【鬧市中的藝術】意大利塗鴉藝術家畫出超現實建築「為社區創造愉快環境，刺激視覺想像空間」 - ACOO

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【鬧市中的藝術】意大利塗鴉藝術家畫出超現實建築「為社區創造愉快環境，刺激視覺想像空間」

撰文：ACOO

04-11-2021

要為沉悶的建築物重拾朝氣，不一定要清拆重建的，意大利一名藝術家@peeta_ead，在不少歐洲國家的建築物外塗鴉，結合幾何元素和3D視覺效果，用色彩為建築物賦予了生命。

他的作品以繪畫及雕塑形式，與周圍的環境融合一起，希望透過「變形」改變建築物原本的結構，為熟悉空間帶來不同的感覺。他認為藝術在公共空間佔重要的角色，不但為社區創造一個舒適和愉快的環境，亦可以刺激人們的視覺和想像空間。

Peeta 十三歲已經成為塗鴉藝術家，甚麼原因令年紀輕輕的他，踏上創作旅途？因為一次的西班牙旅行，看到一副大型壁畫，從那一刻便對藝術產生巨大興趣。然後在大學期間，修讀藝術和產品設計，亦參加不同街頭藝術家團隊，因此成就他的創作道路。

其實Peeta曾經在香港留下足跡，他在 2016年參加香港的HKWALLS Festival，在深水埗的黃金電腦商場的外牆創作，大家有興趣可以找找當年的照片吧！

Photo/ @peeta_ead

意大利藝術街頭藝術

【一吸一呼】街頭藝術用塗鴉講身心靈 cupfu233的快樂之道：「平等心，接受埋啲冇feel嘅moment。」

街邊太多人與車，走在熟悉鬧市，旁邊的商店卻陌生得很。為了避開嘈雜的聲音和急促的步伐，只好從大路拐進小巷，才發現牆上噴有雙手合十像在說感恩的「菜心」、由感恩二字拼畫出的佛公仔，還有一隻彷如從你靈魂跑出來的「攰」魚……灰冷的後巷開始被色彩充盈，意外闖進的探險者舉起手中的電話，久違的在倒模般的街道「咔嚓」了數下，漫無目的的腳步重新踏實起來，穿梭在繁華街道旁的巷弄中。這些塗鴉都出自一個IG專頁「cupfu233」90後版主233之手，他因為人生很多的想不通而接觸身心靈，並開始在網上畫圖分享，一天朋友遞給他一枝筆：「喂！不如出去畫啲嘢？」，233便開始到處寫下滿滿的正能量，像是「感恩」和「時間有限珍惜生命」，他說：「係一個搞掂好自己同幫人嘅過程。」如果你曾被233吸引或感到共嗚，便來聽聽他的吸呼之道，有機的處理所有好壞情緒，一吸一呼。文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 插畫：233 @cupfu233 設計：Owen @wai.ho.98 ｜分享一吸一呼的節奏「主線任務係先搞掂自己，再幫到人。」這是233畫插畫和塗鴉的目的，「幫人係最有feel嘅事。」他說，之前看了一部電影《Groundhog Day》，講述一個天氣預報員迷失在日復一日的工作。從某天開始，他的時間不再前進，只停留在那天。初時，他先計劃利用這個「時間當機」來追求喜歡的女生，慚慚發現這樣不會前進的人生了無新意，便嘗試結束自己生命，卻奈何醒來又重新回到那天的開始，那人便開始用盡整天幫助全村的人，233說：「我幾buy呢個，想影響多啲。」令他開始在街上、山上塗鴉，給路人一點鼓勵，「依家身心靈越嚟越多人睇，因為大家發現搵到錢都係西西地。」想知道他每個圖或字背後的故事嗎？「吸呼」讓他在焦慮時找到平靜，233笑說：「而且無論點都好，要呼吸先可以生存。」吃素的他，筆下主角大多是蔬果，像菜心、牛油果和紅蘿蔔，分享着其人生精神「嚟囉」和「搞上去」——他和朋友很喜歡挑戰自己的極限，「可能會行好長途嘅山，鳳凰徑全走70公里，鍾意做啲折磨自己嘅事，都係啲『搞上去』嘅精神，痛苦可以令人清醒一啲，專注自己身體，唔好畀個攰大到你。」他也偶爾到處畫花，「因為噴嘢會諗噴咩搞笑啲，好似農夫咁種朵花喺街都幾搞笑。」