在畫面裡。左邊是舊日記憶，有在舊啟德機場上方低空掠過的飛機、有埋首鋪設電纜的中電工人，也有靜靜佇立的歷史建築「中電鐘樓文化館」。至於右邊則描繪了現今的啟德發展區，同時包含電動車及再生能源設施等現代元素，用活潑繽紛的色調，展現香港未來的低碳可持續生活藍圖。 兩個時空的畫面，以活潑明亮的色調交織在一起。畫面中的人物在生活、在工作、在散步，整幅壁畫不是為了寫實地還原街景，卻滿載溫度與細節。站在牆前湊近細看，或許會找到藏在角落的社區彩蛋。 ｜VR起稿，60位學生接力上色 負責這幅壁畫的藝術家團隊沒有用傳統的方式在牆上畫草稿，而是引入VR技術，先戴上智能眼鏡精準繪製壁畫線條，再由人手逐筆填色。 接棒上色的也不只有專業畫師。中電早前舉辦工作坊，邀請了60多位來自九龍城區的保良局本地及少數族裔中學生，聯同特殊學校的學生一起拿起畫筆，親手為外牆塗上顏色。過程中他們也認識再生能源知識，讓這面牆不只是一件藝術品，也是一堂課、一次相遇、一個共同創造的記憶，同時為這幅藝術牆添加一份社區共融的溫暖意義。 📍地點：九龍啟德承啟道34號承啟道變電站（鄰近啟德發展區） ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick. #中電 #承啟道變電站 #壁畫

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將經典拆解再重塑，會得出怎樣的效果？ 巴赫的《聖馬太受難曲》，寫於1727年，是西方音樂史上最龐大、最深邃的聲樂作品之一。它以雙合唱團、雙管弦樂團與獨唱家交織成近三小時的史詩，描述耶穌受難的最後時刻。它從不只是一個宗教故事，它是關於失去、背叛、懦弱與良知的人性剖白。 近三百年後，聲蜚合唱節將再一次演繹這部鉅著。這一次，他們走入荃灣大會堂，以全新沉浸式作品《聖馬太受難曲聯想》，重編樂章，把音符重新織入空間、身體與感知之中。演出將橫跨兩個展廳，觀眾可先於文娛廳開展演前導賞，再移師至展覽館體驗演出，跟隨演出者，一同經歷一場靜思旅程。 ｜當一部經典被「拆開」重組 《聖馬太受難曲》被譽為「宗教歌劇」。因為在巴赫的原作裏，每個角色都有自己的聲音。男高音是負責講述故事的「福音傳教士」，男低音唱出耶穌的話語，合唱團則會化身憤怒的人群，有時會齊聲高呼：「把他釘死」。 每個人物都活在同一條時間線上，推動著同一個命運。然而《聖馬太受難曲聯想》提出的問題是，如果我們會走進其中一個人物的內心，又會看見什麼？ 節目名稱中「聯想」兩字，可以理解為原著的延伸。藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂，將演出分成四個章節，每晚一個主題。透過故事中的人物，不只重演歷史，而是讓那些早已埋藏在音符裡的情感，透過空間、身體與感知，重新浮出地面。 在音樂層面上，團隊將巴赫的音樂重新拆解與重組，配合現場長笛、小提琴、大提琴、雙簧管、敲擊樂等樂器，創造出一種既熟悉又陌生的聲音質地。而陳韻樂則帶領形體創作舞者以身體語言回應音樂，偶而也與觀眾互動，令「感受」不再只是耳朵的事，而是整個身體的共振。 ｜四場演出，四種視角 藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂，從故事中的四位關鍵人物出發：馬利亞、猶大、彼得及比拉多，各自衍生為一場獨立演出，對應「殤、悔、棄、義」四個主題。 為耶穌抹香膏的馬利亞，看著一場無人能阻的告別，只能用溫柔的觸抹，好好練習告別。背叛耶穌的猶大，以「悔」為主題，演繹他那一顆拉扯的私心，就算下定決心也不一定能安放自我。三次不認主的彼得以「棄」題，再次叩問那曾經永不動搖的誓言，為何再也拾不回、拼不起？最後是審判比拉多的「義」，明知是一場不義的判決，卻屈服於恐懼和妥協，那份愧疚會否長留掌心？ 四場演出，可以獨立入場，亦可以完整觀賞。不同夜晚、不同人物，拼合起來的卻是同一個故事的全貌。選擇哪一個視角，取決於你此刻最想靠近哪一種感受，而選擇坐下還是自由走動，也視乎你當下的感受。 ｜演出以外，給自己的靜默空間 看完一場沉浸式演出，有時候需要的不是立刻回家，而是多給自己一點時間，讓剛才經歷的慢慢沉澱。聲蜚合唱節與挪亞方舟度假酒店合作推出的「藝旅」兩日一夜套票，包含演出門票、住宿、藝術手作工作坊與自然體驗，串連成一個讓人好好呼吸的週末，把那些還未消化完的感受，慢慢變輕。 除此之外，聲蜚合唱節另設兩場公開講座與三場工作坊，由創作團隊成員親自帶領，從不同角度走進《聖馬太受難曲》的創作核心。活動名額有限，有興趣者可透過網上連結登記。 聲蜚合唱節《聖馬太受難曲聯想》 📅 日期及時間： 馬利亞．殤｜2026年6月25日（四）7:30PM / 9:15PM 猶大．悔｜2026年6月26日（五）7:30PM / 9:15PM 彼得．棄｜2026年6月27日（六）3:00PM / 5:30PM 比拉多．義｜2026年6月28日（日）3:00PM / 5:30PM…

