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【Why not？】 麥記、Nike、Starbucks空心logo最多慳40%墨水 法國設計師：少許改動就能保護環境

撰文：ACOO
21-06-2021

簡單一個品牌 logo，只要少許改動，就可以保護環境、救地球？！法國平面設計師 Sylvain Boyer 提倡的 Ecobranding 行動，為 McDonald’s、Nike、H&M、Starbucks、Fedex、可口可樂等國際品牌重新設計 logo，呼籲將現有設計改為空心，如果實行，預計可以減少全球 10 至 40% 墨水的用量，同時降低印刷油墨在生產過程中揮發化學成分構成的空氣污染，以及減少棄置後油墨產品所造成的不可降解固體廢物。對生態環境有益之餘，還可以節省開支，她以 Starbucks 於 2016 年生產 67 萬個紙杯作估計，每個 logo 用約 0.06 毫升墨水，每個 1.17 港元，但若改用空心設計，則能減少近 40% 的墨水，節省超過約 3.1 億港元開支。

Boyer 指出，「有人認為品牌 logo 是神聖不可侵犯的，所以不能改變原有設計，但也有人認為，只要保留設計的精髓，作出少許改變更能迎合現今時代」，就好似法國服飾品牌 Lacoste，早前就協助國際自然保護聯盟（IUCN）籌款，將 T-shirt 上的經典短吻鱷 logo 改為 10 種瀕臨絕種的生物，並按不同存活數量來限量發售，最後活動籌得超過比平時多 300 倍的善款。國際品牌一小步，保護環境一大步，更重要的是，它們的行動，可以啟發更多消費者關注環保議題，留意拯救地球的重要性。

