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搜尋結果: #港產片

不知道大家對港式鬼片有甚麼印象，可能是暗藏一些小道理的《陰陽路》系列、由人氣偶像主演的《古宅心慌慌》或《校墓處》，抑或可稱為藝術新高度的《殭屍》等。不過，仔細想想，有哪一部恐怖電影能打破那堵大銀幕的界限，讓寒意蔓延並滋長到心中、發顫砭骨？ 「身為這一刻的恐怖創作人，我就是跟着時代的走向。」導演謝家祺說。2017年，他在本地電影製作及發行公司mm2舉辦的「第一屆新晉導演計劃」脫穎而出，時隔5年多，終推出其首部編導電影《七月返歸》。同為恐怖片迷的他，希望故事去掉驚嚇還能載道，所以劇本一直卡關、砍掉重練，總之就是感覺不對，謝家祺靜默後道：「在我身處的香港，感受的恐怖……最初和今天，有一種不同的改變。」 對於重度恐怖片迷而言，或許《七月返歸》的驚嚇仍不足夠重口味。不過，在公屋屋邨、都市傳說、童年回憶小遊戲等，謝家祺試圖打造一座奇異的驚慄世界。如同江𤒹生（Anson Kong）飾演的「向榮」，在承認並擁抱那雙看似不幸、卻能讓你更接近真理的陰陽眼時，便會看到被重重包裹在「鬼」背後的真正老大哥。 文字：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝影：Mak (@iunyi_) 設計：Owen (@wai.ho.98) ｜跟着時代走的恐怖電影導演 mm2第一屆新晉導演計劃的得獎者，分別為李駿碩（Jun）、林森和謝家祺。按電影公司原定安排，謝家祺應是第一位完成拍攝並上映電影的導演，豈料卻成最後一位。《七月返歸》的劇本，足足「磨」了4年才有了雛形，他的沮喪一一看在老闆及監製文佩卿眼內，前者說：「不如在書中抽幾個喜歡的故事拍，我也很有信心。」而文佩卿也曾說：「阿Jun在後期，阿森只差一個ending就寫完，你變成失蹤人口了。」謝家祺直言，那時候真的很卡。 「這幾年對恐懼有一個新體驗，所以便不斷fine tune、不斷尋找，所以用了很長時間。」謝家祺認為，身在香港所感受到的恐懼改變了，他心中的劇本高度需要回應時代，這注定是一場艱苦的筆戰。回想起多次的砍掉重練，謝家祺坦言故事並非受特定事物剌激出現，而是一個沉澱結果，他說：「社會運動時，每個人都有不同的感覺，我沒有特意去回應那個當下，覺得是過份感性、太衝昏頭腦的。」那些感覺並未隨着時間前進而被淡去，而是一直在消化、轉換形態，「它原來一直burn住，然後那些東西就連結起來，連劇本也連結起來。」 就這樣，在2021年初落筆完成《七月返歸》後，謝家祺默默地捎去電郵通知監製文佩卿，他笑言：「我不敢WhatsApp直接找他，你永遠不知道那（劇本）可能是一堆垃圾。」誰知道，它真成了垃圾，只因大半個月後毫無回音，謝家祺一問後，文佩卿滿頭問號：「稿？有稿嗎？你交了稿？」才知道，電郵掉進垃圾郵件。 ｜片場貨真價實的鬼故事 故事背景設定於愛民邨，由於拍攝期間在疫情時期，所以欲租借廢置屋邨的計劃只能擱置，謝家祺說：「美術很厲害，搭了這個大部分人都覺得很真的屋邨景。」然而，這是一部鬼片。如果是你的故事，你也會希望了解一下，人之尚情，鬼自然也不例外，畢竟祂們也曾是人。 「這件事沒有太多人知，砌景時頻頻出意外，有人跌傷了手，又有人在工廠大廈樓下被絆倒。」謝家祺分享拍攝過程貨真價實的鬼故事，常言道：「鬼可怕，但沒貨交更可怕。」監製文佩卿只能找來師傅指點迷津：「是呀，上面有4隻。」謝家祺猶記得在拍攝第一或二天時發生的事，「拍攝時看着mon，感覺到有人拍了我膊頭兩下，cut機回頭看並問『誰叫我？』，結果附近都沒有人。」完結後，文佩卿才說，那天有一位「好朋友」跟着他，不過師傅已把祂「殲滅」。謝家祺表示，聽罷一陣愕然：「我不是害怕，而是想為何要殲滅祂？如果祂是我爺爺怎麼辦？」 ｜成為導演前，先學會演員的語言 不過，對於謝家祺而言，印象最深刻的不止片場鬧鬼事件，還有和監製文佩卿一起上演技課。身為負責天馬行空的編劇，且是執行製作的導演，謝家祺在《七月返歸》的崗位偶爾感覺像自己打自己。為了讓編的創作不受影響、執行能讓演員清晰訊息，文佩卿決定和他在林立三博士的演技課，一起學習演員的語言，這一切從了解何謂演戲開始建立一套「身同感受」，謝家祺說：「所有事要關乎角色出發，關乎解決問題，即不是有多開心，而是為何那麼開心。」而導演與演員之間，也不是指令式的溝通，反而更應該提供更多空間給後者發揮，而這就能從電影結局一幕看到。 「開始時，我避開不和他（AK）討論結局那場戲，先進入整個故事。」謝家祺表示自己和AK也是電影新鮮人，所以雙方的交流和相處也毫無輩份或身份的芥蒂。由於整個拍攝是順拍，所以整個劇組上下也是一起經歷了男主角向榮（AK飾）的心路歷程，所以在最後一場戲時，謝家祺對AK說：「這個moment就是你的，沒有direction給你，你做吧！」那時候，旁邊有工作人員曾問謝家祺「情緒是否要更濃？要不要更興奮？」，他的回應是：「不用了，給AK多一次機會便可。」這一次，AK把所有情緒都釋放出來，謝家祺說：「他有，也知道其選擇，已經有自己一套理解。」 平心而論，AK首次擔正的演出雖仍顯生澀，但傾盡全力的演出，交出完整的自己予電影，戲迷也應能從劇情推進之中深刻感受到，謝家祺說：「尤其他那麼忙，又要演唱會又要跳舞，很感謝他百忙仍抽空一起看很多reference、思考角色，真的很into這件事。」 ｜不只嚇一跳的What the Fuck Moment 回到劇情，《七月返歸》有不少香港人熟悉的元素，像是屋邨、粵劇花旦、都市傳說如「九廣鐵路」和「打生樁」，還有不少人的兒時遊戲「狐狸先生幾多點」等，都是謝家祺的心思。 「這些很iconic、經典的鬼故事，我很怕有一天會沒有人知道、相信這些意想不到的力量是存在、好奇或覺得神秘，其實是少少的保育。」他解釋「宇仔之死」為民間傳說「打生樁」：「或稱為『塞豆窿』，愛民邨也有，就是犧牲小朋友來換取這地方的安穩，是很自私的。」謝家祺曾思考父母的思路，他們是真心為了更好的生活而奉獻孩子嗎？若不想，又需要承受怎樣的目光呢？然而，電影中的宇仔並不是第一個成為供品的孩子，也不會是最後一個。 整個劇情中，沒有一個成年人死去，謝家祺說：「他們只是進行了『返歸』的儀式。」割舌自盡後，經歷彌留，便能留入美麗新世界。那麼，「為未來着想」的保險銷售員（林善飾）也沒有死嗎？謝家祺回答：「他也沒有死，但他其實也像鬼一樣，每天重覆坐地鐵、sell保險，那個人就是你我他。」活着和死去，你分得清嗎？ 如果你能撕掉鬼怪製造的魅惑，便可以獲得導演埋藏的彩蛋。有些觀眾說，看畢電影不知為何會眼濕濕；謝家祺笑言，這是自己很喜歡的觀影體驗，原以為只是被嚇，卻找到很多訊息：「我稱之為『What…

