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搜尋結果: #acooperson

失戀時，聽一首宣洩療傷的情歌；追夢時，聽一首激昂熱血的搖滾歌。那麼，獨處與自我對話時，最適合聽怎樣的音樂呢？YouTube關鍵字輸入「純音樂」，不同編曲、類型的音源如洪流般湧出，在苦惱難以找到屬於「香港製造」的旋律之際，遠方有一艘載着四人的小船，搖曳地徜徉於海中，偶爾停泊在某座小島旁，隱隱傳來鋼琴、小提琴、大提琴及單簧管的呢喃，吸引有緣知音跟上腳步。 「我們去了香港不同的角落，很刁鑽、山旮旯的地方也去玩（演奏）。」負責大提琴的Tim（湯正行）就如冷面笑匠，常常暗自丟出一句令人措手不及的話，讓人失笑不已。彈鋼琴的是船長Arnold（方欣浩），他續言：「長洲士多也有去過。」與音樂、土地的連繫，吸引了後來上船的小提琴手Kenneth（李健強）和曾放棄音樂的單簧管手Gladys（黃靖恩）。人來人往，誰也不知道自己在哪一站下船，但不變的是，對於這艘承載着香港風景的「海島小輪」而言，在內港它連接着不同島嶼土地、文化和人們的內心，也夢想着如哥倫布揚起風帆駛出大海，頌唱屬於香港的音樂。 傳統室樂為10人內的古典樂合奏，並在空間較小的場所演奏；相反，《海島小輪》為新派室樂組合，除了加入較易入口的流行元素，他們還會視乎場地氣氛，即興調整音樂的大小聲、節奏，適當地與現場環境進行互動交流，演奏場地有不止限於室內。 文：Hoiyan（@seamouse_hoiyan） 攝：Mak（@iunyi_） 你的大秘寶是甚麼？ 「當時香港流行曲有一點詞大於曲的狀態，沒有文字的方式又可否傳達到一些東西，讓聽眾用另一種方式感受。」早在10年前，Arnold已有清晰目標，並醞釀製作純音樂，其後透過介紹下找到了Tim和另外兩位第一期成員。相較於船長，Tim坦言：「有時候也不知道去哪裏，也不知道這艘船是否能把我帶到想去的地方，至少現在不敢說是，但的確上船了。」話畢，引起大家笑着疑問是甚麼船，他繼續語氣認真道：「我還是喜歡古典音樂，但在這裏又像開拓了不同的可能性，我覺得就是海島小輪給我的意義。」 航行了4年，洞簫和色士風船員發現自己另有方向，只好先道別，未來某一站或許再以別的身分再相遇。Arnold以樂器的音域和音色找了Kenneth和Gladys作替補，那麼新船員尋找的又是甚麼？「她沒有玩樂器一段時間了。」Gladys大學同學Kenneth像道破了一個秘密，她稍稍釐清思緒說：「很多人問我是否玩音樂無法維生，但主要不是這個原因。」畢業後，看到社會正發生的事和變化，她不想整天躲在琴房練習不問世事，「我想去影響，所以放下音樂，去做社區工作。」音樂能回應時代，古典讓Gladys感到離地，找不到感動讓她走下去，直至一次與海島小輪「Jam歌」：「他們寫的正是香港發生的事、景物或議題，我找到與音樂之間的連繫，不會覺得和自己無關。」或許是不好意思拒絕，也許是心中某處被打動，感覺較內斂的Gladys被強制上船，她笑言：「本來沒想過加入，但他們說『不，已經把你當成員了』。」 Kenneth因曾與Arnold和Tim合作，早已是二人心中合適人選，而他加入的原因像是尋找一種平衝：「大學讀古典音樂，碩士讀爵士，兩樣似是極端。」前者一切跟從樂譜，後者講求即興；他不想只留在象牙塔內，偶爾也想出去感受微鹹的海風，「海島小輪又有細心作的音樂，又有即興，現在的模式很舒服。」 收藏香港每一道風景的小輪 關於海島小島的音樂，有樂迷形容為「電影配樂」、「沒有畫面的電影音樂」或「文青音樂」，感覺像是比較慢節奏。自稱為「新派室樂組合」的他們，則希望透過四支樂器奏成的音樂，帶出掙扎、憤怒、變化等不同感覺，Tim直言有些抱負：「我們的組合頗獨一無二，聽起來不會馬上知道是香港，但原來就是香港人做的音樂。」Arnold續言：「這個地方、社會背景、音樂傳統，加在一起才產生的一種音樂。」疫情前，他們到處表演，小型咖啡廳、士多、島嶼也聽到悠揚的音樂，Tim說：「說得很大，但有時感覺是把我們的東西給回香港。」他們的目標，就是創作香港人也願意擁抱的地道純音樂。 《不回歸線》收錄在2020年發行的第二張專輯《Telescope》裏，是Tim在2019年的創作，樂曲預言了香港移民潮的情況：「有人打算移民，但他們未必有決心，或會有很多掙扎，即使走了也未必舒服，但最終也要接受和給自己一個信心。」以春天常見的天氣寫成《A Few Showers》（幾陣雨），鋼琴聲部就如那陣雨，灑得急促又密集，縱使帶着陰沉，但仍掩蓋不了生機盎然的活力希望；《鹽田歲月》譜寫鹽田梓過去一段燦爛輝煌的過去，但仍然需要面對夕陽餘暉後的落寞。 首兩張專輯的樂曲也是描寫香港的景物，而《As if》兩部曲則是比較內省，二部曲《The Deep End往深》以海葬為主題，整張碟的主要創作者Arnold說：「初期已想寫一套和儀式有關的音樂，紅事白事之間選擇了後者。」在香港，曾經歷綠色殯葬的人的體驗也不太好，感覺行禮如儀，讓他感覺這件事更需要一個空間，「本來只寫海葬，但太多東西死了要葬在一起，但我不想將它們放在前面，你感覺海葬了甚麼就是甚麼。」 內心與純音樂是零距離 類近的題材、想法，其他本地音樂，透過歌詞，可能更易走進樂迷的世界。原因無他，只因為純音樂、室樂存在門檻，而他們也樂於承認。 「《Crossings》音樂全都很長，10幾分鐘一首。」小提琴手Kenneth觀察到，收錄在專輯中的《Telescope》（天文鏡）時長10分21秒，而Single Edit版本為5分22秒，後者的播放次數比前者多約10倍，意識到音樂長度也是一個因素，他說：「現時做的音樂有些較短，人們不用集中精神很久，也能感受到一些東西，這也是一個小小的轉變。」《往深》正是例子，整張專輯有6個章節，共24分鐘，Arnold說：「你可以當24分鐘才是一首樂曲，但每首也可以分開表演。」 除此之外，Tim認為文字也是門檻之一。有歌詞的曲，能直接擊中其目標聽眾的心，簡單而直接；而純音樂，則需要樂迷親自層層撕開自己，沒有保留、坦盪盪的進行剖白，Tim說：「讓人們有更多想像。」Kenneth回應：「那個narrative（故事性）強一點。」Arnold補充：「一方面說沒有歌詞，但我們提供的文案是比較充足，這是嘗試給大家一個台階跨進門檻。」最理想的狀態，當然是沒有看過文字，單純地被他們的旋律打動。同時，近年樂迷的確很主動發掘，Kenneth說：「近年indie（獨立音樂）界線模糊了，很多人嘗試去找東西聽，接觸到不同樂種，接受程度大了。」 一切也尚未完場 近日，海島小輪的部分成員參與了紀錄片《尚未完場》的配樂工作，鋼琴手Arnold負責作曲，而Tim和Kenneth則負責其中樂器演奏。電影配樂，不如想像中浪漫，只因為時間控管非常緊湊，音樂的大腦Arnold說：「整齣電影80分鐘，其實有超過30分鐘的音樂，進錄音室的時間是下午4時到午夜12時。」8個小時內，需要完成錄製所有樂器，對於Arnold而言是一份重要的個人功課，而Tim和Kenneth則視之為一份工作，Kenneth直言：「配樂的性質是輔助畫面。」Tim同意其說法：「不應該喧賓奪主。」不能比畫面更搶戲，需要按着樂譜恰如其分的演奏，便是電影配樂的作用。 不過，導演祁凱達（Haider）曾接受媒體訪問說：「自己的歷史自己寫，自己的故事自己說。」則與海島小輪《天文鏡》音樂理念十分接近，在荒謬的世界中，人們對真實、理想的未來仍有一份渴求，希望以音樂為後世把不完美的現狀記錄下來，並一同勇敢的迎接前方。 往未知航行 疫情3年多，小輪無法輕易停泊靠岸接觸人們，但大家已努力的挺過來了。未來，它會向哪裏出發呢？「不一定純粹記錄香港，但生於斯長於斯，這些經歷一定會影響創作。」Arnold掌舵了四張專輯，盼望着能把小船開出大海，游歷過後把更多可能性帶回小漁港，「希望有朝一日可以玩到外國音樂節。」但地域不會改變身分，Tim說：「海島小輪的音樂，某程度反映了我們作為香港人的情感或性格，甚至意識。」不用刻意提及，自然與這土地相關，「我們寫的，已經是香港人的東西。」 8月13日，他們將會久違地舉辦專場演奏，主題是《往未知航行》。「經歷了很多，對外表達了，也自己思考過，告訴大家我們已準備好面對『未知』。」Kenneth解釋，這不是迷惘失去方向；Tim說：「重點是我們已多年沒有辦專場，情緒上、作品上也準備好了！」 《往未知航行…

ACOOPERSON   古典樂   室樂   ...

