【余拜仁】:古典音樂的「拉闊音樂會」
Mirror的極速崛起,讓ViuTV全面爆紅,就連屬於Mirror成長史起點的《全民造星》都再度成為人氣節目,其官方網站收看人數排名僅僅低於收視及口碑俱佳的熱播劇集《大叔的愛》,不少過去錯過了目擊鏡仔脫胎換骨、努力向上的觀眾,現在都要與Mirror重新出發、攜手同行;《全民造星》開宗明義要為香港「造星」,重新發掘並培養屬於這片土地的偶像,現時看來,團隊絕對是成功了。對本土人才的追逐,不只是電視行業或流行樂壇獨力處理的事情,也是整個演藝界共同面對的議題;本月初,幸運地把握了難得機會,在葵青劇院看了一場名為《薑家樂》(Gingers’ Tonic)的音樂演出,剛巧亦是由一班年輕而優秀的香港土生土長音樂人策劃及演出,台前幕後一手包辦,希望為觀眾帶來生氣蓬勃的本地音樂景象,觀乎當晚現場氣氛,《薑家樂》的「樂」不只是獨樂樂,絕對是眾樂樂。
後疫情之下,劇場及音樂廳等表演場地都逐步重開,台前幕後的製作力一下子釋放出來,不少行內人士都戲言「全行都在報復性搞騷」,節目既多且密,觀眾難免覺得花多眼亂;然而,競爭如此激烈之下,《薑家樂》仍然一票難求,觀眾反應之熱烈更加成功締造額外加場的佳績。正式進入節目內容之前,或者讀者都會好奇:為何這個音樂演出會有一個相對破格的名字呢?不妨先由Tonic一字講起,除了令人聯想起Gin & Tonic這種經典飲品,這個字在音樂世界中同時解作「主音」,但是到底何以要以「薑」作為「主音」(Gingers’ Tonic)呢?「薑」其實是借用了「本地薑」的含義,泛指一群土生土長的香港音樂人,綜合來說就是「以本地薑為主音」,製作一個屬於香港並且關於香港的演藝節目。
《薑家樂》分為上下半場,其中上半場由身兼作曲、編曲及鋼琴家等不同身分的優秀藝術家張貝芝(Joyce)帶領一行十三人的大樂隊,包括小中大提琴、長笛、色士風、鼓及結他等等,將一首首觀眾耳熟能詳的古典音樂大師作品改編成為各式爵士樂風,當中包括蕭邦的《幻想即興曲作品六十六》、莫扎特的《沃夫岡的交響曲》,以及德伏扎克的《第九交響曲,第二樂章》等等,全部都是由Joyce親自重新編曲,經典中見創新,現場觀眾反應熱烈。
身為《薑家樂》聯合策劃之一,Joyce形容上半場的構思及安排,是一次「拉闊音樂之旅」,對於觀眾而言,可從不同層次切入及欣賞,「好想鼓勵大家聽多啲唔同嘢,要去用心聽先聽到,觀眾至少識得本身首歌,進而再去感受一下(經典版及變奏版)唔同嘅位,再叻啲嘅就去聽出我喺編曲嘅心思」;除了受眾之外,拉闊的同樣包括演者的音樂涉獵,「今次的樂手,既有本身拉開樂團的、也有在學校做老師的,今次唔多唔少都會令到大家聽多啲不同類型音樂,對專業人士都係一種build up。」
表演藝術界近年經常探討有關觀眾拓展等議題,包括古典音樂及傳統戲曲業界都關心如何接觸及吸引新一代的觀眾,「活化」成為其中一個關鍵詞彙,今次Joyce的「拉闊音樂之旅」也許正是一個有關「以老帶新」、「新舊交融」的良好示範,她甚至正在構想進一步的發展,包括在演出後透過QR Code等數碼工具,讓觀眾收聽到樂曲樂章的不同版本,以及她本人在改編期間汲取的不同文化養份,為過去一直強調現場感及實時性的演藝節目提供有趣延伸、多加一種層次,令人相當期待。
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【介乎法國與旺角的詩意】my little airport的頹喪真實 唱出年輕一代的無力與愁緒
