【10月ACOOPick】藝文假期怎麼過?精選展覽、舞台劇、音樂節一次看!
【10月ACOOPick】
十月秋意漸濃,月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期,又不想只是行街、食飯、睇戲,不妨參考ACOO為你整理的展覽清單,為自己安排一趟藝文之旅,好好吸收精神養份。
【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】
絲綢不僅是衣服用布料,更是經濟、禮制與藝術的載體。
香港故宮文化博物館全新專題展覽,精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣,到大唐的聯珠對獅,再到明清的宮廷華服,每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中,融合中外元素,勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。
日期: 即日 至 2026年4月6日
地點: 香港故宮文化博物館 展廳6
【視點的時光:李本瀅・姚冬穎雙人展】
當城市以不可逆轉的速度向前奔跑,那些被遺忘在角落的傳統店舖,它們的記憶與靈魂將棲息何處?
展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材,映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨,將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考,在無情的變遷中,究竟什麼才值得我們溫柔留存。
日期: 2025年10月8日 至 11月1日
時間: 逢星期二至六,上午11時至下午6時30分
地點: HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓)
註: 參觀敬請電郵預約 (atelier@thehart.com.hk)。另設藝術家分享會,詳情請留意官方 Instagram @time.in.perspective。
【域多利監獄 F 倉:何處是吾家】
你可能走過大館無數次,但你是否知道,在高牆之內,曾經羈留的除了犯人,還有一群漂泊無定、尋找家園的越南船民與無證入境者?
展覽「何處是吾家」將帶你回到80年代,重溫F倉作為入境事務處域多利中心的歲月。透過珍貴的歷史照片,你可以窺見當年船民冒險越境、在倉內掙扎與抗議的真實畫面。展覽的焦點,是由美國藝術家與昔日越南難民、前監獄職員,甚至曾參與救援的前水警,共同創作的巨型壁畫《堅韌》。這幅作品融合了他們真實的聲音與畫作,呈現出一段關於希望、和平與歸屬的多元敘事。這不只是一次回望歷史,更是一次透過藝術進行療癒與反思的旅程。
日期: 2025年10月1日起
地點: 大館 F倉地下
免費入場
【伊藤潤二 恐怖體驗展2】
這個萬聖節,你準備好迎接直視內心深處的恐懼了嗎?
手握一條微弱的「救命繩」,你將摸黑走進「償命村」與「喚惡鎮」。當你逐步穿越《隧道奇譚》、《人頭氣球》等十個經典篇章,富江的魅惑與雙一的詛咒將活現眼前,那種從紙頁蔓延至現實的寒意,將徹底挑戰你的膽量極限。
日期: 即日 至 2025年11月9日
地點: 旺角創興廣場地庫 INCUBASE Arena
詳情及購票資訊請留意官方公佈。
【無限復活!不只是打機展】
「打機」,對你來說是什麼?是放學後衝入機舖的熱血對戰,還是與三五知己擠在同一個鍵盤前的青春回憶?
三百多盒經典遊戲卡帶組成的震撼打卡牆,帶你重溫那個美好年代。最令人興奮的是,你可以在現場即時試玩《小朋友齊打交2》全球首發的「AIRSIDE專屬」九龍城寨場景!你更可以透過互動裝置,化身8-bit像素或《街霸》風格角色,親身體驗遊戲世界的進化。
日期: 即日 至 11月9日
地點: AIRSIDE GATE33藝文館 (SHOP 312)
免費入場
#舞台劇
【真心有L病】
愛情,究竟是靈丹妙藥,還是一種無可救藥的病?
