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【#ACOOPick】Clockenflap 2025 六大亮點演出:用身體感受的聲音拼盤
一年一度的 Clockenflap 將至,今年的line-up同樣讓人驚喜,從經典殿堂級樂隊到新世代創作人目不暇接。 音樂世界如此的大,除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外,沒理由錯過其他精彩表演單位!ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位,為大家在音樂節開始前做做功課,率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文,做足準備,今個禮拜五六日,出發! 文字:Shena Yu @shenvyvy 設計:ZH @zzzzzzzih_ |My Bloody Valentine| 來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。 極端的執著貫穿MBV的創作,結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學:似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時,樂隊輾轉十九間錄音室,皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示,再錄下去公司就要破產。 Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳,他在試驗中輕撥tremolo arm,音色彷彿在搖晃的邊界中融化,形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層,以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。 他們亦曾長期拒絕加入串流平台,只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理,現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。 |Godspeed You! Black Emperor| GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在,單曲動輒超過二十分鐘,完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光,而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林:燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進,構成另一條敘事軸線。 樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代,創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演,廢墟質滲入曲風,難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念,2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條;翌年巡演,眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。 GY!BE選擇與主流工業保持距離,抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title…
【不只是音樂節】卅間音樂節CT Music Fest Vol.3:一場由本地音樂人親手築起的夢
這是一場由香港本土音樂人親手編織的夢。從最初只能容納300人的天星小輪,到去年在中環心臟地帶的巨型俱樂部,再到今年,他們將夢想的版圖擴展至長洲西園一片廣達50萬尺的私人營地。卅間音樂節(CT Music Fest)的第三年,不僅是一場三日兩夜的露營音樂藝術節,更是一次關於野心、社群與熱情的宣言。 這場盛事的背後,是創辦人Joe Lung。經營著已上軌道的Live House,是什麼讓他覺得「不夠」,決心要將音樂帶到更廣闊的戶外? |一顆「永遠飢餓」的創作心 「作為創作者的原始動力,就是always hunger,永遠都在追求更好。」Joe Lung這樣解釋卅間音樂節的起點。Live House的牆壁雖然能凝聚能量,卻也限制了想像。他渴望一個更大的平台,不僅能容納數以千計的觀眾,更能引入海外的音樂與藝術家,讓香港的創作能量與世界碰撞,激發出更高的水準。 這份「飢餓感」也體現在對多元性的追求上。戶外音樂節打破了單一場景的限制,讓截然不同的音樂風格得以並存,同時融合了藝術展覽、手作市集等文化體驗。「我們想創造一個獨特的經驗,」Joe說,「一個讓音樂、藝術與社群真正共融的空間。」 |一場源自壯麗山脈的夢 許多人將卅間音樂節的願景,比作打造「香港版的Fuji Rock」。這個夢,源於Joe Lung一次親身的震撼體驗。他回憶起第一次踏足Fuji Rock的感受,那不只是音樂,更是人群的熱情與自然的壯麗。「在壯麗的山脈和綠樹環繞中聽音樂,那種感覺讓音樂變得更加生動,彷彿與自然融為一體。」 現場數萬觀眾的熱情共鳴,跨越風格界限的音樂陣容,以及人與人之間自然而然建立的聯繫,讓他心中燃起一個堅定的念頭:香港也必須要有屬於本地音樂人的音樂節。這份感動,成為卅間音樂節最核心的靈魂——將音樂從封閉的場館中解放出來,讓它回歸自然。 |當音樂回歸自然 「大自然」這個元素,究竟能帶來什麼是Live House無法給予的?Joe認為,答案是身心靈的徹底放鬆與一種無可比擬的自由感。 「在大自然中,你能感受到清新的空氣,聽到自然的聲音,視覺與聽覺結合創造出一種沉浸式的體驗。」他形容道。壯麗的自然景觀本身就是最強大的背景,日出日落、漫天星宿,都成為音樂節獨一無二的佈景。更重要的是,開放的空間打破了人與人之間的隔閡,鼓勵交流與互動,讓短暫相遇的陌生人,也能建立起深刻的社區聯繫。 |不只是一場表演,而是一個「藝術家族」的誕生 這份對「連結」的執著,也反映在今年的表演名單上:「一部份是合作過或現場看過,覺得十分精彩的單位;另一部份則是透過朋友推薦或網路發掘,我主動聯絡的海外單位。」今年的演出陣容強勁,除了邀請到本地薑野佬參演,亦有樂手來自法國、日本、泰國、菲律賓等地,體現了音樂節的國際視野與多元性。他強調,這些音樂人的水準絕不亞於國際知名藝人,只是缺少一個被大眾認識的機會,而卅間音樂節正是要成為那個舞台。 說到底,他盼望參與者在11月的長洲西園感受到什麼?Joe描繪了一幅動人的畫面:「除了精彩的音樂、藝術展覽、獨立電影和工作坊,最不一般的元素,將會是一種猶如家人般深厚的藝術社群連結。」他看到的,不只是一場週末狂歡,而是一個跨界別的藝術家們能深入交流、互相幫助的場景。「在這裡,或許就能成就未來更宏大的藝術創作與計劃。」 【卅間音樂節 CT Music…
【10月ACOOPick】藝文假期怎麼過?精選展覽、舞台劇、音樂節一次看!