被視為文青icon的獨立樂隊my little airport出道超過20年,仍然受年輕樂迷的追捧。他們呢喃般的輕柔唱法,偶爾配上詩歌朗誦或獨白,古怪無厘頭的歌名,貼地坦率但充滿詩意的歌詞,建構成他們獨有的風格,多年來在本地的獨立音樂圈佔一重要席位,連梁朝偉也被他們的音樂迷倒。my little airport之所以受年輕人喜愛,是因為他們音樂裡輕描淡寫地訴說的那些唏噓與愁緒,與經歷青春陣痛的我們產生了共鳴。 my little airport 由阿P與Selene(舊名Nicole)於2003年組成,二人在大學相識,曾在睡房錄製了50張demo CD,以$18向同學兜售,歌曲圍繞身邊朋友的故事,翌年加入唱片公司正式出碟。他們的歌曲大多以個人小故事角度出發,主題圍繞日常瑣事、感情迷惘,以至社會議題。早期作品如《邊一個發明了返工》等已令他們在獨立圈小有名氣,及後於2015年憑《美麗新香港》獲金像獎最佳原創電影歌曲提名,更為人熟知。 主力創作的阿P曾說,創作並不是想用音樂表達甚麼,純粹是像寫日記般,用來宣洩情緒。阿P受尹光描寫生活態度的風格形響,喜用小人物的真實生活為題材,認為他們很多時對生活都有種無力感,能夠展現黑色幽默。就像《西西弗斯之歌》講述馬會電話投注中心兼職員工,透過作弄急躁的客人,在乏味的工作中獲得快感,猶如西西弗斯以享受推石頭來對抗懲罰一樣。my little airport像是個有趣的朋友,會跟你分享朋友的故事,充滿各種奇奇怪怪的想法,但有時又蘊含哲理。 my little airport由大學時期開始創作,歌曲紀錄著他們的成長,由初入社會的迷惘憤世、社會氣氛下的困惑壓抑,再經歷感情的甜蜜、無疾而終的遺憾,到回望舊時光的惆悵,都與我們的成長軌跡或多或少重疊。歌曲裡的故事都藏著真實私密的情感,帶來的觸動更深。像是一句「我會在IG看你一生的轉變」,貼地的形容,道出無盡唏噓。 他們由廿幾唱到四十幾,曲風多變了很多,歌曲主題亦隨著年齡增長有所改變。但不變的是,他們的作品仍然非常貼近年輕一代的情感,敏銳細膩地捕捉了時下年輕人的精神面貌。能夠做到這樣,可能只是因為真誠。在輕快的旋律中,mla以玩世不恭的態度,訴說著青春愁緒。我們在這些歌裡,感受到有人能夠明瞭這些頹喪的情感,找到情緒出口。 文字:林三 @lam.three 設計:PO @p12_o28 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【ACOOPick】 「人城共生 — 宜居空間的創與造」 用一個科技設計展覽 畫一幅未來社區的宜居生活藍圖
科技日新月異,無人機送外賣、全自動駕駛,甚至機械人技術,全都正以飛快的速度發展。可能某天生活變得如科幻電影一樣,超出我們的想像。回到今天,科技和環保設計亦已慢慢應用到現代都市規劃中,從低碳社區到AI能源管理平台,重塑人們的生活空間。 「人城共生:宜居空間的創與造」展覽以10個精心設計的互動展區,包括體驗展區、遊戲展區和藝術展區,邀請參觀者親身體驗宜居空間的設計。從270度沉浸式投影到AR街市模型,從限時拼圖挑戰到未來城市創作區,每個部分都能展示建造宜居空間的學問,以及如何翻新設施以回應不斷變化的社區需求。如果你對未來充滿期待和想像,絕不能錯過這次展覽!全方位互動展覽,細味科技與設計如何在我們共同的城市記憶中,編織出更宜居、更智能的生活藍圖,讓社區的美好持續延伸。 #體驗展區 1/ 沉浸宜居小確幸 ▪︎ 在 270 度沉浸體驗區中,訪客彷彿置身於日常生活中的不同場景,感受可能被你忽略了的生活小確幸,這會是你的宜居生活嗎? 