人人都發過明星夢，22歲的吳爾珈（Yika）也一樣。她從小便喜歡韓國女團《少女時代》，也因此愛上唱歌、跳舞。對於夢寐以求的舞台，她身體力行去追：十六歲時，她通過遴選，獲著名娛樂公司SM Entertainment選中成為練習生，到韓國接受唱跳訓練。四年後，她又通過ViuTV節目《全民造星IV》海選，從四千多人中脫穎而出，競逐女團出道資格。 但最後，不論在韓國抑或香港，Yika都沒有作為女團成員出道，而是成為了一個YouTuber、一個KOL、一個唱作歌手。去年，她自資推出首支個人單曲，並拍攝MV，在YouTube「出道」。今年，她以獨立歌手身分推出派台歌，登上各大電台節目宣傳，並準備陸續發行更多歌曲。從追星族，到女團練習生，到獨立歌手，這條路對Yika而言並不易走，但她深信只要朝著心之所向邁步向前，終將與夢想相遇。 文：Yanto（@yanto_924) 攝：Andrew（ @andrew_bangchan ） 「那時《少女時代》剛推出《Genie》，媽媽一下班回家，就看到我穿着她的高跟鞋，在跳『그래요 난 널 사랑해』（歌詞）。」女團成員的亮麗外表、歌喉、舞姿，都令當時還在讀小學、只有10歲的Yika着迷。對偶像的崇拜轉化為對表演本身的熱愛，升上中學後，她參加學校歌唱比賽、到練舞室上課、加入本地舞團，把握各種表演機會。「每次音樂響起，我就不再是本身的自己。那刻的我很有魅力，很想展示自己，但下台後就完全相反，有點內向。」她享受這種反轉，也喜歡腎上腺素飆升的感覺。 //演藝圈初體驗// 2000年代，韓風席捲全球。韓國各大娛樂公司不時會舉辦遴選，招募練習生，培植韓團。Yika找來兩位舞蹈社的同學，放學後一起練習Kpop舞蹈，蓄勢待發，「我們會預約屋苑會所的練舞室，然後跟著（MV的）鏡像練習。」每週兩天，持續約一年後，終於迎來了一次扭轉人生的機會。 中五那年，韓國知名娛樂公司SM Entertainment舉辦全球遴選，Yika不完全知道自己有多少競爭對手，「但我的名牌號碼是一萬四千多。全球加起來應該有幾萬人。」養兵千日，用於一時，她成功通過試鏡成為練習生，暫別中學生活，飛往韓國受訓。韓國舞蹈文化旺盛，老師嘗試新編舞，同學也積極學習，並會互相鼓勵，Yika享受這種學習氣氛。「剛去到是很興奮的，因為向目標和夢想邁進了一大步。」 不過，現實總是殘酷的，很快Yika便發現，要當練習生真的不容易。「運動量真的很大，我們要不停練舞、又到漢江跑步，不怎麼休息。」訓練強調基本功，「我們會花兩個小時，一直在做chest roll（胸轉，一種舞蹈技巧）。」 龐大的練習量只是基本，公司更是對藝人身材要求嚴苛，「說上鏡時你會被拉闊」，並要求練習生們節食，建議他們晚餐避免進食澱粉質，「也不可以吃零食，被發現的話會集體受罰」。當然，Yika和朋友們還是會偷偷跑到便利店買零食，然後躲在廁所偷吃，為了不被發現，甚至開着水龍頭掩蓋開包裝的聲音。 但少少熱量並不足以慰勞身體，當時身高165的她，從約103磅暴瘦至只有95磅，身體也開始扛不住訓練強度。「去韓國前我做過身體檢查，當時已發現我的心會無緣無故亂跳，需要觀察。訓練到了一半，我就開始心絞痛，很容易累，某天起床，更有想暈的感覺，唯有走進廚房，吃光所有人的早餐『保命』。」現在笑著憶述的她，當時卻是煎熬不已。再三考慮下，Yika還是決定先回港完成中學學業，並休養身子。 //兜兜轉轉還是你// 2018年，Yika回歸校園，順利完成文憑試，考進澳洲一間大學的職業治療系。再度飄洋過海，這次她碰上了疫情，「經常困在宿舍，又不能外出社交」。無聊之下，她設立了自己的YouTube頻道，開始分享澳洲留學日常，逐漸累積近8萬訂閱。 然而，她不甘於只留在網上世界。「當時我看YouTube，看到『哇！』，以前的練習生朋友陸續出道，或是登上選秀節目。」隔着螢幕看見昔日的戰友們發光發熱，讓她意識到自己始終無法放下表演。她重拾結他，輕掃和弦，慢慢竟生成了一首歌的雛形。繼續拍片之餘，她希望擁有自己的作品，發行音樂。湧現的靈感，凝聚成繼續表演的渴望。 「我本身就很天馬行空，一有靈感就想去做，這也是我的樂趣來源。這是做職業治療無法滿足我的，但我從小到大都在做的表演可以。」她希望回港發展表演事業，向父母表明心志。父母雖未有反對，但亦擔憂女兒只是「藝術家性格」、「一時一樣」，無法堅持演藝事業，因此要求她必須在港完成大學學業，保障出路。於是，Yika轉讀中文大學全球傳播系，展開同時作為學生、YouTuber、唱作歌手的slasher（斜槓）人生。   //捲土重來// 重拾夢想，亦代表着重投不安穩的生活。為了兼顧多方面的工作：讀書、拍片、寫歌、儲錢出歌……Yika忙得不可開交，每晚平均只睡四、五個小時。即使疲憊不堪，她亦不打算就此停下。2021年，ViuTV舉辦《全民造星IV》，選拔新女團成員。Yika早於看到上一季節目時，便決心要參賽，於是趁著gap year（空檔年）積極學習音樂，裝備自己。一星期中，她有五天都在練舞，每次練三小時，又找唱歌老師上課，學習歌曲的情感表達。 日子有功，到了《造星IV》海選時，她亦證明自己的實力，通過兩輪面試中的唱跳、應對測試，順利入選99強，向夢想進一步靠攏。在一番努力苦練下，Yika似乎為評審留下深刻印象。「有次我去看表演，碰到阿祖（梁祖堯），他竟然記得我，還問我當時的腰傷好了沒。」 可惜，在關鍵時刻，她的身體再次跟她作對。「我在兩個月內進了三次醫院。那段時期身體真的很差。」第一次是來月經時暈倒，第二次是突然發燒至四十度，第三次是練舞時拉傷背部，連呼吸都感到疼痛。無奈之下，Yika在節目開拍前退選，休養身體。「後來《造星》播出時，我也不想看，不想『揼心口』（感到悔恨）。」 //我是歌手//…

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2022年11月12日，水野月的第一條分半鐘直度片面世了。那條片有3萬多views，為水野月IG增加了1000多個追蹤。潮心想：「假如我有30萬views，豈不是有3萬個粉絲！」 「驚艷別人」的感覺，讓潮十分享受。「好簡單，你攞起手機，開Instagram上嘅reels專頁，你碌來碌去，你碌到幾多個先會見到一個香港（創作者）呢？香港人好急躁，大家都想喺幾十秒之間得到一啲嘢，可能係哈哈一笑。我哋可以喺好短時間內，話畀觀眾聽一啲嘢。例如，阿潮呢個人好搞笑！或者，阿潮講呢番話好有道理！又或者，阿潮講呢番話，合情合理之餘，我估佢唔到！」他又為「水野月」這個名字下了一個官方註解：「潮拆開，就係水同月。我希望我嘅作品，能夠畀人好似喺野外聽住水聲、望住月光睡覺一樣，感覺係好舒服嘅」。 「我哋嘅初心係，拍長啲嘅話成本會好高。仆街！既然我無錢，就打直拍、晚上收工之後拍，我哋拍reels，最最最最大嘅原因係我哋窮，窮，就係我哋成功嘅方程式」。 文：Heidi Wong (@heidi.is.strong) 圖：hct、Kelvin Or (@kelvin.okc) Stage 4：一個衝動的決定 眾人聽到潮想拍「直度」片，大驚，猜想潮是在搞笑嗎？哪有人把電影打直拍？細豬（水野月的常駐演員）叫他不要急，慢慢休息多一會再算，但潮心意堅定：「我要生活，我要用拍片呢件事化為收入嘅話，我係咪都要拍直度片？IG依家有呢個新功能拍直度，我覺得要把握呢個機會，我覺得可以hit。我依家唔做，出年才做就太遲啦」。 潮經朋友介紹下，認識了Alex，也就是現在水野月的主要攝影師。 