Photo/ Ecobranding

時裝法國環保

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一件衣服的意義其實遠大於其本身的用途，它可以承載了一個時代的文化，也可以象徵不同的社會地位，而每一個風格的誕生也背負了歷史的任務與意義。由香港著名美術指導、曾入圍第86屆奧斯卡最佳服裝設計美學大師張叔平，他聯同業內六位國際級設計師、K11及英國倫敦Victoria and Albert博物館（V&A）打造了一個始於維多利亞時期，走過歐洲美好年代、二戰穿梭至今日的高級訂製服展覽「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」，或許能為大家提供一個既浪漫又細緻不同的歷史導說之旅！ 你知道婚紗的起源嗎？在1840年，維多利亞女皇在婚禮上穿上白色衣飾，讓一睹風采的民眾均被震攝於其純潔、美麗的氣質，便牽起了穿白紗結婚的風潮，而這亦成為傳統一直流傳至今。除此之外，那個年代的裙內會有裙撐，既是代表女性的社會地位，也能突顯細腰。同時，女生會在宴會或室內配戴手套，用以低調地展示她們的地位。 到愛德華時代，上流社會的社交活動流行踩單車，巨大的裙撐變得不合時宜，禮服的樣式改為直身幼腰線的設計，配上精緻的蕾絲衣料，以突顯女性「S形」身材和嫵媚婉約。當年，尚未有機器大量生產蕾絲前，因為蕾絲需要全人手縫製，所以只有上流社會和貴族才有能力使用相關衣飾；後來，有機器出現能大量製造蕾絲，才讓蕾絲的使用能稍稍往下流動，令中上階層亦能負擔。 在1910年至1920年間，時裝設計師Paul Poiret為懷孕太太設計禮服時，參考了阿拉伯和東方服飾設計，較寬闊的直筒形設計把腰線位置隱藏，為首位「解放女性腰線」的先驅。進入咆哮的二十年代，女性衣飾腰線越來越不明顯，加上第一次世界大戰結束，人們都想重新享受生活，故晚禮服的衣飾設計上亦會加上刺繡、珠片、流蘇，讓女性起舞時增加美感，令舞姿更加動人。 後來，第二次世界大戰開戰，男生要上戰場保家衛國，而女生留在國內亦要補位充當後勤。為了外出工作的需求，加上戰況物資短缺，衣飾的設計亦不能太奢華，主要以功能性和實用性為主，故興起了動靜皆宜且適合不同場合穿着的套裝。 來到戰爭後期，約1945年時，一群法國時裝設計師去到巴黎劇院舉辦時尚活動，用高20cm至70cm的人偶來走時裝展，藉此告訴世界法國時裝業不曾消失，希望重新振興時裝產業，後來時裝展還到其他歐洲國家及美國進行巡迴演出。 這一襲鵝黃色晚禮服由「高級訂製之父」Charles Frederick Worth旗下品牌設計師Owen Hyde-Clark設計，全套禮服以奢華絲鍛打造，加上人手綴上金屬線刺繡和人造寶石，是「訂製時裝黃金時代」的典型設計。此外，補充一些時裝冷知識，今天的衣服會縫上品牌Label的做法是源於Charles，而他亦是第一位使用真人模特兒走時裝展的設計師，而那位史上第一位模特兒使是其妻子Marie Vernet。 時光飛逝穿梭至2022年的今天，世界各地繼續有很多對時裝充滿熱誠和愛的設計師在業界內不斷努力，就像今次展覽中美指大師張叔平不斷強調的「Love After Love」，象徵設計師追求美的想法是綿延不斷的，且不會受時間限制。展覽內有六位來自亞洲各地的設計師展出其設計服飾，包括本地設計師Celine Kwan、中國設計師Sensen Lii和Yueqi Qi、日本設計師小泉智貴（Tomo Koizumi）和岡﨑龍之祐（Ryunosuke Okazaki）及韓國設計師Sohee Park。 香港設計師Celine Kwan剛畢業於美國中央聖馬丁學院，並創立屬於自己的同名品牌，親自擔任品牌的創意總監。Celine在大學時主修時裝印花，她亦十分喜歡花，認為花能散播快樂的感覺。在展覽中展出的新設計中，作品的靈感來自1960年舞會禮服的沙漏外形，突顯腰線之外亦能展示時代的華麗感。除此之外，展出亦有Celine的畢業系列作品，她於外國封城期間在家中完成，並在設計中融入家品設計，大家不妨嘗試找找看有甚麼家品於其中？ 中國設計師Sensen Lii為時裝品牌WINDOWSEN創辦人，其設計深受多位巨星歡迎，如台灣天后蔡依林、國際巨星Lady Gaga、Rihanna、Madonna及BLACKPINK等。因Sensen Lii喜歡未來感、外星人和懸浮字句，所以其設計作品中亦能感受到相關元素。 另一位中國設計師Yueqi Qi創作了同名品牌YUEQI QI，她的設計風格着重解構和重組男士西裝，加上簡潔線條、精緻色調，再配以不同質感的質料。在展出的4件作品迷你系列裏，Yueqi Qi特別把金屬元素注入衣飾之中，其中一件使用的金屬片長外衣使用激光切面刻上「愛」；另一件禮服的創作靈感則來自設計師丈夫和V&A博物館展品套裝，只因其丈夫是搖滾樂手，常常進行演出時都需要使用扣針作救場，故衣飾繫上扣針作設計重點。 下一位設計師是來自日本的岡﨑龍之祐，他出生於廣島，因為原子彈在該地區的陰影下，岡﨑龍之祐的設計作品多以昆蟲、花卉和植物等「生命」元素為主，並將和平的祈願投射於設計中。此外，是次展出作品亦參考了「繩紋時代」的裝飾設計，加上設計師做設計時從不畫草稿，喜歡直接用物料扭曲拼貼，更顯設計的靈動和活力。 另一位日本設計師小泉智貴是日本最受矚目的年輕設計師之一，其設計曾獲Lady Gaga、Miley Cyrus等時尚名人親身演繹，2020年東京奧運鐵肺歌后米希亞Misia演唱日本國歌《君之代》時，亦是穿上小泉智貴的設計。其實，小泉智貴從小便喜歡收集摺紙，曾以為自己長大後會成為摺紙大師，後來發現自己是喜歡收集顏色，所以在設計師的作品中，常常可見色彩斑斕的配色。此外，由於設計師的家族是從事殯葬業，他亦深受喪葬花的設計影響，在其設計作品中亦可見一斑。 在小泉智貴的設計中，平均每一套服裝需要72小時製作，使用70至80米布料，而他使用的布料均是濟銷布料和100%可回收硬膠物料製成的硬紗，身體力行支持時裝界的可持續發展。 最後一位設計師是來自韓國的Sohee Park，她生長於藝術世家，其母親是兒童繪本師，祖母則是韓服刺鏽師，在小時候在電視上看過一次Chanel時裝表演後，便從此沉迷於時裝之中。Sohee Park的設計中，她會使用韓國傳統畫作風格「民畫」，像山水、老虎等刺鏽圖案。值得一提的是，在 BLACKPINK最新的巡迴演唱會中亦有穿上設計師的服裝，叫同為BLACKPINK樂迷的Sohee Park甚為滿足和興奮。 穿越了200年的時裝，你有感受到文化和歷史對時裝設計的影響嗎？ The Love of Couture:

K11 MUSEA   張叔平   時裝   ...

香港的春夏兩季讓人十分煎熬，既炎熱又潮濕，但一眾打工仔上班時還要顧及穿着得宜，男生要穿上襯衫、領帶和西裝外套，女生則穿得清涼，又要帶備一件厚外度避免着涼。香港設計中心設計營商周城區活動「着得又行德」時裝設計大賽，由本地推廣行人友善街道、公共空間，及拓展香港成為步行城市的非牟利機構「行德」主辦，比賽的目的是推廣輕便的衣服取代正裝，改變打工仔的步行模式和辦公室內的空調需求，比賽中一共有6套設計入圍作品，一起看看設計師的設計理念吧！ 得獎作品由畢業自香港理工大學設計及紡織系的區麗珍（Alison Au）設計，她以田園風發想，特別選用了車花棉布配上藏藍色棉布，加上帶機棉布來縫製裏布，以支持環保。此外，Alison的作品也有很多小巧思，像下擺的荷葉邊能拆出變成圍巾披肩或胸前裝飾，在冷氣房間內提供額外的溫暖。 另外，為了適合不同狀態的女生穿着，所以裙腳、肩帶也有靈活設計，在懷孕初期到準備生產的不同身材也能靈活調節連身裙的細節，來最適合當刻的自己。 第一套入圍作品由來自非洲毛里裘斯的17歲高中生設計師Zoé Wong設計，由米色、淺啡色的西裝外套配搭純色白T恤和球鞋，感覺乾淨舒適、斯文。Zoé Wong特別選用天然棉麻，因為透氣質地十分適合天氣悶熱的香港，希望能減低夏天走在路上的不適感。另外，西裝外套和長褲也有設計小巧思，它們都能透過摺疊變成環保袋，足以應付突發購物沒有帶備環保袋的需要，時刻保持「暖男」形象。 第二套入圍作品由中文大學藝術系碩士生張淑玲（Joseli Cheung）設計，她曾獲得多項設計大獎，如院長嘉許名單（Dean’s list）、世界技能大賽服裝製作比賽等。Joseli的設計作品全使用天然物料，包括純棉，同時顧及時尚、舒適，像是衣袖可按氣溫自由調節長度、上身的荷葉邊設計可變成斗篷等，增添衣服的質感，亦更耐看。 第三套入圍作品出自從小便喜歡時裝設計的Rea Chan之手。基於香港天氣濕熱，所以她特別選用輕薄的物料，像雪紡西裝外套、緞面連身衣等，在不造成負擔的情況下阻隔紫外光直接照射皮膚。此外，由於設計比賽主題以「打工仔」為主題，所以設計看起來既有休閒感，又不失正式的感覺。 第四套入圍作品同是出於Rea Chan之手，她認為時尚產業一直在污染環境，卻也不是無可避免，如多加使用竹纖維等可持續布料。這個設計正正使用了竹纖維作緞面，質料透氣、柔軟，配搭一種由棉花或羊毛製成的薄紗作裝飾，物料的低敏性亦能減低刺激性而引起的濕疹發作，裙子同時亦使用了天然未染色和未漂白的棉纖維，比一般棉料更吸水，亦大大減輕走在炎下的負擔感。另外，Rea Chan設計了一件泡泡袖的短版外套，袖子除了可拆卸外，還特別設計了一個窗口狀的弧形，在不失美感之下亦能降溫。 最後一套入圍作品由畢業於香港白英奇專業學校時裝設計系的林晞雯（Wendy Lam）設計，她選用了100%棉布，確保吸汗能力和透氣度，讓白領即使走在炎夏街頭，仍能舒適自信。Wendy特別在設計作品中融入零廢棄的概念，加上立體、Oversize的設計剪裁，讓不同身型人士也適合穿着。