2/ 鮮活街市 ▪︎「街市大變身」打卡區 模擬街市檔口「靚仔海鮮」及「企理蔬果」場景,打卡之餘,亦可近距離探索街市變美的竅妙。觀眾亦可與AI檔主對話,了解街市現代化的故事。 ▪︎「街市解構 睇通睇透」 透過觀察街市微縮模型及AR濾鏡,看看街市革新的10大巧思,包括乾濕分離、防滑地磚及排水系統、完善空調通風系統、多元電子支付方案,以及環保節能新概念等,體現了把傳統街市打造成社區核心,重新凝聚街坊情誼,吸引新一代參與傳統市集文化。 3/ 節能科技體驗區 ▪︎ 利用智能科技建設低碳社區,設有四大互動場景:「人車智」體驗動態照明及智慧泊車系統;「冬暖夏涼」比較隔熱玻璃的節能效果;「智能睇水」模擬防洪監測系統;而「節能IoT」了解AI如何應用於物業能源管理。 4/ 活化社區尋寶圖 ▪︎ 以3D立體城市模型及AR技術呈現具代表性的資產提升項目,展現如何透過「生活美學」、「社群互動」及「以人為本」三大原則,建設因應當區特色和社群需要而度身構建的社區聚腳地,包括天水圍T Town、啟田商場、T.O.P以及黃大仙中心等,讓觀眾可深入了解不同商場的發展故事。 5/ 社區愛匯聚 ▪︎ 領展「愛・匯聚計劃」是領展的旗艦慈善及社區參與項目,自2013年起,推動社區可持續發展;「心聲之窗」以3D動畫分享受惠人士的真實故事;「生態跳島觀測站」則展示了動態藝術裝置,裝置內的蝴蝶由環保協進會鳳園蝴蝶保育區義工以廢棄鋁罐製成,讓公眾學習蝴蝶冷知識,並介紹10個領展商場蝴蝶園如何建構生態跳島網絡。 #互動遊戲展區 1/ 拼圖挑戰:新舊大比拼 ▪︎ 限時60秒內完成拼圖挑戰,以舊照片對照,由挑戰者重組出該地方翻新後的模樣,親身體驗這些地方的轉變歷程。 2/ 投籃挑戰:誰是神射手 ▪︎ 以動態感應器模擬投籃體驗,背景設計為領展翻新後的籃球場,讓玩家挑戰虛擬籃球機,完成後便知道自己到底是「籃球初哥」抑或是「王牌神射手」。 #藝術展區 1/ 畫廊 — 重構城市想像 ▪︎ 由三位藝術家透過不同形式詮釋「未來城市」,如英國藝術家Emily Allchurch以數位拼貼展現城市活力,本地藝術家馮捲雪和陸海敏則以版畫及剪紙,呈現她們心目中理想社區的面貌。 2/ 畫好未來:共創社區藍圖 ▪︎ 創造宜居空間,需要匯聚眾人的智慧與力量。觀眾可發揮創意,在畫紙上繪畫心目中的理想社區,再將作品掃描至投影牆,與其他觀眾分享你的構想。在這裏,人人都是社區設計師。透過繪畫,共同勾劃未來的藍圖。 領展可持續未來館「人城共生:宜居空間的創與造」展覽 日期:由即日起每天開放 時間:上午10時至晚上6時30分 最後入場時間:晚上6時 地點:樂富廣場A區3樓 詳情:https://bit.ly/4nVD7wI
【痛苦永存】梵高:「有些人心中有一團火,但路過的人只看到煙」 不被理解的怪胎 痛苦中也要仰望星空
梵高是舉世聞名的畫家,但他生前只賣出過一幅畫,作品無人問津,後期更成為被傳聞談論的瘋子。他總是與世界格格不入,不被世界傾聽和理解,像個不容於世的怪胎。他在生時窮困潦倒,亦深受精神狀況困擾,最後的結局是往自己腹部開槍,拖了兩天後離世,留下遺言「痛苦永存」。但其實永存的,還有他藉着作品傳遞的情感,仍然與百多年後的我們靈魂共振。 梵高出生於荷蘭牧師家庭,出生前不久其長兄夭折,令梵高在情感上成了個替補的孩子,渴望父母的愛。長大後的他依然渴望愛,卻屢屢在愛情路上受挫。他曾愛上剛喪夫的表姐,被家族強烈反對;後來他與性工作者在一起,再次遭到家人反對。事業上他也總是無法發展志向,他曾在叔伯的畫廊做藝術代理商,一度發展不俗,但後來他厭惡藝術商業化,無心工作,最後被解僱。