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【11月ACOOPick】秋意藝文盛放：設計、文學、音樂、劇場一次看盡
秋意漸濃的十一月，多個重量級藝術節接連登場。從踏進PMQ感受設計的溫度、到嘉道理農場與植物互動、再到西九聆聽爵士樂的跳躍，讓我們以藝文為這個秋末增添一抹暖意。 #大自然 【意．象——香港原生植物的多元描繪】 一片葉子可以是精密的科學圖譜，也可以是寫意的水墨丹青？ 嘉道理農場暨植物園的「駐園藝術家計劃」帶來了一場獨特的藝術對話。兩位藝術家李敏貞和楊偉江分別以植物科學繪圖與傳統中國畫的手法，細緻描繪七種香港原生植物的形態。從極危的二色石豆蘭到鮮艷的紫紋兜蘭，從巍峨的木蓮到纖細的穿心藤，每一筆勾勒都是對大自然的禮讚。期間限定活動包括植物科學繪圖水彩工作坊及花鳥工筆畫工作坊，讓你親身體驗以藝術描繪自然之美。 日期：即日至12月31日 時間：上午9時30分至下午4時30分 地點：嘉道理農場暨植物園 藝舍 附註：工作坊建議提前預約。 #設計節 【deTour 2025設計節：探索「想望之器」】 香港年度設計盛事deTour設計節將於11月28日至12月7日在PMQ元創方舉行。本屆以「想望之器」為主題，探討設計如何承載並回應人類對「比當下更好」的永恆渴望。 展覽匯聚來自香港及世界各地的設計團隊，呈獻17件作品。同場另設有超過40場工作坊、12場設計對話、表演及讀書會，及逾80場導賞團，更特設「deTour Kids」親子活動。 展覽資訊： 日期：2025年11月28日至12月7日 時間：上午11時至晚上8時 地點：PMQ元創方（中環鴨巴甸街35號） 免費入場 #展覽 【張愛玲的淺水灣：愛情、動盪與脆弱的美】 如果建築也有靈魂，那淺水灣酒店便是張愛玲筆下最動人的場景。在這裡，《傾城之戀》裡的愛情故事在戰火蔓延時綻放，優雅與動盪在一個時代中交織。 適逢張愛玲逝世30週年，淺水灣影灣園特別呈獻這場深具意義的文學展覽。展覽首次展出多件珍貴文物，包括1926年的酒店菜單、歷史照片，以及首度公開的張愛玲手稿和信件複製品。觀眾可透過這些歷史印記，走進張愛玲筆下的光影世界。從她求學時期常訪的華麗場景，到成為《傾城之戀》的經典背景，每一處細節都訴說著一段關於愛情、文學與命運的故事。 日期：即日至2026年3月1日 時間：下午12時至晚上7時…
【10月ACOOPick】藝文假期怎麼過？精選展覽、舞台劇、音樂節一次看！
【10月ACOOPick】 十月秋意漸濃，月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期，又不想只是行街、食飯、睇戲，不妨參考ACOO為你整理的展覽清單，為自己安排一趟藝文之旅，好好吸收精神養份。 【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】 絲綢不僅是衣服用布料，更是經濟、禮制與藝術的載體。 香港故宮文化博物館全新專題展覽，精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣，到大唐的聯珠對獅，再到明清的宮廷華服，每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中，融合中外元素，勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。 日期： 即日 至 2026年4月6日 地點： 香港故宮文化博物館 展廳6 【視點的時光：李本瀅・姚冬穎雙人展】 當城市以不可逆轉的速度向前奔跑，那些被遺忘在角落的傳統店舖，它們的記憶與靈魂將棲息何處？ 展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材，映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨，將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考，在無情的變遷中，究竟什麼才值得我們溫柔留存。 日期： 2025年10月8日 至 11月1日 時間： 逢星期二至六，上午11時至下午6時30分 地點： HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓) 註： 參觀敬請電郵預約…
