OASIS|余拜仁:你起咗筷未?
當通關安排都大致完全打通,香港社會都可以話係真正復常,於是乎近日走到街上,大家都可能開始覺得人頭湧湧,有啲返到以前旺區經常出現人車爭路嘅盛況,同時戲院又好、劇場又好,紅館更加係唔駛講,基本上唔同嘅演出都係場場爆滿,演出長做長有,其中近日最爆紅,買飛買到最多怨氣嘅可能就係「神神聯手」嘅《愛我別走》,雖然票務系統今次係相對暢順,唔駛由朝到晚「321」倒數,或者全日手動F5,但係當你見到自己個籌係排到十幾萬、廿幾萬,甚至六十幾萬,其實都係同樣萬念俱灰,繼續嘆句「睇場騷姐」。
《愛我別走》之爆,絕對不難理解,就算咩都唔計,單係一個「子華神」已經夠晒號召力,適逢佢本尊呢排都係紅運當頭,繼《飯戲攻心》後,另一擔大旗之作《毒舌大狀》繼續大破紀錄,就算明明係沉重而認真嘅正片片種,放喺農曆新年合家歡檔期一樣遇神殺神、再闖高峰;就算坊間偶有評論指電影「只係爽片一套」,以至部分法庭情節「離地」,結局放諸香港現今社會實況,更加似係睇緊「科幻片」,一樣無礙票房屢創新高嘅凌厲走勢,於是,部分觀眾睇完林涼水都仲未夠喉,想走入劇場睇埋黃子華去做一個同Time Traveler有關嘅舞台劇,都係情理之中、自然不過。
同時,香港劇場其實都好多元同繽紛,除咗《愛我別走》之外,仲有好多其他有趣表演節目可以選擇,《各位起筷》就係其中之一;不過,有言在先,嚟緊你睇到嘅並唔係一篇推銷Sell飛廣告文,事關截至開筆呢刻,一連16場演出嘅門票已經全部售罄,就算依家你想立即「補飛」購票入場基本都係無咩可能,不過睇完篇文至少你有機會認識多啲本地創作人同佢哋嘅作品,下次可能無咁後知後覺。
言歸正傳,《各位起筷》係由四位香港演藝學院紅褲子出身嘅演員聯手製作:麥沛東(麥東)、巢嘉倫(阿巢)、陳嘉威(Donald)同梁嘉進(Eric);喺普羅觀眾眼中,麥東應該係最為人熟悉嘅,早少少時間上演嘅《媽媽的神奇小子》,佢係入面其中一位神奇隊友;呢一排叫好叫座嘅《正義迴廊》之中,佢係叫人「屈我啦,屈我啦!」嘅唐文奇,其他三位同麥東份屬同屆同學,功底紮實不在話下,同時四人早喺學校已經非常投緣,畢業多年之後始終堅持一齊搞一台戲,台上台下嘅默契都應該唔駛擔心。
功底扎實同有晒默契係一回事,作品好唔好睇又係另一回事,仲要睇番好多因素:「受惠於」疫情,佢哋有長達兩年時間去認真籌備今次製作,單係劇本都寫咗兩個截然不同嘅版本,呼應番時代嘅變遷,其中執筆嘅鄭國偉係非常資深嘅編劇,作品早已獲得不同殊榮,其中《最後晚餐》就以黑色幽默手法寫出低下階層喺生活中嘅掙扎,精準有力;至於執行導演一職就由新銳盧宜敬擔任,雖然佢前年先啱啱喺香港演藝學院畢業,但係已經憑住畢業作品《金龍》獲得校內傑出導演獎,並且同時獲香港舞台劇獎最佳導演(喜劇/鬧劇)同香港小劇場獎最佳導演嘅提名,令人眼前一亮,值得持續留意。
單喺牌面上睇,已經完全理解就算沒有鋪天蓋地宣傳,《各位起筷》仍然可以收穫一票難求嘅佳績,所以睇緊篇文嘅你,今次走寶都唔緊要,下次帶眼識貨就好。
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【中英劇團首部拳擊音樂劇《擊不倒的她》】專訪編劇填詞劉兆康、音樂總監盧宜均 用節奏寫出在香港擊倒偏見的旅途
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【染缸中保持清白】蘇玉華的電視時代 遇上爛戲也能以演技服人 學習不把爛的東西爛到自己身上