除此之外，233還會突發在街上貼上「菜心」鑰匙圈，並在限時動態貼出照片，網民看到便會趕至「割菜」，至少也讓大家與痛苦共存時，得到一點點的樂趣？｜找出西冧人生的出口在10多年前，那時的233還是中學生，他常常會墮進「不想上學、不上學又不行」的輪迴：「可能瞓喺床望住天花板，啊！唔知自己做緊咩嗰啲。」焦慮鬱悶的情緒從課業壓力產生，更成為他的情感常客，直至現在那些感覺仍會沒來由的湧出，像洪水一般把他滅頂，令他不斷質疑自己：「本身都有啲唔太鍾意呢個身體，點解我生喺呢個家庭，總之好似硬係有啲嘢規範住。」因為一直感覺「棘棘地」，233想找到方法撥亂反正，他曾在外國參與神秘體驗，笑言：「唔係幫你kill咗個問題，而係將佢發到好大，畀你睇清楚。」過程中，自我意識消融，放下多年來建立的身份，「短暫抽離睇成個世界，但我好難形容，好似飲水，但你講唔出杯水幾度。」迷霧散去，找到根源，他說：「之後就開始試下做meditation。」｜覺悟平等心就洗個冷水澡不久前，233在內觀中心待了10天，每天也打坐聽道，他說很有感覺：「遇到好嘅嘢唔好去追，遇到啲西嘢，唔好趕走佢，咁就係平等心。」若覺得這樣聽着很玄，233貼心的翻譯成人話：「沖暖水涼舒服，自然唔想走，咁就係貪愛；凍水涼就係啲西嘢，通常你都唔想掂。」在233眼中的香港人都不是真正的快樂，普遍人追求的都是下一次旅行、下一頓美食，追不到時開心會變成痛苦，然而這就是下一課題。這10天，每天需要打坐10小時，他笑言因筋骨太硬，身體到處也痛，「與痛苦共存，初初都唔太信，但屌屌下又真係可以，感覺到痛，但又唔係痛，可以觀察。」同時，他亦笑言並非每天也有感悟，因為大多時候是習慣和忍受身體的不適感，並學會專注，233說：「佢就係要你連呢啲冇feel嘅moment都接受。」面對無法改變的環境和已不能扭轉的命運，不妨當作是一場修行，習慣並非麻木，堅持下去才有驚喜，直至我們能從痛苦中抽離自己，才能意識到值得感恩的一切，感恩自己still alive。｜第365天的功課已經12月了，你覺得自己今年過得如何？233笑說懺悔是檢視人生很好的方法，然後再幻想一下已沒有明天，找出自己的生存目的，不要被世俗枷鎖蒙蔽自己，像他插畫中對沒有動力起床的解說——「如果一個人充滿生命力，自然會一鳩彈起身做佢要做嘅事。一個星期有五日都做啲自己討厭嘅事，剩低嗰兩日就搵嘢麻醉自己，問點解冇動力起身，不如問下點解要做啲自己唔鍾意嘅事。」而現在很多人都愛「佛系」態度做事，233直言大部分人也誤會這個詞的真正意思：「通常都link落消極，感覺係隨緣、等運到，但佛系其實係超撚積極，覺得啱就會照做喪做，只不過唔執着結果。」世界也許真的很殘酷，但我們並不是沒有選擇的權利，而是無法作出取捨，233由衷笑說來年計劃：「慢返少少，自己都要平衡返畫嘅嘢同自己人生，要講得出做得到。」生活呢？他則說自己花費不大，所以大部分時間都用來做喜歡的事：「踩車、行山、畫畫、camping同踩板，真係好撚幸福。」閉上眼重新審視目前的人生，重新找到讓你起床的動力吧！

ACOOPERSON cupfu233 冥想 ...

【與紅色高跟鞋的緣份】00後「哥迷」因張國榮打開新世界　鍾情經典明星不老餅　「過咗廿年，哥哥價值並未消逝」

這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」來自張國榮的文化啟蒙今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」對話尾聲，問了Ellie一個問題：「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」她說：「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」你又會對哥哥說些甚麼呢？

張國榮後榮迷文化 ...