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打開感官，承接當下，疊出舞台上下的無限光景。 城市當代舞蹈團（CCDC）最新公布 2026-27 舞季，以「疊景 Sensory Matrix」為題，帶來四部焦點作品。場景、人物、瞬間，互相疊加，固中連結既複雜，又繽紛。CCDC藝術總監桑吉加說：「本季創作意在透過『疊』之豐富，看見『景』之深邃。」 今個舞季，從粵語流行曲裡的集體記憶，到國際大師的經典之作；從新生代的創作力量，到舞團歷史的華麗重組，我們不只看舞蹈，也跟舞者共同走進當下，感受每個獨特的連結。 ｜揭幕作品《兩咚咚》 如何在舞動之中，感受城市脈搏？五月的開季作品《兩咚咚》，由兩位編舞家陳武康與黃振邦，各帶一支舞，在城市的脈搏上，敲起兩種心跳。 陳武康的《休息記》從「休息」出發，揉合粵語流行曲，透過舞者的肢體觸碰與支撐，喚醒觀眾的集體記憶。而黃振邦的《流離半空中》則捕捉人在極端情緒裡的掙扎，他讓舞者懸於秩序與失衡邊緣，思緒交疊、生滅不息。一個向內尋找安歇，一個在半空中凝視深淵，撼動觀眾的思緒。 演出日期：2026年5月29-31日 地點：葵青劇院演藝廳 ｜熠熠炅系列《生如夏花》 「熠熠炅系列」（音：laap3 laap3 ling3） 今季首發並由 CCDC 舞者親自擔綱編創。平日在台上演繹別人的編排，這一次，他們要用自己的身體，說自己的話。 就如作品名稱《生如夏花》一樣，這群舞者將在今個夏天，展現新生代舞者如夏花般絢爛的創作力，描繪屬於當下的生命輪廓與世界觀。沒有大師的光環加持，卻有一股青春的創作衝勁。這或許是整個舞季裡最生猛、最不可預測的一夜，就像夏天的花，不等許可就開了。 演出日期：2026年7月31日 – 8月2日 地點：西灣河文娛中心劇院 ｜佼佼錚錚系列《基利安與桑吉加》 跨地域的對話，不一定在言語之中，也可以在身體之間。今年10月，佼佼錚錚（音：gaau2 gaau2 zang1 zang1）系列，將前荷蘭舞蹈劇場藝術總監依利・基利安 (Jiří…

