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【生命的缺失】 28歲港男嚴重失聰 壓力過大患妥瑞症 為家庭、情侶拍照尋意義：「人會追求自己沒有的東西。」

撰文：Hoiyan
26-10-2023

如果一覺醒來，整個世界剩下一片寂靜，你會感覺不安、害怕嗎？

LiLi從出生便聽不到，必須配戴助聽器，才能勉強聽到微弱的聲音，與這雙耳朵一起走過28年人生的他說：「其實幾舒服，又很平靜。」小時候，LiLi從沒察覺自己的與別不同，直至踏進青春期的中學階段，「聽力不知為甚麼差了，同學說我常常左耳入右耳出。」因為聽力，溝通能力也受連帶影響，他無法找到能分享情緒起伏的朋友，孤獨、壓力之下，他確診妥瑞症。

或許是受夠了命運的限制，也可能是不想再給自己藉口，LiLi中學畢業後獨自留學日本，修讀日本畫。距離香港2700多公里，那片土地讓他找到人生的新風景，他開始拍攝，在快門開關之際捕捉幸福與快樂——「你沒有聽過人會追求自己沒有的東西嗎？」

文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan
攝影：Mak @iunyi_
設計：Owen @wai.ho.98

｜發聲練習和讀唇
「因為溝通很正常，所以很多人都以為我聽力正常，但其實是小時候媽媽不停跟我做『發聲練習』，她花了很多時間教我去咬正發音。」和LiLi對話，若不是細心留意，幾乎無法找到異常。LiLi屬於嚴重失聰，左耳即使戴上助聽器也沒用，而學習語言需要透過聽、模仿來發音，所以對他來說學習語言是非常困難，他坦言自己已失去這段回憶，但其母親的印象則很深刻：「怕我錯過學習說話的黃金時間，她陪我不斷練習，才慢慢咬正每個字的發音。」

對話是以言語作思想交流，除了能表達自己，也要能接收別人的話，因此LiLi也學了讀唇。後來，成長讓他的聽力下降，醫生把LiLi的助聽器換成人工耳蝸，讓他的溝通更順利，「兩樣（人工耳蝸和讀唇）都不能少，聽到聲音但看不到口型，我也不知道你說甚麼。」

｜朋友與妥瑞症
中學，10多歲的年紀，有誰不希望與朋友一起揮灑青春？但對於LiLi而言，朋友是遙不可及的，「聽力真的太差，所以沒甚麼朋友。」不擅表達的他把寂寞放在心裏，曾以換環境為由提出轉校，但情況只是變得更糟，「轉了還是識不到朋友，壓力太大有了妥瑞症。」妥瑞症是一種抽動綜合症，患者會無法自控地抽搐或發出聲音，常見症狀如抖肩膀、甩頭、眨眼等。

LiLi在中四時出現徵狀，會發出「嗯」的聲音和眨眼，他說：「10秒也沒有便會出現一次，很嚴重。」初時，家人還以為是其調皮，還責罵他改掉壞習慣，後來發現不對勁才去求醫。本來已沒自信，這下子讓他更自卑，他總會幻想別人的眼光：「不認識便會覺得我是怪人，那段時間真的很不快樂。」

自言現在已比較外向，那麼有認識到能與他交心的人嗎？LiLi思考頃刻語帶保留說：「我覺得對方是好朋友，但不知道對方是否視我為好朋友……我們沒有正式談過，所以我也不知道。」一字一句，都訴說着不安，他續言：「最好的朋友……可能真的沒有。」

｜願意接受自己的人
之後，LiLi聞說香港兆基創意書院校風自由，便再次轉校，更認識了讓他整個高中時期快樂起來的女孩。思緒飄到過去，LiLi淡淡的分享，在朋友生日派對中知道了彼此，「有一天她在路上很大動作和我打招呼，我們開始在Facebook聊天，又一起吃飯。」不知不覺，兩顆心更貼近，LiLi便鼓起勇氣問：「可以做我女朋友嗎？」就這樣，他們在一起了。

LiLi曾問女孩為何選擇自己，他回想答案：「她說我就是我，沒甚麼原因，只是剛好我聽不到。」而且，女孩也不介意他的妥瑞症，幸福來得很突然：「很感動，因為我一直以來也很想聽到這句話。」雖然生活步伐、個性不一，最後導致分開，但留下的溫暖卻一直都在。

