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【ACOOPICK｜蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏，我們渺小得像一隻昆蟲，為了生活奔波，卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想，離鄉別井去闖蕩，我們又有甚麼理由放棄？ 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》（The Storyville Mosquito），講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 ｜從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔，為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏，隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到，人生路不熟，蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難，不僅要克服現實的障礙，還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品，出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子（DJ Kid Koala）之手。Kid Koala 曾分享，小時候家裏沒有養狗，後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察，轉化為他日後的創作養分。另外，他也在創作自述中説，自己童年最美好的回憶之一，就是與父母和祖父母一起去看差利．卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻，我們三代同堂坐在一起，一起笑著、一起流淚，被同一部藝術作品所感動。自此之後，創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後，這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度，並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎（Dora Mavor Moore Award）「傑出巡迴製作獎」。 ｜劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代，這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上，14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人，如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間，並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶，透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時，唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器，搭配弦樂三重奏，即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻，下一秒隨著蚊子的滑稽動作，一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾，你將擁有一種「上帝視角」：既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事，也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春，這隻小蚊子飛到香港，邀請你走進劇場，在欣賞這場視聽盛宴的同時，也為那個在城市中努力發聲的自己，找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville…
【林家棟 × 朱栢謙專訪】《等待果陀》與人生的虛無：在等待中尋找存在的意義
在荒蕪空地上的一棵枯樹下，兩個流浪漢日復一日地等待一個名叫「果陀」的人。無人知道誰是果陀，也無人知道等到果陀後會發生甚麼事。這是荒誕派戲劇曠世鉅著《等待果陀》 @tsw.theatre 的經典場景，一個關於希望、絕望與存在的詰問。 究竟甚麼是等待？等待的意義又是為何？在劇中，飾演流浪漢弗拉季米（迪迪）和斯特拉岡（戈戈）的林家棟 @katung.lam 和朱栢謙 @chupakhim ，在排練的過程中，亦一同在尋覓答案。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 設計：PO @p12_o28 迪迪和戈戈，是兩個在絕境之中互相依存的角色，並映照著對方的存在。朱栢謙這樣介紹林家棟的角色：「他相對正面，會思考，很疼惜我，所以因為他，我願意等。但與此同時我又很煩躁、很悶，常發脾氣，要他照顧我。但他又會安慰我。」與此同時，他又會常常會「忘記」，「但這個記不住，是真的還是假的？我不知道，在我角度，可能不是真的忘記，只是不想記起。」 ｜當影帝遇上劇場 這次是林家棟首次在舞台演出正劇，但原來在此之前，他曾多次拒絕舞台劇演出，「因為他（導演鄧樹榮）的東西很『高（深）』呀。今年年初，他給了我4份劇本。舞台劇的人，最鍾意說一句，『呢個先係終極呀！舞台係最高考驗呀！』咦？他燃起了我一些鬥志㖭！」在故事中，迪迪和戈戈看似做了很多無聊的事情，卻涉獵了時間、生命等課題。「究竟大家在等甚麼？等一個主宰嗎？一個結局？一個指引？」而這些年，林家棟亦有感自己對生命、時間、渴望等課題都時有反思，就是這樣促成了這次夢幻級合作。 被問到首次和林家棟合作的感覺，朱謙笑說過程讓他緊張無比：「他的步伐太快了！第二次圍讀，他已經背好劇本，看著我來讀。他已經在找呢個『戲』怎樣做，而我還在看劇本！」林家棟這樣解釋：「因為我覺得要了解劇本，才知道怎樣做，嘗試去做，哪怕是對或錯也好。電影有鏡頭幫你，但舞台劇沒有。只有你，你就要把所有東西做出來。所以我不斷在尋找，為何這個角色會這樣做？」 ｜等待即養份 回想二人各自年輕時候所期盼的「果陀」，究竟是甚麼？又已經等到了嗎？ 演戲是林家棟最大的心靈滿足，而他的的果陀，亦是一個永遠不會「完成」的慾望：「我只是在意能否在鏡頭前做到一個角色，能讓自己開心、滿足。我至今仍然等待。因為我知道不會有完結的，但你不能知道沒有完結就停止等待，我是一直在等。」正是這個永不止境的渴望，讓等待變得無盡頭。而朱謙則認為，為了避免等待，自己通常「主動出擊」：「戲劇最基本理論：Objective、Obstacle、Action，你有目標的時候，自然會有等待。你自然需要時間走向目標，你自然需要take action。」 林家棟曾在其他訪問提及過，自己足足等了8年才迎來第一個重要角色。在這段時間，除了做特約演員，他還做過送餐員、包裝工人。在等待的過程中，哪怕是不如意的日子，他亦會視之為養份。「你不能因為面對挫折，便叫你放棄。等於劇中談及存在價值，你的存在為了甚麼？正是證明自己的價值。可能你對某些不如意免疫，其實也是一種價值和成就。」 ｜在等待中如何自處 兩位演員眼中最深刻印象的一幕，都是在故事的最後，迪迪叫戈戈走，但最後兩位都只站在原地，「在一個荒地，甚麼都沒有。在虛無之中，我們只有等待。這樣的完結其實很悲哀。」 等待的過程往往十分煎熬，甚至讓人迷失。朱謙認為，其實人類終極目標，不就是幸福快樂嗎？所以，我們即便在等待，也不能忘記讓自己幸福：「我今日要食漢堡，但我叫芝士漢堡，多一塊芝士，我的幸福感多一點，也是好的。」 「你對人對事，對事物的追求、對感情的追求，盡力了，對得起自己，就可以了。要記住，就算宇宙的形成都不是一下子的。」林家棟這樣形容，「只要你明白這個道理，就會豁然開朗。」 林家棟 朱栢謙Makeup： Julie Hui@JLAB 林家棟…