可持續   時尚   環保   

如果感覺與一座城市產生了距離，其實只需安靜的佇立於鬧市街頭，便可以從魚貫的人群感受到這片土地的呼吸、脈搏。然而，最快速了解一個人的方法便是從其穿着打扮。在香港，大家的街頭語言又是甚麼呢？香港IG街拍攝影師 @streetsnap.portrait自去年起流浪在街頭，以時裝、潮流為紀錄方向：「希望在街拍中保持一份勇氣，給往後喜歡考古的人留下最真實的2021、2022年。」 The Secret Life of Streetsnap.portrait 做過7年記者，Streetsnap.portrait喜歡觀察街上的行人，即使近年大家的喜怒哀樂都隱藏於口罩下，但他仍能從人們的打扮感受散發出來的瀟灑、自信和個性：「就像日劇《校閱女王》的理念，打扮也是一個人積極生活的方式。」 Streetsnap.portrait喜歡看電影，常常被電影中的情節所啟發，只是一部《The Secret Life of Walter Mitty》（發夢王大歷險）也重刷了多次。或許是受到主角的影響，Streetsnap.portrait嘗試跨越陌生人之間的安全距離，在下班回家的路上、買外賣的途中或晚飯後散步的每一個忙裏偷閒時刻，只要看到穿着有個人風格的行人，便會主動邀請他們成為快門下的主角：「不論母語、膚色和種族，我希望能盡量捕捉不同生活在香港的人，這些都可以反映香港的文化多元性。」 破冰的難度 香港人的性格比較內斂和害羞，面對鏡頭時總會顯得不自在，所以每次Streetsnap.portrait看到目標人物後，總要先鼓起勇氣才能上前提出邀請。只要細心留意，便會發現Streetsnap.portrait大部份OOTD帖文也有標記相中主角，其實在沒有肖像權的香港，即使隨便對行人按下快門，別人也是無可奈何，但這做法是他對於攝影師身份的堅持：「我常常思考街拍的道德責任，除了紀錄，也可以是一種互動和分享的方式。」 「保持勇氣是街拍中最大的困難，是自己該如何堅持。」Streetsnap.portrait坦言說出自己拍攝時最大的心理關口。筆者心想，這心情猶如小時候第一次坐小巴要大聲喊落車般緊張吧！但無論如何，為了下車，總要鼓起勇氣；為了避免在拍攝時引起誤會，Streetsnap.portrait也是要一頭熱向目標人物搭訕，道明來意。 偶然與巧合的約定 歌手以旋律唱出心意，作家以文字寫出想法，街拍攝影師則以光影說話。Streetsnap.portrait一直以來也堅持在拍照後與被拍者分享照片，更會為對方送上一張即影即有相片：「我喜歡真實、能拿在手中的照片。」他說，每次看到對方小心奕奕的收好照片，生怕弄皺邊角時，自己也會感到很窩心。 對於Streetsnap.portrait來說，每一次拍攝的機會也是緣份。有一次，他如常地拍下了照片，在照片沖曬出來後便發現相中主角已消失在人海之中，想不到能在另一天重初，最後也成功把照片交到他手上。這些美好和友善的經歷都成為他的養份，即使會被拒絕、自我懷疑，但Streetsnap.portrait深信如他的朋友所說：「When you focus on the good, the goods gets better。」凡是都有好壞，如果專注在美好的一面，保持樂觀與積極的心，好運自然會來到，事情總會變得順利。 留給城市與人們一份心意 在一年多的拍攝記錄裏，Streetsnap.portrait按下的快門遠遠多於帖文，有一些他決定先收藏個三、五、七年才釋出，為讀者先預留一個小驚喜；他也有拍下一起家庭的互動或有愛的照片，卻因為尊重當事人的意願和保護兒童，也不打算公開分享。  然而，正如他相信的「The goods gets better」，本來只是抱着記錄的心態留影，卻意外的找到拍攝的意義──保留時裝街拍文化：「初時只想保留一些關於當代香港路打扮的風格影像，卻找到更鼓勵自己做下去的理由。」  有人說，時裝總是不斷回帶，不知道數年後Streetsnap.portrait釋出今天的照片時，我們能發現嗎？ 文：Hoiyan 圖片授權：IG@streetsnap.protrait