日出前劇場繼讀劇演出大獲好評後,正式將美國劇作家 John Cariani 的作品《Love/Sick》搬上舞台。故事發生在同一個星期五的晚上,九對戀人,上演著九個看似荒誕卻無比真實的愛情故事。有人因一時衝動而結合,有人因無法坦誠而崩壞;有人以為愛能永恆,有人卻發現分開才是命中注定。如果你也曾在愛裡迷惘、受傷,或感受過那份「越愛越病,越病越愛」的無奈,這齣劇或許能給你一點共鳴,甚至一劑解藥。
日期: 2025年10月23日 至 11月1日
地點: 賽馬會創意藝術中心(JCCAC)黑盒劇場
票價: $260 – $400
註: 門票於 art-mate 發售中。10月25、27、29及30日場次設有演後座談會。
#音樂節
【Season One Festival】
THE HIDEOUT 再次聯同本地創作團隊 Cultkey,於大嶼山梅窩呈獻這場為期兩日的感官之旅。在兩日的活動中,你可以沉浸在現場音樂、參與身心靈體驗、投入藝術創作工作坊,或是在創意市集與互動遊戲中尋找驚喜,共同迎接這個象徵全新開始的聚會。
日期: 2025年10月25日 至 10月26日
地點: The Hideout (大嶼山梅窩銀礦灣路)
門票於 Eventbrite 發售中。
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【3月藝文推薦】香港藝術月必看:M+李昢展覽、Art Central回歸、故宮馬畫珍品
每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜,世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動,讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 |M+《李昢:一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技,當烏托邦的夢想開始碎裂,韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡,首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢:一九九八年至今的創作」展覽,帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品,以及素描與精確模型,讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期:2026年3月14日(六)至8月9日(日) 地點:M+西展廳,西九文化區 票價:成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費 |《Art Central》 踏入第十一個年頭,Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展,是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位,包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中,有三組出自香港藝術家之手,各以不同媒介,叩問信念、時間與感知的邊界。 日期:2026年3月25日至29日 地點:龍和道9號香港中環海濱 |FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見,它會是什麼形狀?鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope,迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙(h0nh1m)在360度的穹頂空間中,安排機械臂以球狀軌跡舞動,與書寫動作互動之餘,亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據,將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時,亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出,探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期:2026年3月20日至22日*(每日三節) 時間:17:00–17:30;18:30–19:00;20:30–21:00 地點:啟德體育園「緣緣堂」(啟德主場館B閘對開) 票價:HK$140(標準門票) | HK$100(優惠門票) |《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》,匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團,呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》,到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險,以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,均強調家庭、互動與趣味,讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期:2026年3月19日至4月12日 地點:西九文化區 |《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港,在維港海濱的溫室展亭裡,設置十五萬枝毛絨花,合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合,每一枝都以極致的質感與細節,挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期:2026年3月19至22日 地點:中環海濱 AIA
【ACOOPICK|蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏,我們渺小得像一隻昆蟲,為了生活奔波,卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想,離鄉別井去闖蕩,我們又有甚麼理由放棄? 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito),講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 |從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔,為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏,隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到,人生路不熟,蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難,不僅要克服現實的障礙,還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品,出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子(DJ Kid Koala)之手。