｜聽不到不是藉口
與女孩的交往，不多不少也讓LiLi對生活更有盼望。中學畢業，他決定到日本留學。告知家人後，母親非常憂慮LiLi的聽障問題，哥哥便對她說：「不要用這個做藉口，不要因為聽不到就不讓他去做。」這句話，開啟了LiLi的新旅程。到日本後，LiLi先到語言學校學日文，並考獲N2合格，他扯開一抹笑：「有運氣的，因為N2其中一部分是聆聽，全部MC題也是靠感覺，誰知道剛剛好撞到合格的分數。」考到最低入學語言要求後，他便報讀日本畫課程。

LiLi本來已對攝影素有研究。有一天在IG看到喜歡的攝影師的照片帖文，便突然來勁：「想着……都來日本了，還不夠膽，還要等到甚麼時候才夠膽呢？」便嘗試傳送拍攝邀約給帖文中的日本女孩，誰知道她竟然答應了，LiLi說：「慢慢約不同的人去拍照，當時踏出的那步，改變了我日後的模式。」

｜捕捉幸福的快門
因為失聰，LiLi無法在日本找到工作，而他拍着拍着也有了心得，便決心回港當全職攝影師，「我拍照應該不算太差，也許能發展到。」就這樣，他便開始了拍攝「紀念寫真」的路，一個人的獨照、情侶合照到家庭照，每一次的拍攝也為他帶來無法言語的滿足感。

「我最喜歡是這一輯相，他們結婚55周年。」LiLi受夫婦的女兒委託拍攝，因為其父母已執手走到白頭，想趁二人身體還強健時留影作紀念，LiLi坦言公公婆婆單靠在一起，已令他印象很深刻，「由年輕到老也一起，幸福可能就是這樣，我也很想要這樣的一段關係。」他說，風景照純粹是漂亮與否，但紀念寫真承載的是有溫度的內容，「而且，我可以透過攝影去追求一些……我沒有的笑容。」