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「只要見Mirror有份出現，你就知道，這個節目必定會變為業餘、不認真，和像馬戲團。」只要內容是關於男子組合Mirror的討論區帖文，便很大機會看到這句留言。雖然他們擁有強大號召力，卻也有製作團隊因其「偶像」形象而退避三分，就像江𤒹生（AK）差點因為此原因，便與《七月返歸》失之交臂。 2017年，本是網絡作家出身的謝家祺aka中環塔倫天奴aka離奇家遮，從本地電影製作及發行公司mm2的第一屆新晉導演計劃脫穎而出，得到一份電影合約。謝家祺終經歷6年的劇本輾轉反側，終在今年農曆七月推出其執導的首部大銀幕作品《七月返歸》。縱使恐怖電影對某些人而言代表沒有深度，這他卻不這麼認為：「恐怖故事比ETV更有教育意義，雖然會用驚嚇或鬼神包裝去嚇你，但往往包含了很重要的普世價值。」 在各種的未被看好下，二人得到一個機會。謝家祺和AK也交託出自己的100%，導演笑言：「（有場戲）他激烈得甚至撼穿頭。」每一個真實的讓人心寒的鏡頭，劇本的每一個段落，也是他們用盡全力證明這不只是一場90分鐘的鬼話連篇。離開戲院時，每個人也會得到一雙澄淨的陰陽眼。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 起點．劇本與角色 影後座談會，監製文佩卿曾提及，初期選角是特地避開Mirror成員的。「對，因為劇本是恐怖片，若找一個偶像明星，不知道普羅大眾會否覺得是青春偶像恐怖片，青春笑下驚下那種。」導演謝家祺聽後解釋。開始試鏡後，主角「向榮」一角鎖定於30歲左右的男演員，曾找來不少素人和演員，讓導演不禁想：「我也是監製給機會，才能拍電影。即使他們是男團，是否也應該給一個公平的機會呢？」 之後，AK透過公司得知mm2將進行電影角色試鏡，在細閱取得的半份劇本後，先對「向榮」（電影男主角角色）一見鍾情，他笑說：「以往的角色可以找到一些自己的性格特質，但向榮是沒有的，這很有挑戰性。」然而，最讓AK感興趣的是劇本的主題，他細細的分享讀本後的感受：「很多人面對一些問題會視而不見，這部電影用陰陽眼去討論，到底應否繼續裝作看不見呢？這是我很喜歡的中心思想。」衝着對劇本和角色的莫名喜愛，他在第一次試鏡前已去求教戲劇指導老師袁綺雯（Yem）。 換到導演謝家祺的視覺，第一次試鏡時有20多個與AK的同齡演員，他說：「在試鏡時的溝通，很connect到我們。」最後謝家祺和監製選擇了AK，或許是他在了解角色時，成功捕捉到向榮的一縷靈魂，而這部分也從未被發現，導演說：「他對向榮的解讀、想法和疑問，也令我再work on多一點在角色的特質中。」 AK與向榮的重疊 謝家祺說，最深刻的是AK分享個人靈異經歷時淡然：「其實幾恐怖，但他說的像是別人經歷的事一樣。」而向榮也正正是這樣的性格，與世界拉開距離，並瑟縮在最陰暗的角落觀察。 那是發生在多年前，AK還住在梨木樹邨舊居時的事，那天他與朋友準備一起去踢足球：「舊式屋邨是電梯在中間，我住在左邊走廊的單位，走去電梯口要經過其中一個單位。」正在那時候，朋友直指該單位外有一位身穿白衣服的姐姐，AK回頭看到祂後，一個瞬間便消失不見，他便心想：「這麼古怪？」但小朋友一心只想去玩，便甩頭就忘了這件事，直到回家後才跟母親訴說。「是不是你看錯了？」對於媽媽提出假設，AK補充因踢球時怕碰撞弄壞眼鏡導致受傷，所以通常頂着近視眼去玩，但他非常肯定自己是真的看到祂。 之後，AK便生病了，「我嫲嫲還在生的時候，是在深水埗賣元寶蠟燭的，她弄了一些符水給我喝，之後就好像沒事了。」AK的爸爸打聽，原來那個單位在一個多星期前發生了跳樓命案。直至搬離那個家前，AK也沒有再遇見那個祂。 謝家祺筆下與AK視覺中的向榮 《七月返歸》是謝家祺的心血，筆下的向榮更如他的兒子一般，他坦言：「這種熟悉，有時可能成為我的盲點，而AK也在解讀向榮裏提供了很多見解。」謝家祺舉例，劇本初稿的向榮是更抽離於世界：「小時候他會跟朋友、媽媽分享見鬼經歷，但久而久之別人會覺得因為『看到』，你會否才是問題所在？」而他的媽媽（白靈飾）不顧家徒四壁，也不斷嘗試找尋方法把兒子變回「正常」，也讓向榮感到內疚：「慢慢他會發現世界原來是這樣運作的，不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」但AK則認為：「總有一些東西能打動到他，例如宇仔。」因為這個角色很能代表小時候的向榮，所以在二人之間的相處，向榮會不自覺地流露溫柔一面。 為了更好的準備角色，AK花了不少心思在研究角色的童年世界，以建構整個角色的性格，完整其人物小傳：「如果我是他，我會很怕媽媽。」AK回想，出現在向榮生命中的人不多：「同學、一些道士、媽媽，還有一個從未出現過的爸爸。」直至角色長大後也沒甚麼朋友，而這麼多的關係中，AK認為向榮與媽媽的關係最為深刻：「二人相依為命，也因為向榮的一些年少無知、衝口而出的話，破壞了母親的幸福，或是其本身家庭的原有樣貌。」從小犯的錯、創傷都落在角色的心中，既一直未有解決，也找不到宣洩的渠道，便成為了長大的向榮。 共同架構角色世界：撻指甲 「與演員的溝通中，我不想要一種導演指令式的方法，告訴演員應該怎樣做、或者應不應該害怕，而是希望一起進入角色的狀態，找出這刻遇到的問題、為甚麼要害怕。」謝家祺說，因為他與AK同是電影新鮮人，二人於公於私也會不斷溝通，AK接言：「我們用了很多時間去討論向榮的童年，即使知道有一些故事，仍然要在當中找到不同細節去放大。」而「撻手指甲」便是其中一個共同成果。 