Kid Koala 曾分享,小時候家裏沒有養狗,後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察,轉化為他日後的創作養分。另外,他也在創作自述中説,自己童年最美好的回憶之一,就是與父母和祖父母一起去看差利.卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻,我們三代同堂坐在一起,一起笑著、一起流淚,被同一部藝術作品所感動。自此之後,創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後,這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度,並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎(Dora Mavor Moore Award)「傑出巡迴製作獎」。 |劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代,這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上,14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人,如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間,並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶,透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時,唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器,搭配弦樂三重奏,即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻,下一秒隨著蚊子的滑稽動作,一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾,你將擁有一種「上帝視角」:既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事,也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春,這隻小蚊子飛到香港,邀請你走進劇場,在欣賞這場視聽盛宴的同時,也為那個在城市中努力發聲的自己,找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間: 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點: 東九文化中心劇院 💰 票價: $500|$400|$300|$200*(*部分座位視線受阻) 購票連結:https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出,適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘,不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【中亞藝術】CHAT六廠呈獻哈薩克斯坦藝術家個展「靈魂的嫁妝」 以傳統手藝羊毛氈連結身份 反思當下與傳統的碰撞
在社會進步下,傳統似乎總是無可避免被侵蝕。有沒有想過,傳統對你來說有甚麼意義? 位於荃灣南豐紗廠的CHAT六廠(六廠紡織文化藝術館),舉辦哈薩克斯坦藝術家古爾努爾.穆卡扎諾娃(Gulnur Mukazhanova)的首個個人展覽「靈魂的嫁妝」,展出超過 100 件中亞紡織作品,以女性視角探討傳統的意義與現代生活之間的衝突。穆卡扎諾娃出生於哈薩克斯坦,目前在柏林生活和工作,擅長結合中亞傳統和當代藝術創作。中亞與我們在地理上不算近,但處身社會洪流中,如何擁抱自己的身份,我們也許有著相似的感受。 文字:林三 @lam.three 攝影:Eddie @eddielok814 |毛氈連結身份 羊毛氈是穆卡扎諾娃重要的創作元素。展覽的入口有道蒙古包的大型氈門,是藝術家從哈薩克斯坦帶來香港,讓人首先感受氈布那種厚重的質感,湊近還能嗅到羊毛的味道。穆卡扎諾娃說,可能是一種「基因密碼」,羊毛氈讓她感受到一種深厚的聯繫。哈薩克人是遊牧民族,常用毛氈來建造蒙古包、製作衣物、家居用品、餐具、地毯等。這種毛氈文化在哈薩克斯坦中部還盛行,但在她家鄉所屬的地區已幾乎消失。 哈薩克斯坦有個傳統習俗:新娘結婚前,會和母親及家族的其他女性,花上數個月的時間,親手刺繡壁毯作為結婚禮物。但這個傳統已經逐漸消失,像穆卡扎諾娃結婚時也沒有得到這份嫁妝。這次展覽題為「靈魂的嫁妝」,「靈魂」代表著祖先的精神,而「嫁妝」則是屬於自己的文化遺產。她說,隨著時代變遷,許多傳統文化已改變,甚至消失。當她發現手工刺繡壁毯這個傳統已失傳時,她才意識到,這不只是屬於個人的嫁妝,而是一種文化遺產,是文化嫁妝。 「我希望人們能夠對自己的過去、傳統、文化和社會反思,最重要的是能夠感受自己,深入內心。」她努力去抓緊這個與家鄉的聯繫,因為她認為在現今世界,不要迷失自我,尤其重要,「因為你的根會給你力量。我住在柏林,但每次回哈薩克斯坦探望家人時,清新的空氣,以及從泥土中湧出的能量,透過我雙腳傳遞到我的生命中,激勵我前行,賦予我生命。」 |對傳統的矛盾情感 穆卡扎諾娃並非首次來港,她曾於2022年曾參加CHAT六廠的藝術家駐場計劃在港駐留,這次其中一件展品,就是她當時的創作。她在香港搜羅了很多印有傳統中式圖紋的布料,與中亞的織物結合,成為一個十六米長的長卷作品。策展人王慰慰這次邀請穆卡扎諾娃作為CHAT六廠冬季展的藝術家,是因為當時她已很欣賞穆卡扎諾娃把傳統的中亞傳統工藝,與當代藝術結合的非常完美,而且在顏色的運用上亦具有強烈的情感。 這次個展涵蓋穆卡扎諾娃早年及最新的作品,包括毛氈繪畫、毛氈雕塑、拼布裝置、攝影、影像等等。王慰慰說,穆卡扎諾娃出生在蘇聯解體前的哈薩克斯坦,及後移居到柏林,在意識形態上經歷很大的落差,亦面對著身份認同的議題,而她很常會以不同形式的肖像表達對身分的思考。 王慰慰以迷宮的概念設計其中一個展廳,燈光較暗,希望觀眾能夠沉浸在環境中。展廳展示《肖像倒影(我家鄉的歷史,浴血一月)》系列84幅羊毛氈畫作,同時將穆卡扎諾娃早年創作的自畫像和攝影作品並置,形成作品之間跨越時空的對話。展廳播放的音樂由哈薩克音樂人SAMRATTAMA 創作,讓觀眾從視覺和聽覺感受展覽的氛圍。王慰慰在策展時,刻意沒放太多介紹資訊,希望觀眾可以親自去感受,「我們不希望他們只關注這個藝術家的故事,希望觀眾能得到一種可以觸及他們內心想法的體驗。」 對於傳統,人其實是有著複雜的情感。王慰慰說,展覽的關鍵詞是「嫁妝」,但他們對於是否用這個詞糾結了很久,因為有些人覺得很古老保守,最後決定保留,是因為展覽的主題在於透過女性的視角,去談傳統帶來具有衝突性的現象,它既讓人自豪,也意味着痛和枷鎖。「嫁妝」能夠體現女性視角之餘,亦正好表達這種模糊矛盾的感情。 現今世代,我們需要保留甚麼、捨棄甚麼、需要接受甚麼,也許每個人都需要思考。 展覽詳情: 古爾努爾.穆卡扎諾娃:靈魂的嫁妝 日期:即日至2026年3月1日 時間:上午11時至晚上7時(逢星期二休館) 地點: 香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓CHAT六廠 In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【#ACOOPick】關懷愛滋《縈迴》展覽:用香氣訴說15段生命故事,嗅覺如何溶解偏見與恐懼?
