【10月ACOOPick】藝文假期怎麼過?精選展覽、舞台劇、音樂節一次看!
【10月ACOOPick】
十月秋意漸濃,月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期,又不想只是行街、食飯、睇戲,不妨參考ACOO為你整理的展覽清單,為自己安排一趟藝文之旅,好好吸收精神養份。
【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】
絲綢不僅是衣服用布料,更是經濟、禮制與藝術的載體。
香港故宮文化博物館全新專題展覽,精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣,到大唐的聯珠對獅,再到明清的宮廷華服,每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中,融合中外元素,勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。
日期: 即日 至 2026年4月6日
地點: 香港故宮文化博物館 展廳6
【視點的時光:李本瀅・姚冬穎雙人展】
當城市以不可逆轉的速度向前奔跑,那些被遺忘在角落的傳統店舖,它們的記憶與靈魂將棲息何處?
展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材,映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨,將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考,在無情的變遷中,究竟什麼才值得我們溫柔留存。
日期: 2025年10月8日 至 11月1日
時間: 逢星期二至六,上午11時至下午6時30分
地點: HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓)
註: 參觀敬請電郵預約 (atelier@thehart.com.hk)。另設藝術家分享會,詳情請留意官方 Instagram @time.in.perspective。
【域多利監獄 F 倉:何處是吾家】
你可能走過大館無數次,但你是否知道,在高牆之內,曾經羈留的除了犯人,還有一群漂泊無定、尋找家園的越南船民與無證入境者?
展覽「何處是吾家」將帶你回到80年代,重溫F倉作為入境事務處域多利中心的歲月。透過珍貴的歷史照片,你可以窺見當年船民冒險越境、在倉內掙扎與抗議的真實畫面。展覽的焦點,是由美國藝術家與昔日越南難民、前監獄職員,甚至曾參與救援的前水警,共同創作的巨型壁畫《堅韌》。這幅作品融合了他們真實的聲音與畫作,呈現出一段關於希望、和平與歸屬的多元敘事。這不只是一次回望歷史,更是一次透過藝術進行療癒與反思的旅程。
日期: 2025年10月1日起
地點: 大館 F倉地下
免費入場
【伊藤潤二 恐怖體驗展2】
這個萬聖節,你準備好迎接直視內心深處的恐懼了嗎?
手握一條微弱的「救命繩」,你將摸黑走進「償命村」與「喚惡鎮」。當你逐步穿越《隧道奇譚》、《人頭氣球》等十個經典篇章,富江的魅惑與雙一的詛咒將活現眼前,那種從紙頁蔓延至現實的寒意,將徹底挑戰你的膽量極限。
日期: 即日 至 2025年11月9日
地點: 旺角創興廣場地庫 INCUBASE Arena
詳情及購票資訊請留意官方公佈。
【無限復活!不只是打機展】
「打機」,對你來說是什麼?是放學後衝入機舖的熱血對戰,還是與三五知己擠在同一個鍵盤前的青春回憶?
三百多盒經典遊戲卡帶組成的震撼打卡牆,帶你重溫那個美好年代。最令人興奮的是,你可以在現場即時試玩《小朋友齊打交2》全球首發的「AIRSIDE專屬」九龍城寨場景!你更可以透過互動裝置,化身8-bit像素或《街霸》風格角色,親身體驗遊戲世界的進化。
日期: 即日 至 11月9日
地點: AIRSIDE GATE33藝文館 (SHOP 312)
免費入場
#舞台劇
【真心有L病】
愛情,究竟是靈丹妙藥,還是一種無可救藥的病?