Alex在中學時候已經參加拍片比賽，中六便自己寫歌、錄CD，大學成功考入浸大電影學院，但一直自覺從沒被認同過：「我會諗係咪自己嘅性格有問題？嗰陣嘅我好固執，不斷同其他人比較，覺得只有自己係啱嘅」。 潮和Alex，兩個人都是「固執底」的人。儘管Alex曾苦口婆心叫一直喜歡自導自演的潮別當演員，專心做導演，潮一度怒羞成怒：「以後唔預你玩！」不過之後二人竟然有點「一拍即合」。 Stage 5: 橫變直的神奇旅途 潮躍躍欲試，大家找了一個晚上，拍了3條reels。 一開始，潮參考其他地區的短片，拍攝「現實世界」及「電影世界」的對比為題材，後來他稍稍微調，改為「普通人」對比「電影人」，例如普通人在麥當勞重遇舊同學，潮會說「人哋當然唔認得你，佢食安格斯餐，你食豬柳蛋咋！」；電影人在麥當勞重遇舊同學，燈光一轉，音樂響起，劇情同樣是被舊同學忘記，潮「chok」起語帶雙關對白：「有時候有啲嘢，就好似麥當勞嘅豬柳蛋一樣，整定嘅。」 電影人真的都是傷春悲秋的「chok」、懶感性？網上有人質疑潮根本不算電影人，潮說：「我又真係唔算電影人，我係自由工作嘅影片創作者」。事實上，潮其實只是想表達出看待同一件事情，兩種看法的對比，並透過畫面呈現。他解釋：「喺故事、音樂節奏、戲劇性方面，普通人就係好戇鳩，電影世界演技好嚴肅；普通人世界係用手機拍攝，電影人世界用電影機拍攝；普通人世界無調色，電影人世界有3級調色；現實世界都有收音，但只係手機收音」。 漸漸，水野月followers幾何級數上升。就算你沒有follow他們，你或許都會在reels頁面見過「普通人唔要膠袋VS電影人唔要膠袋」，或者「普通人flirt女VS電影人flirt女」，兩者分別有258萬及302萬views。記者忍不住問道，你們的作品吸引人的秘訣在哪？Alex說不是不能說，而是「難以言喻」，「簡單而言就係準繩度。」 記者問道，做直度片，不怕被批評？潮爽直回答：「連登畀人屌緊啦！不過唔打算縮，點解直度片就一定係抖音片？因為抖音拍直度先？我覺得唔係，我覺得自己拍嘅片，係香港IG片」。 Stage 6:還記得初衷嗎？ 訪問當天，這個16萬追蹤的IG創作者，去了酒店做兼職bell boy，全日都因為收到了5元歐羅的小費而喜滋滋的：「我得閒就會返工，你喺屋企坐低諗劇本，無錢；我返工嘅時候諗劇本，係賺人哋錢做自己嘅事！」 潮除了自己工作，水野月目前亦透過接一些業配工作賺錢。要努力儲錢，是因為潮還有一個終極目標：「我本身諗過reels唔會hit，如果係，我會儲20萬，我會寫一個好撚究極嘅劇本，一個我覺得拍咗出來我肯定會獲獎嘅劇本。接到廣告唔係我哋嘅終點，電影係我哋嘅終點。由直到橫係我哋嘅終點」。 潮盼著，有一日可以製作出一部足以參加國際電影節的作品，告訴大家，馮錫潮不只是一個會自導自演的MK仔演員，也是一個專業的導演。記者很好奇，究竟在潮及Alex眼中，reels的意義只是工具，還是他們同樣鍾愛的東西？潮想了一想，說：「短片都係我導演出來，呢件事係從我角度出發，我兩樣都好鍾意，道理等於你食咗好多雙層芝士安格斯後，你都會想食一個12蚊嘅魚柳包。佢對於旁人而言可能無乜味道，可能唔夠多汁，但佢對我而言好重要」。 偶爾夜闌人靜時，潮會想，要是有人訪問自己，標題會怎樣寫？「24歲無業青年…

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「我們今天要呈現《雌雄同體》（MV名稱）的服裝，想保持較男性化的silhouette（輪廓），但也有許多女性化的細節……」QQBarry戴着閃亮項鍊，披上西裝外套，對着主持、評審和鏡頭，將自己組的設計概念娓娓道來。站在《Fashion Killer》台上，他自信地詮釋設計，最終憑着為嘉賓Manson（張進翹）、Zeno（顧定軒）設計的中性MV造型，贏得他們青睞，也勝出當周的比賽。 Barry從小愛美、愛時尚，大學畢業後，亦繼續往此方向發展。「我這個人貪新鮮，什麼都想試一下。」畢業後，他未有投身大公司，而是選擇成為獨立造型師，曾與歌手Serrini合作一年多，又上過真人秀為不同藝人設計造型。然而，在節目裏發光發熱的他，職業生涯果真同樣光鮮亮麗？ 文：Yanto（@yanto_924） 攝：Mak (@iunyi_) Fashion需要人氣 2019年，Barry初出茅廬，卻接連遇上社會事件及疫情衝擊，應屆畢業生的工作機會、薪酬待遇亦慘遭殃及。不過，Barry卻是一個例外，「有些工作機會，該是你的就是你的。」在學時，他已為不同indie MV（獨立音樂影片）擔任造型師，成功累積不少人脈、經驗，因此即使經濟不景氣，他仍能絕處逢生——直至一段「網絡緣份」，改變了他的職業軌跡。 「我2017年已開始聽Serrini的歌，也有去她的演唱會，那時已是粉絲。」那時候，Serrini還未是如今那個《有錢嘅女人》，而是還在地下音樂打拼的《油尖旺金毛玲》。歌迷與歌手，分別在各自的路上前進，在很多個香港的半夜、英國的下午，Serrini開着直播，正在外地留學的Barry剛好起床就會「追live」，在直播聊天室留言、也會回覆她的限時動態，彼此漸漸熟絡。後來有次活動，Serrini邀請Barry為自己設計造型，雙方從此一拍即合，從斷斷續續的單次合作，轉為長達一年的恆常合作。 2021年，正值Serrini事業起飛之際，她受邀出席ViuTV音樂節目《Chill Club》，該次造型亦是由Barry負責。蜥蜴紋緊身衣配上手套、反光長裙、毛毛披肩——一襲白色戰衣襯托出「條女」的霸氣。但本來，「我們以為只是去坐坐，完全沒想過會有事發生。她一直在看手機，我便替她取下了右手手套。」結果，大會突然宣布Serrini得了年度女歌手銀獎！她匆匆上台領獎，他就匆匆追趕，想為她戴回手套，「因為她不想讓（台上的）人等她，所以最後還是戴不到。」「蝦碌」一幕盡收鏡頭底，但也因此令Barry對此事印象分外深刻。 看着Serrini穿着自己的設計，在台上閃閃發光，Barry感覺「像在看着自己的女兒」。「我真的從粉絲變成了在她身邊幫忙的人，感覺很神奇。」二人剛開始合作時，Serrini尚是位小眾歌手，資源不多，加上她身形較豐腴，有別於一般人，造型選擇有限。「所以初時我會自己縫衣服給她；或者剛好撿到便宜，例如幾百塊一雙的鞋子，就拿petty cash（給造型師作零星開支的備用金）買下，用來配搭。」後來Serrini逐漸打開知名度，與品牌建立聯繫，「開始有些衣服是（品牌）送的，甚至能請設計師客製化服飾」。人氣與時尚資源成正比，這是藝人和造型師都要面對的現實。 Fashion需要錢 兩人合作一年多，雙方的事業都逐漸步上軌道，卻也迎來了道別的時候。趁着年輕，Barry希望捉緊青春，「多試一些不同的東西，不想限制自己、只為同一人設計造型。」碰巧當時ViuTV正為真人秀《Fashion Killer》招募參賽者，他興致勃勃去試，又真的成功入圍，「我當時想，不要第一回合就被淘汰就可以了。」嘴上這麼說的他，卻一路過關斬將，打進了準決賽。節目上，他聯同其他參賽者，為陳蕾、麗英、張敬軒等藝人，襯出一套又一套華美裝束；不過，背後的籌備卻不盡華麗。 「其實我們一向都知節目預算有限，也不算意外。要做的東西，我大部分都還是能做到。」貧窮限制不了造型師的想像，但始終會限制成品的精細程度。嘉賓身上的服裝，不是來自「美之」二手店、連鎖時裝店等平價店舖，就是靠設計師朋友拔刀相助，借出作品。這些不單是節目效果，更是造型師們的日常。「就連設計師都常會抱怨經費不足、租金又貴。其實這些是環環相扣的，設計師不夠錢造衣服，我去借衣服時，也會少了選擇。」 