【ACOOPick】9月藝文活動精選：沉浸式藝術、非洲展、唐代文物、音樂劇全攻略
踏入初秋，是時候為生活注入滿滿的藝術養分！從盛唐古蹟、音樂會到節慶活動，我們為你整理了城中藝文活動。立即向下滑動，尋找你的心頭好。 #展覽 【身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品】 在沉浸式體驗風靡全球的今天，你可曾想過它的根源？M+博物館最新特別展覽「身臨夢境」，將帶你回到源頭，探索由女性藝術先驅開創的「環境藝術」。 展覽將展出多位來自亞洲、歐美等地女性藝術家的作品。有別於一般觀展，你將親身走進這些經悉心研究、以原作尺寸重建的藝術環境之中，透過穿梭、觸摸、感受光影與聲音，體驗藝術最原始的沉浸感。 日期：2025年9月20日 至 2026年1月18日 時間： 星期二至四、六及日：10:00–18:00 星期五：10:00–22:00 （星期一休館） 地點：西九文化區 M+ 博物館 二樓西展廳 註：此為特別展覽，詳情請留意官方購票資訊。 【召喚無形—中部非洲藝術展】 藝術如何成為通往無形世界的橋樑？香港城市大學般哥展覽館呈獻「召喚：無形世界的視覺之旅」，引領觀眾深入中非豐富的文化遺產與精神腹地。 展覽將帶領公眾透過多感官媒界，探索被遺忘的中部非洲藝術世界，遊走於近200件來自19世紀至20世紀早期的中部非洲藝術品之間。這批藝術品的歷史跨度相對較短，不但反映了藝術界對這些瑰寶長久以來的忽視，更展示出殖民主義對非洲文化的影響。每一件展品都是一場與古老靈魂的對話，邀請你沉浸其中。 日期：即日 至 2025年9月28日 時間：星期二至日 10:00-19:00 地點：香港城市大學般哥展覽館（九龍塘達之路） 註：可先到城大網站預約，或現場登記 【唐風萬里：多元交融開放的盛世】 在中國歷史的璀璨蒼穹中，何以唐代（618-907年）能輝耀千古？是詩詞歌賦、海納百川，還是萬里通途？ 這場展覽將帶你回到那個極為璀璨的唐朝，感受其開放和多元文化融合的時代特色。展覽分為八個單元，從營建宏偉都城、重現長安多彩生活，到聚焦文人風雅與登峰造極的工藝，多角度呈現大唐盛世。展品匯聚內地十個省、自治區及直轄市共28間文博機構，與香港古物古蹟辦事處的藏品，共展出298件/套文物，當中更包括29件/套香港出土的重要唐朝文物，力證香港曾是唐代海上絲綢之路的重要節點。…
【搶耳音樂節2024】 香港的異度舞台 給不聽本地音樂的樂迷一個選擇 由李一丁帶領金屬搖滾、R&B改變遊戲規則 feat. Light Theory、rosemances、MAIA 慶孫
已經2024年了！還在討論香港音樂嗎？目光放遠一點，如果有看日本跨年NHK紅白歌唱大賽或韓國不同的年末舞台，便會知道甚麼才是亞洲音樂大勢，不喜歡亞洲音樂，放眼歐美的選擇更多。為甚麼不聽本地音樂？實際原因很難說明，大概是曲風和類型不太合耳，你懂的。 有一群以音樂為語言的人，風格迥異的他們在去年中被安排聚在一起，有如小行星隨時準備好衝撞地球的結他男孩Simon Chung @ Light Theory、有大剌剌又帶點EMO的R&B女孩MAIA慶孫，還有一對夢幻慵懶的Ambient Pop情侶組合rosemances。在那之前，一個男人曾對他們說：「如果你唔care香港音樂嘅話，我建議你揀我做導師。」小朋友才會一個六年又六年，成人世界就是短短六個月，便要學會過關打怪，升等級再循環。