年尾劇場界相當熱鬧,幾套備受矚目的舞台劇接連上演,其中一套是由潘燦良執導、蘇玉華主演的獨腳劇《完美證供》,門票開賣數小時即告售罄。蘇玉華不僅是電視劇演員,在劇場界地位更是舉足輕重,凡她參與的舞台劇都一票難求。她是實力派演員,但在20多年的電視劇生涯中,每套參演的作品都質素不一。環境無法控制,她的自處之道,就是即使情況再壞,也要做好自己,交出好表現。 云云藝人中,蘇玉華有著獨特的氣質:知性、聰慧、從容。她無甚緋聞,以實力派見稱,在電視界發展順利,但多年來沒放棄相對小眾的舞台劇。她對自己的定位就只是演員,不在意紅不紅,不在意名與利。她曾試過拒絕女主角的角色邀約,原因是覺得自己不適合;也試過因某些戲份不符角色設計而堅持不拍。旁人看來她唔襟撈,她卻覺得對藝術的追求才最重要。 蘇玉華並非從小就有演員夢。她原本是空姐,後來因童年玩伴入讀演藝學院,她也跟著報名,畢業後加入香港話劇團。後來她憑著電影《我和春天有個約會》中的出色表現,獲邀加盟無綫電視,出演過不少劇集,一直在舞台和電視之間游走。2017年,年近50的她毅然離巢,走出舒適圈,開始了更多新挑戰,包括與張志偉、潘燦良成立舞台劇計劃「Project Roundabout」,演出 《謊言》、《親親麗南》等大獲好評的劇目;去年她亦憑電影《正義迴廊》首度入圍金像獎最佳女主角。她抱著學習的心態做演員,不停追求突破。每一次演出,她都覺得是個新體驗,仍然興奮和期待。 作為實力派演員,她的演技深受肯定,即使出演的劇集未必每套高質,但觀眾至少不會批評她的表演,因為她的技能就是,在爛戲中也能交出好演技。作品質素非她一人能控制,她的做人宗旨是,即使情況多壞,也會盡力找當中的好,「即使再爛的地方,如何不會把爛的東西爛到自己身上,才是最大的學問。」 在娛樂圈這個追名逐利的大染缸,她始終保持一身清白,純粹地做一個演員。她的自處之道,就是保持清醒,知道自己在做甚麼,只要這樣,即使身處在污泥,也能開出清淨的花。她曾在《明報》訪問這樣說:「我深信,即使它是一嚿屎,你可不可以在屎裡面變出一朵花出來呢?」如何在亂流中堅守自己的態度,是我們每人也應學習的處世之道。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港話劇團24-25劇季】投入劇情幻想世界 展開尋覓自我的旅程
曾聽過一種說法:現實生活太一成不變,所以人們喜歡看電影、劇集,把自己代入虛構的情節中,為枯燥人生填上色彩;另一種說法是,生活令人困頓,透過好戲好劇本,我們可以嘗試參透人生,尋覓自我。 不論你對於目前人生感到迷失、對身分認同感到迷惘、正面對生死議題、在情感的禁區徘徊⋯⋯甚至抑或撞緊鬼?無論你是上述的哪一種人,若然你也希望以戲劇解開生活密碼,窺探自己內心深處秘密,那麼你必不可錯過香港話劇團2024-25劇季!(早鳥優惠高達7折,訂購早鳥門票:27.3 - 8.4.2024) 🎫《白湖映像》|翻開香港明信片 捕捉小市民身影 📅18.5 – 2.6.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:藝術總監潘惠森拆解其寫於九十年代至千禧年初的「昆蟲系列」五部劇作:《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》、《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《在天台上冥想的蜘蛛》、《螞蟻上樹》、《螳螂捕蟬》,現重新打造,以微小卻充滿生命力的「昆蟲」為創作意象。由進劇場聯合藝術總監陳麗珠執導,帶領觀眾遊走於如真如幻的文字和意象中,回溯香港曾經走過的軌跡。 🎫Panasonic呈獻 舞台劇《曖昧》|改編是枝裕和經典電影 劇場同歷生死 📅13 – 28.7.