電影有一幕是白靈為年幼的向榮剪指甲，卻不小心剪到肉讓其受傷流血，AK認為這可能是角色童年的小創傷，感覺可以將此放大。劇組之間的討論後，便把動作變成角色的小動作，謝家祺解釋：「剪指甲是一個充滿母愛的動作，其實是很象徵的，有些人用錯方法去愛，便會不小心傷害了你，成為一個陰影。」即使傷口癒合，向榮總會在焦慮、緊張或無聊時不自覺的觸碰，他續言：「這是我們一邊談着向榮、一邊理解時，因應作出改動的東西。」 給予100%的自己：傳說中七樓的那場戲 走出角色的內心，回歸劇情本身，恐怖鬼片當然要令人感到毛骨慄然才痛快！而這也是第二次試鏡的重頭戲，謝家祺認為男生演出「驚戲」更有難度：「因為做得不好，會被人感到很懦弱或沒有說服力，所以我很貪心，直接讓AK試了七樓那場很激烈的驚戲。」或許未是最完美，但導演在過程中看到他的情緒起伏和可塑性。 確認出演機會後的AK也未有鬆懈，持續找戲劇指導老師Yem學習，他分享一個方法：「簡單來說，如果呼吸急促時，人可能會比較緊張；如果呼吸很平淡，我說很怕也沒有人信，所以有些小方法快速進入狀態，但後續還是要靠幻想和導演的guideline幫忙。」即使拍攝現場的置景氣氛恐怖，但拍攝團隊人多勢眾，對演員而言是很難進入狀態，所以AK會把自己關在道具升降機中：「關上門全黑，想以前看過的電影情節、不同鬼的樣子、蛇蟲鼠蟻，可能5至10分鐘再出去拍。」 對於AK而言，經驗不足亦影響了其信心，拍攝時亦無暇跳出角色審視表現，他說：「只能盡力呈現當下感受到的，其他便交給老師、導演和監製。」以AK躺在碌架床上格被鬼壓一幕為例，導演會先說明這場戲及呈現的畫面，正式拍攝時則會給他聲音導航，AK說：「一直會有一把聲音說話，白靈姐姐在後面、位置去到哪裏、現在慢慢逼近你，我聽着這些guideline再加入幻想，還有Yem老師的呼吸法。」 但最讓謝家祺深刻的則是傳說中「七樓那場戲」，笑說：「攝影師對他說『仔，close-up先做嘛』，你自己說一下這個撼穿頭的故事。」AK接着說，那場戲前已拍了很多害怕的狀態，而這一場戲是向榮其中一個最怕的時刻，他便想：「怎樣可以令到這個驚更突出一點呢？」想着便直接行動，把頭直接撞到門上，停機之後大家都說：「Okay、Okay！你有沒有事？」其實只是有一點痛，導演插嘴：「流了一點點血。」AK笑說攝影師椰子走來對他說：「傻豬，剛剛是wide shot，但效果是okay的，等一下close-up再來一次好嗎？」 終章：第一天 19天的拍攝結束，完成後期製作後，誰想想不到電影的首映在紐約——第22屆紐約亞洲電影節競賽單元，AK坦白道：「之前mm2已send給我看了一次，因為想在訪問時能回答。」他亦說，不論私下或電影節觀看成品時，自己總是在看不同的位置：「可能和其他演員的對手戲或自己的狀態不好，所以不是最好的表現，會放大這些瑕疵。」中文科補習名師林溢欣曾說，搏盡無悔之重在於「盡」，AK的演技是否最好留待業內人士及觀眾評定，但他至少已在內外的表演中用盡全力。…

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這幾年的香港電影，不少是在回應這個時代。從電影，我們可以重新認識香港，又或者，重新認識「生命」這個命題。   人生在世，很多事情我們或許都無法如願改變，有人會歸咎「命運」二字。一念之間，究竟你的選擇，是能夠將一切顛覆改變，還是，無論你如何作出選擇，最終都是殊途同歸？ 這幾套電影，哪一套最叫你印象深刻？不如跟着我們，從本土電影的視覺，遊歷這片土地，來一場自省之旅。 攝影師：@iunyi_ ——————– 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner .

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8、90年代，港產片風靡全球，以殭屍、古惑仔、當時生活文化為題材，拍成警匪片、周星馳喜劇或港式浪漫愛情等，角色、價值觀、對白、歌曲至今仍繼續影響着亞洲各國的影視。 時間來到2023年，香港的風景雖未必如同昔日，但依舊動人。如果你忘了這些畫面，不如跟着我們，找一個周末時光重遊舊地。 攝：Mak (IG @iunyi_)

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早年流行一張「上帝創造OOO的過程」meme圖，每個人的製作材料也有所不同，即使大家都是導演，也有不同的喜好、有各自說故事的方法。那麼，看過了前兩篇訪問的讀者，你們覺得若以「何爵天」為主體，上帝在製作他時加入了甚麼材料嗎？可能會猜想電影、堅持、光合作用、才華、負責任……但還有一項隱藏元素——「憤怒」。 在這最終篇章裏，由電影上映開始，繼續解構電影中的何爵天，發掘他的「憤怒」和更多有趣的元素。  文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 奔走全港九新界戲院的導演 等待機會時，何爵天把每一次電影相關的工作，也視為學習，從不會感到吃虧，他說：「付出多少，便會得到多少。」電影開後，他花了無數時間進行資料搜集、和演員排戲、跟剪，終於等到電影上映，他也不曾停下來。 只要在社交媒體追縱了何爵天，可以看到他整天也會分享限時動態，但全都是關於電影、影評；走到戲院，一天可能走上數場謝票，甚至偶爾是其他新導演的場次，也能看到他的身影。需要做到這個程度嗎？「我很奮身去做，這幾個月也沒接甚麼工作，不停去戲票宣傳。」何爵天認為，現代社會宣傳就是打網絡戰，而這場戰爭花的不是金錢，而是時間，他續言：「而且戲是自己的，某程度也需要為票房負上一半責任，這個戰場和拍戲一樣，需要花很多心力。」 努力回本不虧錢 何爵天的首部電影《正義迴廊》由電影公司、政府及翁子光出資，伯樂的投資，讓何爵天倍感壓力：「大佬，他把其他戲賺的錢投資在這部戲，讓我去實現夢想，我還要令他虧錢，真的很過意不去。」因為這樣，何爵天用盡方法宣傳，最後拼回一個他稱之為奇蹟的數字——4332萬票房，即香港三級電影票房第一，他說：「我比較悲觀，因為翁子光同是奇案電影、還獲得大滿貫的《踏血尋梅》上映兩次才有1000萬，初時我覺得絕對回不了本。」