他轉為尋求宗教慰藉,曾在比利時向礦工傳教,眼見礦工貧苦的生活狀況,他將他租的房子讓給流浪漢,自己搬到貧民窟住;甚至把自己的衣服撕了當成繃帶給礦工,把自己弄得滿身煤灰。但教會卻認為他這般邋遢模樣無法好好傳教,於是終止了他的任命。 正是處於這個低谷期,當時27歲的梵高開始畫畫,將內心的痛苦轉化成筆下的色彩。不過,他的作品一直乏人問津,過得窮困潦倒,後來更受精神問題困擾,發生割耳朵事件後,他曾入住精神病院,出院後更被鄰居聯署希望他搬出。梵高最有名的畫,大多是他在精神飽受折磨的這幾年內創作,例如《星夜》就是在精神病院看出去的風景。 「有些人心中有一團火,卻從沒有人靠近取暖,路過的人只看到煙囪冒出的煙,便匆匆離去。那麼我們該怎麼辦呢?只能在內心守住這團火。」梵谷的一生都不被理解,困在孤獨的世界,只有在畫畫才令他感到活着。即使沒人欣賞,過着貧困的生活,他仍然堅持作畫,在短短十年的畫畫生涯中,共創作出2000多幅畫作,堅持在內心守住這團火,「我非常渴望創造美麗的事物。但美好事物需要努力——以及失望和堅持。」 多愁善感的梵高,在這個世界中受盡痛苦折磨,卻正因為這種感受力,令他的畫作充滿濃烈的情感。我們生來就是孤獨,但在梵高筆下這片星夜中,我們找到了慰藉,亦學會在痛苦中也要仰望星空。如他所說:「只要看着無邊星空,生活就會彷佛被施了魔法一樣」,即使世界將你孤立,仍能對美好存有盼望。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【悲欣交集】由藝壇奇才到一代高僧 弘一法師解脫痛苦之道 「來是偶然,去是必然」
弘一法師的前半生,是享負盛名的藝術才子李叔同,在繪畫、音樂、戲劇、書法、詩詞等方面均造詣不凡,是首個把西洋繪畫、音樂及戲劇引入中國的人,被奉為藝壇奇才,一首《送別》廣為傳頌。後半生,他斷絕紅塵,循入空門,專修戒律嚴苛的律宗,過着苦行僧的生活,成為一代高僧。圓寂前數天,他寫下「悲欣交集見觀經」,其解釋眾說紛紜,但從他一生的經歷,或許我們可以參透一下他的感悟。 李叔同於清末民初生於官商之家,雖家境富裕,但因為母親是小妾,地位卑微,李叔同自幼目睹母親如何謹慎卑微地過活,他自己亦感受過各種不公平的待遇。他的出生是為了傳宗接代,母親生他時才20歲,當時父親已近68歲。父親在他5歲時離世,他與母親的處境更是困難。出身於當地數一數二的官商世家,他的功課被嚴格督導,在嚴厲環境中長大的他曾形容,自己過早失去小孩應有的天真活潑。一直在壓抑中長大的他,在書畫的世界中才得到自由,讓情感得以釋放。生性敏感的他,15歲時己創作出「人生猶似西山日,富貴終如草上霜」的詩句。年少的他,似乎過早地感受到世界的無常。 他在16歲時對戲曲產生興趣,並愛慕名伶楊翠喜,惜楊最後另嫁他人,令李叔同十分惆悵。李叔同後來按母親的意思,娶了茶商之女,不久後搬到上海,與志同道合的文友成立公會,出版書畫報紙,研究詩詞歌賦,過了五六年寫意的生活。但好景不長,後來公會解散,好友四散,他的長子夭折,加上與他關係親密的母親逝世,對他來說是個沉重的打擊。據他的弟子豐子愷所述,李叔同曾說:「我從20歲至26歲之間的五六年,是平生最幸福的時候。此後就是不斷的悲哀與憂愁,一直到出家。」 母親逝世後,他遠赴日本留學攻讀藝術,並結識了日籍妻子。回國後曾做過報章主編,報章被封禁後,後來他在師範學校教藝術。長大後的李叔同已不再壓抑,常作出打破封建常規的舉動。他為母親辦了一個西式葬禮,不披麻戴孝,自彈自唱輓歌,新奇程度甚至被報章報導。在教授藝術期間,他亦引入裸體寫生等西洋美術,於當時而言相當大膽。