日出前劇場繼讀劇演出大獲好評後,正式將美國劇作家 John Cariani 的作品《Love/Sick》搬上舞台。故事發生在同一個星期五的晚上,九對戀人,上演著九個看似荒誕卻無比真實的愛情故事。有人因一時衝動而結合,有人因無法坦誠而崩壞;有人以為愛能永恆,有人卻發現分開才是命中注定。如果你也曾在愛裡迷惘、受傷,或感受過那份「越愛越病,越病越愛」的無奈,這齣劇或許能給你一點共鳴,甚至一劑解藥。
日期: 2025年10月23日 至 11月1日
地點: 賽馬會創意藝術中心(JCCAC)黑盒劇場
票價: $260 – $400
註: 門票於 art-mate 發售中。10月25、27、29及30日場次設有演後座談會。
#音樂節
【Season One Festival】
THE HIDEOUT 再次聯同本地創作團隊 Cultkey,於大嶼山梅窩呈獻這場為期兩日的感官之旅。在兩日的活動中,你可以沉浸在現場音樂、參與身心靈體驗、投入藝術創作工作坊,或是在創意市集與互動遊戲中尋找驚喜,共同迎接這個象徵全新開始的聚會。
日期: 2025年10月25日 至 10月26日
地點: The Hideout (大嶼山梅窩銀礦灣路)
門票於 Eventbrite 發售中。
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【ACOOPick|《聖馬太受難曲聯想》:四種視角,重新感受經典樂章】
將經典拆解再重塑,會得出怎樣的效果? 巴赫的《聖馬太受難曲》,寫於1727年,是西方音樂史上最龐大、最深邃的聲樂作品之一。它以雙合唱團、雙管弦樂團與獨唱家交織成近三小時的史詩,描述耶穌受難的最後時刻。它從不只是一個宗教故事,它是關於失去、背叛、懦弱與良知的人性剖白。 近三百年後,聲蜚合唱節將再一次演繹這部鉅著。這一次,他們走入荃灣大會堂,以全新沉浸式作品《聖馬太受難曲聯想》,重編樂章,把音符重新織入空間、身體與感知之中。演出將橫跨兩個展廳,觀眾可先於文娛廳開展演前導賞,再移師至展覽館體驗演出,跟隨演出者,一同經歷一場靜思旅程。 |當一部經典被「拆開」重組 《聖馬太受難曲》被譽為「宗教歌劇」。因為在巴赫的原作裏,每個角色都有自己的聲音。男高音是負責講述故事的「福音傳教士」,男低音唱出耶穌的話語,合唱團則會化身憤怒的人群,有時會齊聲高呼:「把他釘死」。 每個人物都活在同一條時間線上,推動著同一個命運。然而《聖馬太受難曲聯想》提出的問題是,如果我們會走進其中一個人物的內心,又會看見什麼? 節目名稱中「聯想」兩字,可以理解為原著的延伸。藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂,將演出分成四個章節,每晚一個主題。透過故事中的人物,不只重演歷史,而是讓那些早已埋藏在音符裡的情感,透過空間、身體與感知,重新浮出地面。 在音樂層面上,團隊將巴赫的音樂重新拆解與重組,配合現場長笛、小提琴、大提琴、雙簧管、敲擊樂等樂器,創造出一種既熟悉又陌生的聲音質地。而陳韻樂則帶領形體創作舞者以身體語言回應音樂,偶而也與觀眾互動,令「感受」不再只是耳朵的事,而是整個身體的共振。 |四場演出,四種視角 藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂,從故事中的四位關鍵人物出發:馬利亞、猶大、彼得及比拉多,各自衍生為一場獨立演出,對應「殤、悔、棄、義」四個主題。 為耶穌抹香膏的馬利亞,看著一場無人能阻的告別,只能用溫柔的觸抹,好好練習告別。背叛耶穌的猶大,以「悔」為主題,演繹他那一顆拉扯的私心,就算下定決心也不一定能安放自我。三次不認主的彼得以「棄」題,再次叩問那曾經永不動搖的誓言,為何再也拾不回、拼不起?最後是審判比拉多的「義」,明知是一場不義的判決,卻屈服於恐懼和妥協,那份愧疚會否長留掌心? 四場演出,可以獨立入場,亦可以完整觀賞。不同夜晚、不同人物,拼合起來的卻是同一個故事的全貌。選擇哪一個視角,取決於你此刻最想靠近哪一種感受,而選擇坐下還是自由走動,也視乎你當下的感受。 |演出以外,給自己的靜默空間 看完一場沉浸式演出,有時候需要的不是立刻回家,而是多給自己一點時間,讓剛才經歷的慢慢沉澱。聲蜚合唱節與挪亞方舟度假酒店合作推出的「藝旅」兩日一夜套票,包含演出門票、住宿、藝術手作工作坊與自然體驗,串連成一個讓人好好呼吸的週末,把那些還未消化完的感受,慢慢變輕。 除此之外,聲蜚合唱節另設兩場公開講座與三場工作坊,由創作團隊成員親自帶領,從不同角度走進《聖馬太受難曲》的創作核心。活動名額有限,有興趣者可透過網上連結登記。 聲蜚合唱節《聖馬太受難曲聯想》 📅 日期及時間: 馬利亞.殤|2026年6月25日(四)7:30PM / 9:15PM 猶大.悔|2026年6月26日(五)7:30PM / 9:15PM 彼得.棄|2026年6月27日(六)3:00PM / 5:30PM 比拉多.義|2026年6月28日(日)3:00PM / 5:30PM 📍 地點: 荃灣大會堂文娛廳及展覽館 💰 票價: 正價門票:$280 特惠門票:$140(全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其看護人、綜援受惠人士) 購票連結: 早鳥九折優惠 (即日起至 5月14日):art-mate(www.art-mate.net) 正式開賣:art-mate及城市售票網(www.urbtix.hk) 「藝旅」兩日一夜Staycation購買連結|https://forms.gle/E3fHbsB7H1tYojSm6 登記講座及工作坊|https://forms.gle/qq1GdgCZtJSvSri19 文字:Godric @_godricleung 設計:Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【ACOOPick】城市當代舞蹈團舞季「疊景」:連結感官與當下