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今個週末，西九文化區的自由空間大盒，不再是一般的劇場觀演模式，取而代之的，是一片360度環抱式的冰天秘境！ 非牟利創意團隊「Artists who Love Animals and Nature」（ALAN）透過沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》，邀請觀眾走入「雪地」席地而坐，跟隨牧羊人和猴子的視角走入雪嶺深處，展開驚險又動人的歷險。 這是一個關於希望、成長和生命韌性的故事。借鏡極地動物的生存之道，其實不需要主角光環，不需要英雄宿命，我們都有自己的超能力。當彼此連結、互相扶持，這份力量更能陪伴我們應對每一場挑戰。 ｜在西九找到雪山 《雪山超級特攻》的故事從牧羊人和猴子的視角出發。牧羊人的其中一隻羊走失了，而猴子的弟弟也在風雪中與家人失散。徬徨無助之際，他們鼓起勇氣走進危機四伏的雪山陡坡，沿途遇上雪豹、狼群、塔爾羊、兀鷲等動物。這群「雪山王者」擁有超凡能力，例如一流的平衡力量、偽裝與狩獵技巧、敏銳的感官等等，使牠們得以衝破重重險阻，在極端環境中生存下來。 大盒內不設劃位，亦沒有固定的觀賞角度。舞台上高低起伏的結構，配合光雕投影的畫面，整個演出空間頓時蛻變為白茫茫的極地山脈。觀眾入場後，自由坐在「雪地」，彷彿被冰山包圍一樣，以嶄新視角體會人類與動物的共生關係。 ｜跨地域藝術合作 為了讓這群「雪山王者」活現眼前，聯合藝術總監、導演及聯合編舞林俊浩（Ivanhoe）匯聚了來自世界各地、橫跨不同領域的頂尖藝術家。 參演藝術家包括：形體藝術家 Hikaru Kawasaki（日本）、抱石及舞者 Janosch Horn（德國）、舞者 Yuval Finkelshtein（以色列/西班牙）、活躍幕前的藝人/舞獅運動員楊雅文（THAIMAY）及郭氏功夫金龍醒獅團的師兄們、跑酷 (parkour) 好手劉卓延和葉星樂、形體演員陸錦輝以及霹靂舞小演員 。他們將盡顯所長，以雜技、現代舞、武術、偶戲等元素飾演各種極地動物，讓我們感受生命之間的連結與溫暖。 ｜極地的生命寓言 冰川崩裂、海平面上升、氣溫驟變，極地總是危機西伏。生活在這裡的動物，每日都以血肉之軀，經歷各種生死博弈。然而在絕境之中，更能激發動物的各種潛能。項目總監及聯合藝術總監林敏兒（Anita）說：「我們想探討的不僅是動物如何在嚴寒和危機四伏的環境中生存，更希望借鏡極地動物，提醒觀眾擁抱自己的『超能力』，應對不同挑戰。」 ALAN 自成立以來，一直以創作為媒介，持續關注動物與自然所面對的生存威脅。《雪山超級特攻》是團隊旗下「吾係動物園」（Happy Zoo）系列的第四章。由2023年起，ALAN 團隊已透過《海洋美術館》的水底世界、《蘇門答臘美術館》的熱帶雨林，以及《人野共樂園》的野生叢林道出動物故事。來到《雪山超級特攻》，團隊剛剛在復活節期間舉辦數碼藝術展覽，結合互動裝置、混合實境（MR）等技術，為觀眾帶來身臨其境的藝術體驗。 今個週末，走進這片冰天雪地，在表演者的引導下，與一眾「雪山特攻」共同參與這場生命寓言。…

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每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜，世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動，讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 ｜M+《李昢：一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技，當烏托邦的夢想開始碎裂，韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡，首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢：一九九八年至今的創作」展覽，帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品，以及素描與精確模型，讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期：2026年3月14日（六）至8月9日（日） 地點：M+西展廳，西九文化區 票價：成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費   ｜《Art Central》 踏入第十一個年頭，Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展，是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位，包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中，有三組出自香港藝術家之手，各以不同媒介，叩問信念、時間與感知的邊界。 日期：2026年3月25日至29日 地點：龍和道9號香港中環海濱   ｜FutureScope…

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在偌大的城市裏，我們渺小得像一隻昆蟲，為了生活奔波，卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想，離鄉別井去闖蕩，我們又有甚麼理由放棄？ 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》（The Storyville Mosquito），講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 ｜從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔，為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏，隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到，人生路不熟，蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難，不僅要克服現實的障礙，還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品，出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子（DJ Kid Koala）之手。Kid Koala 曾分享，小時候家裏沒有養狗，後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察，轉化為他日後的創作養分。另外，他也在創作自述中説，自己童年最美好的回憶之一，就是與父母和祖父母一起去看差利．卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻，我們三代同堂坐在一起，一起笑著、一起流淚，被同一部藝術作品所感動。自此之後，創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後，這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度，並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎（Dora Mavor Moore Award）「傑出巡迴製作獎」。 ｜劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代，這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上，14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人，如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間，並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶，透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時，唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器，搭配弦樂三重奏，即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻，下一秒隨著蚊子的滑稽動作，一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾，你將擁有一種「上帝視角」：既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事，也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春，這隻小蚊子飛到香港，邀請你走進劇場，在欣賞這場視聽盛宴的同時，也為那個在城市中努力發聲的自己，找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville…

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