誰知道，在他眼中的不利因素，片時長、不吉利的題材，卻得到意料之外的成績。 不過，在何爵天眼中，電影和金錢的分寸拿捏得非常緊，即使是電影公司的投資，他也會盡心盡力務求回本：「如果是2億製作費做小眾題材，這是玩死自己。」他認為，這是一個責任，若想做偏鋒類影的電影，便不要想着花別人的錢，續言：「即使是追求藝術的投資者，也不會想錢石沉大海，不賺錢也至少回本。」 市場與自我 他已在電影圈待了10多個寒暑，深知有時需在市場與自我中作出取捨，他以《正義迴廊》作為例子：「如果我強行追求真實感，複製一個法庭，那只會苦了觀眾。」所以他以剪接和燈光突破空間，帶領觀眾和角色巧妙穿梭兩位疑犯的世界，他直言：「盡量拿捏他們相對能接受的東西。」這邊退了一步，那邊廂卻怎樣也沒有讓步的空間，便是張顯宗（楊偉倫飾）的狂想希特拉：「拍時已經知道一定有人不喜歡，但純粹為了please觀眾，便會失去自己。」而因為《死屍》的定位是合家歡，所以劇情也不能太過火，何爵天直言也是一種學習。 「我很欣賞Steven Soderbergh，他既能拍《Ocean’s Eleven》（盜海豪情），又可以做一些低成本、用iPhone拍的電影。」何爵天認為，好導演應能在商業與自己的作品中游刃有餘。又有如《鐵達尼號》，何爵天笑言：「拍得這麼貴，更加希望回本，要如何得到最多觀眾的喜歡？」愛情方面，在女生市場絕對叫好叫座，但男生則未必喜歡，所以導演加入特技、沉船及奇觀等元素來扳回一城，除了能滿足自己，還能平衡各個市場的需要。 何爵天視這種靈活度為目標，不對自己設限，拍好不同類型的電影：「最重要自己喜歡，其次是觀眾喜歡，最後是觀眾能在電影中得到反思和共鳴。」 創作的本源 在《死屍》中，呂爵安（Edan）飾演大圍美斯張子儀，角色埋藏了年輕何爵天的影子，笑言：「我曾是一個暴躁的青年，現在就是暴躁的中年。」他直言自己情緒容易從0爆至100，現在已收斂了一些：「以前一不埋欄便暴躁，打到門也有凹痕，手會受傷要看鐵打。」 然而，水能載舟亦能覆舟，這種情緒同是何爵天堅持創作的本源：「我創作的其中一個重要元素，真的是憤怒。」他曾回想在求學階段時，總對某些題材提不起勁，或是拍得不如理想，又發現有些題材處理較得心應手，而答案是：「看我對那一件事有沒有憤怒，有沒有看法。」何爵天直言，憤怒屬於其個人體質的特性，其次若他對事情有感覺，通常是憤怒，笑言：「可能有一天我會變得很和諧，但仍然會覺得對事物有控訴的情緒是很重要。」 再回到電影，何爵天解釋為何想挑戰拍《死屍》，其中一個因素是看到「憤怒」於其中，他說：「每個人也有，尤其Mo姐（飾 蘇文鳳）所言，面對正發生的事、危機要有感覺，沒有麻木、有情緒和anger是很重要的。」活在這座城市，你在行屍走肉嗎？你還有感覺嗎？找回你的火，重新燃燒吧！ 能走到今天，除了是何爵天的堅持、伯樂的欣賞和機會，最重要的還是其家人的支持，何爵天笑言很感謝媽媽和弟弟：「幸好弟弟有穩定的工作，不然可能我也做不來，而且媽媽雖然有焦慮、擔心，但她仍然放手讓我發揮。」甚至，何媽媽在《正義迴廊》上映時，更在自己的社交媒體中有限度動員，入場支持兒子。 有這麼多人的支持，甚麼時候開拍下一齣戲？又是否那部流傳已久的籃球電影？ 「有些人叫我再拍奇案，但我想不到還有甚麼新角度去做。」 「可能要多點時間，最重要是好玩，即是有挑戰性、不同類型、不重覆的。」 那麼，戲迷們，就耐心一點等待導演吧！ 繼續閱讀： 【電影命】…

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經歷10年電影揼石仔之路，何爵天終於接連製作了兩部電影——《正義迴廊》和《死屍死時四十四》（下稱：《死屍》）。在電影之路，何爵天喜歡挑戰，一樣的奇案片，卻想嘗試不一樣的載體和角度解構案情；黑色喜劇，挑戰自己的能力，同時也挑機觀眾的百無禁忌；甚至在剪接、燈光與劇本之中，他也出盡奶力尋找突破。雖然目前只有兩齣作品，但他已默默建立起所謂「何爵天」味電影。 「電影上，我寧願挑戰或踏前一步。即使失敗，起碼做了一件事，而不是重覆。」何爵天說。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_)  《正義迴廊》的時間、空間、真實、幻想 與一般奇案電影不同，《正義迴廊》以法庭作載體去解構2013年「大角咀肢解父母案」，主場景設計在法庭上，何爵天又透過獨特的鏡頭、燈光及剪接效果，把角色、觀眾從法庭抽離帶到各個案發現場，但確切知道大家仍在庭上。 「我想有一個突破的方案。」何爵天被2007年俄羅斯新版本的《十二怒漢》啟發，透過打破原先設定空間的改變，同時為演員的演出、時間也帶來改變，同時亦希望劇情能貼近現實和法庭規則，他說：「不會讓人覺得是胡鬧，而突破位在於善用電影的優勢。」審訊期間，疑犯、證人及陪審團對案情各有主張，何爵天巧妙地用上剪接，視乎角色來以第一人稱或旁觀者回到案發現場，但人們的行動仍受自己身份設定的限制，何爵天說：「其中一個不令觀眾混亂的方案是服裝，林海峰只會穿上律師袍；其次是燈光，劇情只要變成相對戲劇性內容，便立刻轉燈。」從而兼顧真實與劇情張力的平衡。 雖然何爵天花了兩個月旁聽，感受真實審訊的氛圍和程序，確保法庭戲的真實性，唯現實總有些遺憾。因為成本資金等考量，劇組無法搭建高等法院的場景，只能用審裁處拍攝，他說：「高院是密封沒有窗，但這個審裁處有。」一心忠於現實的何爵天也只等妥協：「雖然我也有點掙扎，但既然不能真實，倒不如善用它，有點義無反顧了。」於是，他、燈光師和攝影師便討論利用那扇窗，為角色心情變化分別準備不同光影效果，著名場面便有唐文奇（麥沛東飾）被盤問時的閃電。 意料之外的《死屍死時四十四》 《正義迴廊》煞科科數個月，基於片場的合作，經翁子光、楊偉倫（阿卵）及其助手子琪的引薦，監製錢小慧（Amy）對何爵天提出《死屍死時四十四》的邀請，那時何爵天心中也震驚：「哇……大佬，《正義迴廊》也未上映，找我很大膽，還要是大製作。」 