【沉浸式劇場新體驗】《螞蟻上樹》：當茶樓變成舞台，觀眾變成座上客
衣香鬢影的舞池、耳邊響起的懷舊金曲、旋轉搖曳的舞步⋯⋯這幅屬於八、九十年代的浪漫光景，名為「茶舞」。當我們以為這種風靡一時的文化已成絕響，在石硤尾的彩龍大酒樓，它卻依然每日上演，將那個年代的浪漫與熱鬧，原汁原味地帶到我們眼前。 而現在，這個充滿故事的場景，更即將變為一齣戲的舞台。 一島劇場的體驗劇場《螞蟻上樹》，將劇場體驗搬進真實的酒樓。你不再是觀眾，而是一位座上客。一邊嘆茶食包，一邊近距離窺看三位「落難蟻民」的故事：一位不時抽筋的茶客、一位推銷員、一位看似永遠睡不醒的企堂⋯⋯他們在一餐茶的時間裡，為了「有啖安樂茶飯」，上演著一幕幕既荒誕又現實的攻防戰。 當劇情與現實交錯，你將會發現，每個在城市中掙扎求存的我們，或許都是那努力向上爬的「螞蟻」。 體驗劇場《螞蟻上樹》｜一島劇場 編劇：潘惠森 策劃/導演/劇場美學：張凱婷 策劃/監製：林學賢 📅 日期及時間： [搵食社畜組] 主演：陳熙鏞、張焱#、郭爾君 22/11 (六) 11:45 AM & 3:15 PM 23/11 (日) 3:15 PM [紙醉金迷組] 主演：陳熙鏞、張至煒、蘇欣婷 23/11 (日) 11:45…
【11月ACOOPick】秋意藝文盛放：設計、文學、音樂、劇場一次看盡
秋意漸濃的十一月，多個重量級藝術節接連登場。從踏進PMQ感受設計的溫度、到嘉道理農場與植物互動、再到西九聆聽爵士樂的跳躍，讓我們以藝文為這個秋末增添一抹暖意。 #大自然 【意．象——香港原生植物的多元描繪】 一片葉子可以是精密的科學圖譜，也可以是寫意的水墨丹青？ 嘉道理農場暨植物園的「駐園藝術家計劃」帶來了一場獨特的藝術對話。兩位藝術家李敏貞和楊偉江分別以植物科學繪圖與傳統中國畫的手法，細緻描繪七種香港原生植物的形態。從極危的二色石豆蘭到鮮艷的紫紋兜蘭，從巍峨的木蓮到纖細的穿心藤，每一筆勾勒都是對大自然的禮讚。期間限定活動包括植物科學繪圖水彩工作坊及花鳥工筆畫工作坊，讓你親身體驗以藝術描繪自然之美。 日期：即日至12月31日 時間：上午9時30分至下午4時30分 地點：嘉道理農場暨植物園 藝舍 附註：工作坊建議提前預約。 #設計節 【deTour 2025設計節：探索「想望之器」】 香港年度設計盛事deTour設計節將於11月28日至12月7日在PMQ元創方舉行。本屆以「想望之器」為主題，探討設計如何承載並回應人類對「比當下更好」的永恆渴望。 展覽匯聚來自香港及世界各地的設計團隊，呈獻17件作品。同場另設有超過40場工作坊、12場設計對話、表演及讀書會，及逾80場導賞團，更特設「deTour Kids」親子活動。 展覽資訊： 日期：2025年11月28日至12月7日 時間：上午11時至晚上8時 地點：PMQ元創方（中環鴨巴甸街35號） 免費入場 #展覽 【張愛玲的淺水灣：愛情、動盪與脆弱的美】 如果建築也有靈魂，那淺水灣酒店便是張愛玲筆下最動人的場景。在這裡，《傾城之戀》裡的愛情故事在戰火蔓延時綻放，優雅與動盪在一個時代中交織。 適逢張愛玲逝世30週年，淺水灣影灣園特別呈獻這場深具意義的文學展覽。展覽首次展出多件珍貴文物，包括1926年的酒店菜單、歷史照片，以及首度公開的張愛玲手稿和信件複製品。觀眾可透過這些歷史印記，走進張愛玲筆下的光影世界。從她求學時期常訪的華麗場景，到成為《傾城之戀》的經典背景，每一處細節都訴說著一段關於愛情、文學與命運的故事。 日期：即日至2026年3月1日 時間：下午12時至晚上7時…
【10月ACOOPick】藝文假期怎麼過？精選展覽、舞台劇、音樂節一次看！
