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【#ACOOPick】關懷愛滋《縈迴》展覽：用香氣訴說15段生命故事，嗅覺如何溶解偏見與恐懼？
香氣，是最難以捕捉，但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空，帶我們回到某個特定時刻；也能跨越藩籬，連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中，本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作，用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事，探索關懷如何能像香氣般，無聲地溶解偏見與恐懼。 ｜前調：十五個生命的邀請 步入展場，15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事，卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品：木語；氣味：Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙：「木，記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中，那是身體與記憶的印記，也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡，連痛楚都化為一種溫柔的存在，提醒著：即使破碎，生命仍在生長。 ▸作品：孵化；氣味：星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱，就像似人走進了森林，天色漸暗，看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中，親友、社工、醫生的支持，化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望，給了我生存下去的力量，也讓我更為強大。」每一縷香氣，都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲，細小卻明亮。 ▸作品：秋去秋來；氣味：福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾，籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠，她在照顧中看見生命的循環：「春夏秋冬，我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心，會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味，溫馨又溫暖，她仍在尋找生活中的色彩：「我希望生活除了工作、照顧家人以外，有多少少色彩，俾自己休息一下，才能繼續前進。」 ｜中調：對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品：詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》，以茶香探索照護的節奏；楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》，透過酒店肥皂訴說親密與遺忘；每一件作品都在探問：關懷如何在日常生活中留下痕跡？ ｜基調：集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結，邀請觀眾在鵝卵石上書寫，繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念：「測不到=傳不到」（U=U）。每顆石頭的重量，都在提醒我們語言和關懷的分量。…
【#ACOOPick】deTour 2025：Encor Studio、坂本俊太、GROOVIDO 帶你重新連結被遺忘的感官
在城市的快速節奏中，我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭，習慣性地滑著手機，目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者，他們帶來的不只是展品，而是一場重新喚醒感官的實驗。 ｜光影之間：在消逝中尋找永恆｜Encor Studio 走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》，你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡，玻璃表面忽明忽暗，光線被電致變色薄膜（electrochromic film）過濾，創造出一種介於存在與消失之間的狀態。 「香港的快速節奏，促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域，但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入，重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡，聲音是細微而沉浸的，「非敘事性，而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露，有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩，空間變得流動，感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻，有人憶起了潛入水中的感覺。 