與首部電影不同，《死屍》的劇本出自《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的原著作家江皓昕（Mr. Pizza）之手，這次雖然不用做大量資料搜集，但轉一個劇本類型，何爵天還是需要下功夫：「因為是拍別人的劇本，要學會進入別人的世界。」故事主題是房地產，他笑言自己不是置業人士，便想着從中找一些共通點去理解：「其實有錢沒錢也受影響，因為一出生已經沒有空間。」回憶自己童年時光，因為家中地方淺窄，只能迫着與父母同睡，他說：「只差在未有碌架床，幾個人屈埋一齊，有很多磨擦。」既然如此，何爵天便把主題「置業、錢、樓價」拉寬，變成大家也需面對的「居住問題」。 加入劇組後，何爵天與Pizza一起溝通劇本，花了一年時間完成劇本，那時《正義迴廊》尚未上映之時，《死屍》正式開拍！ 《死屍》埋位！ 群戲——似乎已成為其中一個「何爵天」的特色，但他表示兩部電影的群戲也大不同：「《正義》很多靠剪接帶出節奏，而且大多時候演員也是定位，但《死屍》不是，現場演員的交流、走位多很多。」《死屍》的群戲，何爵天形容為「下下都重鎚出擊」，他最深刻的一場是結婚戲：「計上小薯茄有10多個人，還有超級難搞的組合，小孩與狗。」加上空間有限，加上工作人員，可想而知場面有多混亂。 喜劇，關鍵絕對是好笑有趣，何爵天說：「拍攝時有趣，觀眾未必覺得有趣，但拍攝時已經不好笑，那便完蛋了。」戲內，兩代人一起合作處理屍體；戲外，兩代人一起度笑位，何爵天分享：「Amy（監製）很有經驗，她做製片已經40年，即是我還未出生，她已在做電影這行。」他和Pizza想到《佢家下黃色衫》，但監製沒有聽過這首歌，便會產生質疑：「因為她get不到這個gag。」但監製又會寫出「Peter, Paul and Mary」，何爵天笑言：「新一代又未必明。」最後，他們決定一起寫：「我們都要學習放開，不能『硬橋硬馬』去做。」 此外，《死屍》很多位置也是搭景拍攝，像大堂至14A杜家、每一戶的玄關位，拍攝時花了很多功夫：「劉江老師先拍一邊，之後隔幾天才再另一邊，所以是有難度的。」整部電影，就是不斷拆來拆去，就如天台吊船的那一場戲：「那艘船拆了無數個位，在綠幕拍、真實天台拍、搭了大廈外牆拍……很多不同組成來完成。」 何爵天劇本中的角色 兩部電影的選角也是一大亮點，每個角色設定也很清晰，且有很大的發揮空間，但演員恰如其分的演出又不會過度搶戲，一切都控制得剛剛好。關於演員戲份，何爵天亦深受其伯樂影響：「翁子光會覺得叫一個演員來，你就要給他一個表演空間。」由翁子光執導的《踏血尋梅》，在第35屆金像獎中得到演技獎大滿貫，橫掃最佳男主角、女主角、男配角、女配角及新演員，以至於何爵天在劇本上從不吝嗇給予角色戲份：「一個角色即使出場30秒，除了有功能，觀眾也要對他有一個理解。」 在《正義迴廊》中，有劇場演員、模特兒和KOL，大家所習慣的表演方式、力度也很不同，何爵天特色邀請毛曄穎作演技導師，為演員提供一個方向：「大家為電影重新適應一個新語言，很樂意改變自己，沒將ego放到太大。」楊偉倫和麥沛東出身劇場，而電影相比舞台劇則要收起一點情緒和力度，何爵天指：「電影不是只用語言，甚至是很細微的表情，觀眾也能看到。」像楊詩敏（蝦頭）、朱栢謙及莊韻澄，也各自有演技上的新掌握，何爵天說：「莊韻澄甚至乎不是一個演員，將她轉變成一個拍電影的人，都花了很多功夫。」又如柯驛誼（盤菜瑩子）和王雍泰（權志龍），對於出身自網絡的他們，也是一番挑戰。眾人在排戲、看回放、看電影惡補做功課中，不斷轉化自己的東西融入電影之中。 除此之外，何爵天也很重視服裝造型和角色性格，希望先為觀眾留一個鮮明的印象：「很多戲的角色也很模糊，希望盡量做到簡單visual上的印象，不會混亂了誰。」例如《正義迴廊》中，鍾雪瑩剛巧剷了青、林善的文青造型配上愛拋書包的性格等；又如《死屍》李尚正，只會穿上保安制服、陳漢娜出場時已穿上新娘造型的服裝等。 「票房也是一個戰場，這個戰場和拍戲一場需要花很多心力。」  電影上映後，票房是每個導演都必須面對的問題，它甚至會影響下一部戲，甚至會令人迷失方向。《正義迴廊》與《死屍死時四十四》同時上映，獎項、票房、自己，何爵天又是怎樣遊走找到平衡，抑或沉淪其中？請留意下一篇訪問最終章。 繼續閱讀： 【電影命】…

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由鄭秀文（Sammi）飾演天美姨姨、陸駿光飾演彬叔叔的寄養家庭電影《流水落花》已經上映，故事講述天美姨姨為了彌補心中遺憾，與丈夫成為寄養父母，照顧因不同原因離開原生家庭的小朋友，在彼此認識、了解與離別的過程中重新面對傷痛，也在時間的流逝間解開心結。然而，真實的寄養家庭又是怎樣呢？ACOO透過本地慈善機構「母親的抉擇」轉介，認識了一對參與寄養服務「橋樑計劃」8年多、曾照顧8個小朋友的中年夫婦Sue和Kit，由他們的經歷為我們揭開全港約1000個寄養家庭的其中一頁。 從此一家不只四口 Sue和Kit都是從事教育行業，Sue是小學英文老師，Kit則是負責課程設計和德育教育，二人十分喜歡小朋友，養有一子一女，他們笑言還想多生幾個，不過礙於年紀無法實行，所以從前已有領養的想法。由於信仰的關係，二人都有到教會的習慣，一次「母親的抉擇」來到教會進行分享，首次讓他們接觸到寄養：「我們聽罷已有興趣想加入。」 一般而言，小朋友會因為不同家庭問題而離開原生家庭，再因應他們的需要被安排到兒童之家、寄養家庭等不同處所，之後有些孩子或會回到原生家庭團聚，或會等待合適的配對被領養至新的家庭，甚或直至18歲便獨立生活。「中間這段時間是很嚴峻的。」Kit認為以他們的能力能在寄養家庭中貢獻更多：「可能同做教育有關，我希望可以影響更大。」而Sue則表示自己想法很簡單，希望能為小朋友、原生家庭和領養家庭送上及時雨，讓大人能夠安心，小朋友也可以在安全和關顧中走過中段的過渡期。 至今，Sue和Kit共照顧了8個小朋友，最年幼的只有3星期大，最年長的則約10歲，有一半展開新生活的小朋友仍會與他們聯絡。 第一個寄養兒童 成為寄養家庭並不如想像中困難，最重要的還是擁有一顆愛孩子的心，Sue和Kit回想到在報名成為寄養家長後，他們需要參與網上學習課程、與社工進行會面、評估成為寄養家庭能力和服務前培訓，雖然整個過程聽起來要過五關斬六將，但Sue認為每一個訓練也很重要：「連急救也要學一點，其實即使不是寄養父母也應該學。」 