【10月ACOOPick】 十月秋意漸濃，月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期，又不想只是行街、食飯、睇戲，不妨參考ACOO為你整理的展覽清單，為自己安排一趟藝文之旅，好好吸收精神養份。 【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】 絲綢不僅是衣服用布料，更是經濟、禮制與藝術的載體。 香港故宮文化博物館全新專題展覽，精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣，到大唐的聯珠對獅，再到明清的宮廷華服，每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中，融合中外元素，勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。 日期： 即日 至 2026年4月6日 地點： 香港故宮文化博物館 展廳6 【視點的時光：李本瀅・姚冬穎雙人展】 當城市以不可逆轉的速度向前奔跑，那些被遺忘在角落的傳統店舖，它們的記憶與靈魂將棲息何處？ 展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材，映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨，將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考，在無情的變遷中，究竟什麼才值得我們溫柔留存。 日期： 2025年10月8日 至 11月1日 時間： 逢星期二至六，上午11時至下午6時30分 地點： HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓) 註： 參觀敬請電郵預約…
【專訪導演盧智燊、演員劉雨寧】中英劇團呈現經典百老匯鬧劇《你個戲壞咗呀！》：在錯誤中堅持演下去的鬧劇人生
人生如戲，但如果這場戲註定「壞咗」，你該如何演下去？ 在這個呼吸都帶著壓力的城市，我們越來越難尋覓一場簡單而純粹的大笑體驗。中英劇團助理藝術總監盧智燊（Edmond）11年前看過一場百老匯鬧劇《The Play That Goes Wrong》——一個關於業餘劇團誓要演好懸疑劇，卻迎來一場從頭錯到尾的演出的劇目。兩小時的劇中，平均10至15秒就已經有一件「出錯笑位」發生。11年後，他決定把這個劇本呈現給香港觀眾。就連演員劉雨寧（Nicole）收到劇本，第一句也大呼「點演呀」！ 劇中的那台戲不斷出錯，但各演員們盡力挽救，堅持把劇目演完演好；映照現實中各位的人生，又何嘗不是這樣？有時候我們總羨慕旁人過得順遂，埋怨自己頭頭碰著黑，時不予我。Edmond這樣詮釋「The Show Must Go On」的精神：「有啲嘢你以為唔得咩？原來你堅持咬緊牙關做啲嘢，你點都會有啲回報。所以人生就係咁，就算幾差，你都要行落去。希望大家睇完呢套劇，笑到橫隔膜都攰，出返去，繼續你嘅生命，咁就足夠啦。」 文字：Heidi 攝影：hct 設計：ZH ｜喜鬧劇起家的中英劇團 聽到「鬧劇」，香港人未必很熟悉，但若然談及周星馳電影中的無厘頭搞笑橋段，例如「蠱惑的槍」，你大概略知一二。盧智燊解釋，鬧劇大多設定了一些很荒謬的處境、事情，而劇中角色面對荒謬的方法，往往也很荒謬，「甚至離開我哋現實生活」。話雖如此，觀眾看到卻不會覺得突兀或抽離，「因為其實當中就係base on生活入面提升荒謬，comment緊『人生就係咁可笑』」。 盧智燊1998年加入中英劇團，至今27年，見證中英以「喜鬧劇」起家，「師兄師姐帶住我哋一齊做喜劇，好想延續呢個傳統」。及至11年前，他在英國觀賞百老匯現存最長壽喜鬧劇《The Play That Goes Wrong》，那時已覺得此劇本很適合中英，「佢裡面嘅笑位，密集程度、令人驚喜嘅程度、嗰種energy都好適合中英。」今年，眼見不少地區都陸續購入劇本版權，也有感劇團此時應該能夠處理相關技術，他遂決定洽談版權，這就是《你個戲壞咗呀！》的起點。 ｜完美地產生「錯誤」 在劇場的世界，要呈現一場完美的演出已不容易，要上演一場「完美的災難」更不容易。