朋友與愛情，走過荷爾蒙沸騰的青春期，一切也成雲煙，他選擇佛系面對；而繪畫和攝影，則在不同階段帶LiLi找到一片天，只希望能繼續做喜歡的事。

ACOOPERSON失聰妥瑞症寫真攝影攝影師照片聾人

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在我們熟悉的城市景觀裡，如何才能發現不一樣的風景？ 秉承嶺南畫派「融匯古今」精神的第四代藝術家羅令潔（Rebecca），她選擇在光滑高雅的白瓷碟之上，挑戰描繪光影與建築、花鳥和自然風光的極限；機緣巧合地踏上活版印刷工藝之路的ditto ditto創辦人陳葆恩（Donna）和陳葆珊（Nicole）姐妹，她們在帶有凹凸肌理的紙張之中，尋找城市的溫度與記憶。讓藝術引領我們重新漫步，發現那個藏在日常之下的精彩香港。 訪問：Heidi 攝影：Andrew 設計：Larry ｜在圓碟之上，繪出維港天際線 「釉上彩，就是在一隻已經燒好的白色碟子上，滑溜溜的，我們在上面畫畫。」羅令潔用最直白的語言，揭開了瓷畫的神秘面紗。瓷畫需在畫成後，再經七、八百度的窯火二次燒製，才能讓色彩永固。這次在香港文化博物館的「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽中，展出了她以香港的自然與城市風物為題，繪製的五組瓷碟。 最引人注目的，則是一組橫跨八隻瓷碟的維多利亞港兩岸全景。此作品透過顏色的巧妙運用，捕捉了日落時分，城市天際線在光影變幻中的詩意，以傳統工藝呈現，「遠看會被太陽的光吸引，但慢慢近看會發現很多細節。」 這次靈感源於她極喜愛的、以光影著稱的英國畫家泰納（J.M.W. Turner）。「我一直有一個想法，想畫一個Panorama（全景）」。她的創作視覺則是源於個人記憶，而非網絡上的熱門打卡點。她刻意避開在社交媒體常見的景點和遊歷角度，選擇描繪自己眼中、印象中的香港，例如「小時候坐船時看到的景色」。另一個系列，她在瓷碟上畫香港傳統建築及交通工具，例如都爹利街的煤氣燈，不僅是描繪其優雅，更是為了記錄它被颱風「山竹」摧毀後又成功修復的故事。 然而，記錄當代香港景觀的創作，原來也給往時多以花鳥入畫的她帶來了前所未有的挑戰。「最挑戰的是畫直線，」羅令潔笑說，「因為那張碟是彎的，所以真的畫了很多次。」這份挑戰，恰恰展現了她如何「給傳統一個新的生命」。 ｜在紙張之上，壓印我城的溫度 另一藝術團隊ditto ditto展出的，則是其標誌性的「香港地」活版印刷明信片系列。「我們是很偶然地走上承傳這個工藝的道路。」 十三年前，因為找不到印刷廠願意為她們的設計「逐隻色去調、逐隻色去印」，妹妹Nicole毅然決定買下老機器，從零開始自學。她們並非出身匠人世家，只是真誠地「被這麼漂亮的活版印刷效果吸引了」，這份單純的熱愛，讓她們意外地拾起了這門日漸式微的技藝。 活版印刷的魅力，在於其獨特的「凹凸感」——由機器壓在紙張上留下印記，是冰冷的數位印刷無法複製的觸感。然而，這份溫度的背後，是無數次試驗的成果。Nicole回憶起創業初期未熟悉機器運作，由於紙張會因溫、濕度變化而影響吸墨效果，她曾為此「搞了一整晚」都無法成功印刷。最後，姐姐Donna奔走上環找到的一位老師傅親自到工作室指導，才解決了問題。 談及二人的創作靈感，始於一次在銅鑼灣的觀察：「抬頭看到很多摩天大廈，很現代化，但我一邊走，也會看到一些樓層較矮的建築。」這種新與舊、高與低、現代與傳統的強烈對比，構成了她們作品的核心視覺語言。Nicole說：「照片沒有辦法把我們感覺到的香港完全表達出來」，因此選擇用設計與活版印刷創作，在景色之上，整理並嵌入更多「文化碎片」。 「我很想讓人知道，大家要珍惜我們，因為我們真的很用心，是Made in Hong Kong。」她們認為，在當下港人「很想找回香港的文化」的時刻，ditto ditto正用自己的方式，「將這件事記錄下來」，讓下一代知道——香港的文化，其實可以很精彩。 —————————————————— 「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽現正於香港文化博物館舉行，以第九屆「港澳視覺藝術雙年展」香港單元為基礎擴充展覽內容，自2024年起於內地五個城市的巡展圓滿結束後，回到香港展出。展覽展出四組香港年輕藝術家——羅令潔、ditto ditto版畫工作室、香港長衫協會團隊，以及啟蜂製作設計團隊，透過瓷畫、版畫、服裝設計及展覽裝置設計，展現香港獨特的城市景觀與文化面貌，並深入探討藝術家們如何守護、傳承與詮釋香港的傳統工藝與非物質文化遺產。 香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新 即日 – 2026年3月2日 香港文化博物館 一樓 專題展覽館五 星期一、三、五：10am-6pm；星期六、日及公眾假期：10am-7pm； 星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館 免費入場 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

《京華春夢》   ACOOPERSON   ditto ditto   ...