打開感官,承接當下,疊出舞台上下的無限光景。 城市當代舞蹈團(CCDC)最新公布 2026-27 舞季,以「疊景 Sensory Matrix」為題,帶來四部焦點作品。場景、人物、瞬間,互相疊加,固中連結既複雜,又繽紛。CCDC藝術總監桑吉加說:「本季創作意在透過『疊』之豐富,看見『景』之深邃。」 今個舞季,從粵語流行曲裡的集體記憶,到國際大師的經典之作;從新生代的創作力量,到舞團歷史的華麗重組,我們不只看舞蹈,也跟舞者共同走進當下,感受每個獨特的連結。 |揭幕作品《兩咚咚》 如何在舞動之中,感受城市脈搏?五月的開季作品《兩咚咚》,由兩位編舞家陳武康與黃振邦,各帶一支舞,在城市的脈搏上,敲起兩種心跳。 陳武康的《休息記》從「休息」出發,揉合粵語流行曲,透過舞者的肢體觸碰與支撐,喚醒觀眾的集體記憶。而黃振邦的《流離半空中》則捕捉人在極端情緒裡的掙扎,他讓舞者懸於秩序與失衡邊緣,思緒交疊、生滅不息。一個向內尋找安歇,一個在半空中凝視深淵,撼動觀眾的思緒。 演出日期:2026年5月29-31日 地點:葵青劇院演藝廳 |熠熠炅系列《生如夏花》 「熠熠炅系列」(音:laap3 laap3 ling3) 今季首發並由 CCDC 舞者親自擔綱編創。平日在台上演繹別人的編排,這一次,他們要用自己的身體,說自己的話。 就如作品名稱《生如夏花》一樣,這群舞者將在今個夏天,展現新生代舞者如夏花般絢爛的創作力,描繪屬於當下的生命輪廓與世界觀。沒有大師的光環加持,卻有一股青春的創作衝勁。這或許是整個舞季裡最生猛、最不可預測的一夜,就像夏天的花,不等許可就開了。 演出日期:2026年7月31日 - 8月2日 地點:西灣河文娛中心劇院 |佼佼錚錚系列《基利安與桑吉加》 跨地域的對話,不一定在言語之中,也可以在身體之間。今年10月,佼佼錚錚(音:gaau2 gaau2 zang1 zang1)系列,將前荷蘭舞蹈劇場藝術總監依利・基利安 (Jiří Kylián) 的經典作《無眠》(Sleepless) 與CCDC藝術總監桑吉加的新作並置。 前者以抽象的肢體動作,勾劃失眠者的孤寂。那些在黑暗中游移的意識碎片、你翻來覆去的深夜,都被編成舞。而藝術總監桑吉加的全新創作,則以身影與歲月輕輕重疊,延伸情感與關係的流動。兩套作品,一個凝視孤獨的內在、一個觸探關係的邊界,探索人類最深層的感官連結。 演出日期:2026年10月30-31日 地點:東九文化中心劇院 |《疊疊不休蔓蔓舞》 明年一月的壓軸作品由藝術總監桑吉加主理。他將CCDC想像成一幅巨大的動態拼貼畫,把多年來的經典片段,與全新創作在舞台上交織疊加。舞者在既熟悉又新穎的節奏中穿梭,過去的動作被賦予新的意義,新的編排又藏著歷史的影子。這不僅是對舞團傳承的致敬,更是一場觸覺、聲響與視覺的多種感官盛宴。 演出日期:2027年1月22-24日 地點:香港文化中心劇場 |走出去,也讓世界走進來 除了四部焦點作品,今個舞季 CCDC 亦繼續將版圖延伸至國際舞台,並將帶着《空間間析》及《重》兩部作品前往中國內地及歐洲巡演。十月的「城市當代舞蹈節」將聯同「HOTPOT 東亞舞蹈平台」在東九文化中心上演,匯聚中、日、韓三地青年編舞,碰撞出跨地域的創作火花。至於「跳格——香港國際舞蹈影像節」亦將再度啟程,展開國際巡迴放映,以鏡頭延續身體的對話。 以身體為語言,以時空為畫布。CCDC 將藉住今個舞季,帶領我們展開一場關於生命、情感與存在的多維探索。 文字:Godric @_godricleung 設計:Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【ACOOPick|《雪山超級特攻》:在冰雪之中重燃希望】
今個週末,西九文化區的自由空間大盒,不再是一般的劇場觀演模式,取而代之的,是一片360度環抱式的冰天秘境! 非牟利創意團隊「Artists who Love Animals and Nature」(ALAN)透過沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,邀請觀眾走入「雪地」席地而坐,跟隨牧羊人和猴子的視角走入雪嶺深處,展開驚險又動人的歷險。 這是一個關於希望、成長和生命韌性的故事。借鏡極地動物的生存之道,其實不需要主角光環,不需要英雄宿命,我們都有自己的超能力。當彼此連結、互相扶持,這份力量更能陪伴我們應對每一場挑戰。 |在西九找到雪山 《雪山超級特攻》的故事從牧羊人和猴子的視角出發。牧羊人的其中一隻羊走失了,而猴子的弟弟也在風雪中與家人失散。徬徨無助之際,他們鼓起勇氣走進危機四伏的雪山陡坡,沿途遇上雪豹、狼群、塔爾羊、兀鷲等動物。這群「雪山王者」擁有超凡能力,例如一流的平衡力量、偽裝與狩獵技巧、敏銳的感官等等,使牠們得以衝破重重險阻,在極端環境中生存下來。 大盒內不設劃位,亦沒有固定的觀賞角度。舞台上高低起伏的結構,配合光雕投影的畫面,整個演出空間頓時蛻變為白茫茫的極地山脈。觀眾入場後,自由坐在「雪地」,彷彿被冰山包圍一樣,以嶄新視角體會人類與動物的共生關係。 |跨地域藝術合作 為了讓這群「雪山王者」活現眼前,聯合藝術總監、導演及聯合編舞林俊浩(Ivanhoe)匯聚了來自世界各地、橫跨不同領域的頂尖藝術家。 