在前文《未完成作品的觀賞價值》中，我們檢視了「階段性展演」對藝術家及其作品，以至整個演藝業界的作用及意義；最近數周，除了由不加鎖舞踊館舉辦的Unlock Body Lab: dance-to-be 2021第二階段展演及分享——「I am only my body?」，呈現了兩位新晉編舞張利雄及黃寶娜的作品，西九文化區的音樂及舞蹈團隊亦都進行了今個年度的「舞·樂互碰」階段展演，分別撮合了同時具備中國舞及當代舞訓練於一身的編舞毛維與精通多種民族樂器的街頭音樂人黑鬼，以及集編舞、舞者及攝影師等多重身分的曾景輝與post-punk樂隊David Boring的低音結他手Jonathan Yang及主音Laujan，看看音樂與舞蹈兩種截然不同的表演語彙如何互相刺激，並滋養出更多養份。

「舞·樂互碰」，顧名思義，就是以舞蹈與音樂為主題：須知道，舞蹈與音樂之間有著微妙關係，樂曲節奏往往直接影響了舞蹈編排，可是在香港的演藝圈，不同創作風格的編舞與各種音樂類型的作曲人合作機會一直不多，較為常見做法則是以現成作品去為舞蹈配樂。「舞·樂互碰」則是以創作及研究為主的平台，容許編舞及作曲人在相對充裕的時間及空間下進行各種實驗，以合作伙伴關係去探索創新創作方法，首屆活動早於2016年已經登場，至今累積了數年的經驗，既擴闊了實驗平台的可能，又促成了各有特色的作品，一舉兩得。

2016年，首屆活動成功配對四對編舞及作曲人，在沒有製作期限前提下，他們在一個星期之內可以嘗試各種合作方式，最終編舞江上悠及胡頌威聯同獨立作曲人Mike Orange合力創作香港芭蕾舞團作品《卡門》；2018年，西九團隊再接再勵，除了延續實驗精神外，創作人的創作時間亦進一步延長至八個月，並進一步理順音樂與舞蹈之間的互碰，由零開始製作一場正式演出，具體工作包括培養意念、調整剪裁，以至階段展演等等，成果甚為豐碩，而其他曾經參與的本地藝術家還包括編舞馬師雅、李偉能，以及作曲人李穎姍、余林橞，以及劉曉江等等，維度甚廣。

人才永遠是發展的基石，社會經濟如是，文化藝術亦都一樣。西九文化區是本港文化藝術展遠發展的重鎮，歷經多年來的風風雨雨、跌跌撞撞，近年終於進入軌道，包括自由空間（即「舞·樂互碰」的主要場地）等表演場所逐步投入服務，而在硬件發展以外，軟件配套亦是非常重要，其中藝術家的培育則絕對是不可或缺，「舞·樂互碰」實屬當中一個指標項目，透過提供自由的空間、豐厚的資源，對症下藥應對行業多年來面對的老、大、難問題，讓藝術家一步一步成長，繼而壯大整個行業發展，相關團隊的視野著實令人非常欣賞。