他形容,那時是他在藝術領域最瀟灑自如的日子。 39歲那年,他在藝術界聲名顯赫之時,卻選擇急流勇退,放棄所有名利,循入空門。走過半生,他嚐過人生各種苦,亦見證過身邊人以至家國的苦,最渴望追求內心的平靜。一次嘗試斷食21日後,他覺得身心輕快,於是決定剃度出家。他專修需要嚴守戒律的律宗,直至圓寂前的二十多年間,都過着簡樸清苦的生活,過午不食,粗茶淡飯,草鞋破衣,潛心整理佛經,令荒廢已久的律宗重新復興,被奉為一代祖師。 人生的苦痛源於無常。前半生有藝術助他排解愁緒,最後發現在佛法裏才找到解脫。面對無常,他提出「八然」:「來是偶然,去是必然;盡其當然,得之坦然;失之淡然,爭取必然;忙時井然,順其自然;悟通八然,此生悠然。」所謂看破紅塵,其實就是看清人生無常的實相,放下執着,才得到解脫。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【二月精選活動】M+影像創作活動「前衛正!感知時間」、故宮文化博物館清代軍事文物展、走進嘉道理深度認識蛇的世界、谷埔聲色味之旅、本地紀錄片《木送》
香港處處有故事,讓我們透過展覽、電影和藝術,細味城市的每個角落。以下為你精選8個文化活動: #藝術/#對談/#放映/#表演 |M+「前衛正!感知時間」全日活動 以「時間」為題,探索當代流動影像創作。四位重量級藝術家:日本藝術家牧野貴、跨國藝術組織Raqs Media Collective、香港創作人黃榮法及台灣藝術家吳梓安,透過菲林、數碼放映及行為展演等多元媒介,探討時間既是創作主題又是表達媒介的特質。 全日活動設五場節目,包括藝術家分享及群眾討論,為即將於五月舉行的「亞洲前衛電影節」奠定創新基調。 日期:2月15日 時間:早上11時30分至晚上7時 地點:M+戲院1院 及 流動影像中心 #軍事/#歷史/#清代 |修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物 「香港賽馬會呈獻系列:修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物」展覽凸顯滿族尚武精神,展出約190件珍貴文物,包括首期(即日至4月21日)限定展出的國寶「乾隆朝仿努爾哈赤御用盔」。展品涵蓋盔甲、弓箭、刀劍、馬具、繪畫等,全方位呈現清代軍事文化的輝煌成就。 日期:即日至2026年1月21日 (分四期) 地點:香港故宮文化博物館展廳4 時間:星期一、三、四、日上午10時至下午6時;星期五、六及公眾假期上午10時至下午8時;星期二休館(公眾假期除外) 更多:www.hkpm.org.hk #香港生態/#香港文化 |「靈蛇有靠山:人予自然和諧」展覽及導賞活動 嘉道理農場暨植物園以六大主題展區,帶你走進蛇的世界。展覽設有巨型蛇棋、爬行動物觀賞台的盲摸箱和「蛇影尋踪」等互動展品,透過遊戲消除大眾對蛇的誤解。園區設「靈蛇郵記」集章活動及「百家蛇布」藝術裝置。 此外,展覽期間推出三個深度體驗活動:「蛇語山林半天導賞團」探索園區蛇類棲息地、「深入探訪野生動物拯救中心」了解蛇類保育工作,以及「靈蛇有靠山|天然染布工作坊」。 日期:即日至3月3日(園區休息日除外) 時間:上午10時至下午4時 地點:嘉道理農場暨植物園 更多:bit.ly/41WP1Ow |鄉郊豐年節:谷埔聲色味之旅 走進90年歷史的客家古村落谷埔,探索三個別具特色的藝術展覽: 1/「谷埔藝術展覽––看見」:沿1.4公里行人路設置20組藝術裝置,日夜呈現不同風貌。 