【？？？？】本地導演藝術家Mr. Tripleton紙幣塗鴉疑問世界人生需要「為甚麼」打開未知大門

曾幾何時，我們對世界有無限的好奇心，嘴邊的問題足以湊出一本《十萬個為甚麼》，甚麼時候開始把疑問都收起，最終麻木沒有問題，對一切也沒有感覺呢？跨媒介藝術家Mr. Tripleton以美金創作，每張紙幣上也有一個曝怒的小朋友，代表着某一段時期憤世嫉俗的自己，再以塗鴉的方式寫上一些單字，刺激觀眾打開一扇又一扇未知的大門，找回那個「點解、點解、點解」的自己。文：Hoiyan｜攝：Mak 失去自己掉入負面泥沼疫情的那段時間，剛巧是Mr. Tripleton的人生低潮期，那時候讓他想不通的問題多如繁星，困在煩惱之中的他甚至遇上嚴重車禍。「人生嘅位置，同你真正嘅能力唔一定成正比。」他說，10年前的做創作，最重要是自己滿意作品，別人不懂欣賞也不要緊，戴着面具的他沒有洩露一點感情道：「依家我已經冇咗自己。」Mr. Tripleton曾狠狽的掉進萬劫不服的泥沼之中，跌過、痛過，也曾接近死亡，最終也成功爬出負面情緒的潭，把當時對世界所有的不滿也變成一道又一道問題，用畫筆叛逆的好奇問世界，也會憤怒的質問世界。不是征服知識是要打開大門那段時間，Mr. Tripleton在美國夏威夷養病。因為當地文化需要打賞小費，所以每次也會留下一張$1紙幣，他便想：「不如畫啲嘢落去。」喜歡思考的他隨即便出現數十個想法，從這樣的行動會否令紙幣更有紀念價值，直至$1到底是甚麼，Mr. Tripleton說：「喺呢一張紙，我哋有無窮嘅信任，係咩令到我哋相信佢係$1呢？」可能你會說，在錢上塗鴉不是違法嗎？他解釋：「如果係devalue個錢就係illegal，如果我add value咁就冇事。」就這樣開始了他的創作之路，他甚至會在新年利是錢上寫上單字給小朋友，他分享一年寫了「quantum」（量子）：「佢唔會明㗎喇，但可以早啲開咗度門，重點唔係要征服某一個knowledge。」重要的是多讓自己思考，對所有事物也充滿疑問，即使是自己相信的事，因為人是不能放棄思考的。過程先重要點解一定要有答案？ Mr. Tripleton每一幅作品也有一條問題，那些問題是否屬於自己的反思呢？他回答：「我係問所有人，所有嘢都要一切進步、一齊好。」如果細心看作品，前後都有單字，筆者隨時拿起一張看看，分別是「CAN DREAMS BE REAL?」和「ONE ONLY」，便問道：「剩係得一個夢想可以實現，因為要專注一件事？」Mr. Tripleton則說只是一個組合，實際的意思如何，就要靠觀眾自己參透。除此之外，還有Batman系列、老虎機等畫作。那麼，你有找到問題的答案嗎？「過程先重要，點解一定要有答案。」Mr. Tripleton續問，不如你解釋一下怎樣玩老虎機，正當筆者欲嘗試回答時，你說：「玩好過啦，你玩一下就知，係咪？」然而，這也是他做展覽的原因。下一次，捉緊機會，當Mr. Tripleton開展時，便去找回那個對世界充滿好奇心的自己。

Mr. Tripleton 問題塗鴉 ...