「在一個幾乎不曾停歇的地方，提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說，「對香港觀眾而言，這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前，與自我重新連結的機會。無需任何準備，只需在場，讓自己慢下來，感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」 ｜視覺的聲音：當平面設計變成樂器｜坂本俊太 設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics – Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前，設計不再是單向的視覺呈現，而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式，即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識，」他強調，「就像在玩耍一樣，讓身體和感官引導你。」 「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導，他最初專注於平面設計，但逐漸發現自己渴望創造更多可能性：「當我思考想要創造的體驗時，發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」 「日本也是一個節奏很快的地方，」坂本俊太說，「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中，感受到『玩』的樂趣，即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結，並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻，我會感到很開心。」 ｜棋盤上的城市對話｜GROOVIDO…
【12月藝文推薦】展覽、電影、表演一次看：西西空間、古埃及文明、FutureScope等精選活動
在這個充滿挑戰的時刻，藝術或許能為我們的心靈帶來一絲慰藉。本月香港各個文化場所推出多個展覽與活動，邀請大家在藝文之中尋找片刻寧靜。 #展覽 【西西的房間盒子：從縫熊開始】 香港首個作家故居空間「西西空間」即將開放！展覽重現西西在土瓜灣的故居客廳，並展出她親手縫製的毛熊作品。走進這個「房間盒子」，你可以近距離感受這位文壇巨匠的生活空間，探索她如何以童心「格物」，在文字與手作中展現獨特的文化關懷。 日期：即日 至2026年1月31日 時間：中午12時至晚上8時（逢星期一、二休息） 地點：灣仔軒尼斯道365號富德樓7字樓「西西空間」 費用：免費入場（須預先在art-mate登記） 【牛仔精選：傳承與藝術的融合】 香港知專設計學院舉辦的「牛仔精選」系列活動，將在海港城海威商場展開。其中「牛仔精選：傳承與藝術的融合」展覽，探索牛仔布從19世紀工作服演變為全球文化符號的歷程。展覽匯集本地收藏家珍貴藏品，並邀請香港藝術家歐樹傑、林偉強及哥倫比亞藝術家Juan Manuel Gómez，透過創新視角，展現這種平凡布料蘊含的深厚文化底蘊，見證工藝傳承與當代藝術的對話。 日期：即日 至12月11日 時間：上午10時至晚上10時 地點：海港城港威商場大堂I 【藝滿芳庭：當代視角中的傳統園林】 香港故宮文化博物館首個戶外公共藝術展覽「藝滿芳庭」即將開幕！六位本地藝術家和建築師將中國傳統園林藝術重新演繹，以竹、金屬、布料等媒材，結合光影與動態結構，打造一座富有詩意的當代藝術園林。特設互動裝置，邀請觀眾漫步其中，親身感受藝術與環境的共生。 日期：即日 至2026年11月2日 地點：香港故宮文化博物館廣場 費用：免費，無需預約 【古埃及文明大展：穿越5000年的文明瑰寶】 香港故宮文化博物館呈獻香港歷來規模最大的古埃及文物展，展出250件來自七間埃及重要博物館的珍品。展品包括圖坦卡門時期的巨像、精美的黃金飾品，以及薩卡拉出土的神秘貓木乃伊。特別設置多媒體裝置，讓你近距離體驗金字塔內部結構，感受這個神秘文明的魅力。 日期：即日 至2026年8月31日 時間：週一、三、四、日 10:00-18:00；週五、六及公眾假期 10:00-20:00（週二休館）…
【ACOOPICK】deTour 2025設計節 帶你聽見城市、觸碰記憶