日期:即日至2月16日 2/「回––谷埔走一回」攝影展:呈現昔日及現代谷埔的面貌 日期:即日至2月16日 3/《谷埔係間學校:管偉邦團隊展覽》:透過藝術家視角詮釋客家文化。 日期:即日至3月1日(逢星期五至日) 除此之外,遊人更可探訪具90多年歷史的李氏大宅,感受客家建築之美,以及參觀已成為三級歷史建築的啟才學校,細味昔日鄉村教育的點滴。 地點:沙頭角谷埔村 更多:www.kukpofestival.hk #光雕投影表演 |綻放大館2025 年度盛事以兩大燈光藝術照亮中環夜空:《字觀.花園》由本地新媒體藝術家洪強創作,在檢閱廣場將中國文化與現代科技完美融合;《綻放大館:光雕繪本》則展示23位學生藝術家,在 The Electric Canvas 及本地多媒體藝術家吳子昆專業指導下,創作的九個作品投影在監獄操場的歷史建築上,展現新一代創作者的無限可能。 《字觀.花園》 日期:即日至2月14日 時間:晚上6時30分、7時、7時30分、8時、8時30分及9時 地點:大館檢閱廣場 《綻放大館:光雕繪本》 日期:即日至2月14日 時間:晚上6時45分至9時30分 地點:大館監獄操場 #香港電影/#香港紀錄片 |本地紀錄片《木送》 導演韓潔瑤歷時五年,深入記錄香港「最後的鎅木廠」志記的故事。從戰後復甦到環保轉型,見證香港工業發展的變遷。影片不僅記錄工廠面對清拆的掙扎,更探討城市發展中「人」與「物」的價值。 日期及時間:2月15日下午3時10分 及 2月18日晚上7時45分 (設導演映後分享,深入探討香港工業保育議題) 地點:高先電影院 #演唱會 |Billy Choi《成就解鎖演唱會2025》 「人定勝天,要有魄力就要放低壓力再放肆發癲」,本地 Hip-hop 歌手Billy Choi(蔡承恩)首個個人演唱會即將登場!從《天水圍GangGang》到《Sorry呢度係香港》,再到近作《海連茶樓》,Billy 以直率真摯的歌詞 Rap 出香港年輕人的故事。 是次演唱會將以全新舞台設計,重溫 Billy 多首人氣作品,更會首唱多首新歌,並邀請神秘嘉賓同台演出。天水之子即將解鎖人生新篇章,邀請樂迷「肩並肩」見證這場突破與成長的演出! 日期:2025年3月15日(星期六) 時間:晚上8時 地點:旺角麥花臣場館 #了解自己 |《和自己的對話》筆記本 「自思」平台推出全新反思日記《和自己的對話》,為都市人提供一個靜心空間。筆記本透過特別設計的書寫框架,引導使用者思考個人目標和時間運用,培養自我分析能力。每頁都蘊含獨特的引導問題,幫助讀者在繁忙生活中找到方向。 了解更多:@selffish.mind -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【梅艷芳的芳華絕代】 90後粉絲舒詠晨開Page分享偶像故事 意外結緣梅摯友 如穿越時空與她相遇
地鐵廣告、百貨公司LED大螢幕、巴士座位橫幅以及叮叮(電車)生日應援車,近年粉絲為自家偶像舉辦的宣傳支持活動,既是新奇又充滿創意,這種規模完全突破過去香港追星文化的想像。然而,香港樂迷的瘋狂,還能衝破時空限制——出生於90年代的舒詠晨,人生的三分之二也喜歡着梅艷芳,「我人生第一個、亦都係唯一一個偶像,就係得佢。」舒詠晨為梅經營的專頁近乎每日一篇,分享報章雜誌、影視節目及演出片段,留言區偶爾會釣出徒弟何韻詩,還有其他樂迷分享昔日往事,她說:「如果可以將我偶像帶畀大家嘅快樂,將佢multiply、amplify嘅時候,呢個都係我繼續做落去嘅快樂來源。」在這個小小的網絡空間,彷彿梅艷芳從未離去。 