是日天晴，鄭君熾（阿佐）帶我們從上環港澳碼頭，繞過香港話劇團位處的上環文娛中心，再拾級而上，在附近一家Cafe坐下來，喝喝咖啡聊聊天。作為音樂劇演員，他走過的路，當然不只這一條，但何妨從原點說起？ 文：黃子翔 導演：吳振忠 攝影：方智傑、鍾煒樂 場地鳴謝：順．逆珈琲酒館ohms cafe & bar（IG：ohmshk） ｜澳門成長 遙望香港 「我在香港出生，但自有意識開始，已身在澳門。」阿佐出生後不久，舉家移居澳門，在當地讀書，而從上環碼頭，搭地鐵到灣仔的入境事務大樓，然後返回澳門，是他小時候對香港的依稀印象，「爸爸每隔一、兩年便帶我回港辦證件手續，乘的是那種大輪船，那時候船程要兩小時，很漫長、很搖晃。」無論當年還是今日，港澳大不同，「香港有很多高樓大廈，小時候覺得很有趣。」他只是一個很普通的小孩子，上學、玩耍、交朋友，根本沒想過要演戲，澳門又是多麼的寧靜，在生活上很惬意，「現在回想，那是一段很平靜的日子。」他在大學時期意外參加演員試鏡被發掘，從此踏足舞台，後來更赴英國進修，攻讀音樂劇碩士，這是他之前沒有想過會走的路，卻通往無數夥伴同行的未來。 小時候，他自覺是澳門人，認為香港甚遙遠，但當上演員後，到香港生活，找工作機會，多了跟本地朋友交流，漸漸視自己是香港人，「這是一個漫長的身份轉換過程。」跟香港演員有沒有甚麼不同？他想了想，「不知呢，可能有？」無論世界觀，還是看事情的角度，或許不一樣，「澳門社區不大，人與人之間很親密，互相連繫，思想簡單，也可能受從前葡萄牙管治影響，南歐嘛，較Chill、Carefree；香港人也很有愛，做事有條理、講規矩、重視專業，這方面很『英國』。」他欣賞香港人的效率與拼勁，做事乾脆俐落，又充滿活力。他的個性本來很Chill，但在香港待久了，壓力漸增，「又要快又要好又要準，標準很高，但同時很興奮，可以跟一班夥伴一起做些甚麼，很正！」 因為2015年的《俏紅娘》，他開始跟香港話劇團結緣，後來便有《假鳳虛鸞》、《大狀王》，以至今年11月開演的《狼狽行動》，「當時到上環辦公室試鏡，跟那時的藝術總監陳敢權見面，不久後便邀我參演。」他謙稱半途出家，沒有接受很有系統的訓練，甚麼都不懂，跟大團合作，難免緊張，「真是膽粗粗！」原來他早於《俏紅娘》，便跟後來《大狀王》的好拍檔劉守正合作，彷彿冥冥中自有安排，「所有事情，都引領我走到《大狀王》那一步，默契自然而然，找到我們之間獨有的化學作用。」他眼中的劉守正，是一個好演員，很通透，跟他對戲，給他甚麼都接得住，叫人安心，「然後他會因應你的反應，無論拋甚麼回來，都確保你接得到。」 ｜變裝大挑戰 好聽一點是「紅褲子」，實戰經驗豐富，其實一路走來，更多是誤打誤撞，他得經常觀摩其他製作，也向前輩偷師，吸收、消化、學以致用。自2012年成為職業演員後，總共演過幾多套作品？他「嘩」了一聲，數數手指，「應該未夠一百套，但接近中。連我也有點吃驚。」他選了三套最重要的演出：《梁祝的繼承者們》、《大狀王》、《搖滾芭比》；遺憾落選的，是《時先生與他的情人》和《高世章的神奇電影畫布》，不打緊，都進五甲吧。被他形容為「起點」的《梁祝的繼承者們》，2014年首演，跟林奕華初次合作，那時他飛往台北，跟十多個演員，一起待在排練室裏，從零開始，學習甚麼是藝術、甚麼是『家』，只一個月，已獲益良多，「側面地教曉我，這個職業，有甚麼意義和價值？」 至於2019年預演、2022年首演的《大狀王》，排練過程相當長，他坦言第一次實實在在的感受到舞台上的快感，「我是一個慢熱的人，排甚麼戲都會緊張，但這套戲有足夠時間去磨合，讓我慢慢生長一些東西出來。」也明白，沒有對與錯，從心出發便好。這段摸索的經歷，帶領他進入近幾年的階段，再次自我挑戰，成就去年首演、今年5月重演的《搖滾芭比》，他演繹變性人Hedwig，在台上變裝，戴假髮穿高跟鞋，顛覆大家對他一貫文質彬彬的印象，他又提到因飾演哈利波特而聲名大噪的Daniel Radcliffe，「他拍恐怖片、在舞台上全裸，很想打破形象。」 ｜不完美的人 他已接觸《搖滾芭比》很多年，但一直覺得自己難以駕馭，直到演出《大狀王》後，西九文化區同事跟他洽談，終於讓放在「櫃桶底」多時的《搖滾芭比》見觀眾，「沒有多顧慮，只想解放自己！」林俊浩擔當創作總監、導演、編舞，「他有自己的美學見解，現在《搖滾芭比》所呈現的，就像節慶、嘉年華，很驚喜！」