通過審核後，首個任務便是「替假家長」，即暫代其他寄養家長照顧其寄養兒童，3歲的小男孩便成為他們第一個照顧的小朋友。來到Sue和Kit的家前，他們彼此其實已在機構的活動中認識，Sue說：「因為小男生的寄養父母在聖誕節和復活節期間需要出國，無法帶同小朋友一起出行，所以期間便由我們照顧。」如Sue所說，玩是一回事，一起生活又是另一回事，小男孩來到新家的當晚因為不適應陌生環境很是緊張，這時候家中的兩姊弟便成為最好的橋樑，Sue笑言：「可能大家體型差不多，會容易相信他們多點。」那個晚上，男孩抱着哥哥、姐姐在梳化入睡，最後他們一家五口回到房中睡，才讓闖進陌生環境中的小男孩慢慢放寬心融入當中。Kit回想到當時小男孩離開後，兒子不捨得小玩伴的關係，哭了兩天：「感覺好像喊了整個星期，他甚至問我們為甚麼不能要？」  這部分，就如《流水落花》中的劇情一樣，在香港的制度中，寄養和領養是兩條不一樣的隊伍，機構和社署會分開處理小朋友的配對，並根據家庭和孩子的需要作安排，所以如何學會與寄養兒童說再見，也是寄養家庭必須學習的重要一課。 孩子與家 曾經，Sue和Kit需要照顧一個3星期大的嬰兒，親自到醫院接他回家。Sue回想嬰兒不會哭：「不哭鬧好像很乖很易湊，其實是他知道即使哭鬧也沒有人理，不要以為嬰兒沒有語言、記憶，其實這種感覺已深深的植根在其心中。」而小嬰兒因為待在醫院中，沒有人會時常抱抱他、替他轉換睡姿，所以他一邊頭也睡扁了，Sue也坦言不能怪醫院：「小朋友因為家庭問題而滯留在醫院，但那是醫病的地方。」幸好，回到家後夫婦二人常常小嬰兒不離手，以人類最原始的肢體語言擁抱他，給予他溫暖和愛護，讓他慢慢的重新感受這世界也有人重視自己的需要，很快便變回與一般嬰兒無異的會哭會笑會鬧，Sue說：「對小朋友來說，沒甚麼比家要來得重要。」 又有一個1歲多的小朋友，他已經有父母的記憶，來到寄養家中，不論是環境、人或是情緒也讓他無法處理，只會把身體捲曲、好讓頭能埋在雙腿之中，活像一隻嘗試逃避現實的小鴕鳥。不過，這是一隻貪嘴的小鴕鳥，因為他很喜歡吃東西，每有食物出現便會願意解放自己；同時，小鴕鳥雖然表現抗拒接觸新環境，但內心卻是非常渴望溫暖，因為他會願意被Sue抱着，可能只花了數天的時間，他便進化成一隻吱吱渣渣活力充沛的小麻雀，Kit笑言：「大字型的睡。」Sue和Kit住在村屋，在飯廳旁有一道通往花園的玻璃門，小朋友每天算準了時間便會伏在門前等待夫婦二人回家，看到他們的身影便會開心得拍玻璃、大叫，Sue微笑着說：「看到他們由沒有反應到有反應，已經是對我們最好的嘉許。」她續言，如果說我們很愛這些小朋友，其實他們才是真正毫無保留的愛我們。 世界的目光不那麼冷 在電影中，有小朋友稱天美姨姨作「媽媽」後被更正用字，Kit解釋：「若果只是一個稱呼是不抗拒，但如果代表了一個角色，我們會引導小朋友作出調整。」初生小朋友來到家中，跟隨家中的哥哥姐姐牙牙學語，通常他們所喊的「爸爸」和「媽媽」並沒有意思於其中。不過，也有因為小朋友的情況亦有例外，Sue說曾有已就讀幼稚園的小朋友，若要一個孩子向同學解釋家庭情況未免太強人所難，所以她對小朋友說：「在同學面前叫我做媽媽也沒關係，他很想叫我媽媽，所以我說做他的大尾篤媽媽。」要清楚讓孩子知道一個界線，讓他們知道自己有真的爸爸媽媽，Sue會耐心的向小朋友解釋：「稱呼有時也很影響他們，我要準備他會離開，有一個屬於自己永遠的家庭。」不過，這段時間彼此付出的愛和依賴也是真感情，Kit分享有小朋友被領養後回來探望：「會叫她Sue媽媽，在這裏住時也沒有這個叫法。」有時候，一個稱呼、一個身分，在真正的感受之中都會變得不那麼重要。 為甚麼要特地在同學前避忌，隱暪Sue並不是真正的媽媽？不要誤會，那只是因為孩子年紀尚小，複雜的原因還難以讓他們清晰的向別人娓娓道來。根據Sue和Kit的實戰經驗，他們感到社會對寄養家庭和兒童有很大的包容，Kit指曾遇過很暖心的情況：「第一天帶小朋友上課，他有一點緊張不敢入課室，老師知道他的情況，讓所有同學一起歡迎他，很多同學拉着他的手一起玩。」Sue補充，學校還特別給他們優惠：「其實香港很有人情味。」即使不在學校，因為住在村屋，鄰舍關係比較親近，Sue表示有人得知後會主動施予幫忙：「有書、BB衫分享給我們。」同時，亦有特別的經驗：「有成年人對我說自己也是被領養，想了解更多關於寄養服務……」 Sue和Kit坦言，不同小朋友的背景和遭遇也盡不相同，無法得知是否真的有孩子因而遇上欺凌，不過慶幸他們一家和8個小孩也是幸運的，遇上的都是正面的好人好事。 我們的共同成長 從2014年的聖誕來到現在，Sue和Kit坦言自己也從中獲益良多。「做家長要學很多事，要常常反思自己的行為，本身自己兩個小朋友對我的成長已有很大影響。」Kit回想起這段日子，這8個小朋友的短暫到來，讓他學習如何更有耐性、自己相信的價值或許也受到挑戰，卻一步步和孩子們學習、檢討和成長，成長的不只是小朋友，還有他自己。對於Sue而言，她自言成長於簡單家庭，多年來接觸的人也很類近，所以很容易會對別人定型：「以前會把年輕媽媽定型，但現在我接觸到有血有肉的她們，知道她們每一個決定也很不容易。」寄養的路上，他們認識了其他寄養父母、小朋友、孩子的生母、領養家庭、社工、機構中各施其職的人，每一位都讓Sue感受更多：「沒有一個Stereotype可以界定一類型的人。」 在他們的家庭之中，因為兩個小朋友自幼便自在其中參與寄養服務，Kit回想當初也曾擔心會影響子女：「屋企由請一個工人、養貓，我們都會和小朋友詳細討論，所以寄養前也有問他們意見。」Sue則表示有時兒子會呷醋，很感恩長女總能在適當時候補位，成熟的表現偶爾讓Sue也忘記了她的需要：「一次暑假次兩姊弟爭着搭我膊頭，那刻我有點心酸，因為我以為家姐已經是一個小大人，但其實她也很需要媽媽。」 這是一個既短暫又永恆的家 來到Sue和Kit的寄養家庭，他們最希望幫助小朋友學會與人建立互信的關係，Sue說：「家庭中父母的角色要讓孩子有安全感，知道有人愛他們。」