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:英國得獎編劇積克.索恩(Jack Thorne)改編日本名導演是枝裕和的經典電影《下一站,天國》為劇場作品,由方俊杰與郭永康聯手把劇作帶來香港。假如人死後,將於前往天國的中轉站短暫停留,到底該如何撿拾往昔片段,拼湊人生軌跡? 🎫《曖昧》|編劇鄭國偉得獎作品 載譽重演 📅13 – 22.9.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:《曖昧》於2021年首演,反應熱烈,榮獲第三十屆香港舞台劇獎最佳劇本。由23年起,《曖昧》被選入「HKRep on Screen」放映劇目,走進香港戲院,也曾於內地多個城市公映。內容講述全職爸爸和家庭主婦在接送放學時,醖釀了一段似有還無的曖昧關係。一段段看似和諧的婚姻各自藏著暗湧,最終大家都會被婚姻所困,還是遠走高飛? 🎫《史家本第二零二四回之伏虎降龍》|江湖戲劇 狂點觀眾笑穴 📅27.9 – 6.10.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:根據法國喜劇大師莫里哀原著《史嘉本的詭計》改編而成的《史家本第二零二三回之伏虎降龍》,充滿港式喜劇元素。故事講述兩個江湖世仇派別的掌門,突然宣佈結盟,更要兩派少主迎娶對方千金?家僕決定見招拆招,為少主解情困! 黑盒劇場: 🎫《匙羹》|黑色幽默 探討都市人存在意義 📅4 – 18.10.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:設計師阿明欠下巨債,唯有接下暗殺任務,客人卻只交低一隻匙羹,而對象竟然是多年不見的大學同學?2023年首度公演已場場爆滿,今年再次與大家探討現代都市人的「存在意義」,引起共鳴。 文本特區(以簡約的舞台及技術支援,讓新進編劇發表新作,測試其劇場屬性及演出的含金量): 🎫《凶的空間》|住屋問題 凶宅譜寫危機或契機? 📅10 – 18.5.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:蝸居交「吉」之日,一位工人失足墮樓,死者的牙齒意外地跌進單位。業主、新舊租客、地產經紀和露宿者本各懷鬼胎,此時在這個「凶間」,會如何為着自己的目的盤算?編劇許晉邦把生活體驗轉化為劇場文字,挖出租屋血淚史,在小「凶」間發出最響亮的迴聲。 🎫《水中不知流》|堅守漁港 在泊岸與解纜作抉擇 📅24.5 – 2.6.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:五十後的林初德以船為家,大半生腳踏船板,堅守船尾,是不思進取?還是擇善固執?編劇李偉樂繼《病房》後,取材自蜑家傳統,在泊岸與解纜的抉擇之間,細膩刻劃一代水上人的身分認同。 以上連場精彩好劇,於撲飛POPTICKET.HK的早鳥購票優惠高達7折!立即到 www.hkrep.com/2425 了解更多! 劇終,人散後,如醍醐灌頂,好戲的餘韻仍在你我腦海中飄蕩。 In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
