【ACOOPICK】《讀劇再構造》:三場回應時代的思想實驗
如果愛情是一趟駛向未知的列車,人類歷史是一則黑猩猩寫的暗黑童話,而道德是一場你我被逼參與的思辨?
再構造劇場的藝術總監、首位華人榮獲德國柏林戲劇節劇本市集獎的甄拔濤,聯同兩位新晉劇場創作者徐梓晴與毛曉珊,一同遠赴德國參與世界三大戲劇節之一的「柏林戲劇節」,並汲取靈感。三人最後均選定一本書為起點:羅蘭.巴特的《戀人絮語》、哈拉瑞的《人類大歷史》,以及《4%的人毫無良知,我該怎麼辦:哈佛名醫教你如何看人、怎樣自保!》,築起三部原創讀劇作品。
是次製作更邀得香港小劇場獎最佳導演朱啟軒執導,劇目以輪換形式上演,每場均呈現兩種不同風景,帶你潛入人性最深邃之地。

1.《九個分手場景》
編導:甄拔濤
「下一站,冷靜期 。請先讓不合適的對象下車。」
這是一趟駛向愛情終站的列車,途經邂逅、熱戀與隔閡。編導甄拔濤以細膩筆觸,勾勒由二十歲到七十歲的九種感情生態,在都市的聲景中,書寫一部關於分手與記憶的廿一世紀《戀人絮語》。
2.《當黑猩猩開始講故事》
編劇:徐梓晴|導演:朱啟軒
「一個牢籠,四隻猩猩,日復一日地進行講故事訓練。」
憑藉想像力,人類編織出共同的故事,發展成今日的社會。當猩猩掌握這種能力,變得比人類更像人類,『從此以後』的結局,將由誰來書寫?
此劇藉四隻猩猩的進化實驗,反思「金錢」、「宗教」等概念的虛構本質。當牠們變得比人類更像人類,一場物種間的殘殺即將上演。
3.《布iography》
策劃:毛曉珊|導演:劉嘉盈
編作演出:陳家恩、劉嘉盈、梁健聰、毛曉珊、黃灝鈿、葉澍欣
(你將被逼加入)
一場贏咗99.9%當地人認證的腦洞盛宴─
改編德國劇作家布萊希特經典《卡拉爾寡婦的槍》,深入西班牙內戰亂局。漁婦堅守和平主義,欲護子免於戰火,卻因一事親執武器。
菩提葉、麵粉、風沙─勾勒戰爭殞地儀式,
叩問自由意志何去何從?
一場關於個人與集體,以及拷問人性的激烈辯論。即使只在日常小事中,誰還能置身事外?
演出資訊
📅 日期及場次:
10月10日 (五) 20:00:《九個分手場景》及《當黑猩猩開始講故事》|嘉賓:李康廷(四哥)@好青年荼毒室 @corrupttheyouth
10月11日 (六) 20:00:《布iography》及《九個分手場景》|嘉賓:Middle @ mid810
10月12日 (日) 15:00:《當黑猩猩開始講故事》及《布iography》|嘉賓:Kingston盧宜敬
📍地點:東九文化中心T2劇場
💰票價:正價 $170 (設學生及書店優惠)
* 每場演出後均設嘉賓對談,深入揭開文本背後的「再構造」哲學。
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【3月藝文推薦】香港藝術月必看:M+李昢展覽、Art Central回歸、故宮馬畫珍品
每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜,世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動,讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 |M+《李昢:一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技,當烏托邦的夢想開始碎裂,韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡,首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢:一九九八年至今的創作」展覽,帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品,以及素描與精確模型,讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期:2026年3月14日(六)至8月9日(日) 地點:M+西展廳,西九文化區 票價:成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費 |《Art Central》 踏入第十一個年頭,Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展,是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位,包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中,有三組出自香港藝術家之手,各以不同媒介,叩問信念、時間與感知的邊界。 日期:2026年3月25日至29日 地點:龍和道9號香港中環海濱 |FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見,它會是什麼形狀?鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope,迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙(h0nh1m)在360度的穹頂空間中,安排機械臂以球狀軌跡舞動,與書寫動作互動之餘,亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據,將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時,亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出,探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期:2026年3月20日至22日*(每日三節) 時間:17:00–17:30;18:30–19:00;20:30–21:00 地點:啟德體育園「緣緣堂」(啟德主場館B閘對開) 票價:HK$140(標準門票) | HK$100(優惠門票) |《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》,匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團,呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》,到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險,以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,均強調家庭、互動與趣味,讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期:2026年3月19日至4月12日 地點:西九文化區 |《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港,在維港海濱的溫室展亭裡,設置十五萬枝毛絨花,合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合,每一枝都以極致的質感與細節,挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期:2026年3月19至22日 地點:中環海濱 AIA