今天是梅艷芳展開宇宙巡迴演唱會的第21年,未來、永遠也是屬於她的芳華絕代。 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan 照片:受訪者照片 @anita.mui_、資料照片來源詳見文末 設計:Owen @wai.ho.98 |呢個病我係可以打得低 說音樂,就用歌手來劃分年代,舒詠晨屬於陳奕迅、容祖兒和Twins的年代。千禧年互聯網沒現在發達,大部分人聽歌途徑也是信和買碟、電台,不然就是偷偷用Foxy下載音樂。那時候,舒詠晨的音樂口味是承襲父母,「所以細個已經知梅艷芳係邊個,但又冇特別鍾唔鍾意。」真正留意梅艷芳,則是先從張國榮離世後的報道開始,她笑言更曾誤會形影不離的二人是情人。之後,梅艷芳為SARS出心出力,先是籌款後又號召舉行《1:99音樂會》,還有後來梅公布患癌的記者會,當時其態度堅定且自信:「呢個病我係可以打得低,我深信喺好短時間之後,我會好返。」舒詠晨直言被梅的態度煞到:「好型喎!」娛樂新聞總是有梅的報道,舒詠晨把每篇也一一細看,並在不經意間累積着好感,「我應該嗰時開始鍾意佢,佢走嗰朝覺得好唔開心,如果呢個人對自己而言係唔重要嘅話,冇理由會咁唔開心。」 |梅艷芳所在之處就是舞台 自接觸、了解梅艷芳,舒詠晨就開始無以復加地喜歡上她,甚至謂梅是人生唯一偶像。相比起梅的歌曲、影視作品,舒詠晨最喜歡她的為人:「佢個人真係好inspiring,唔單止有才華,仲有好多嘢睇,呢種感覺係……我覺得暫時係得佢一個畀到我。」 舒詠晨分享,她曾看過一個許冠文的訪問,才知道演藝人協會的發起人之一是梅艷芳。私下,梅會相約甘草演員聚餐、舉辦生日派對,讓他們感覺被重視,「佢做唔係為咗咩回報、光環,呢啲係冇賣報紙㗎嘛。」又有一次,梅在紅館後台等待上台,而螢幕正在播放工作人員名單,她竟然發現少了兩位工作人員的名字。除了同業,梅艷芳也很珍惜每一個粉絲,舒詠晨分享了一些在訪問及粉絲圈中流傳,且為人津津樂道的故事。「有一個fans追咗佢一段日子,要去美國讀書,佢就約個fans去屋企食飯。」又有一次,有粉絲在晚上到片場探班,梅又因為擔心他們獨自歸家,便把粉絲接回家睡一晚。 舞台上,梅艷芳因為工作滿檔,身體已超過負荷,令她總是抱病上台,下台就暈倒,但每場演出也絕不欺場,舒詠晨說:「佢呢種態度從頭到尾都冇變過,所以最後點解佢有病,都夠膽去做呢個演唱會。」那種意志力和對舞台的熱愛,可說是無人能及,「你想做,同你做唔做到係兩件事,但佢真係做到。我成日都覺得唔好話病、頭暈身㷫,剩係嚟M唔夠瞓已經好多嘢做唔到,何況重病?」讓梅艷芳閃亮的,不只是她用生命作養份的演出,還有真誠,「咁多次嘅呢啲故事,係最illustrate到佢係點樣嘅一個人。」 |與梅艷芳最接近的距離 「我識佢(梅)全部都係靠啲二三四五六七手嘅資料,純粹係呢啲碎片,寫返自己睇完一輪嘅理解。」從舒詠晨的分享,即使不是生在梅艷芳年代的人,也能知道梅艷芳會為了挑選衣服而遲到、因要捉弄朋友而不惜認真扮醜、敢言且玩得,看見梅有趣又充滿人味的另一面。舒詠晨也會整合梅的演出、造型、工作花絮故事和作品賞析,細看每一個帖文就像是梅艷芳的日記。而這,亦得到認證,包括梅的徒弟何韻詩,還有既是良知亦是益友的劉培基。 去年,香港文化博物館曾舉辦一個為期大半年的梅艷芳展覽,同時傳出殺館消息,舒詠晨便寫下文章表達感受,卻意外引來劉培基的關注。「佢打畀我,哇!我真係手都震,但我都故作鎮定。」重新憶述這通電話時,舒詠晨的聲音仍透露着緊張興奮的情緒:「劉培基同我講,從來都冇打過電話畀梅艷芳fans,有諗過我係咪識得佢。」