去年首演，觀眾反應超出他們預期，他們也從首演得到經驗，知道可以做得更好更成熟，是次重演，服飾更漂亮、舞台升級，「重演是給創作團隊一次『覆桌』機會！」他也再次直面如此複雜的角色，「Hedwig是一個非常不完美的人，所以才跟觀眾以至這個世界那麼接近，Hedwig只是比我們勇敢，把自己所有都揭出來，包括憤怒、無奈、哀痛、暴烈。」 阿佐走過的路，其實就是一眾前輩走過、開拓的路，而《大狀王》的成功，印證粵語音樂劇也能走出香港，「希望香港可以跟亞洲其他地區的劇場並駕齊驅。我們一點都不遜色，有自己的故事和製作，值得被更多人看見，加上香港人靈活、拼搏的特質，絕對做得到。」日後別人談到亞洲音樂劇，「希望香港能佔一席位！」《搖滾芭比》後，阿佐沒有放慢腳步，將於7月赴台灣主演百老匯傳奇音樂劇《COMPANY》，首次挑戰全英語演出，他演繹的Robert，是他其中一個Bucket List的角色，繼Hedwig後又多剔一個。然後繼續朝第一百套演出之路邁進。 西九演藝 x 林俊浩 x 鄭君熾《搖滾芭比》 日期：5月15日至31日 地點：西九文化區自由空間大盒 網頁：www.westk.hk/tc/event/hedwig-and-the-angry-inch In ACOO, you can see #ACOOPerson.

如果你有機會穿越，你會想去哪個時代？ 《代父重婚》的主角，沒有選擇的餘地。一日，他突然得以回到過去變成自己的父親，就在父母大喜之日，他要代父成婚？代父出征嗎？過去的每個抉擇都牽動着未來，若不娶妻（也是自己的母親），若不行房，自己就可能從世界上消失。 劇情表面荒誕惹笑，骨子裡卻在談親情，講主角如何穿越時空，修補與母親之間那道裂痕。灰色幽默之中，藏着幾分溫情，觀眾笑着笑着，也被感動到。《代父重婚》去年在葵青劇院黑盒劇場以試驗形式演出，反應熱烈。今年八月，將搬到香港大會堂劇院，正式登上主舞台演出。 訪問當日，導演盧智燊聯同演員蔡蕙琪、莫珏邦、文愷霖一同回味排練的溫馨點滴。談及初看劇本時，他早已篤定這個故事一定得！「這個劇本很有意思，我導過《解憂雜貨店》，對我來說也是個很有意思的劇本，而《代父重婚》在我心中的排名跟它不相伯仲。」 文字：Godric @_godricleung 攝影：Eddie @eddielok814 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜一早注定要「大」演 「一定得」不只是導演的直覺，更是一讀劇本便種下的確信。盧智燊憶述初次細閱編劇許晉邦的故事，已被深深震撼，原因有三。第一，劇情張力不是靠角色「口講」，而是由事件環環緊扣自然而生。第二，穿越時空的架構縝密嚴謹，第一稿已幾乎找不到漏洞。第三，雖然故事好笑，但不流於胡鬧，反而觸及每個年輕人與原生家庭之間難以言說的矛盾，那些說不清、道不明的隔閡。「好笑，有訊息，事件是發生的，有這三個元素，我就覺得一定成功。」 演出不足一年便便火速「重演」，是票房驅使？盧智燊卻直言，一切早在計劃之內。在他心底裏，黑盒那次演出不過是一場很認真的「試驗」，他早已籌謀，要將《代父重婚》搬上更大的舞台。「這個戲是喜劇，某些場面更是接近鬧劇，所以八至九位演員的能量需要很高。而且故事的布景有天台與客廳，又要不斷來回穿越九十年代及現代，你會想像到這一齣戲適合一個比較大的空間，去容納這些這麼大的能量。」 ｜戲裡戲外，說的都是家人 《代父重婚》的核心，說到底，是家人。去年演出後，戲中飾演媽媽的文愷霖（Bubbles）收到觀眾的反饋，對方指自己看完戲後，也主動跟母親修補關係。「我覺得這件事很有意義，也沒有想過這齣戲可以做到這個效果。」飾演姑姐的蔡蕙琪（Kay）也格外在意觀眾對這齣戲的感受，因為《代父重婚》談及家人，是每個人都能產生共鳴的主題。「甚至有一場演出，我刻意留意第一、二行的觀眾，看他們有甚麼反應，會不會抹眼淚。」 劇情感動的，不只是台下的觀眾，還有台上的演員。Bubbles 坦言演了《代父重婚》，「我好像認識了多一些我媽媽是一個怎樣的人。」現實中的自己與戲中主角成桂賢如出一轍，跟家人的關係一向疏離。劇本要求她同時演繹年輕與年長兩個階段的媽媽，起初難以代入，卻在反覆排練之中，不知不覺走進了角色，也走進了自己母親的內心世界，找到與母親重新靠近的起點。 