攝影   時裝   流行文化   ...

香港出名投訴之都。不用去到《東張西望》主持人犯眾憎的程度，才會被投訴。我不清楚原因，可能因為有用，試過很多次，我致電顧客服務中心，徒勞無功，同一情況，換上另一位語氣差一點耐性好一點面皮厚一點的朋友代勞，要乜有乜。據說，在香港，從事顧客服務工作，受氣非常，每日被問候家人早成常態。 來到英國，當然是另一回事。舉個實例：我個女兒一月在這裡出世，三月頭，我交足文件為她申請簽證。網頁清楚說明，需時三個月，三個月內如果未收到電郵通知，請致電熱線查詢。我很聽話，踏入六月，足足三個月有多後，才打電話查問一下進展。不出所料，換來一連串電話錄音，要你不斷按一或按二，然後，去到目的地，仍然是機械人聲，告訴你：「辦理簽證需時，搞緊搞緊，等下先等下先，你打電話催三催四也沒有用，不用再打來了，再見！」身在香港的話，我可能氣憤到立即把手上電話掟落地再踩三腳；身在英國，習慣了，心平氣和，能夠得到確實答案可能才吃驚到立刻跑去買張National Lottery。 不憤怒嗎？不是。只是，做人要知足，要感恩，比較一下的話，會發現英國人的辦事效率也不算差得太過離譜。另一項真人真事：話說，我的太太有法國藉，還在香港的時候，為大女兒申請法國護照，在金鐘的法國領事館辦妥手續後，一直等消息，一直沒有消息。等了接近一年，中間無論用電話還是電郵，也沒有答案，終於忍無可忍，直接上領事館了解。原來，護照一早發出了，只是職員抄寫電郵地址時，抄錯一個字母，電郵無法傳出，便不了了之。無任何職員道過一句歉，像搞錯是理所當然。 可以想像，身在另一個地方，要為小女兒辦理法國護照，情況當然更悲慘。在香港的時候，一早申請了由法國領事館發出的婚姻證明文件，對方講明不準查間進程，總之，有就有。結果，當然，完全沒有聲氣。用英文傳了好幾封電郵，石沉大海，終於要找個懂法文的朋友，用法文寫了封信件，態度誠懇近乎低聲下氣地請教一番，竟然火速得到回應。不出所料，證明文件一早已放在金鐘辦公室，原來隨時可以上去領取。是，如果我們沒有追問下去，或者沒有用法文追問下去，封文件，大概會放到天荒地老海枯石爛。 等英國人做事，漫長，至少等到結果；等法國人做事，隨時等到你精神崩潰行為失常也沒有答案。有些事，可不是一句學習一下歐洲人如何慢活，便解決得到的。  