就在9天後，就是當前關卡的打大佬日。 如果你也不太關注香港音樂的話，建議來麥花臣參加「搶耳音樂節」，聽到的絕對並非你所認識的「香港音樂」。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜找出遊戲規則中的Bug 這群人的導師，也是充滿氣燄說「唔care香港音樂就揀佢」的那個男人，就是音樂製作人及知名鼓手李一丁。誰呀？他在中學時已喜歡打鼓，卻沒有信心音樂能養活自己，所以即使留級兩年也堅持不放棄讀書，為的就是考上大學，將來能打政府工，一丁解釋：「當時想搵一份最慳時間嘅工，供養自己做鍾意嘅嘢。」約在15年前，他在一個音樂節目的演出，意外被音樂製作人Edward Chan和歌手方大同聽見，從此便成為御用鼓手，踏上音樂製作之路。 在香港做音樂，能不在乎香港音樂嗎？少年，你太年輕了，方大同的歌不只香港人聽，他的市場跨至台灣、韓國等地，是金子總會發光。在一丁眼中，香港樂迷能分成兩種——完全不聽本地主流音樂，以及被動派樂迷，聽的音樂主要由電視、電台餵飼，甚少主動發掘新聲音，而他坦言自己屬於前者：「自細學音樂都係學外國音樂風格，追求進步都係傾向用國際品味嗰把尺，聽本地音樂全部都係工作時間裏面。」不過，即使只是少數，但主流音樂在近年也嘗試突破，一丁說如湯令山、Moon Tang等有國際水準的新星出現，讓他看到自己的夢想或有出土的可能：「我希望香港音樂可以再次同國際品味接軌，上一次可能係80年代。」 看到三組學員浮沉於樂壇的遊戲規則中，尤其是在美國回流、擁有深厚實力底子的MAIA，一丁說：「佢嘅風格喺美國係流行R&B，但喺香港會被標籤為另類，觀眾聽唔明、唔需要、好難紅。」有人在新手村儲裝備和經驗，也有前輩已在遊戲世界探險找bug，一丁說：「她的實力有過之而無不及，缺乏嘅係妥協，咁我希望改變遊戲規則。」讓他接到成為搶耳音樂節的導師邀請時，便一口答應。 ｜迷失在這場遊戲之中 正所謂「條路自己揀，仆街唔好喊」，三組學員也深知自己未能在主流起點出發，正如rosemances說：「點都想挑戰一下，未試過唔心息！」 「唔只喺香港，我認為亞洲樂壇嘅樂隊，正正係欠缺咗rock metal instrumental band。」Simon Chung喜歡以樂器代替人聲，吶喊出人聲的解放，他說：「用搖滾嘅激昂，混合埋電子音樂嘅未來感，產生嘅化學作用係可以令人聽到熱血沸騰。」從前的他習慣躲起來一個人自high創作，玩音樂就是要自己快樂，才不管別人想甚麼！相反，rosemances和MAIA就會迷失在這種遊戲之中，前者說：「好容易自我懷疑，不斷question自己同partner。」而後者甚至直言曾在理想與現實中遇溺，明明只想唱歌，卻要做很多不關音樂的事，她說：「怎樣可以找到適合香港的形象呢？」連一丁也發現：「第一次睇佢表演已畀佢驚艷，但第二、三次見佢一落台就有啲唔開心，台上台下兩個心情，好大壓力。」 食得鹹魚抵得渴，他們每一個人都心知肚明。想不到一丁給予最大的支持，竟然是在情感支援，他笑言自己年輕時出名易得罪人：「開頭同Light Theory分享係同人溝通方法，由我嚟講簡直係諷刺，歲月催人老。」與其不斷遷就市場，配合觀眾，倒不如盡情享受音樂的自由，rosemances說：「印象最深刻是他叫我們做音樂要做榴槤，逼人react，一係要食一係就拎走。唔好做蘋果、橙，擺喺度幾日都冇人理。」在音樂之中，就應盡情徜徉它的自由；離開錄音室與舞台後，也要學會接受創作以外的妥協，Simon Chung說：「音樂需要經營先可以畀更多人認識，依家可以喺自high同取悅觀眾之間搵到平衡點。」 ｜在香港的異度空間聽音樂 在這個舞台，跳躍着不必與主流妥協的音符，MAIA說：「如果你係想要一樣嘢，你要夠膽去努力爭取，而你係做到嘅。」老土的一句，香港沒有樂壇嗎？那只是你悲觀，一起參與這場能容下音樂自由的演出，找到各種聲音，聽你想聽的。…