曾經，本地造型師也有過好日子。透過比賽，Barry認識了姚家國（Peter仔）。61歲的Peter仔見證着八、九十年代演藝圈的輝煌時期，更曾替巨星如梅艷芳設計電影服裝，「那時的資金真的很鬆動，基本上做什麼都可以。現在的大家就要看錢做人。」今昔時裝界，為何有着天壤之別？缺乏支持，便缺乏資源——現代社會喜愛速食文化，「今天in（流行）的東西，明天就可能out（落伍）了。大家都想快快手搞定，質素便變得一般。」 Fashion需要尊重 Barry雖對比賽限制失望，卻對參賽者間的相處感到驚喜。「我以為他們會很囂張，或是「起晒弶」（具敵意）」，沒想到大家會在比賽中互相幫忙、開心見誠，更於比賽後成為好友。訪問當天剛好是參賽者寶珠的生日，Barry亦應邀出席生日派對。 可惜，這一行的氣氛並不總是這麼和諧。隨着比賽完結，Barry再次回歸自由業生涯。而看似一直順風順水的他，也終究在工作上遇到不快。有次他負責一群MV舞蹈員的造型，從設計到採購，一切準備就緒，他卻在臨開拍時接獲製作方通知，想將整個造型，甚至風格全部換掉。當天Barry需到外國公幹，無奈只好與助手重新採購所有物資，帶到拍攝現場，才趕往機場，更差點因此錯過航班。 「真的蠻不尊重的。如果一星期前通知我，那我還有時間修改、跟進。但這種情況就真的不行。」幸好，此事只是個別例子，Barry甚少要臨時大改設計。更常見的問題，是薪金遭到拖欠。 「凡是創意工作，欠薪情況都很多。拍攝上有很多改動，導致成本越滾越大。另外，公司會計工作繁忙，要處理的帳單多不勝數。所以（發薪效率）要看製作方的良心，以及資方的批核速度。」等上好幾個月，實屬等閒事。所以無論做什麼工作，Barry都會預先向製作方索取一筆備用金，當作訂金，亦是採購資金。 香港地，做設計，最常聽到的問題是：「點樣搵食？」當薪金長期被拖欠，怎樣生存？「我每月接一兩單工作，基本上都還可以。別看我這樣，我物慾真的很低。」Barry說當下最想買的，是一條紫色泳褲、一雙紫色鞋，以及一個臉部按摩器。他也承認自己「是有點任性」，不用養家，因此得以隨心所欲，繼續在這行發展。即使造型師的工作不如想像般美好，但他還是樂在其中，「為了設計一套衣服，不斷與藝人溝通，最後再做出來，看見成果，整件事真的很wholesome（了不起）。」 Barry不愛與人比較，沒什麼大野心，只想繼續「想做就做」。他愛美、愛新鮮，一路上隨遇而安，他也自認幸運，「一路上有很多人給我機會，也有很多經歷。我最幸運的是，不需刻意顯擺能力，而是默默耕耘，一路默默種下種子，收成時就顯得輕鬆一點。」做慣幕後，也嚐過幕前滋味；今後，他想嘗試更多創作媒介，也許是重拾繪畫興趣，也許是學DJ打碟——無論是什麼，他只願能繼續「創作美麗的東西，做個有趣的人」。

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那年馮錫潮（Shawn、潮）讀完中三後便輟學，跑了去麥當勞做兼職。他辛苦儲了一筆錢買了一部iPhone 6，與另一個街童朋友在7-11模仿名導王家衛的風格，一邊扮金城武吃過期罐頭，一邊拍著短片，那時候他講出自己的宏願，麥當勞的同事都不相信他能夠做到，「覺得我係傻仔」。 社會對「街童」、「問題青年」抱以憐憫、或站在高位想伸出援手，但其實潮根本不介意自己的背景。這個MK仔只是想拍電影。跌跌撞撞，才24歲的他去年年底看準香港Instagram的reels市場尚未被開發，與拍檔Alex及一班兄弟共同營運「水野月」（@water_wild_month），主攻分半鐘短片創作，半年多極速累積16.5萬人follow。然而破百萬的觀看數字未叫他們滿足：「我哋嘅目標，是從直走返去橫，從9比16打響名堂後，返去16比9」。 一分半鐘，可以讓你有多深刻，可以帶你走到多遠？潮的reels未必如過山車般為你帶來起承轉合，不過，有時候有啲嘢就係咁，就是短短一剎那的花火綻放，足以在你心底留下烙印。 文：Heidi Wong (@heidi.is.strong) 圖：hct、Kelvin Or (@kelvin.okc) Stage 1:問題少年 「點解想做導演？因為睇咗王家衛嘅《阿飛正傳》，我意識到，點解有啲戲可以咁拍？睇上去好似好簡單，但實際功力可以咁深厚？」 潮這樣說。潮自嘲以前的自己是一個「問題少年」——不願上學、抽煙、飲酒。輟學後，有次一個社工姐姐帶一群街童到海洋公園玩，「唔使畀入場費之餘，姐姐還要每人畀50蚊我哋！」潮便決定不上班一天，跟大家去玩。 這個社工姐姐好喜歡與潮聊天，潮嗶哩叭啦的，一講話就停不下來。姐姐問，你的夢想是甚麼？阿潮說：「我想拍電影」。 社工姐姐遂帶他到遊樂場協會的「微電影工坊」，全班同學都是食煙飲酒講粗口的MK仔。潮在那兒拍了人生第一套微電影——《毒女》，故事講述香港已經成為一個吸毒合法化的社會。他竊笑道：「我喺入面嘅演技唔係講笑，真係很差。我淨係識扮梁朝偉、金城武。好刻意去扮。我無學戲，但以我Social之鬼嘅性格（厚面皮），我都覺得好自卑」。 那時候，社區中心開設了演戲課程，潮又去了，「佢哋教我『真聽、真講、真睇、真感受』」。與此同時，社工一直跟進他的個案，又介紹了他讀浸會大學與毅進合辦的電影創作基礎文憑。神奇地，這個MK仔與電影，似乎逐漸靠近了一小步。 Stage 2:不服輸 潮說自己是「Social之鬼」，不無因由：「嗰陣我喺麥當勞返工，我去全個油尖旺區嘅麥記都唔使畀錢。你意識到呢件事嘅嚴重性嗎！」潮呵呵笑著。那時候，靠著他的健談性格，在電影文憑課程及麥當勞認識了幾個知心朋友，例如電工背景的阿勤、攝影師Kelvin等，他們都願意和他一起玩、一起拍攝。潮決定買一部相機，但被騙買了一部不能收音的，於是他在淘寶額外買了一支8元的機頂咪。他又開始自學「慢快門偷格」等技巧，「終於識正反打、廣角拍啦。」 那時，全班20多人打算一起拍一條微電影，並推舉了潮做導演。然而部分同學不同意，在背後說潮只是因為有外面的朋友幫忙，作品才會好看，「我嗰陣20歲，脾氣好爆，我真係想打到佢哋仆街。阿勤就話，唔好呀，返唔到轉頭㗎。後來我決定用第二種方式還拖，我要用作品說話。」 潮在下一份功課刻意不叫Kelvin幫自己掌機。他邀請了阿勤，加上一個「MK妹」同學，還有被老師安排一個自閉症的同學一組，「我就係導演編劇加服裝燈光，阿勤係攝影助理，MK妹係美術」。那套微電影叫《無眠》，講述吃了一款藥後，在夢境就可以得到自己想要的東西。   當他的同學用幾萬元租場地、機器拍攝，潮的微電影功課成本只是1200元，「600蚊用來搭的士、買啤酒；另外600蚊我租咗酒店拍攝。其他同學匯報自己份作品，話畀老師自己幾辛苦，用咗幾多器材，我反而係想講，你知唔知點解我呢個鏡頭係咁樣？」事後，Kelvin問潮，為何你不找我幫你？潮說，我要證明給大家看，我不需要外人幫助，我靠自己都可以。 潮一心只想學習電影知識，對於課程中的中英數通識科目一概不感興趣，最後他沒有完成課程，經學校老師介紹，到了一間製作公司學習調色、剪接，「我有好多嘢都唔識，但我快手，因為我喺麥當勞返工，炒薯條，你知唔知佐敦嗰間麥當勞排隊有幾勁？但我好快手，好靈活。」潮又把自己的作品放上YouTube，雖然觀看次數不算多，但開始被部分圈內的電影人留意到，「呢個係一種助力」。 Stage 3:見不到自己的低谷 電影世界就好似一個可觸摸的夢幻國度，潮越來越沉醉於微電影創作，他成立了水野月，先後與朋友們創作了《畫裡面的人》、《日禾系列》等微電影。直到去年年初，他被《X你的世界末日（The End of…