參演藝術家包括:形體藝術家 Hikaru Kawasaki(日本)、抱石及舞者 Janosch Horn(德國)、舞者 Yuval Finkelshtein(以色列/西班牙)、活躍幕前的藝人/舞獅運動員楊雅文(THAIMAY)及郭氏功夫金龍醒獅團的師兄們、跑酷 (parkour) 好手劉卓延和葉星樂、形體演員陸錦輝以及霹靂舞小演員 。他們將盡顯所長,以雜技、現代舞、武術、偶戲等元素飾演各種極地動物,讓我們感受生命之間的連結與溫暖。 |極地的生命寓言 冰川崩裂、海平面上升、氣溫驟變,極地總是危機西伏。生活在這裡的動物,每日都以血肉之軀,經歷各種生死博弈。然而在絕境之中,更能激發動物的各種潛能。項目總監及聯合藝術總監林敏兒(Anita)說:「我們想探討的不僅是動物如何在嚴寒和危機四伏的環境中生存,更希望借鏡極地動物,提醒觀眾擁抱自己的『超能力』,應對不同挑戰。」 ALAN 自成立以來,一直以創作為媒介,持續關注動物與自然所面對的生存威脅。《雪山超級特攻》是團隊旗下「吾係動物園」(Happy Zoo)系列的第四章。由2023年起,ALAN 團隊已透過《海洋美術館》的水底世界、《蘇門答臘美術館》的熱帶雨林,以及《人野共樂園》的野生叢林道出動物故事。來到《雪山超級特攻》,團隊剛剛在復活節期間舉辦數碼藝術展覽,結合互動裝置、混合實境(MR)等技術,為觀眾帶來身臨其境的藝術體驗。 今個週末,走進這片冰天雪地,在表演者的引導下,與一眾「雪山特攻」共同參與這場生命寓言。 西九家FUN藝術節2026 沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》 📅 日期及時間: 2026年4月10日(五)8:30pm* 2026年4月11日(六)2:00pm / 5:00pm / 8:30pm* 2026年4月12日(日)2:00pm / 5:00pm / 8:30pm *設演後藝人談 📍 地點: 西九文化區自由空間大盒 💰 票價: 標準門票:$380 優惠門票:$190(全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其陪同者及綜援受惠人士) 🎟 購票: Cityline 及戲曲中心票務處 *英語旁白,附中文字幕 圖片由製作團隊提供,12位表演者首次踏上大盒裡的雪山場景進行綵排及調整,期待為大小觀眾上演一場又緊張又溫馨的演出。(攝影:Carmen So) 文字:Godric @_godricleung 設計:Ruby @kcmmman ——————— In ACOO, you can discover a dynamic
【3月藝文推薦】香港藝術月必看:M+李昢展覽、Art Central回歸、故宮馬畫珍品
每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜,世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動,讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 |M+《李昢:一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技,當烏托邦的夢想開始碎裂,韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡,首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢:一九九八年至今的創作」展覽,帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品,以及素描與精確模型,讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期:2026年3月14日(六)至8月9日(日) 地點:M+西展廳,西九文化區 票價:成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費 |《Art Central》 踏入第十一個年頭,Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展,是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位,包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中,有三組出自香港藝術家之手,各以不同媒介,叩問信念、時間與感知的邊界。 日期:2026年3月25日至29日 地點:龍和道9號香港中環海濱 |FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見,它會是什麼形狀?鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope,迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙(h0nh1m)在360度的穹頂空間中,安排機械臂以球狀軌跡舞動,與書寫動作互動之餘,亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據,將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時,亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出,探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期:2026年3月20日至22日*(每日三節) 時間:17:00–17:30;18:30–19:00;20:30–21:00 地點:啟德體育園「緣緣堂」(啟德主場館B閘對開) 票價:HK$140(標準門票) | HK$100(優惠門票) |《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》,匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團,呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》,到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險,以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,均強調家庭、互動與趣味,讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期:2026年3月19日至4月12日 地點:西九文化區 |《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港,在維港海濱的溫室展亭裡,設置十五萬枝毛絨花,合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合,每一枝都以極致的質感與細節,挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期:2026年3月19至22日 地點:中環海濱 AIA
【ACOOPICK|蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏,我們渺小得像一隻昆蟲,為了生活奔波,卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想,離鄉別井去闖蕩,我們又有甚麼理由放棄? 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito),講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 |從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔,為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏,隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到,人生路不熟,蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難,不僅要克服現實的障礙,還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品,出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子(DJ Kid Koala)之手。Kid Koala 曾分享,小時候家裏沒有養狗,後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察,轉化為他日後的創作養分。另外,他也在創作自述中説,自己童年最美好的回憶之一,就是與父母和祖父母一起去看差利.卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻,我們三代同堂坐在一起,一起笑著、一起流淚,被同一部藝術作品所感動。自此之後,創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後,這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度,並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎(Dora Mavor Moore Award)「傑出巡迴製作獎」。 |劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代,這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上,14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人,如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間,並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶,透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時,唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器,搭配弦樂三重奏,即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻,下一秒隨著蚊子的滑稽動作,一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾,你將擁有一種「上帝視角」:既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事,也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春,這隻小蚊子飛到香港,邀請你走進劇場,在欣賞這場視聽盛宴的同時,也為那個在城市中努力發聲的自己,找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間: 