即使離開這個家後，不論是回到原生家庭或是領養新家庭，小朋友也能重新建立信任和愛：「為何有這麼多社會問題，可能是因為這個環節出問題。」 「其實不只是寄養，對所有小朋友而言，如何建立人與人之間的連結也很重要。」Kit認為，他們作為寄養父母的責任是幫助小朋友擁有一個安心的記憶，讓他們體驗與哥哥姐姐或大人有一個舒服的關係：「好似係一粒種子，學會相信便可以為未來開啟更多道路，沒有安全感只會是一個惡性循環。」  或許，Sue和Kit只是小朋友成長中的其中一頁，甚至會在適應新家庭後便忘記了他們，Sue坦言：「有少少心悒（jap1），但見到小朋友與新家庭完全融入，新手父母又上手，真的是最開心。」只要是曾經照顧過的小朋友，Sue仍然希望在小朋友願意的情況下保持聯絡：「他們的人生好似沒甚麼永久性，每個人都像過客的出現又離開，我們不想突然消失在他們的生命。」聽罷，Kit續言：「這裏有一個家庭，到他們長大後，有需要的便回來找我們，我想留一個空間給他們。」 文／攝：Hoiyan

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沒有濃妝艷抹，也沒有華麗衣裝，鄭秀文在《流水落花》中蛻去一切外表包裝，以真摯的演技和情感飾演寄養母親——天美姨姨。「Sammi有一個很重要的特質與天美姨姨很相似，那種給人很『硬淨』的感覺，但內裏卻是很溫柔。」執導《流水落花》的新晉導演賈勝楓回想選角其實早於劇本完成之前已有決定，「要有一個好具像的人去想像角色，才可以寫得自然和真實。」就是這個純綷，令鄭秀文主動提出以零片酬接拍電影，賈勝楓直言感到既幸運又感動：「她主動和我說不要想她的部分，把最多的資源投放在Production，把電影做好。」的確，在有限的資源下好好拍電影，對賈勝楓來說極具挑戰。 電影的難度是短片乘以四？ 賈勝楓在成為導演之前，他是《飲食男女》記者，可能是因為喜歡文字創作的關係，所以對書本、電影和音樂也很感興趣，他直言即使那時候很喜歡電影，也不認為自己有能力做導演：「覺得自己離電影很遠，不是同一個行業。」直至媒體轉型，大趨勢的說故事方法由文字變為影像，意外讓賈勝楓重新思考電影的可能性，他認真的道：「說不定可以！我拍的短片也不短，差不多有20多分鐘，那麼電影的難度可能也是乘4。」就這樣，每一步的前進也伴隨着心驚膽跳，但總是關關難過關關過，完成了兩部鮮浪潮的短片作品，《流水落花》就是他首部劇情電影計劃專業組得獎作品，「作為一個新導演，我想做一個最原點的故事。」電影以香港寄養家庭為背景，娓娓道來一個有點像平常家庭、又與一般家庭帶點分別的故事。賈勝楓認為，所有故事簡化到最後也是關於一個家庭：在電影中，你不會看到印象中的鄭秀文，也不會看到預想中讓你感動得掬上一把鼻涕一把淚的故事，因為這是一個淡淡然、過客和人生的故事。 關於導演的口味 — 留白 《流水落花》的劇本由導演與羅金翡共同編劇，寫了約1年多的時間才完成，前期工作大約半年時間，拍攝用了20多天，後期剪接、調色及混音則花了約10個月。「這部電影不煽情，卻又滲出感人之處。」鄭秀文是這樣形容《流水落花》，若你未看過電影，可能會認為那是一句胡亂吹噓，但看過電影便會發現賈勝楓在很多可以再出力的位置選擇點到即止，觀眾可能會鼻酸或盈眶，卻不會掉下那滴淚，賈勝楓解釋留白也是種樂趣：「真的需要告訴我有關所有你的事，我才能明白你是一個怎樣的人嗎？」相對於自白的赤裸，他認為在相處之中尋找蛛絲馬跡，才有想像空間，在電影之中也是一樣：「觀眾和一部戲相處的時候，應有自己的想像，我覺得這是電影應有的選擇和取捨。」 同樣地，在音樂的處理上，他甚至在充滿感情的地方留白聲音，懸着的情緒像是天美姨姨心中的壓抑，賈勝楓說那是導演的口味：「不是用音樂去拉扯情緒，應該用鏡頭、演出甚至剪接，只有畫面和演出都不夠力時，才需要用音樂去幫你製造感動的假象。」他認為，音樂有必須出現的時刻，卻不是永遠留在畫面之下。 在高樓背後的香港 和導演相約拍攝訪問照片的那天，地點訂在《流水落花》的其中一個取景點錦上路，選擇這個地方有着部分事實因素，因為現實中很多寄養父母也主要居住在新界西北，村屋的居住環境提供更大的空間給小朋友成長。而另一個原因，則是導演賈勝楓很想讓觀眾看到香港不是只有高樓大廈、市區舊區的唐樓或是中環的商業大廈，他說：「其實香港有很多漂亮的郊外，我想把它拍得像某種日本電影，有小橋流水、村屋、山的景色。」基於這個設定，取景便非錦上路莫屬了。 賈勝楓為電影的細節添上了很多小設定，那些都是可能不細心觀看也不會發現的，但他只希望電影的每個角落也能留下獨有的溫度。《流水落花》中的小白花，是賈勝楓與團隊千挑萬選才決定選用「雀梅」，不能是花瓣甚大片的雞蛋花，也不能是色彩斑斕的蘭花，他解釋：「一定要細朵，結構不能複雜，最好還是白色，才像是小朋友。」在流水中的落花，隨隨漂流。 電影中出現因為不同原因而來到寄養家庭的小朋友或青少年，全部也是根據賈勝楓實際的資料搜集，有趣的是每個小朋友也有不一樣的性格，而且他們的動靜、從嘴裏爆出的話也真實得不像對白，賈勝楓笑言孩子角色主要參考女兒和親戚小朋友：「串串貢、嘴招招，都是他們跟我說話的方法。」有文靜內斂、開朗、話頭醒尾，可以從道具、小動作和說話之中看到導演刻劃角色的用心，讓每一個像過客一般來到天美姨姨和彬叔叔的家、觀眾心中的孩子，都濺起了深深的漣漪。 港產片．重新出發 由去年開始，多部港產片的票房大收，讓香港觀眾、電影台前幕後也感到極為鼓舞，賈勝楓說疫情時有段時間戲院關門，讓戲迷都餓戲餓很久，同時亦是社會風氣：「多了人想看本地製作、如何用本地題材說故事，新電影人也很有Passion。」便成就一部又一部充滿希望的票房。 過往，香港電影工業之中不乏「拍膊頭」，賈勝楓直言香港雖然拍了多年電影，但很多規矩也沒有規範化，充滿臨時的感覺。他表示，《流水落花》所有工作人員的薪金也跟從工會的指定金額，若有超時工作也一定有「OT錢」，坦言絕對是應該和正常：「又不是沒有這個錢，所以我不覺得我們特別有恩情、很善良，有規範的行業就應如此。」由短片到首部電影，賈勝楓直言過往的作品風格很寫實，故事題材也非常貼近自己和普通人的生活，期許下一部作品能拍攝遠離生活的題材。 港產片的奇蹟之路由去年開始走起，若想看見它的延續，一起入場看電影，認識香港電影！賈勝楓導演的第一部電影《流水落花》在3月2日正式於各大戲院上映。 文：Hoiyan｜攝：Mak