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「紫色就是我，我就是紫色。」 喜歡時裝或真人秀的朋友們，也許會認得這麼一個渾身都是紫色的男孩。上至頭髮、下至皮靴、帽子、手袋、手機殼……通通都要是紫色！他就是「人間薰衣草」QQBarry（Barry）。今年初，他入選ViuTV舉辦的真人秀《Fashion Killer》，在節目中為不同藝人設計造型之餘，也不忘為自己認真襯搭，成功以熱愛紫色、浮誇大膽的風格，讓觀眾留下深刻印象。 25歲的Barry是一位造型師，在理工大學紡織及服裝學系畢業。他形容自己的美感是從小開始培養，「其實我由五歲開始已經有學國畫；高中也是讀Visual Art（視覺藝術）的」。訪問這天，愛美的他當然不忘悉心打扮，從頭到腳都是精心配搭過的紫色，更專門請化妝師朋友幫忙，塗了個精緻妝容。然而，今日的一身光鮮亮麗，並不是與生俱來。 文：Yanto（@yanto_924） 攝：Mak (@iunyi_)   ｜我的志願是變美 Barry兒時家境並不富裕，家裏不常給他買新衣服，就算是買，也要買尺寸較大的，「像鞋子那樣，就會買大一個碼，然後讓你一直穿，甚至穿到腳趾開始擠迫了，還在穿那雙鞋。」媽媽又總讓他接收姐姐的舊衣服，如學校體育服，以至親戚轉贈給姐姐、來到他手上已變成三手的舊衣。 「所以長大後，我很想可以穿得美一點。」他把玩手上戴着的滴膠戒指，把它們逐一脫下，又重複戴上。從中學開始，Barry便會將每星期約50元的零用錢儲起，逐少儲夠了，便給自己購置「裝身的東西」。礙於財力，他頂多買到旺中與潮牌款式相近的便宜手錶，但這無阻他對時尚的追求。加上他小時候愛看時裝競技節目《Project Runway》（天橋驕子），看到一眾造型師努力在限時內完成服裝設計，他深深着迷於那種「由零到一，從無到有的感覺」，從此開始嚮往時裝設計。 自稱「口水佬」的Barry喜歡說話，小時候參加過電台「小DJ訓練班」的他，也曾考慮過大學選修傳理系。即使傳理系收生要求比服裝系更高，他亦自信能考好文憑試，有能力考進去；同時，這也是媽媽對他的期望。但權衡過後，他還是追隨心之所向，選擇了對美、對時裝的憧憬，最終亦如願以償，考入理工大學的紡織及服裝學系（去年已升格為時裝及紡織學院）。對他而言，大學時期是「令自己轉變最大」、亦是「令自己開始有sense」的轉捩點。 ｜男扮女裝？ 「同學們都打扮得這麼漂亮，我也要打扮得更美！」入大學後，在同學的耳濡目染下，Barry繼續雕琢自己的穿搭。漸漸地，身形高挑、四肢纖細的他，發現女裝比男裝更適合他。他指指身上的紫色背心，「即使是這件女裝，我也是穿M碼。平時買牛仔褲，我都是穿（女裝的）34碼。」除了尺碼，女裝的設計更是讓Barry鍾情的原因：修身剪裁、緞帶和荷葉邊等細節，女裝的短版設計更是顯得他的身形更修長。 不過，Barry並不想做女生。經過一輪無厘頭卻又認真的思考，Barry確定自己的性別認同是男性，「我這個人是很實際的。無論如何都要有些『藉口』，去證明我做的決定。」結果他不做女生的原因意外地簡單：「因為我不想痛。」他深知有些女生每月也飽受經痛折磨，「可能有人會說，遲早都會停經，但那已是很久以後的事。」愛穿女裝的他，真的只是單純喜歡女裝的美。 入讀服裝學系後，見慣同學的花枝招展，Barry指比他「更厲害、更有型」的裝扮比比皆是，「你會知道style真的沒分男女，所以不是說要故意作genderless（無性別裝扮），而是我真的沒理會那些衣服是男裝還是女裝。」女裝元素早已融入他的穿搭，裙子、手袋、美甲都是日常。 但，始終是男穿女裝，會惹來奇異目光嗎？「可能我本身讀Poly，大家都知道有這麼一個設計學院，所以大家都習慣了這種爭妍鬥麗。」上課、吃飯、逛街，他都大多與同學結伴行動，因此無論是在校園裏，抑或街上，Barry從不覺自己特別受注目——在同學間，他甚至不認為自己的穿搭算得上「另類」。況且，他們根本不在意他人的眼光：「人家怎麼看是人家的事，我們就是整群人自己『圍威喂（自成一角）』。」 ｜乸型定好型？ 當然，他也不是沒聽過難聽的說話，例如因兒時聲音較尖、聲線較高，從小便被說是「乸型」（娘娘腔）。「小時候會介意，又會覺得『為什麼你說話這麼難聽？』」但隨年月過去，在他的生命裏，這些惡意並未留下多少痕跡。 「因為在我的成長過程中，重要的人真的比較少。最重要的當然是自己，而比較在意的……其實我連媽媽的看法都不在意，最在意的是我姐姐。」 Barry從小便喜歡和媽媽唱反調，「媽媽會反對我做很多事情，但我總是受不了，有種對抗心理。」這個「忤逆子」連心儀學系都能成功捍衛，何況是區區衣著？媽媽一開始還很關注他的穿搭，「經常問我『怎麼穿成這樣？要去哪裏？』」但現在，Barry笑說「可能她突然在家看到一條T-back（丁字褲），都不會有反應了。」至於姐姐，性格溫順，加上年長十年，對Barry疼愛有加，從來都尊重其喜好。由於體型相近，他們會互相分享衣物，甚至遇上內衣開倉，Barry會直接打給姐姐：「『喂！這裏有某外國品牌，你的罩杯是什麼？」 家人的理解，讓Barry免去後顧之憂，更能忠於自己。來自四面八方的評論，他都只視為無關痛癢：「如果這樣就是乸型的話，那沒辦法，我就是喜歡這些東西！」就如他對紫色單純的、直覺的熱愛。「我很喜歡它那種神秘曖昧的感覺，也喜歡那種像遊走在男女之間的感覺。紫色可以很高貴，也可以很冷靜，但如果它的色調稍微變了一點點，就會變得很鮮豔。所以我覺得紫色是很多變的。」 紅加藍等於紫，男加女就等於「人間薰衣草」QQBarry。對美麗、時尚的追求，驅使Barry繼續踏上造型師之路。那麼，如紫色般多變的他，是怎樣將自己的風格融入設計之中，又有著怎樣的職業歷程？請留意下一篇訪問。

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走過佐敦吳松街，你可能不難發現垃圾站旁的建築物門口，放置了一個被油漆漆成藍色的雪櫃。疫情時，簡仲文（Ahmed Khan）在佐敦設置了一個雪櫃，內裏定時放置食物、口罩等物資，讓人自由取物。 在簡仲文心目中，藍色單純代表天空、代表藍天、代表希望。這個雪櫃雖然沒有插電、油漆斑駁殘舊，偶爾裡面還會被一些貪心者「搶劫一空」，偶爾又會出現一些垃圾⋯⋯不過，說到底，它除了是區內低收入者的一點救贖，更是女兒簡序珊（Unaizah Khan）與父親的一點聯繫。疫情已過，簡仲文上月撒手人寰，簡序珊在父親節前夕為這個藍雪櫃寫上句號，「我相信對他而言，收起藍雪櫃，是開心的」。在上周六，這裏舉行了一個「藍雪櫃告別會」。簡太、兒子簡銘志及簡序珊及帶同一群義工，把雪櫃的剩餘物資派發。 「老豆，我好掛住你！一路以嚟，辛苦你喇。」今日是父親節，這是簡序珊希望與父親說的最後一句話。 文：Heidi Wong 圖：Andrew 簡仲文有一半巴基斯坦血統、一半中國血統。他為女兒改名Unaizah，母親則音譯「序珊」，「其實兩個讀音是不似的。爸爸自從開始了藍雪櫃，有時候我們會拍片，他總稱呼我全名，簡序珊、簡序珊，但平常在家都不會叫全名，只會叫阿妹」。 //一個雪櫃// 在2019年，電影《麥路人》上映。電影裡，有個士多老闆會把賣不完的東西放在門外的一個雪櫃，贈予街坊。簡仲文看完電影後，有日在家突然說：「你有無看過《麥路人》？入面那個雪櫃，現實生活中真的會有嗎？」簡序珊回應：「不清楚呀，但有的話，好似都幾好。」 一開始時，簡仲文想過，不如放鐵架在外讓人取物？