那些剖析和講解的文字,就像舒詠晨完全明白梅當下的狀態和情緒,她直言聽到時感動得盈眶:「覺得有少少好似梅艷芳隔住時空,透過佢最close嘅摯友同我講呢番說話,又好似冥冥之中,佢將我哋呢班愛佢嘅人連繫埋一齊,好神奇。」 |遺憾與最純粹的快樂 喜歡梅艷芳,與喜歡其他歌手之間的差別,在於體驗上的落差,舒詠晨說:「遺憾地我係無辦法experience到追星嘅快樂。」早在數年前,電影節重新上映梅的電影,入場後舒詠晨才驚覺:「原來我喺正式一間戲院睇你嘅電影,not even真人喎,其實我都未試過。」她也曾問自己,為甚麼要對這個人投入這麼多情感,兜兜轉轉想了又想,喜歡一個人真的可以沒有原因。 那麼,如果人生沒有了梅艷芳呢?舒詠晨坦言應該沒有差別,「都係咁過,但我覺得會冇咗好多快樂。」對舒詠晨而言,雖然偶像不是楷模,但偶爾梅說過的話和行動,的確會讓她得到一點力量,「我好記得佢講過『只要有信心無難事』,係佢cancer開最後一次演唱會講嘅。有任何難嘅嘢,我個腦就會響起呢句說話,唔好怕,做咗先囉。」喜歡梅艷芳,沒有冠冕堂皇的說辭,只有最純粹的快樂,「活到咁上下年紀,發覺人生好多開心都有代價,難得有呢樣嘢可以好單純咁去enjoy。」 永遠不會再更新的歌單,沒有新上映的電影,這些讓粉絲一聽再聽、一看再看的作品,都是不能取代的存在。 |The Show Must Go On.Life Must Go On 梅艷芳的一生充滿崎嶇,兒時家中環境拮据,4歲便跟着姐姐梅愛芳到處唱歌幫補家計,導致她沒機會好好讀書,長大後亦曾為此感到自卑。成年後,梅在無綫電視與華星唱片合辦的第一屆新秀歌唱大賽中勝出,看似亮麗的活在聚光燈與掌聲之下,但其實埋藏在大姐大直率性格下的她,一直期盼着找到一個能長相廝守的伴侶,舒詠晨說:「我理解佢嘅人生觀可能係忠於自己,佢嘅掙扎、成功、遺憾、無論開唔開心,佢都可以好誠實咁面對,我覺得呢種誠實係最難,但係佢做得到。」所以,最後梅決定嫁給舞台,放下心中執着,「面對自己嘅出身唔好、得唔到嘅伴侶、遺憾,我覺得呢樣嘢係最難。」 但眼前的挑戰,從不是阻礙梅艷芳付出的藉口,她把家人、朋友及後輩,通通視為自己的責任,舒詠晨說:「佢成個人生裏面冇埋怨,冇自暴自棄,繼續用自己得到嘅名利、尊敬、愛戴去give back。」作為香港女兒,梅艷芳在香港每一個艱難時刻也身先士卒,像是六四和SARS時,她樂於幫助,甚至主動領導眾人,因為她覺得這是其份內事,種種事跡讓舒詠晨感受到她梅強大的溫柔:「佢embody咗一種好似好難喺公眾人物身上見到嘅愛,對呢個地方嘅愛、同埋對呢個地方啲人嘅愛。」所以這麼多年後,她仍是大家很寵愛、很寵溺的女兒。 若今天還在,梅艷芳會怎樣做?「我覺得佢係嗰種會繼續做好自己份內事嘅人。喺艱難嘅時候,佢可能會鼓勵大家繼續做好自己,做好你自己嘅份內事,做好你嘅責任。」 -------------------- In ACOO, you can see #ACOOPerson. 翻拍圖片來源: 1/ 1983《白之花嫁》日本發行七吋黑膠封套、1987-88紅館演唱會票尾、1983《強吻之前》日本發行七吋黑膠封套 2/ 紅館演唱會外購買照片 3/ 《大眾電視 T.V. NEWS WEEKLY》第700期封面、紅館演唱會外購買照片 4/ 紅館演唱會外購買照片 5/ 紅館演唱會外購買照片 7/ 紅館演唱會外購買照片 8/ 1983《白之花嫁》日本發行七吋黑膠封套 9/ 《烈焰紅唇》黑膠唱片封套、報紙專欄 10/ 紅館演唱會外購買照片