香氣,是最難以捕捉,但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空,帶我們回到某個特定時刻;也能跨越藩籬,連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中,本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作,用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事,探索關懷如何能像香氣般,無聲地溶解偏見與恐懼。 |前調:十五個生命的邀請 步入展場,15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事,卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品:木語;氣味:Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙:「木,記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中,那是身體與記憶的印記,也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡,連痛楚都化為一種溫柔的存在,提醒著:即使破碎,生命仍在生長。 ▸作品:孵化;氣味:星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱,就像似人走進了森林,天色漸暗,看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中,親友、社工、醫生的支持,化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望,給了我生存下去的力量,也讓我更為強大。」每一縷香氣,都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲,細小卻明亮。 ▸作品:秋去秋來;氣味:福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾,籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠,她在照顧中看見生命的循環:「春夏秋冬,我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心,會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味,溫馨又溫暖,她仍在尋找生活中的色彩:「我希望生活除了工作、照顧家人以外,有多少少色彩,俾自己休息一下,才能繼續前進。」 |中調:對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品:詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》,以茶香探索照護的節奏;楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》,透過酒店肥皂訴說親密與遺忘;每一件作品都在探問:關懷如何在日常生活中留下痕跡? |基調:集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結,邀請觀眾在鵝卵石上書寫,繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念:「測不到=傳不到」(U=U)。每顆石頭的重量,都在提醒我們語言和關懷的分量。 正如策展人黃嘉瀛 @hedoesntgiveashit 所言:「《縈迴》不是終點,而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群,挑戰偏見、點燃互相關懷,「如同空氣中的留香,默默與眾人同呼同吸。」 展覽資訊: 日期:2025.11.28-12.7 地點:Wyndham Social(中環雲咸街33號地下) 時間:每天11:00-21:00 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【#ACOOPick】deTour 2025:Encor Studio、坂本俊太、GROOVIDO 帶你重新連結被遺忘的感官
在城市的快速節奏中,我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭,習慣性地滑著手機,目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者,他們帶來的不只是展品,而是一場重新喚醒感官的實驗。 |光影之間:在消逝中尋找永恆|Encor Studio 走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》,你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡,玻璃表面忽明忽暗,光線被電致變色薄膜(electrochromic film)過濾,創造出一種介於存在與消失之間的狀態。 「香港的快速節奏,促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域,但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入,重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡,聲音是細微而沉浸的,「非敘事性,而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露,有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩,空間變得流動,感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻,有人憶起了潛入水中的感覺。 「在一個幾乎不曾停歇的地方,提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說,「對香港觀眾而言,這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前,與自我重新連結的機會。無需任何準備,只需在場,讓自己慢下來,感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」 |視覺的聲音:當平面設計變成樂器|坂本俊太 設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics - Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前,設計不再是單向的視覺呈現,而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式,即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識,」他強調,「就像在玩耍一樣,讓身體和感官引導你。」 