有人說窗戶會講故事，你聽過嗎？ 有人說地盤的聲音很動聽，你相信嗎？ 有人說陶泥有脾氣，你摸過嗎？ 在PMQ元創方，一場前所未有的感官實驗正在展開：窗戶不再只是透光的框架，它們化身為城市記憶的播放器；街道的聲響不再是雜音，而是等待被發掘的樂章；陶泥不再沉默，每一種都有自己動人的個性。不同創作單位，將這座建築變成一個充滿驚喜的遊樂場，邀請大家一同探索設計無限可能。 ｜都市脈動：光譜之窗｜moon.noon（孔凡亮） 「通常窗都是一個很功能性的產品，可能你上班只是透過窗看到日頭夜晚，但慢慢地好像不記得它除了一個很physical的功能之外，還有很多不同的意義。」設計師moon.noon（孔凡亮）說道。 這是一個結合窗戶、光影與互動技術的裝置作品。觀眾的動作能觸發不同的光影變化，創造獨特的視覺體驗。在孔凡亮的作品中，每扇窗都有自己的個性：「例如西式的教堂裏面的玫瑰窗，它的位置通常是仰視的角度，好像人藉著窗而去仰望外面；海棠花窗是為私隱而設計，藉著窗的花紋和外界隔絕。」他巧妙地以圓形和六角形設計裝置，融合了東西方元素：「圓形窗在西方的建築上通常使用於頂樓，而六角形窗在東方來說代表著六合，亦是萬花筒最好的反光角度。」 「其實有很多東西是在這個城市裏面每日所見，但被忽略的。我反而是透過在找尋這些窗的途中，探索這個城市的不同面貌。」孔凡亮期待觀眾「與這件作品互動之後，可以在日常生活，欣賞這些習以為常卻富含許多設計心思的元素。」 ｜共鳴．共明｜梅卓男、林建霖 這是一個融合聲音與光影的互動裝置作品，由一座混音器塔串連三個以光影來控制的聲音裝置，建立一個動態的網絡。特製的混音器由多組感光元件組成，作為音量調節的核心，場地的光影與觀眾和裝置的互動能影響聲音的強弱。可多人同時操作，成為共同創作與探索的空間。 「我和阿梅（梅卓男)來自不同的背景，設計師和音樂家。」林建霖說。梅卓男和林建霖這對跨界組合用一座特製的混音器挑戰我們對聲音的想像。「我們的理念是希望大家可以多些聆聽，或者觀察身邊的東西，也希望大家放開對聲音固有的想法。例如：地盤的那些咚咚聲是不是真的很難聽呢？有時候可能不是。」 他們邀請觀眾「嘗試和它（裝置）合作，又或者利用那些聲音去做一首歌，做一段聲音，用它自由發揮創作，碰撞靈感。」在這個快節奏的城市裡，他們提醒大家：「我們希望盡全力地發出聲音，但也盡全力地彼此聆聽。」 ｜([[o]]) Bells｜鄧芷蔚 這是一個探索陶泥與聲音關係的互動裝置，邀請觀眾發現不同陶泥的獨特聲音。 「我在創作過程中將陶瓷擬人化。因為我接觸不同泥的時候，好像也認識了他們每一個獨特的性格。」在鄧芷蔚的作品中，每種陶泥做出來的鈴都有自己的聲音：「例如白瓷的密度是最高，（敲擊）它的聲音比較尖和清脆，至於較粗糙的泥，燒出來的鈴聲音會較通透。」她在創作過程中也為不同的陶泥賦予了性格：「我覺得細膩的瓷泥好像有公主病，粗沙泥好像一個狂野的大叔，所以在製成鈴形狀上，我會以不同形狀呈現他們的性格。」 與其說這是單純的聲音裝置，更像是一次關於聆聽的練習：「我們生活周遭有很多聲音，或許太過習慣，所以經常被忽略。其實日常生活圍繞著的聲音，都可以成為我們內心的對話。」 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期：即日起至12月7日 時間：11:00-20:00 地點：PMQ元創方（香港中環鴨巴甸街 35 號）…
【11月ACOOPick】秋意藝文盛放：設計、文學、音樂、劇場一次看盡
秋意漸濃的十一月，多個重量級藝術節接連登場。從踏進PMQ感受設計的溫度、到嘉道理農場與植物互動、再到西九聆聽爵士樂的跳躍，讓我們以藝文為這個秋末增添一抹暖意。 #大自然 【意．象——香港原生植物的多元描繪】 一片葉子可以是精密的科學圖譜，也可以是寫意的水墨丹青？ 嘉道理農場暨植物園的「駐園藝術家計劃」帶來了一場獨特的藝術對話。兩位藝術家李敏貞和楊偉江分別以植物科學繪圖與傳統中國畫的手法，細緻描繪七種香港原生植物的形態。從極危的二色石豆蘭到鮮艷的紫紋兜蘭，從巍峨的木蓮到纖細的穿心藤，每一筆勾勒都是對大自然的禮讚。期間限定活動包括植物科學繪圖水彩工作坊及花鳥工筆畫工作坊，讓你親身體驗以藝術描繪自然之美。 日期：即日至12月31日 時間：上午9時30分至下午4時30分 地點：嘉道理農場暨植物園 藝舍 附註：工作坊建議提前預約。 #設計節 【deTour 2025設計節：探索「想望之器」】 香港年度設計盛事deTour設計節將於11月28日至12月7日在PMQ元創方舉行。本屆以「想望之器」為主題，探討設計如何承載並回應人類對「比當下更好」的永恆渴望。 展覽匯聚來自香港及世界各地的設計團隊，呈獻17件作品。同場另設有超過40場工作坊、12場設計對話、表演及讀書會，及逾80場導賞團，更特設「deTour Kids」親子活動。 展覽資訊： 日期：2025年11月28日至12月7日 時間：上午11時至晚上8時 地點：PMQ元創方（中環鴨巴甸街35號） 免費入場 #展覽 【張愛玲的淺水灣：愛情、動盪與脆弱的美】 如果建築也有靈魂，那淺水灣酒店便是張愛玲筆下最動人的場景。在這裡，《傾城之戀》裡的愛情故事在戰火蔓延時綻放，優雅與動盪在一個時代中交織。 適逢張愛玲逝世30週年，淺水灣影灣園特別呈獻這場深具意義的文學展覽。展覽首次展出多件珍貴文物，包括1926年的酒店菜單、歷史照片，以及首度公開的張愛玲手稿和信件複製品。觀眾可透過這些歷史印記，走進張愛玲筆下的光影世界。從她求學時期常訪的華麗場景，到成為《傾城之戀》的經典背景，每一處細節都訴說著一段關於愛情、文學與命運的故事。 日期：即日至2026年3月1日 時間：下午12時至晚上7時…
【10月ACOOPick】藝文假期怎麼過？精選展覽、舞台劇、音樂節一次看！