在社會進步下，傳統似乎總是無可避免被侵蝕。有沒有想過，傳統對你來說有甚麼意義？ 位於荃灣南豐紗廠的CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館），舉辦哈薩克斯坦藝術家古爾努爾．穆卡扎諾娃（Gulnur Mukazhanova）的首個個人展覽「靈魂的嫁妝」，展出超過 100 件中亞紡織作品，以女性視角探討傳統的意義與現代生活之間的衝突。穆卡扎諾娃出生於哈薩克斯坦，目前在柏林生活和工作，擅長結合中亞傳統和當代藝術創作。中亞與我們在地理上不算近，但處身社會洪流中，如何擁抱自己的身份，我們也許有著相似的感受。 文字：林三 @lam.three   攝影：Eddie @eddielok814 ｜毛氈連結身份 羊毛氈是穆卡扎諾娃重要的創作元素。展覽的入口有道蒙古包的大型氈門，是藝術家從哈薩克斯坦帶來香港，讓人首先感受氈布那種厚重的質感，湊近還能嗅到羊毛的味道。穆卡扎諾娃說，可能是一種「基因密碼」，羊毛氈讓她感受到一種深厚的聯繫。哈薩克人是遊牧民族，常用毛氈來建造蒙古包、製作衣物、家居用品、餐具、地毯等。這種毛氈文化在哈薩克斯坦中部還盛行，但在她家鄉所屬的地區已幾乎消失。 哈薩克斯坦有個傳統習俗：新娘結婚前，會和母親及家族的其他女性，花上數個月的時間，親手刺繡壁毯作為結婚禮物。但這個傳統已經逐漸消失，像穆卡扎諾娃結婚時也沒有得到這份嫁妝。這次展覽題為「靈魂的嫁妝」，「靈魂」代表著祖先的精神，而「嫁妝」則是屬於自己的文化遺產。她說，隨著時代變遷，許多傳統文化已改變，甚至消失。當她發現手工刺繡壁毯這個傳統已失傳時，她才意識到，這不只是屬於個人的嫁妝，而是一種文化遺產，是文化嫁妝。 「我希望人們能夠對自己的過去、傳統、文化和社會反思，最重要的是能夠感受自己，深入內心。」她努力去抓緊這個與家鄉的聯繫，因為她認為在現今世界，不要迷失自我，尤其重要，「因為你的根會給你力量。我住在柏林，但每次回哈薩克斯坦探望家人時，清新的空氣，以及從泥土中湧出的能量，透過我雙腳傳遞到我的生命中，激勵我前行，賦予我生命。」 ｜對傳統的矛盾情感 穆卡扎諾娃並非首次來港，她曾於2022年曾參加CHAT六廠的藝術家駐場計劃在港駐留，這次其中一件展品，就是她當時的創作。她在香港搜羅了很多印有傳統中式圖紋的布料，與中亞的織物結合，成為一個十六米長的長卷作品。策展人王慰慰這次邀請穆卡扎諾娃作為CHAT六廠冬季展的藝術家，是因為當時她已很欣賞穆卡扎諾娃把傳統的中亞傳統工藝，與當代藝術結合的非常完美，而且在顏色的運用上亦具有強烈的情感。 這次個展涵蓋穆卡扎諾娃早年及最新的作品，包括毛氈繪畫、毛氈雕塑、拼布裝置、攝影、影像等等。王慰慰說，穆卡扎諾娃出生在蘇聯解體前的哈薩克斯坦，及後移居到柏林，在意識形態上經歷很大的落差，亦面對著身份認同的議題，而她很常會以不同形式的肖像表達對身分的思考。 王慰慰以迷宮的概念設計其中一個展廳，燈光較暗，希望觀眾能夠沉浸在環境中。展廳展示《肖像倒影（我家鄉的歷史，浴血一月）》系列84幅羊毛氈畫作，同時將穆卡扎諾娃早年創作的自畫像和攝影作品並置，形成作品之間跨越時空的對話。展廳播放的音樂由哈薩克音樂人SAMRATTAMA 創作，讓觀眾從視覺和聽覺感受展覽的氛圍。王慰慰在策展時，刻意沒放太多介紹資訊，希望觀眾可以親自去感受，「我們不希望他們只關注這個藝術家的故事，希望觀眾能得到一種可以觸及他們內心想法的體驗。」 對於傳統，人其實是有著複雜的情感。王慰慰說，展覽的關鍵詞是「嫁妝」，但他們對於是否用這個詞糾結了很久，因為有些人覺得很古老保守，最後決定保留，是因為展覽的主題在於透過女性的視角，去談傳統帶來具有衝突性的現象，它既讓人自豪，也意味着痛和枷鎖。「嫁妝」能夠體現女性視角之餘，亦正好表達這種模糊矛盾的感情。 現今世代，我們需要保留甚麼、捨棄甚麼、需要接受甚麼，也許每個人都需要思考。 展覽詳情：  古爾努爾．穆卡扎諾娃：靈魂的嫁妝  日期：即日至2026年3月1日  時間：上午11時至晚上7時（逢星期二休館） 地點： 香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓CHAT六廠 In ACOO, you can see #ACOOPerson.  

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