文化差異   歐洲文化   法國   

小編今日要向大家推薦一項投資方案，這個方案短期投資回報不高，但潛力無限，而且能為下一代帶來希望。 這項投資，說的是「投資我們的星球（Invest In Our Planet）」，這句口號，亦是本年度「世界地球日」（Earth Day）的主題。首個世界地球日出現在1970年代，源起於英國校園，於1990年代推廣至全球，每年的4月22日，各地環保人士都會用不同方式，圍繞不同主題宣傳環保理念。按照Earth Day官方網站，今年主題是希望公眾能以大膽行動、廣泛創新、公平實施，建立一個環保而繁榮的未來。 呼應本年度主題，不少大公司均有參與世界地球日，作為個人，又可以如何出一分力？主辦單位於網站上亦列出了52種「投資」方法，不妨到 @earthdaynetwork 或 https://www.earthday.org/earth-day-tips/ 了解一下。  

Earth Day   地球日   環保   

“Happy Earth Month!” 踏入四月，郵箱和網絡充斥著地球日相關的宣傳。4月22日世界地球日（Earth Day） 即將來臨，這個全球最大規模的環境節日每年吸引192國家的10 億民眾響應。地球日網絡會舉辦各種教育和倡議項目，動員民眾實踐綠色低碳生活，為解決漸趨嚴重的氣候和生態危機持續注入動力。 每年地球日的主題各異，去年為「修復我們的地球（Restore Our Earth）」，強調生態保育的關鍵作用。今年的主題則是「投資我們的星球（Invest in Our Planet）」，鼓勵個人除了日常遵循綠色生活習慣外，宜將金錢花在重視環保的公司上，透過消費模式改變未來，帶動循環和低碳經濟。 地球日特別重視從下而上（bottom-up）凝聚的民間力量，原因是節日起源於美國的草根運動。早於七十年代，美國民主黨參議員蓋洛德 · 尼爾森（Gaylord Nelson）深信環境議題應在國內獲得更高政治關注。隨著越來越多環境問題影響民眾的生活素質，例如1969年加州聖塔芭芭拉的嚴重漏油事故、匹茲堡空氣污染惡劣、禿鷹等鳥類瀕臨滅絕，尼爾森認為時機成熟，計劃在校園策畫以環境保護為題的草根運動。 當年25歲的哈佛大學生丹尼斯 · 海斯（Denis Hayes）從尼爾森口中初次接觸環境保護。海斯覺得既然議題沒有太多人關注，他可以試著成為哈佛的推動者。首次面見尼爾森，海斯隨即被他的理念打動。憑著一股青年的幹勁，海斯從哈佛退學，毅然搬到華盛頓協助統籌1970 年 4 月 22 日第一個「地球日」，喚起普羅大眾對環保的關注。 第一個地球日成功啟蒙民眾連結環境和生活質素，明瞭環境保護是維繫許多基本生存的要素。當年美國橫跨東西兩岸舉辦了多場遊行示威和演講會，累積2000 萬人參加不同抗議活動，為可持續未來發聲。這與瑞典環保少女通貝里透過微小的力量匯聚全球幾十萬青年參與氣候行動不謀而合。今天的海斯已成為非牟利環境組織Bullitt Foundation 的CEO，繼續為環保貢獻。 說到 “Invest in Our Planet”，我們該如何善用自己的收入，塑造更美好的世界？‎德勤一項2021年度消費者統計指出，45% 的Z世代受訪者會基於環境或道德問題而停止購買某些品牌，其他年齡層也有28%人會這樣做。消費者最看重的五個可持續品牌原則包括：減少浪費、減少碳足跡、提供可持續包裝、致力於道德工作和尊重人權。每一個消費者都有權利用我們的荷包投票，譬如用消費券支持對環境和員工友善的公司。眾人的力量會為產業鏈帶來巨大的連鎖反應。大家不妨在 https://greenwash.com/ 網站輸入你打算購買的品牌，看看他們有沒有「漂綠」的嫌疑。 「每個人都是潛在的行動家，每一分鐘都是改變世界的機會。」你未必是夠薑退學的哈佛帥哥，但你可以很帥地對著不環保、不道德的品牌，說一句：「我不買！」  

哈佛   環保   鍾芯豫