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導遊馬泰星和演員陳小燕在金鐘上車,經過會展、紅磡、旺角東⋯⋯卻無法抵達心中目的地;定神一看,車外飄揚著的是俄羅斯國旗!同行人甚至包括十九世紀俄羅斯文學巨匠契訶夫?一個個俄羅斯人陸續上車、一幕幕荒誕情境接連上演,由世代矛盾、男女情愛,到主僕角力、政教紛擾,包羅萬象;同是天涯二人行,從香港到俄羅斯,這趟超現實旅程到底如何收科? 香港話劇團最新創作《從金鐘到莫斯科》就是由這一架奇幻列車開始,劇團藝術總監潘惠森(潘Sir)親自擔任編劇及戲劇構作,從大文豪契訶夫的短篇小說中抽取養份,結合自己對此時此處的洞察和批判,寫成這齣「香港與俄羅斯」、「廿一世紀與十九世紀」、「戲劇與小說」、「喧鬧與靜默」、「劇場主義與現實主義」等等並置對讀的新作,既嚴肅,又瘋狂,極不簡單。 契訶夫棄醫從文,縱不懸壺,其濟世之心卻從未止息,改行執筆,他份外注重描寫俄國人民的日常生活,一邊嘲笑醜惡、一邊同情貧苦,筆觸尖銳同時不失幽默:《凡尼亞舅舅》描寫人對生命虛度的無力和掙扎、《櫻桃園》刻劃人在社會變遷中的得失和離留⋯⋯話劇團過去曾先後搬演這些經典劇本,讓香港觀眾感受到契氏文學的永恆生命力。 除了有契氏文學擔當地基,潘Sir亦在《從金鐘到莫斯科》中灌注了他自己對天地、對眾生的洞見,猶如樑柱支撐;須知道潘Sir素以觀察力深刻、創作力驚人見稱,尤其擅於為不同時空、人事,以至文本穿針引線,另闢閱讀觀賞蹊徑,例如話劇團不久前剛搬演的《親愛的.柳如是》,他便從明朝浩瀚歷史中萃取精華,聚焦於「秦准八艷」之首、著名歌妓柳如是身上,帶領觀眾望向大時代、看見小人物,充滿野心。 今次兩位大師展開一場跨時空、跨地域的對話,觀眾不但看得見十九世紀俄羅斯人的生活狀況,而且感受到廿一世紀香港人的生命脈搏,同時兩者又或明或暗緊扣著、呼應著,妙不可言;例如第二場的《審判》,父親因懷疑兒子偷錢而大興問罪之師,驚動了包括村長、神職人員,以及軍方人物,眾人爭相介入,有人強調「按本子辦事」、有人相信「浪子可回頭」、有人堅持「亂世用重典」,莫衷一是,及後發現失竊純屬誤會,本以為風波終告平息,誰知清白兒子仍遭責罰,皆因他直斥一眾長輩既無分辨是非能力,又要自恃權位妄議他人言行。 又如第四場的《託萊多的罪人》,一男一女正為「誰是女妖?」爭持不下,男子一口咬定女子就是女妖,誓要將她送往法院,女子質疑男子:「我話你係女妖!得唔得?」對方大聲疾呼:「我係男人!」女子反唇相譏:「點證明?」最終對話並無依循「真理愈辯愈明」方向發展,相反男子更大力動員同路人一同捉妖:「係男人都行出來!」最終合力將女子送上火刑刑場,一場獵巫鬧劇終於落幕。 好劇本難得一見,有緣落到好導演手上的話,更是彌足珍貴。話劇團今次邀請到資深劇場導演李鎮洲(C.C.)執導,這位五屆香港舞台劇獎最佳導演得主的技法豐富而純熟,為是次製作選定了首重想像力的風格:借助簡約舞台佈景和道具設計,加上精準肢體動作和場面調動,呈現包括「香港」和「俄羅斯」等多個不同場域,因此觀眾毋須依賴國旗國徽等顯性工具才能知道角色身在何方;與其追求像真,花上極大心神、耗費極多資源搭建實景,不如採取靈巧手法刺激觀眾想像,畢竟舞台上見得愈少,心目中隨時想到更多。 《從金鐘到莫斯科》存在很多感覺似遠又近、既荒謬又真實的故事情節:香港線方面,兩位小人物努力適應疫後生活,卻似乎有種「回不去了」的感慨;俄羅斯線方面,不少俄國人物都將「去莫斯科!」掛在嘴邊,相信成功去到莫斯科的話,一切都會好起來;看過契訶夫戲劇作品的人或者都會知道,「去莫斯科」實屬其創作中相當重要的精神象徵,例如《三姊妹》中的小妹就經常呼喚:「去莫斯科!去莫斯科!」不管最終能否成行,這個地方彷彿都能給予人一種希望、一股力量。「從金鐘到莫斯科」未必是個一看就懂的劇名,然而了解相關脈絡之後,似乎又能讀出更深長的意味;也許長路漫漫、也許困難重重,你又知否自己身在何方?