【10月ACOOPick】 十月秋意漸濃,月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期,又不想只是行街、食飯、睇戲,不妨參考ACOO為你整理的展覽清單,為自己安排一趟藝文之旅,好好吸收精神養份。 【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】 絲綢不僅是衣服用布料,更是經濟、禮制與藝術的載體。 香港故宮文化博物館全新專題展覽,精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣,到大唐的聯珠對獅,再到明清的宮廷華服,每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中,融合中外元素,勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。 日期: 即日 至 2026年4月6日 地點: 香港故宮文化博物館 展廳6 【視點的時光:李本瀅・姚冬穎雙人展】 當城市以不可逆轉的速度向前奔跑,那些被遺忘在角落的傳統店舖,它們的記憶與靈魂將棲息何處? 展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材,映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨,將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考,在無情的變遷中,究竟什麼才值得我們溫柔留存。 日期: 2025年10月8日 至 11月1日 時間: 逢星期二至六,上午11時至下午6時30分 地點: HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓) 註: 參觀敬請電郵預約…
【8月ACOOPick】音樂 × 展覽 × 表演 × 閱讀 × 科技體驗|探索香港文化新溫度
誰說暑假只能旅遊?今年八月,從國際級音樂演出到跨界藝術展覽,從創新劇場製作到沉浸式文化體驗,一系列精彩的文化盛宴正等待發掘。無論是表演藝術、視覺藝術,還是科技與藝術的創新結合,每個活動都展現香港作為文化樞紐的獨特魅力,讓我們在藝術與創意的激盪中,發現城市的另一種溫度。 #音樂 |香港夏日高峰會 Summer Summit:陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER 首次來港的台灣人氣歌手陳嫺靜 Hsien Ching與金曲獎得主雲端司機 CLOUDRIVER aka 李權哲攜手呈獻一場前所未見的音樂盛宴。這場史無前例的跨界合作,結合陳嫺靜獨特的「非典型嘻哈」風格與李權哲充滿復古靈魂的R&B創作,勢必為香港樂迷帶來前所未有的聽覺體驗。 日期:8月26日 時間:晚上8時 地點:西九文化區自由空間大盒 更多:@clouddriver_ @philtrum_1998 |M+夜不同:祝君安好 M+全新夜間活動以「祝君安好」為題,呈獻多元藝術體驗。音樂方面,香港創作歌手馮允謙將帶來細膩的流行曲演繹,Room307以Neo Cantopop風格融合懷舊與電子元素,SPORA則以電影感十足的電子音樂營造沉浸體驗。 同場設有PUZZLEMAN & Alba帶來的手指鼓 × 瑜珈體驗,以及由陶藝家李穎儀主理的陶藝工作坊,讓訪客在藝術中沉澱心靈。活動當晚10時30分前可自由參觀全館展覽,享受不一樣的博物館夜晚。 日期:9月5日…