【ACOOPICK|蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏,我們渺小得像一隻昆蟲,為了生活奔波,卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想,離鄉別井去闖蕩,我們又有甚麼理由放棄? 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito),講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 |從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔,為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏,隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到,人生路不熟,蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難,不僅要克服現實的障礙,還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品,出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子(DJ Kid Koala)之手。Kid Koala 曾分享,小時候家裏沒有養狗,後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察,轉化為他日後的創作養分。另外,他也在創作自述中説,自己童年最美好的回憶之一,就是與父母和祖父母一起去看差利.卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻,我們三代同堂坐在一起,一起笑著、一起流淚,被同一部藝術作品所感動。自此之後,創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後,這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度,並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎(Dora Mavor Moore Award)「傑出巡迴製作獎」。 |劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代,這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上,14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人,如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間,並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶,透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時,唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器,搭配弦樂三重奏,即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻,下一秒隨著蚊子的滑稽動作,一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾,你將擁有一種「上帝視角」:既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事,也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春,這隻小蚊子飛到香港,邀請你走進劇場,在欣賞這場視聽盛宴的同時,也為那個在城市中努力發聲的自己,找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間: 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點: 東九文化中心劇院 💰 票價: $500|$400|$300|$200*(*部分座位視線受阻) 購票連結:https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出,適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘,不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【離散、記憶與家園】甄拔濤用《宇宙到處的聲音》 寫下給香港的獨白
每天滑著Instagram、Facebook,看著朋友在地球另一端的限時動態,我們彷彿與世界很近,卻又總是感到孤單。當離散成為我們這一代人的日常,當「家」這個概念愈發模糊,每個人都彷彿更用力尋找自己的位置。 「當我們派出去的一些宇宙探測的機器,可以去到這麼遠,拍下好幾多光年的星系,但是我們跟自己的心,或者跟其他人的心的距離,為什麼會這麼遠?」這個提問,正是甄拔濤籌備近十年的「後人類旅程」三部曲終章——《宇宙到處的聲音》——希望與大家一同探索的核心。這場橫跨兩百年的太空孤獨遠征,與其說是科幻舞台劇,它可能更像是一封寫給香港人的宇宙獨白,在科技的盡頭,與我們一同重新丈量記憶、家園,以及心與心之間那段最遙遠的距離。 訪問:Heidi @heidi.is.strong 設計:ZH @zzzzzzzih_ |「後人類旅程」三部曲最終章 「後人類旅程」三部曲的故事,要從2015年說起。當時甄拔濤正在倫敦修讀編劇,這也是他首次長時間離開香港到國外生活。「可能因為自己也正在一趟『旅程』當中,」他回憶道:「所以我對『旅程』這件事特別感興趣。」加上倫敦的學術氛圍,使他開始深入研究「後人類」這個概念。於是,他將「旅程」與「後人類」兩個想法結合,一口氣構思了整個三部曲的藍圖。 首兩部曲《未來簡史》與《後人類狀況》,雖然帶有魔幻寫實的風格,但故事場景仍在地球或某個星球之上。而來到最終章《宇宙到處的聲音》,則直達那極其廣闊的宇宙維度。故事由一個名為「人類邪惡的總和」的存在展開,他策劃了一個龐大計劃,試圖壓縮宇宙中所有的黑暗物質,豈料引發了宇宙大亂。在這場大災難中,「OO行星」不幸被黑洞吸入,而星球上最善辯的說客——主角T,則在外面尋找救兵之時,與留守家中的妻子失散。T深信黑洞亦有出口,為了尋回妻子與家園,他決心踏上一列需航行兩百年的太空列車,進入黑洞。 我們平時認為宇宙是真空狀態,理應非常寂靜。但甄拔濤卻從物理學中找到靈感:宇宙大爆炸初期,是一個充滿各種聲音的嘈雜世界。這個「聲音」,在劇中有雙重意涵:它既可以是物理上的聲波,更可以是角色內心的聲音——「那可以是一個人的自我反省(self-reflection),也可以是經歷萬千變幻後沉澱下來的思緒與回響。」 要在劇場有限的空間內呈現無邊無際的宇宙,本次演出運用了大量藝術科技(Art Tech)。