【10月ACOOPick】 十月秋意漸濃，月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期，又不想只是行街、食飯、睇戲，不妨參考ACOO為你整理的展覽清單，為自己安排一趟藝文之旅，好好吸收精神養份。 【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】 絲綢不僅是衣服用布料，更是經濟、禮制與藝術的載體。 香港故宮文化博物館全新專題展覽，精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣，到大唐的聯珠對獅，再到明清的宮廷華服，每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中，融合中外元素，勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。 日期： 即日 至 2026年4月6日 地點： 香港故宮文化博物館 展廳6 【視點的時光：李本瀅・姚冬穎雙人展】 當城市以不可逆轉的速度向前奔跑，那些被遺忘在角落的傳統店舖，它們的記憶與靈魂將棲息何處？ 展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材，映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨，將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考，在無情的變遷中，究竟什麼才值得我們溫柔留存。 日期： 2025年10月8日 至 11月1日 時間： 逢星期二至六，上午11時至下午6時30分 地點： HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓) 註： 參觀敬請電郵預約…
【ACOOPick】9月藝文活動精選：沉浸式藝術、非洲展、唐代文物、音樂劇全攻略
踏入初秋，是時候為生活注入滿滿的藝術養分！從盛唐古蹟、音樂會到節慶活動，我們為你整理了城中藝文活動。立即向下滑動，尋找你的心頭好。 #展覽 【身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品】 在沉浸式體驗風靡全球的今天，你可曾想過它的根源？M+博物館最新特別展覽「身臨夢境」，將帶你回到源頭，探索由女性藝術先驅開創的「環境藝術」。 展覽將展出多位來自亞洲、歐美等地女性藝術家的作品。有別於一般觀展，你將親身走進這些經悉心研究、以原作尺寸重建的藝術環境之中，透過穿梭、觸摸、感受光影與聲音，體驗藝術最原始的沉浸感。 日期：2025年9月20日 至 2026年1月18日 時間： 星期二至四、六及日：10:00–18:00 星期五：10:00–22:00 （星期一休館） 地點：西九文化區 M+ 博物館 二樓西展廳 註：此為特別展覽，詳情請留意官方購票資訊。 【召喚無形—中部非洲藝術展】 藝術如何成為通往無形世界的橋樑？香港城市大學般哥展覽館呈獻「召喚：無形世界的視覺之旅」，引領觀眾深入中非豐富的文化遺產與精神腹地。 展覽將帶領公眾透過多感官媒界，探索被遺忘的中部非洲藝術世界，遊走於近200件來自19世紀至20世紀早期的中部非洲藝術品之間。這批藝術品的歷史跨度相對較短，不但反映了藝術界對這些瑰寶長久以來的忽視，更展示出殖民主義對非洲文化的影響。每一件展品都是一場與古老靈魂的對話，邀請你沉浸其中。 日期：即日 至 2025年9月28日 時間：星期二至日 10:00-19:00 地點：香港城市大學般哥展覽館（九龍塘達之路） 註：可先到城大網站預約，或現場登記 【唐風萬里：多元交融開放的盛世】 在中國歷史的璀璨蒼穹中，何以唐代（618-907年）能輝耀千古？是詩詞歌賦、海納百川，還是萬里通途？ 這場展覽將帶你回到那個極為璀璨的唐朝，感受其開放和多元文化融合的時代特色。展覽分為八個單元，從營建宏偉都城、重現長安多彩生活，到聚焦文人風雅與登峰造極的工藝，多角度呈現大唐盛世。展品匯聚內地十個省、自治區及直轄市共28間文博機構，與香港古物古蹟辦事處的藏品，共展出298件/套文物，當中更包括29件/套香港出土的重要唐朝文物，力證香港曾是唐代海上絲綢之路的重要節點。…
【8月ACOOPick】音樂 × 展覽 × 表演 × 閱讀 × 科技體驗｜探索香港文化新溫度
誰說暑假只能旅遊？今年八月，從國際級音樂演出到跨界藝術展覽，從創新劇場製作到沉浸式文化體驗，一系列精彩的文化盛宴正等待發掘。無論是表演藝術、視覺藝術，還是科技與藝術的創新結合，每個活動都展現香港作為文化樞紐的獨特魅力，讓我們在藝術與創意的激盪中，發現城市的另一種溫度。 #音樂 ｜香港夏日高峰會 Summer Summit：陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER 首次來港的台灣人氣歌手陳嫺靜 Hsien Ching與金曲獎得主雲端司機 CLOUDRIVER aka 李權哲攜手呈獻一場前所未見的音樂盛宴。這場史無前例的跨界合作，結合陳嫺靜獨特的「非典型嘻哈」風格與李權哲充滿復古靈魂的R&B創作，勢必為香港樂迷帶來前所未有的聽覺體驗。 日期：8月26日 時間：晚上8時 地點：西九文化區自由空間大盒 更多：@clouddriver_ @philtrum_1998 ｜M+夜不同：祝君安好 M+全新夜間活動以「祝君安好」為題，呈獻多元藝術體驗。音樂方面，香港創作歌手馮允謙將帶來細膩的流行曲演繹，Room307以Neo Cantopop風格融合懷舊與電子元素，SPORA則以電影感十足的電子音樂營造沉浸體驗。 同場設有PUZZLEMAN & Alba帶來的手指鼓 × 瑜珈體驗，以及由陶藝家李穎儀主理的陶藝工作坊，讓訪客在藝術中沉澱心靈。活動當晚10時30分前可自由參觀全館展覽，享受不一樣的博物館夜晚。 日期：9月5日…