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去年上映的《明日戰記》、《飯氣攻心》及《正義迴廊》等港產片齣齣有驚喜，無論題材抑或製作上也可看到台前幕後的功架與心思，在票房成績亦可見一斑。來到2023年，有多部高質的電影已上映或即將上映，包括《窄路微塵》、《毒舌大狀》、《一人婚禮》及《給十九歲的我》等，在接下來的新年長假期，不妨揀齣好戲，和親朋戚友一起入場支持本地製作吧！ 1. 《窄路微塵》 導演：林森｜編劇：鍾柱鋒｜監製：文佩卿 主演：張繼聰、袁澧林、區嘉雯、董安娜、朱栢康、朱栢謙 上映日期：已上映 《窄路微塵》是新晉導演林森的首部電影，故事背景設定於疫情期間百業蕭條的香港，講述人與人之間如何施予彼此一點愛、溫暖和耐心，相信在狹縫處也會有人懂得欣賞自己，即使在世道艱難時也不要放棄自己：「縱使這個世界壞，但不代表要做個壞人。」原來這片土地並不如所說的冰冷，在離別與困難之間亦存在很多溫暖與希望。 2. 《毒舌大狀》 導演：吳煒倫｜編劇：吳煒倫、林偉文、張雲青｜監製：江志強、何韻明 主演：黃子華、王丹妮、何啟華、謝君豪、廖子妤、王敏德、楊偲泳、栢天男 友情演出：谷德昭、林保怡 上映日期：1月21日 黃子華在《飯氣攻心》後，新年檔期再推新作品《毒舌大狀》，預告片已在戲院播放好一段日子，叫戲迷好不期待。電影講述黃子華本是一個「向錢看」的大律師，在一次官司中因過失導致王丹妮被判入獄17年，讓他不得不重新思考當初讀法律的初心。經歷兩年沉澱後，黃子華發現新證據，便找來昔日戰友一起翻案，唯對手是財雄勢大，讓上訴之路困難重重。此外，電影中亦有很多非常「黃子華」的啜核金句，新年檔期入場一定能過足戲癮。 3.《一人婚禮》 導演：周冠威｜編劇：周冠威、鍾宏傑｜監製：周冠威、曾麗芬、鍾宏傑 主演：吳冰、陳健朗、盧巧音、唐浩然、黃寶漳、陳逸寧、王宗堯、林欣 特別演出：盧覓雪 上映日期：1月20日起（優先場）；1月26日（正式上映） 故事講述阿冰遭男朋友陳健朗悔婚，便決定舉辦一個人的婚禮嫁給自己，豈料此舉讓她變成熱爆全城的KOL。不過，因為阿冰的媽媽有過5段婚姻，令她壓根不相信婚姻的承諾，預告片中說：「正正因為離婚率這麼高，但仍然有人選擇完成，所以才感動。」整個籌備婚禮的過程，觀眾也可以跟着阿冰一起以嘻笑怒罵的方式思考甚麼是愛情，找出「愛自己」和「愛人」的意義。 4.《給十九歲的我》 導演：張婉婷、郭偉倫（聯合導演） 監製：黃慧 上映日期：2月2日 電影是一部記錄了2011年至2021年多位就讀英華女校的學生記錄片，因當年英華女校舊校舍需要重建，學校需要暫時搬至深水埗，直至新校建成，當時的校長李石玉便委託了校友張婉婷以影片紀錄這過程。此外，因為電影拍攝時間橫跨了多場社會運動，包括反國教示威、雨傘運動及反逃犯條例事件，當中有校方及學生對於事件的看法，亦可見經歷社會動盪後教育界的舉步維艱。 電影拍攝時間長達十年，單單影片素材已有約30萬小時，故剪輯花了3年，歷經6個版本才剪成最後上映的版本。最後，電影不只是紀錄了這些女生的成長，還為這十年的香港給下記憶。

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股市最近幾日跌到死去（但無）活來，聞者傷心，聽者流淚，最慘嘅係探底工程永無盡期；如果想搵啲開心嘢分散下注意力，睇戲可能都係唔錯嘅選擇，事關近日有套香港電影史上最賣座嘅喜劇上映緊，票房已經突破咗7千萬元，而且愈上愈有，作品無刻意扮高深，亦無大玩屎尿屁，簡簡單單回歸到人倫關係嘅基礎單位—家，當中主要嘅場口同橋段都係一家人喺屋企行出行入，同埋食飯，然而簡單並唔等同容易，將一幕幕尋常不過嘅日常生活寫成、演成同拍成直搗觀眾心靈嘅電影作品，絕對唔係等閒之輩可以做到。   相信未講到個戲名，廣大讀者都已經知道呢套就係《飯戲攻心》，由陳詠燊同時擔任編劇同導演，六人主演陣容包括黃子華、鄧麗欣、張繼聰、王菀之、林明禎同陳湛文，一次過寫晒七個人嘅名出嚟，並唔係為咗要充撐字數，而係呢個組合基本上每一位都各擅勝場，近乎缺一不可，觀眾值得好好記住佢哋；電影嘅名字係一種好港式嘅「食字Gag」：飯氣攻心本身係生物反應，食飽飯好易就會想瞓覺，然而呢套作品幾乎係全無冷場，相反好幾場飯戲都係精彩絕倫，無論係家人同心、其利斷金，抑或係各懷心事、表裡不一，果種描繪塑造都係相當深刻生動，令人睇得好入心、好上心。   《飯戲攻心》嘅好係全方位嘅，首先劇本應記一功：由一味死撐要頂住頭家嘅大佬，到飄洋過海追星嘅宅男女神等等，每個人物嘅個性都好立體有力，分開睇係各有各嘅故事，擺番埋就另有火花趣味；人物之間嘅相聚別離，富有戲劇性嘅同時又唔會太堆砌突兀，觀眾既覺得呢一家係打開隔離屋果度門就見到嘅平常人，又唔會嫌棄家庭事平淡如水無戲好睇，普通中見不普通，實在唔係普通水平嘅創作可以輕易做到。技藝再高，作品都唔一定能夠叫好叫座，好多時仲要天時地利人和嘅配合，為香港人而拍嘅《飯戲攻心》係絕對值得爆紅嘅。   電影嘅「港味」唔係純粹嚟自戲名嘅「食字Gag」，或者編導演組合中八成六嘅港產成員代表，作為作品命題，《飯戲攻心》講緊嘅「家」，首先當然係三兄弟，加上佢哋三位女伴嘅微觀人際關係，六個人一間屋，一齊住好似就係一家人，賣咗間屋彷彿就係家不成家；同時更加宏觀地睇，過去，大家一直紥根喺同一個地方，現在，隨住經歷同際遇嘅唔同，彼此有啲唔同諗法，有人想撤離開展新生活、有人想留守繼續行落去，未來，「家」，到底仲喺唔喺度？優秀嘅作品往往都係去拋出重要嘅、切身嘅問題，刺激觀眾自己思考，而唔係要你去硬接創作團隊嘅價值觀，於是直至劇終字幕（仲有NG片段）徐徐升起，編導演都無意圖去提供一個標準答案；最後，眾人揀咗一條「打開門，行出去，去遠啲」嘅路，親情到底因此係濃咗定淡咗？屋企究竟係喺門內定門外？真係睇你點睇。未睇？咁就應該快啲睇！

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