不過鐵架露天室外生鏽，「所以他想著想著，雪櫃真的不錯，只要膠邊沒有壞，基本上就不會入水，日曬雨淋都不怕」。簡仲文2011-2012年創辦了推廣曲棍球運動的「善行體育基金」，會址在佐敦吳松街86號 ，隔壁是一個垃圾站。簡仲文有日逕自走到垃圾站，問負責主管：「你這裡有雪櫃嗎？可以給我一個？」主管十分驚訝：「你要雪櫃幹嘛？別人不要的，都未必用到了。」簡仲文概括了《麥路人》中共享雪櫃的概念：「沒有，放在我那兒，讓人取取物吧。」  「我爸爸很尊重垃圾站的職員，因為他們是最辛苦的工作，可能有時候有些飯券、超市現金券，都會主動走過去問他們有否需要。所以他們算是認識的」，簡序珊笑說，當時垃圾站主管對她父親說了一句「你都痴線嘅」。不過，翌日垃圾站果真出現一個被棄置的雪櫃，主管又真的把雪櫃給了簡仲文。簡仲文自行把雪櫃漆成天藍色。2020年11月，吳松街86號果真出現了如電影一般的雪櫃，簡仲文稱它為「藍雪櫃」。 //一股傻勁// 是的，雪櫃是藍色的。「我常常笑我父親是五金仔，水電等等很熟悉。他工作的地方有幾桶油漆，紅黃藍綠，他自己覺得，不如藍色吧，望上天空會見到藍色，可以給予人希望。」一家都被簡仲文的行動力為之震驚，「呢條友真係傻㗎喎」。 在簡序珊小時候的印象，她根本不知道父親其實正職是甚麼，「他好似試過開餐廳，做保險，培訓機構等等」，不過在她心目中，父親是一個尊重社會每個崗位的人，「小時候記得每一次去餐廳，每當有人拿一杯水過來，爸爸都會說謝謝，特別事清潔業、服務業，因為他們是最辛苦的」。 簡仲文就是一個老好人，耳濡目染下，簡序珊也成為了這樣的人。在簡序珊仍是小朋友的時候，每逢中秋節，簡仲文會自掏腰包，買來兩三大袋月餅，帶著一家四口在佐敦派發，「那時候佐敦還沒有那麼多南亞裔人士，大多數都是香港低收入階層。現在一家大小做善事的一定有橫額啦，但我小時候沒有的」。 //一種給予// 藍雪櫃一開始出現時，簡仲文會自資購入乾糧、防疫物資，放進雪櫃，後來藍雪櫃逐漸打響名堂，開始有社福機構、善心人士捐款、捐物資。隨著物資越來越充足、來取物的人也越來越多，但亦開始有貪心的人會把雪櫃一掃而空，「如果很單純來取物，拿完就會走；但假如在遠處看得緊緊的，樣子有點心虛的，一定是經常會來的」。簡仲文試過偷偷跟著這些婆婆，勞氣說：「你不要拿這麼多啦。你要多少，我給你，但你把雪櫃掏空，其他人無法取物呢。」 有一日，簡序珊與父親留守在藍雪櫃旁，收拾完準備離開，突然瞥見一個男人在藍雪櫃拿了不少東西，簡仲文問：「你真的需要這麼多？你家裏有多少人」該男子說，自己家裡有很多人，轉頭打算放下物資離開。簡仲文叫住他：「不是我們不給，只是我們想了解一下。」 最後，父女倆發現原來此叔叔住在籠屋，想幫不良於行的鄰居取物資。簡仲文遂和簡序珊一人拿了幾袋物資，跟著那男子到籠屋，「那次是我第一次入籠屋，真的看到12、13個人，全部都是男人，其實他們沒有惡意。」之後，每當簡仲文見到這位叔叔來到，總會給他一架拉車，讓他拿走物資。 有時候，簡序珊看著父親，跟著父親做好事，總覺得彆扭，覺得自己好似「施捨」，「給東西他們，好似他們很『低』，我們很『高』的位置。」簡仲文安慰她，不需要這麼想，「他們真的有需要的話，他們便會要；假如他們不要，自己扔掉，我們也不用管。」簡序珊聽著聽著，便釋懷了。有時候有人以為雪櫃有插電，放了飯盒進內。簡序珊檢查過未壞，也會主動把飯盒贈與垃圾站職員們。 //一份連結// 簡仲文父親今年4月得悉癌症復發，短短個多月後便離世。「父親離世後，隔了一日，我回到藍雪櫃，我都想看看那兒是甚麼狀況，怎料我看到垃圾站主管。」主管當時望著雪櫃呆站，簡序珊問，你知道我父親的事嗎？主管眼睛仍是盯著藍雪櫃，口中回答「知道知道」，「他眼神好空洞，兩星期後我再見到主管，他才舒服了一點。」 此後，她又在某日站在雪櫃旁半小時默默觀察，「那時候雪櫃已經空了，有4、5個人想開雪櫃拿東西。我說，不好意思，我爸爸離世了，這陣子雪櫃的安排可能不是太妥善。他們反應都不是『唓，怎麼沒有東西』或者『那麼你就不要放個空的雪櫃在這裏』， 而是問，誰是你爸爸？很高的那個？戴眼鏡的那個？從這件事我看到，他們平常真的有和我父親交流。在我心目中，他們願意跟我爸爸交心，不是容易的事。」 「爸爸一直希望有收回藍雪櫃的一日。」簡序珊說，父親經營「藍雪櫃」，其實是苦樂參半的，而在簡序珊心中，給予只是一個義務，從來不是一個責任：「收起藍雪櫃，是開心的，香港這幾年最艱難的時候過去了。雖然藍雪櫃收起來，但其實精神還在。」儘管媒介消失，但簡序珊深信，這份愛心、分享的愛並不會變改。 佐敦是藍雪櫃的起點，也是終點：藍雪櫃位於佐敦，一家一直以佐敦為聚腳點，她又在佐敦經營貓酒店。回想起有時候簡仲文周日沒有外出，又會叫她幫忙看著雪櫃、「打爆（填滿）」雪櫃；有時候她在貓酒店工作時，把窗敞開，就會看見父親正在往藍雪櫃方向走，二人會隔空揮手。 也許一起懷抱希望、正念，即使肉身暫別，彼此的心靈總能在腦海某處，再次揮手相遇。

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早年流行一張「上帝創造OOO的過程」meme圖，每個人的製作材料也有所不同，即使大家都是導演，也有不同的喜好、有各自說故事的方法。那麼，看過了前兩篇訪問的讀者，你們覺得若以「何爵天」為主體，上帝在製作他時加入了甚麼材料嗎？可能會猜想電影、堅持、光合作用、才華、負責任……但還有一項隱藏元素——「憤怒」。 在這最終篇章裏，由電影上映開始，繼續解構電影中的何爵天，發掘他的「憤怒」和更多有趣的元素。  文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 奔走全港九新界戲院的導演 等待機會時，何爵天把每一次電影相關的工作，也視為學習，從不會感到吃虧，他說：「付出多少，便會得到多少。」電影開後，他花了無數時間進行資料搜集、和演員排戲、跟剪，終於等到電影上映，他也不曾停下來。 只要在社交媒體追縱了何爵天，可以看到他整天也會分享限時動態，但全都是關於電影、影評；走到戲院，一天可能走上數場謝票，甚至偶爾是其他新導演的場次，也能看到他的身影。需要做到這個程度嗎？「我很奮身去做，這幾個月也沒接甚麼工作，不停去戲票宣傳。」何爵天認為，現代社會宣傳就是打網絡戰，而這場戰爭花的不是金錢，而是時間，他續言：「而且戲是自己的，某程度也需要為票房負上一半責任，這個戰場和拍戲一樣，需要花很多心力。」 努力回本不虧錢 何爵天的首部電影《正義迴廊》由電影公司、政府及翁子光出資，伯樂的投資，讓何爵天倍感壓力：「大佬，他把其他戲賺的錢投資在這部戲，讓我去實現夢想，我還要令他虧錢，真的很過意不去。」因為這樣，何爵天用盡方法宣傳，最後拼回一個他稱之為奇蹟的數字——4332萬票房，即香港三級電影票房第一，他說：「我比較悲觀，因為翁子光同是奇案電影、還獲得大滿貫的《踏血尋梅》上映兩次才有1000萬，初時我覺得絕對回不了本。」誰知道，在他眼中的不利因素，片時長、不吉利的題材，卻得到意料之外的成績。 不過，在何爵天眼中，電影和金錢的分寸拿捏得非常緊，即使是電影公司的投資，他也會盡心盡力務求回本：「如果是2億製作費做小眾題材，這是玩死自己。」他認為，這是一個責任，若想做偏鋒類影的電影，便不要想着花別人的錢，續言：「即使是追求藝術的投資者，也不會想錢石沉大海，不賺錢也至少回本。」 市場與自我 他已在電影圈待了10多個寒暑，深知有時需在市場與自我中作出取捨，他以《正義迴廊》作為例子：「如果我強行追求真實感，複製一個法庭，那只會苦了觀眾。」