每個看似偶然的意外，從道具掉落到台詞錯亂，其實都經過了千錘百鍊。 《你個戲壞咗呀！》講述一個不專業劇團，臨時接演一部1920年代風格的謀殺懸疑劇《夏福山莊園謀殺案》，但演出時，無論演員或後台道具佈景全都出錯。盧智燊解說，這個「錯」分為兩種，分別是角色演出引發的錯誤，或道具錯位的連鎖反應。他又透露，全劇約兩個多小時，幾乎每10至15秒就有一個「錯誤」出現，數數手指，即全劇幾乎有數百個笑位！ 由於不少「錯誤」涉及佈景機關，盧智燊笑說，中英劇團這次「攞咗鉅額去排練」，特地打造幾乎一比一的排練佈景，提早個多月讓台前幕後一同開始密集式排練。例如，牆上的掛飾畫作跌落地、甚至演員跌低等，早一秒晚一秒都會影響笑位，甚至構成演員生命危險。演員故需反覆練習，「我喺中英20幾年，今次幾乎係第一次」。為何要這樣認真？盧智燊一語道破：「鬧劇最難嘅地方，係你如何將一個設計好嘅錯誤，演到好似係第一次發生，有『點解會咁樣嘅？』嘅organic反應。」 而劉雨寧回想起第一次看到偌大的排練佈景，當時的她也不禁「Wow」了一聲。她舉例，角色需要扔一些物件時候，物件的重量、大小都會影響落地的位置，以及對手的反應：「mark曬距離之後，叫我攞一嚿可以代替嘅嘢，不斷不斷喺度練。作為演員我都覺得，呢刻，character都需要放一邊，因為好多嘢都需要技術性練好。」 ｜認真做一個「爛演員」 然而，當技術和恐懼被克服，演員們此時才迎來最深層的挑戰：如何拾起那個被「暫時放一邊」的角色靈魂，即是一個演得不好的業餘演員？ 其中一個讓此劇本搞笑的點，是每個角色們都各自對表演有著荒謬的理解和執著。例如有角色極度渴望掌聲，會在演出中途突然「打破第四面牆」向觀眾鞠躬；又例如劉雨寧飾演的角色叫Sandra，是自戀狂，常覺得自己是「女王級的演員」，認為就算只是業餘劇社，都應該好好展現給觀眾，所以會不理劇情地「展現自己身體」，構成惹人發笑的劇情。這個角色是一個「overacting」的演員，收到劇本時，她心想，應該怎樣演？…
【ACOOPICK】《讀劇再構造》：三場回應時代的思想實驗
如果愛情是一趟駛向未知的列車，人類歷史是一則黑猩猩寫的暗黑童話，而道德是一場你我被逼參與的思辨？ 再構造劇場的藝術總監、首位華人榮獲德國柏林戲劇節劇本市集獎的甄拔濤，聯同兩位新晉劇場創作者徐梓晴與毛曉珊，一同遠赴德國參與世界三大戲劇節之一的「柏林戲劇節」，並汲取靈感。三人最後均選定一本書為起點：羅蘭．巴特的《戀人絮語》、哈拉瑞的《人類大歷史》，以及《4%的人毫無良知，我該怎麼辦：哈佛名醫教你如何看人、怎樣自保！》，築起三部原創讀劇作品。 是次製作更邀得香港小劇場獎最佳導演朱啟軒執導，劇目以輪換形式上演，每場均呈現兩種不同風景，帶你潛入人性最深邃之地。 1.《九個分手場景》 編導：甄拔濤 「下一站，冷靜期 。請先讓不合適的對象下車。」 這是一趟駛向愛情終站的列車，途經邂逅、熱戀與隔閡。編導甄拔濤以細膩筆觸，勾勒由二十歲到七十歲的九種感情生態，在都市的聲景中，書寫一部關於分手與記憶的廿一世紀《戀人絮語》。 2.《當黑猩猩開始講故事》 編劇：徐梓晴｜導演：朱啟軒 「一個牢籠，四隻猩猩，日復一日地進行講故事訓練。」 憑藉想像力，人類編織出共同的故事，發展成今日的社會。當猩猩掌握這種能力，變得比人類更像人類，『從此以後』的結局，將由誰來書寫？ 此劇藉四隻猩猩的進化實驗，反思「金錢」、「宗教」等概念的虛構本質。當牠們變得比人類更像人類，一場物種間的殘殺即將上演。 3.《布iography》 策劃：毛曉珊｜導演：劉嘉盈 編作演出：陳家恩、劉嘉盈、梁健聰、毛曉珊、黃灝鈿、葉澍欣 （你將被逼加入） 一場贏咗99.9%當地人認證的腦洞盛宴─ 改編德國劇作家布萊希特經典《卡拉爾寡婦的槍》，深入西班牙內戰亂局。漁婦堅守和平主義，欲護子免於戰火，卻因一事親執武器。 菩提葉、麵粉、風沙─勾勒戰爭殞地儀式， 叩問自由意志何去何從？ 一場關於個人與集體，以及拷問人性的激烈辯論。即使只在日常小事中，誰還能置身事外？ 演出資訊 📅 日期及場次： 10月10日 (五)…