飾演主角好友小松的莫珏邦（Michael）起初卻猶豫要不要邀請家人來看。「這套戲我一開始很怕叫家人來看，因為第一句已經是粗口，第四句、第五句……粗口出現的次數是PG 家長指引的了。」然而，他記得在中英劇團最後一次內部彩排，去到故事結尾，大家都默默被感動。「這套戲可能比較粗俗地踎，但到結局扭轉的時候，感受到排練室內大家的呼吸，我就覺得這套戲很值得分享給家人。」作為演員，被故事感動是一回事，能與觀眾、抑或家人同呼同吸，才最珍貴。 ｜排練，不只是上班 演出能夠感動人心，背後的排練過程其實也滿載溫馨。三位演員也不約而同提起排練前，他們很喜歡俗稱 Check-in 的「圍圈圈傾心事」環節。手拖住手，閒聊一下，起初不過是關心一下大家近況，後來逐漸深入，聊起自己為了甚麼演戲、為甚麼要讀香港演藝學院。這不只為了暖場，不只為了情緒價值，而是讓演員們真實地認識彼此。盧智燊說：「大家天天都見，但又有沒有真正認識過。一個這麼有溫度的戲，但如果演員們都不connect的話，就只是演戲。我希望他們，包括我，是有溫度的。」 不只談心，導演也帶着演員一起玩。「要打波、要玩board game、要玩eye killer……在我導演下的作品，無論有多急，這些熱身都很重要的。」就算排練日程有多繁忙，也要花一兩個小時去玩。「我很想他們不要當排戲是上班，你是演員來的，你要玩！那個玩，是有意義的玩，我們一齊玩，去講一件好有意義的事。」 ｜外闖過後，再聚首 是次演出，對Kay 及Bubbles 來說都別有意義。兩位分別在去年初夏及今年年初離開中英劇團，成為自由身演員。今年，Kay 在電影《夜王》葵芳一角嶄露頭角，而Bubbles 則活躍於舞台劇界，同時積極探索演員以外的生活經歷。 這一次以舊生身份回中英演戲，他們形容有種回到幼稚園的快樂。熟悉的環境，熟悉的人，就算幾個月沒見，見面的瞬間好像甚麼都沒變。也正因如此，二人都感嘆，在外闖蕩過，才更清楚劇團的珍貴。Bubbles 說：「在外面比我想像中，會遇到更多碰壁，心理質素要變高，變得更勇敢。」 Kay 則指，去年《代父重婚》是離團前的最後演出，今次再度演出對她來說特別有意義。回想以往在劇團內工作，好多行政瑣事都有人代勞，自己只需要做好演員本分，集中排練。現在作為自由身演員，凡事也要親力親為。不過，她也提到中英劇團的訓練，令她養成了演戲要有自己的想法，這份基本功，也成了她離團後獨當一面的最大依靠。「無論做甚麼角色也好，我們都很想，甚至會求大家，讓我們用自己的方法演，要為自己設計一些特點才安落。」盧智燊也笑言，中英劇團就好像一個木人巷，把大家訓練好，再送他們出去衝。而像這次演出，又可以邀請大家回來，一同玩，一同成長。 ｜大舞台的期待 問到導演，是次演出規模更大，有甚麼會變得不一樣？盧智燊指，舞台設計方面，演區將進一步擴闊，並加入機動佈景，讓穿越場景的轉換更流暢、更有驚喜。演出陣容方面，也有兩位演員加入，包括梁翠珊以及梁天尺。前者是盧智燊在香港演藝學院的師妹，相識逾二十年，而後者則是他一直很欣賞的演員。他也很期待兩位如何以獨特的幽默感，衝擊其他演員。 而最讓人期待的，是團隊決定為媽媽一角加入特技化妝。在戲中，現代的媽媽歷盡風霜、臉容憔悴，但回到九十年代的她，卻是青春玲瓏。為了增加真實感，盧智燊指，團隊也會為Bubbles 做臉部「倒模」，挑戰可否在穿越快速轉場中，做到「變身」的效果！「在電影界可能很普遍，但在舞台做這件事，是很貴的。但我們都願意為這套戲去做。」 ｜如果可以穿越，你會嗎？ 訪問尾聲，記者問四人，如果他們也有像戲中主角成桂賢一樣的穿越能力，會想回到過去改變甚麼？ 沉思片刻，出奇地，大家都不想做改變。Bubbles 說得直接：「我也很頗相信自己做的決定。」Kay 也覺得現階段的人生，也沒甚麼可上訴。Michael 想得更務實：「你以往做的決定，一定是根據當下最好的選擇。」若真有甚麼遺憾，倒不如現在彌補。 而在《代父重婚》裏，有一件事也很重要：有些事情要發生，它一定會發生。盧智燊說，凡事必然有代價，等價交換，穿越也不例外。戲裏的成桂賢費盡心思想改寫命運，台上這四個人，卻選擇留在當下。「我是這個樣子的話，就這樣吧，感恩現在，展望將來就好。」 ​​In ACOO, you can see #ACOOPerson. #中英劇團 #代父重婚