甄拔濤說,整個創作過程非常依賴不同設計部門的共同協作。「各個設計師施展渾身解數,透過一些Tech(科技)去製造創作,」他解釋道。從動態捕捉到AI生成影像,整個團隊仍在摸索與試驗,目標只有一個:用一方小小的舞台,將那種令人敬畏的宇宙浩瀚感,真實地帶到每位觀眾眼前。 |獨白、家園、孤獨與記憶 甄拔濤將《宇宙到處的聲音》形容為「獻給香港的一場宇宙獨白」:「當你在宇宙的時候,你看著無限的空間和星空,你就會發現,你不是向外去尋求,而是應該向自己內心更深的層次去探索。」 劇中兩百年的漂流與尋找家園的情節,很自然地會觸及當下香港社會關於離散與身份認同的集體情緒。對此,甄拔濤提出了一個更根本的問題:「何謂家?」他回溯人類的歷史:在農業出現之前,人類過著狩獵採集、逐水草而居的生活,並無固定的「家」的概念。「這就是說,其實深藏在我們人類的DNA裡,無論是物理、生活還是文化上,都有一部分對於家的想像是可以比較流動的。」 他說,自己並非要否定「尋根」的價值,而是希望提出另一種可能:「我們是不是對家可以有一種更加廣闊的想像呢?」 那主角守護兩百年的記憶,是好事嗎?甄拔濤認為,凡事皆有兩面。守護記憶,可以是前進的動力,但也可以是前行的包袱。這些問題或許沒有標準答案,但每個人都必須尋找最合適自己的解答。 |我們與科技的距離 從2015年動筆,到2024年最終章上演,這近十年的創作路,也親眼見證了科技以驚人的速度改變世界。甄拔濤以《後人類狀況》中「遙控空軍」的構想為例,十年前仍是相當誇張的科幻想像,如今在俄烏戰爭,無人機轟炸已成現實。「你想想我們科技去到有多遠?」 回望這段旅程,他對科技與人性的關係沒有絕對的樂觀或悲觀,反而多了一份擔憂。「有一些科技發展的趨勢其實不是太好的,」 他認為,許多科技並非為人類福祉而發明,而是為了殺戮、控制或滿足貪念;且科技並非中立,很多時候被大財團所掌控。「如果真的這些東西都成了形的話,那人類未來坦白說我就真的不樂觀了。」 但他仍抱持一線希望:「但是現在都未去到最差的時候,那我們每一個人可以怎樣做呢?這些都值得我們繼續思考。」 值得留意的是,「後人類旅程」三部曲的精神核心,濃縮在每一部劇的最後一句對白:《未來簡史》以「痛苦就是倫理」作結,《後人類狀況》則留下一句「內疚就是力量」。至於最終章的結語,甄拔濤賣了個關子,僅透露會「同樣饒富趣味」,「三句並置在一起,便總結了《後人類旅程》三部曲的全部。」 註: 本文演出相片為2022年《宇宙到處的聲音》香港試演。 《宇宙到處的聲音》 演出日期: 6/2/2026 (五) 8pm 7/2/2026 (六) 3pm 7/2/2026 (六) 8pm 8/2/2026 (日) 3pm 演出場地:東九文化中心劇場 HKD $380/ $280 購票: https://linkly.link/2Vq9N In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【#ACOOPick】關懷愛滋《縈迴》展覽:用香氣訴說15段生命故事,嗅覺如何溶解偏見與恐懼?
香氣,是最難以捕捉,但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空,帶我們回到某個特定時刻;也能跨越藩籬,連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中,本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作,用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事,探索關懷如何能像香氣般,無聲地溶解偏見與恐懼。 |前調:十五個生命的邀請 步入展場,15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事,卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品:木語;氣味:Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙:「木,記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中,那是身體與記憶的印記,也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡,連痛楚都化為一種溫柔的存在,提醒著:即使破碎,生命仍在生長。 ▸作品:孵化;氣味:星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱,就像似人走進了森林,天色漸暗,看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中,親友、社工、醫生的支持,化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望,給了我生存下去的力量,也讓我更為強大。」每一縷香氣,都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲,細小卻明亮。 ▸作品:秋去秋來;氣味:福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾,籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠,她在照顧中看見生命的循環:「春夏秋冬,我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心,會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味,溫馨又溫暖,她仍在尋找生活中的色彩:「我希望生活除了工作、照顧家人以外,有多少少色彩,俾自己休息一下,才能繼續前進。」 |中調:對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品:詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》,以茶香探索照護的節奏;楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》,透過酒店肥皂訴說親密與遺忘;每一件作品都在探問:關懷如何在日常生活中留下痕跡? |基調:集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結,邀請觀眾在鵝卵石上書寫,繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念:「測不到=傳不到」(U=U)。每顆石頭的重量,都在提醒我們語言和關懷的分量。 正如策展人黃嘉瀛 @hedoesntgiveashit 所言:「《縈迴》不是終點,而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群,挑戰偏見、點燃互相關懷,「如同空氣中的留香,默默與眾人同呼同吸。」 展覽資訊: 日期:2025.11.28-12.7 地點:Wyndham Social(中環雲咸街33號地下) 時間:每天11:00-21:00 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.