所以他以剪接和燈光突破空間，帶領觀眾和角色巧妙穿梭兩位疑犯的世界，他直言：「盡量拿捏他們相對能接受的東西。」這邊退了一步，那邊廂卻怎樣也沒有讓步的空間，便是張顯宗（楊偉倫飾）的狂想希特拉：「拍時已經知道一定有人不喜歡，但純粹為了please觀眾，便會失去自己。」而因為《死屍》的定位是合家歡，所以劇情也不能太過火，何爵天直言也是一種學習。 「我很欣賞Steven Soderbergh，他既能拍《Ocean’s Eleven》（盜海豪情），又可以做一些低成本、用iPhone拍的電影。」何爵天認為，好導演應能在商業與自己的作品中游刃有餘。又有如《鐵達尼號》，何爵天笑言：「拍得這麼貴，更加希望回本，要如何得到最多觀眾的喜歡？」愛情方面，在女生市場絕對叫好叫座，但男生則未必喜歡，所以導演加入特技、沉船及奇觀等元素來扳回一城，除了能滿足自己，還能平衡各個市場的需要。 何爵天視這種靈活度為目標，不對自己設限，拍好不同類型的電影：「最重要自己喜歡，其次是觀眾喜歡，最後是觀眾能在電影中得到反思和共鳴。」 創作的本源 在《死屍》中，呂爵安（Edan）飾演大圍美斯張子儀，角色埋藏了年輕何爵天的影子，笑言：「我曾是一個暴躁的青年，現在就是暴躁的中年。」他直言自己情緒容易從0爆至100，現在已收斂了一些：「以前一不埋欄便暴躁，打到門也有凹痕，手會受傷要看鐵打。」 然而，水能載舟亦能覆舟，這種情緒同是何爵天堅持創作的本源：「我創作的其中一個重要元素，真的是憤怒。」他曾回想在求學階段時，總對某些題材提不起勁，或是拍得不如理想，又發現有些題材處理較得心應手，而答案是：「看我對那一件事有沒有憤怒，有沒有看法。」何爵天直言，憤怒屬於其個人體質的特性，其次若他對事情有感覺，通常是憤怒，笑言：「可能有一天我會變得很和諧，但仍然會覺得對事物有控訴的情緒是很重要。」 再回到電影，何爵天解釋為何想挑戰拍《死屍》，其中一個因素是看到「憤怒」於其中，他說：「每個人也有，尤其Mo姐（飾 蘇文鳳）所言，面對正發生的事、危機要有感覺，沒有麻木、有情緒和anger是很重要的。」活在這座城市，你在行屍走肉嗎？你還有感覺嗎？找回你的火，重新燃燒吧！ 能走到今天，除了是何爵天的堅持、伯樂的欣賞和機會，最重要的還是其家人的支持，何爵天笑言很感謝媽媽和弟弟：「幸好弟弟有穩定的工作，不然可能我也做不來，而且媽媽雖然有焦慮、擔心，但她仍然放手讓我發揮。」甚至，何媽媽在《正義迴廊》上映時，更在自己的社交媒體中有限度動員，入場支持兒子。 有這麼多人的支持，甚麼時候開拍下一齣戲？又是否那部流傳已久的籃球電影？ 「有些人叫我再拍奇案，但我想不到還有甚麼新角度去做。」 「可能要多點時間，最重要是好玩，即是有挑戰性、不同類型、不重覆的。」 那麼，戲迷們，就耐心一點等待導演吧！ 繼續閱讀： 【電影命】…

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經歷10年電影揼石仔之路，何爵天終於接連製作了兩部電影——《正義迴廊》和《死屍死時四十四》（下稱：《死屍》）。在電影之路，何爵天喜歡挑戰，一樣的奇案片，卻想嘗試不一樣的載體和角度解構案情；黑色喜劇，挑戰自己的能力，同時也挑機觀眾的百無禁忌；甚至在剪接、燈光與劇本之中，他也出盡奶力尋找突破。雖然目前只有兩齣作品，但他已默默建立起所謂「何爵天」味電影。 「電影上，我寧願挑戰或踏前一步。即使失敗，起碼做了一件事，而不是重覆。」何爵天說。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_)  《正義迴廊》的時間、空間、真實、幻想 與一般奇案電影不同，《正義迴廊》以法庭作載體去解構2013年「大角咀肢解父母案」，主場景設計在法庭上，何爵天又透過獨特的鏡頭、燈光及剪接效果，把角色、觀眾從法庭抽離帶到各個案發現場，但確切知道大家仍在庭上。 「我想有一個突破的方案。」何爵天被2007年俄羅斯新版本的《十二怒漢》啟發，透過打破原先設定空間的改變，同時為演員的演出、時間也帶來改變，同時亦希望劇情能貼近現實和法庭規則，他說：「不會讓人覺得是胡鬧，而突破位在於善用電影的優勢。」審訊期間，疑犯、證人及陪審團對案情各有主張，何爵天巧妙地用上剪接，視乎角色來以第一人稱或旁觀者回到案發現場，但人們的行動仍受自己身份設定的限制，何爵天說：「其中一個不令觀眾混亂的方案是服裝，林海峰只會穿上律師袍；其次是燈光，劇情只要變成相對戲劇性內容，便立刻轉燈。」從而兼顧真實與劇情張力的平衡。 雖然何爵天花了兩個月旁聽，感受真實審訊的氛圍和程序，確保法庭戲的真實性，唯現實總有些遺憾。因為成本資金等考量，劇組無法搭建高等法院的場景，只能用審裁處拍攝，他說：「高院是密封沒有窗，但這個審裁處有。」一心忠於現實的何爵天也只等妥協：「雖然我也有點掙扎，但既然不能真實，倒不如善用它，有點義無反顧了。」於是，他、燈光師和攝影師便討論利用那扇窗，為角色心情變化分別準備不同光影效果，著名場面便有唐文奇（麥沛東飾）被盤問時的閃電。 意料之外的《死屍死時四十四》 《正義迴廊》煞科科數個月，基於片場的合作，經翁子光、楊偉倫（阿卵）及其助手子琪的引薦，監製錢小慧（Amy）對何爵天提出《死屍死時四十四》的邀請，那時何爵天心中也震驚：「哇……大佬，《正義迴廊》也未上映，找我很大膽，還要是大製作。」 與首部電影不同，《死屍》的劇本出自《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的原著作家江皓昕（Mr. Pizza）之手，這次雖然不用做大量資料搜集，但轉一個劇本類型，何爵天還是需要下功夫：「因為是拍別人的劇本，要學會進入別人的世界。」故事主題是房地產，他笑言自己不是置業人士，便想着從中找一些共通點去理解：「其實有錢沒錢也受影響，因為一出生已經沒有空間。」回憶自己童年時光，因為家中地方淺窄，只能迫着與父母同睡，他說：「只差在未有碌架床，幾個人屈埋一齊，有很多磨擦。」既然如此，何爵天便把主題「置業、錢、樓價」拉寬，變成大家也需面對的「居住問題」。 加入劇組後，何爵天與Pizza一起溝通劇本，花了一年時間完成劇本，那時《正義迴廊》尚未上映之時，《死屍》正式開拍！ 《死屍》埋位！ 群戲——似乎已成為其中一個「何爵天」的特色，但他表示兩部電影的群戲也大不同：「《正義》很多靠剪接帶出節奏，而且大多時候演員也是定位，但《死屍》不是，現場演員的交流、走位多很多。」《死屍》的群戲，何爵天形容為「下下都重鎚出擊」，他最深刻的一場是結婚戲：「計上小薯茄有10多個人，還有超級難搞的組合，小孩與狗。」加上空間有限，加上工作人員，可想而知場面有多混亂。 喜劇，關鍵絕對是好笑有趣，何爵天說：「拍攝時有趣，觀眾未必覺得有趣，但拍攝時已經不好笑，那便完蛋了。」戲內，兩代人一起合作處理屍體；戲外，兩代人一起度笑位，何爵天分享：「Amy（監製）很有經驗，她做製片已經40年，即是我還未出生，她已在做電影這行。」他和Pizza想到《佢家下黃色衫》，但監製沒有聽過這首歌，便會產生質疑：「因為她get不到這個gag。」但監製又會寫出「Peter, Paul and Mary」，何爵天笑言：「新一代又未必明。」最後，他們決定一起寫：「我們都要學習放開，不能『硬橋硬馬』去做。」 此外，《死屍》很多位置也是搭景拍攝，像大堂至14A杜家、每一戶的玄關位，拍攝時花了很多功夫：「劉江老師先拍一邊，之後隔幾天才再另一邊，所以是有難度的。」整部電影，就是不斷拆來拆去，就如天台吊船的那一場戲：「那艘船拆了無數個位，在綠幕拍、真實天台拍、搭了大廈外牆拍……很多不同組成來完成。」 