【有聽沒有懂】插畫家水水畫展《你永遠無法知道我在想甚麼》溝通難題不只源自別人更大原因是自己的「以為」？

「唔係咁呀！你都唔明我！」溝通是一件極其麻煩的事，好好的表達清楚想法已經是一門高深學問。然而，理解別人也不是想像中簡單，「將心比心」四個大字只能盡力而為，試問沒有真實經歷過，又如何感受別人的感受呢？本地插畫家水水以《你永遠無法知道我在想甚麼》為主題，創作了一系列6件作品，包括5張畫作及1個石塑黏土裝置，每一件作品也有一個無法溝通的故事。若果你也徘徊在溝通困難之中，感到社交疲勞，想找一個地方靜下來歇息一下，那不妨去Whatever. Coffee看一看這個畫展，從中尋找一點理解和安慰。《你永遠無法知道我在想甚麼》是水水第一幅創作的畫，躺在小水池中的是她自己，坐在池邊的是她朋友，而池中的水則是家中出現的變故。整個人沉浸在事件中的水水非常難受，朋友嘗試努力安慰，卻無從入手，身處的位置不同讓關心的話與水水表達的內容完全無法重疊。「其實可以嘗試躺下去，或讓身體更多部分浸進池中，拉近彼此的世界。」水水說，或許對於身在其中的她，其他人的盡力諒解比虛無縹緲的安慰更重要吧。《I can't hear you》說的是人們總在努力表達自己，把聲音放大、長篇大論的說個不停，卻沒有想到對方把話聽進心裏，水水舉例：「有些人喜歡寫萬言訊息，但收到的人可能覺得很沉重，不想看。」就如畫中一樣，一方拿着大聲公想要把自己的話清楚告訴另一方，卻沒有留意到大聲公的嘈吵音質，也沒有留意到自己的位置站得太前，直接把大聲公堵在另一方的肚子，片言隻字也無法聽到。偶爾我們總想一個人躲起來，好好的享受獨處的時光，在《Isolation》這幅畫中，每一間小屋也是一個人的小天地，視乎自己的狀態可能是沒有窗、關上門、偷看着外面的世界等。不過，身在資訊如此發達的年代，實在難以完全斷掉與別人的聯繫，最低限度也會傳傳訊息，這就是地上的路，正在看畫的你又是哪一種狀態呢？有趣的是，若你是親身前往看畫，會發現畫作被封在框框之中，那是因為你也是躲在自己的小屋偷看外面的世界。《Inside》是整個系列的作品中，水水投放了最多感情創作，也是她最喜歡的一張畫。畫中的她把自己收在一副骸骨之中，她解釋：「那是男人的的肋骨。」水水爸爸的辭世並沒有留下遺書給她，讓她完全無法釋懷，也想不通父親此舉的原因，但生死相隔已成事實，她說：「即使我鑽入骨，也無法聽到他的話。」這是無法再溝通的痛。水水在創作的《對峙》有兩個版本，分別是影片及光柵版畫，原因是她想更動感的表現人們在爭吵時的自我意識膨脹，水水解釋：「靈感來源是我和我媽，她有自己的價值觀、主張，不會聽我的話。」所以，在不同角度看畫作時，便可以看到雙方來勢洶洶的向對方衝襲，希望把自己的想法強硬的套在對方身上。大多時候，雙方各持己見時，其實也不見得非得要得到一個共識，互相尊重也很重要。最後一件作品《以為》是黏土雕塑，兩隻「水水」一隻藍色，另一隻黃色，看起來大致上是相同的。水水說：「藍色那隻是我的本體，拿起來是比較重的，而且它的背後有一印記，黃色是沒有的。」我們常常「以為」自己是一個模樣，卻總會看漏了一些自己的特質或缺點。可能我們常以為的溝通問題常來自於別人，但其實很多人也忘記要好好與自己對話，了解自己的需要和想法，才能真正的放鬆和治癒心靈。插畫家水水從小已很喜歡創作，雖然曾經有一段時間因為情緒問題已無法提起畫筆，不過正因為如此，也為她留下一粒種子，在日後創作「動力神社」及投射自己的角色「水水」，她指：「水水的身型會隨着自己的心情狀態有變化，傷心時它會扁瘦一點，開心的話則會胖胖的。」最初，有創作這個品牌和角色是有一個故事的：水水在外太空時，因為衣服失去動力，所以只能飄浮於宇宙，它突然看到一座神社，連接後便得到動力，最後更成功降落在一個星球，她相信：「動力可以無中生有，現在沒有動力不要緊，休息過後的某一刻可能便會找到讓你充滿動力的事物，重新出發。」文：Hoiyan｜攝：Vincent Wong 《你永遠無法知道我在想甚麼》日期：即日至3月31日時間：上午11時至傍晚6時（逢星期一休息）地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

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