「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導,他最初專注於平面設計,但逐漸發現自己渴望創造更多可能性:「當我思考想要創造的體驗時,發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」 「日本也是一個節奏很快的地方,」坂本俊太說,「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中,感受到『玩』的樂趣,即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結,並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻,我會感到很開心。」 |棋盤上的城市對話|GROOVIDO 設計雙人組 GROOVIDO 的創作媒材看似最不起眼——就是隨處可見的磚塊。但設計師 Gianmaria Della Ratta 與 Giorgio Gasco 將這些建材重新演繹,創造出融合中國傳統棋盤家具《A Battle of Beasts》。 「建材產業正面臨深刻轉型,新型材料正在取代傳統磚塊。」二人解釋,「我們實驗了一種能將數位影像印刷於磚面的新技術,希望為這項創新技術找到合適的應用場景。」他們選擇了鬥獸棋與象棋作為靈感,「因為一個簡單的遊戲竟能承載數百年,並成為文化認同與集體記憶。」 作品保留了對弈的規則,但從視覺上進行了創新演繹。「我們為兩種棋設計了共通的色彩系統,在紋理與圖案上做出區別,同時融入傳統棋盤的紅色網格。」不只是遊戲空間,更像是一個公共裝置,「我們夢想它最終能落腳在某個公園裡,既是地標,也是讓人停下來對話的契機。」 「就像鬥獸棋教導我們的:並非體型最大的就是最強者。遊戲的本質不在輸贏,而在於透過好奇心與共同體驗建立連結。」「作為設計師,我們總是在尋找視覺刺激與美學可能,並嘗試將其連結至新的材料實驗。這種重新想像周遭事物的精神,正是我們希望香港觀眾能在街上看到普通的磚塊時,想起:原來日常之物蘊含著無限可能。」兩位設計師分享。 三組創作者以光影、聲音與遊戲回應同一個命題:在這個感官過載的時代,我們如何重新建立與自己、與他人、與空間的連結?或許答案就在放慢腳步的當下,在光影流轉的剎那,在即興演奏的歡愉,在棋盤前對弈的片刻。 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期:即日起至12月7日 時間:11:00-20:00 地點:PMQ元創方(香港中環鴨巴甸街 35
【#ACOOPick】Clockenflap 2025 六大亮點演出:用身體感受的聲音拼盤
一年一度的 Clockenflap 將至,今年的line-up同樣讓人驚喜,從經典殿堂級樂隊到新世代創作人目不暇接。 音樂世界如此的大,除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外,沒理由錯過其他精彩表演單位!ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位,為大家在音樂節開始前做做功課,率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文,做足準備,今個禮拜五六日,出發! 文字:Shena Yu @shenvyvy 設計:ZH @zzzzzzzih_ |My Bloody Valentine| 來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。 極端的執著貫穿MBV的創作,結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學:似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時,樂隊輾轉十九間錄音室,皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示,再錄下去公司就要破產。 Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳,他在試驗中輕撥tremolo arm,音色彷彿在搖晃的邊界中融化,形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層,以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。 他們亦曾長期拒絕加入串流平台,只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理,現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。 |Godspeed You! Black Emperor| GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在,單曲動輒超過二十分鐘,完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光,而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林:燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進,構成另一條敘事軸線。 樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代,創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演,廢墟質滲入曲風,難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念,2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條;翌年巡演,眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。 GY!BE選擇與主流工業保持距離,抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title As Of 13 February 2024, 28,340 Dead》,團隊聲明指出,「No Title」追問的是:在小小身體一個個墜落時,還有什麼姿態與旋律是合理的?「28,340」則是錄音完成當日罹難的巴勒斯坦人數。音樂反覆播放之際,現實裡的死亡數字仍在攀升,令這張專輯成為一部被現實不斷加註的哀歌。 |Vaundy| 生於2000年的Vaundy,是Z世代最具象徵性的複合型J-Pop創作者;音樂、影像、動畫美學與都市感在他身上不是跨界,而是天生連貫的一體。 他的創作起點像少年漫畫的第一章。國中開始嘗試獨立創作,反覆思考「為什麼活著、為什麼出生」,在YouTube上首次發表的原創曲〈pain〉,旋律明亮,卻訴出一個世代所承受的陰影。而同年爆紅MV〈Tokyo Flash〉原本只是19歲時的功課,夜遊東京的步伐踩準電子city pop 氛圍,獲破億播放。其後,他延續「一人製作委員會」的創作模式,而2021年的〈踊り子〉早已全面滲透社交媒體與咖啡館 playlist,成為你聽過無數次卻未必叫得出歌名的那首歌。 Vaundy將於 2026 年成為日本史上最年輕踏入四大巨蛋巡演的男性solo歌手。首次空降香港在踏入巨蛋之前,香港將率先迎來最原生現場。 |Marcin| 同樣25歲的Marcin被稱為「把木結他他玩成整個樂團」的Z世代結他怪才。 木結他在他手上能以電子音樂的質感屢出爆點段落,古典樂〈Moonlight Sonata〉被改編得像決戰Boss曲,混雜古典、金屬、佛朗明哥,但聽起來更像遊戲戰鬥場景與電子派對的融合。 他15 歲贏得波蘭版Must Be the Music,真正走進全球視野則是在 2018 年起的短影音時代——將指彈、percussive guitar、受啟自Flamenco的高速掃弦攻勢組成一套「混種打法」,令網友猜測他背後藏了一支樂隊,甚至討論他本人是否是AI偽裝的虛擬歌手。「I’m