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點: 東九文化中心劇院 💰 票價: $500|$400|$300|$200*(*部分座位視線受阻) 購票連結:https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出,適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘,不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【中亞藝術】CHAT六廠呈獻哈薩克斯坦藝術家個展「靈魂的嫁妝」 以傳統手藝羊毛氈連結身份 反思當下與傳統的碰撞
在社會進步下,傳統似乎總是無可避免被侵蝕。有沒有想過,傳統對你來說有甚麼意義? 位於荃灣南豐紗廠的CHAT六廠(六廠紡織文化藝術館),舉辦哈薩克斯坦藝術家古爾努爾.穆卡扎諾娃(Gulnur Mukazhanova)的首個個人展覽「靈魂的嫁妝」,展出超過 100 件中亞紡織作品,以女性視角探討傳統的意義與現代生活之間的衝突。穆卡扎諾娃出生於哈薩克斯坦,目前在柏林生活和工作,擅長結合中亞傳統和當代藝術創作。中亞與我們在地理上不算近,但處身社會洪流中,如何擁抱自己的身份,我們也許有著相似的感受。 文字:林三 @lam.three 攝影:Eddie @eddielok814 |毛氈連結身份 羊毛氈是穆卡扎諾娃重要的創作元素。展覽的入口有道蒙古包的大型氈門,是藝術家從哈薩克斯坦帶來香港,讓人首先感受氈布那種厚重的質感,湊近還能嗅到羊毛的味道。穆卡扎諾娃說,可能是一種「基因密碼」,羊毛氈讓她感受到一種深厚的聯繫。哈薩克人是遊牧民族,常用毛氈來建造蒙古包、製作衣物、家居用品、餐具、地毯等。這種毛氈文化在哈薩克斯坦中部還盛行,但在她家鄉所屬的地區已幾乎消失。 哈薩克斯坦有個傳統習俗:新娘結婚前,會和母親及家族的其他女性,花上數個月的時間,親手刺繡壁毯作為結婚禮物。但這個傳統已經逐漸消失,像穆卡扎諾娃結婚時也沒有得到這份嫁妝。這次展覽題為「靈魂的嫁妝」,「靈魂」代表著祖先的精神,而「嫁妝」則是屬於自己的文化遺產。她說,隨著時代變遷,許多傳統文化已改變,甚至消失。當她發現手工刺繡壁毯這個傳統已失傳時,她才意識到,這不只是屬於個人的嫁妝,而是一種文化遺產,是文化嫁妝。 「我希望人們能夠對自己的過去、傳統、文化和社會反思,最重要的是能夠感受自己,深入內心。」她努力去抓緊這個與家鄉的聯繫,因為她認為在現今世界,不要迷失自我,尤其重要,「因為你的根會給你力量。我住在柏林,但每次回哈薩克斯坦探望家人時,清新的空氣,以及從泥土中湧出的能量,透過我雙腳傳遞到我的生命中,激勵我前行,賦予我生命。」 |對傳統的矛盾情感 穆卡扎諾娃並非首次來港,她曾於2022年曾參加CHAT六廠的藝術家駐場計劃在港駐留,這次其中一件展品,就是她當時的創作。她在香港搜羅了很多印有傳統中式圖紋的布料,與中亞的織物結合,成為一個十六米長的長卷作品。策展人王慰慰這次邀請穆卡扎諾娃作為CHAT六廠冬季展的藝術家,是因為當時她已很欣賞穆卡扎諾娃把傳統的中亞傳統工藝,與當代藝術結合的非常完美,而且在顏色的運用上亦具有強烈的情感。 這次個展涵蓋穆卡扎諾娃早年及最新的作品,包括毛氈繪畫、毛氈雕塑、拼布裝置、攝影、影像等等。王慰慰說,穆卡扎諾娃出生在蘇聯解體前的哈薩克斯坦,及後移居到柏林,在意識形態上經歷很大的落差,亦面對著身份認同的議題,而她很常會以不同形式的肖像表達對身分的思考。 王慰慰以迷宮的概念設計其中一個展廳,燈光較暗,希望觀眾能夠沉浸在環境中。展廳展示《肖像倒影(我家鄉的歷史,浴血一月)》系列84幅羊毛氈畫作,同時將穆卡扎諾娃早年創作的自畫像和攝影作品並置,形成作品之間跨越時空的對話。展廳播放的音樂由哈薩克音樂人SAMRATTAMA 創作,讓觀眾從視覺和聽覺感受展覽的氛圍。王慰慰在策展時,刻意沒放太多介紹資訊,希望觀眾可以親自去感受,「我們不希望他們只關注這個藝術家的故事,希望觀眾能得到一種可以觸及他們內心想法的體驗。」 對於傳統,人其實是有著複雜的情感。王慰慰說,展覽的關鍵詞是「嫁妝」,但他們對於是否用這個詞糾結了很久,因為有些人覺得很古老保守,最後決定保留,是因為展覽的主題在於透過女性的視角,去談傳統帶來具有衝突性的現象,它既讓人自豪,也意味着痛和枷鎖。「嫁妝」能夠體現女性視角之餘,亦正好表達這種模糊矛盾的感情。 現今世代,我們需要保留甚麼、捨棄甚麼、需要接受甚麼,也許每個人都需要思考。 展覽詳情: 古爾努爾.穆卡扎諾娃:靈魂的嫁妝 日期:即日至2026年3月1日 時間:上午11時至晚上7時(逢星期二休館) 地點: 香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓CHAT六廠 In ACOO, you can see #ACOOPerson.