何爵天劇本中的角色 兩部電影的選角也是一大亮點，每個角色設定也很清晰，且有很大的發揮空間，但演員恰如其分的演出又不會過度搶戲，一切都控制得剛剛好。關於演員戲份，何爵天亦深受其伯樂影響：「翁子光會覺得叫一個演員來，你就要給他一個表演空間。」由翁子光執導的《踏血尋梅》，在第35屆金像獎中得到演技獎大滿貫，橫掃最佳男主角、女主角、男配角、女配角及新演員，以至於何爵天在劇本上從不吝嗇給予角色戲份：「一個角色即使出場30秒，除了有功能，觀眾也要對他有一個理解。」 在《正義迴廊》中，有劇場演員、模特兒和KOL，大家所習慣的表演方式、力度也很不同，何爵天特色邀請毛曄穎作演技導師，為演員提供一個方向：「大家為電影重新適應一個新語言，很樂意改變自己，沒將ego放到太大。」楊偉倫和麥沛東出身劇場，而電影相比舞台劇則要收起一點情緒和力度，何爵天指：「電影不是只用語言，甚至是很細微的表情，觀眾也能看到。」像楊詩敏（蝦頭）、朱栢謙及莊韻澄，也各自有演技上的新掌握，何爵天說：「莊韻澄甚至乎不是一個演員，將她轉變成一個拍電影的人，都花了很多功夫。」又如柯驛誼（盤菜瑩子）和王雍泰（權志龍），對於出身自網絡的他們，也是一番挑戰。眾人在排戲、看回放、看電影惡補做功課中，不斷轉化自己的東西融入電影之中。 除此之外，何爵天也很重視服裝造型和角色性格，希望先為觀眾留一個鮮明的印象：「很多戲的角色也很模糊，希望盡量做到簡單visual上的印象，不會混亂了誰。」例如《正義迴廊》中，鍾雪瑩剛巧剷了青、林善的文青造型配上愛拋書包的性格等；又如《死屍》李尚正，只會穿上保安制服、陳漢娜出場時已穿上新娘造型的服裝等。 「票房也是一個戰場，這個戰場和拍戲一場需要花很多心力。」  電影上映後，票房是每個導演都必須面對的問題，它甚至會影響下一部戲，甚至會令人迷失方向。《正義迴廊》與《死屍死時四十四》同時上映，獎項、票房、自己，何爵天又是怎樣遊走找到平衡，抑或沉淪其中？請留意下一篇訪問最終章。 繼續閱讀： 【電影命】…

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說起「一碗例湯」，你可能會想起茶餐廳配碟頭飯的中湯，又可能會想起港式鋸扒餐廳的紅湯白湯。對於MIRROR最年輕的成員邱傲然（Tiger）而言，講起例湯，讓他想到命運，想到很多事情都不由得自己作主。 茶餐廳總有「是日精選」，餐牌又必然會配上一碗例湯。去年炎夏，Tiger突然收到經理人花姐的電話：「接下來鮮浪潮了，你去頒獎禮講幾句話。」Tiger說了一番自嘲的「下弦論」，使他突然在12子當中被注視起來；其後，他再收到鮮浪潮邀請，讓他拍攝開幕短片。機會環環相扣，現在回想起當日的心情，他仍然是戰戰兢兢：「其實，上弦下弦這回事，和年輕人有個共同點，就是好多時候，為甚麼你是下弦，就是因為沒有甚麼人看到他們、給予機會這些人，就會標籤了他們，是不可以，差一點。我覺得這件事可以講出來，我覺得不是這樣的。」 就是這樣，屬於鮮浪潮的《是日精選》誕生了。命運未必能選擇，但你有把握、擁抱命運的權利。接過這一碗例湯，今期的是日精選，就是Tiger，也是新一代年輕人。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Andrew @andrew_bangchan //港產片薰陶// 如果要用一個字形容Tiger，旁人大概都認為他是「默默耕耘」；但他自己眼中，卻說自己是「懶型」的人，「其實我的故事並沒有那麼有教育意義的。」 那年他完成公開試後，成績一般，母親說，原來香港有電影學院呢，不如你去敲門interview？結果他考入了，「我那時候不知道自己想做甚麼。那時候沒有太大概念這行業每個崗位如何運作，覺得好似挺神秘、挺好玩的。」 事實上，港產片影響了Tiger不少，「劉德華先生的電影，我從小已經覺得好有型。那時候讀書，我們很喜歡那陣子看完甚麼戲，我們就說，唏！我們不如穿牛仔褸扮他上學？那時候看完阿飛正傳，又會『擸』個頭上學。」下課後，Tiger又會與朋友以一身電影主角裝束去打卡一下，「十分自戀，哈哈！」 那時候的他，幻想過自己成為幕前，但「你讀完（電影）都不知道如何入行，不是說你遞交表格就可以」。此時候，母親又出現了：「讀完第一年sem break，沒甚麼方向，家人又說，ViuTV舉辦全民造星節目，很多明星都賣廣告呢。你又會跳舞，又會表演，不如嘗試一下？」慢慢，他參與面試，起初對於陌生環境有點抗拒，但隨著進入99強，他又慢慢感覺到這一行的魅力及魔力了，「我鍾意（演藝行業），但我『懶係』不告訴你我鍾意。」 「牛唔飲水唔撳得牛頭低吧。」他失笑並這樣形容自己。命運固然有安排，但或許，那時候的他亦已經為自己的路畫上了一點草圖。   //下弦與年輕人// 「大家好！我是MIRROR的下弦Tiger。」去年Tiger在鮮浪潮擔任「最佳攝影」獎的頒獎嘉賓時候，正面抽擊了「下弦」這回事。 大家都為之訝異、震驚，被他的坦承及直白觸動。他一年後解話：「For你的information，我是整個Mirror最不是賣『講嘢』的人。」對於他而言，其實這段話並非經過計算，而真的是他內心最真實的感覺——年輕人不就是一個個「下弦」？「一開始知道要講一段speech，我很怕，怕講得不夠大體、不夠水準。但鮮浪潮是注重給年輕人機會、拍攝他們想拍攝的東西，告訴大家其實年輕人是可以的，就算『唔得』，都係『未得』。」 接下來的故事大家都或許聽過了，他隨後又接了花姐的一通電話，說叫他拍一條片，「其實是緊張大於興奮。因為我知道這回事，是一個重任，很高難度。因為從零開始，沒劇本沒班底，要籌備20分鐘的影片，其實不是一時三刻就會有。我很擔心自己能力未夠，怕自己勝任不到。」 幸好，電影拍攝並不是孤軍作戰的一回事。 //一碗湯、一場命定// 從0開始製作一部電影，首先要構思故事情節及劇本，「最想講的東西就是『整定』。那陣子我覺得好多東西都是整定的。不如這條片就講整定吧。然後我們再用車手、飛車、動作去包裝，用一個故事去講這個命題。」 Tiger找來參加全民造星時候認識的麥可暉為自己的意念撰寫劇本，「之前合作過，知道他很喜歡文字。其實真的很講緣份，阿暉對於這份劇本有很大的功勞。」難得有機會可以盡情創作，「老闆好似又沒有怎樣過問」，加上希望在畫面上營造緊張的氣氛，Tiger便把心一橫決定「自肥」，以自己覺得很「型」、很「男人的浪漫」的車為故事主軸。 《是日精選》故事講述由Lokman飾演，不問江湖是非的車手阿仁，有一晚突然見到一向沒加紅蘿蔔的例湯出現了兩大塊紅蘿蔔，當晚隨即遇到了一系列的事，「那陣子最想講的東西就是『整定』。我覺得好多東西都是整定的。就算你可以揀，都是天要你揀。而為甚麼你當刻會這樣選擇？我覺得都是天意。那麼，不如這條片就講整定吧。」 取名為《是日精選》，他解釋是一種意象：「其實我們沒有特地構思電影名稱，《是日精選》只是我們那時候寫劇本的一個working title。因為電影講述一碗例湯，Lokman從這碗例湯，加上那天晚上發生的事情，領悟到一些事情。有『是日精選』，就有例湯。事情從例湯發生，發生的這件事，就是《是日精選》。」 //蔥花豉油 VS 早收工// 細看《是日精選》的演員名單，有楊樂文（Lokman）、岑珈其、陳瑞輝（Frankie）、李駿傑（Jeremy）、江𤒹生（Anson…

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