OASIS|余拜仁:亂世的「生存手冊」
出身「低下」,必定難成「大事」?一己命運已經顛沛流離,面對危在旦夕的天下,個人尚可如何?身為古代女性,除了相夫教子,還能為國爭光?明末清初名妓柳如是,身處歷史夾縫卻仍忠於自我:情路顛簸,她繼續愛情至上;國難當前,她堅持精忠報國,向世界說明「修身齊家治國平天下」並非男子漢的專利,小女子也可無愧讀書識字。 明末是個政治腐敗的時期,皇帝更替頻繁,宦官干政,黨爭激烈,同時江南受惠於經濟發展扎實根基,卻仍非常繁華富庶,其商業水平超越前朝任何時期,青樓妓院則是時代下的副產品,經濟愈好,數量愈多。「秦淮八艷」之一的柳如是正是其中一位才藝佳絕名妓,這位大時代下的小女子引起了香港劇作家潘惠森的注視,更啟發後者作出極具野心之舉:將四百年前的柳如是生平事跡搬上舞台,製作成三小時長劇《親愛的.柳如是》(《柳如是》)。 《柳如是》就如一面棱鏡,既可反射光線、又可分裂光源:正面,觀眾看到柳如是對個人追求的執著,包括男女戀慕與家庭幸福,在情路上跌跌宕宕又尋尋覓覓;側面,觀眾見到柳如是與身邊名士指點江山、青樓論政,以至親身介入一場一場政爭戰爭,為崇高理想獻身。國破家亡之際,有人殉國、有人屈節,生死懸於一線,忠奸繫於一念,要是身歷其境,你會如何選擇?自身、家庭、國族等主線支線縱橫交織,《柳如是》就是如此目不暇給。 生存問題,古今皆有:柳如是身處明清交迭之時,命途自是動魄驚心;置身廿一身紀當代社會,人們的抉擇又會否較為從容?如果以「生存」為題創造一本手冊,你期望有什麼內容?菲律賓裔編舞兼舞者Albert Garcia在澳門出生成長,近年旅居台灣鑽研當代表演藝術,並到包括香港等全球各地交流、創作及發表;邊界中進進出出、穿梭於不同國族,多重身分讓他對「生存」有了更豐厚的體會,並以此為起點製作《生存手冊:在狗、狼與水熊蟲之間》(《生存手冊》)。 台灣國防部2022年正式發布「全民國防手冊」範本,列明台灣一旦遭遇空襲,以至出現民眾受傷、停水停電,以及物資短缺等極端情形的應對方法,刺激了Albert對「生存」的好奇和鑽研,包括訪問各地移民、創作人及社會運動份子,了解其生存之道;《生存手冊》由Albert自身經歷出發,講述澳門回歸前後的政策轉變如何剝奪留澳菲裔人士的居留和醫療等權利,及後轉入手持菲律賓護照的他,這些年來在本地和海外創作旅途上遭遇的種種障礙及相應求生智慧。 Albert在《生存手冊》中帶來三段特色各異的舞蹈,感受其身體之美和力量情緒,同時有了前述鋪陳,觀者一邊欣賞到擁有多元身分的個體在舞台呈現「傳統舞」、當代舞及中國舞,一邊思索著「傳統」、「當代」、「中國」,以至更多有關身分的分類和標籤,人在不同國界與國族之間的流動遊走到底如何發生?誰比誰的空間更大更廣,當中原因又是為何?《生存手冊》是以小見大的作品,從Albert個人的心路歷程,觀眾有空間連結到自己的狀況處境,層層遞進,情理並重。 《生存手冊》於國慶前後在香港一級歷史建築中環藝穗會上演,完場後有觀眾慶幸自己沒有錯過:「此時此地看見這個作品,真是別具意義!」的確,香港一向都是福地,過去不曾有過太多極端情況,「生存問題」當然存在,更多人更多時候掛慮的(幸運地?)卻主要與「生活困難」有著更大關係;然而,放眼世界,「生存」議題愈來愈複雜,就算今天保了壽命,都無法肯定明日繼續有力氣、仍舊有憧憬,凡此種種都值得我們多一些思考、多一點關注。