Follow us on social

Follow us on social

838

【神級藝術爸爸】 日本職人爸爸黏土神還原仔仔塗鴉 寵物小精靈、超音鼠、星之卡比超可愛！

撰文：ACOO
29-06-2021

每個充滿快樂童年回憶的小朋友背後，總要有一個願意成就你所有幻想和創意的人，日本有位神級爸爸，以「熱愛黏土模型」自居，自去年開始，還在 Twitter 分享自己用黏土還原兒子的塗鴉畫作，至今已經神還原了 12 個模型！寵物小精靈、超音鼠、BB-8、Super Mario 的食人花、磨菇人、星之卡比…… 不論兒子畫工如何，這位爸爸一律照單全收，如變魔術般，統統「立體化」，把兒子的天真、純粹的畫作帶到來現實世界。

這位神級爸爸，本身是一名藝術家，在 Instagram 和 Twitter 分別有 6 萬及12 萬 followers，除了還原兒子的畫作，他還把小時候最愛看的卡通動畫 Tom and Jerry 的經典場面以黏土模型呈現，還原度 100%。這個雕塑系列自誕生以來便不斷激起人們的童年回憶，引來熱議。2019 年在東京舉辦的「 Tom and Jerry 80 週年」巡迴特展，Taku Inoue 的作品就被重製放大版展出，說他是「職人爸爸」實在當之無愧！

Photo/ Taku Inoue

 

日本藝術

相關文章

每個時代都有其獨特的限制，政治、經濟或生活條件，選擇以怎樣的態度生存，將決定你會活出一個怎樣的人生。宋懷桂，她生於日本侵華戰亂間的1937年，一直過着顛沛流離的生活，直至她10歲才回到北平定居，或許從這驚險、充滿跌蕩不安的起點，以寫下她往後在愛情、思想、事業的不凡：與外國留學生相戀並結婚，成為中國第一樁國際婚姻、到保加利亞攻讀油畫、移居巴黎、及後又藉着中國改革開放的契機，將西方藝術和流行文化帶回中國

M+   宋懷桂   展覽   ...

這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。 現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」 來自張國榮的文化啟蒙 今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」 隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」 喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」 「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」 而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」 製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」 對話尾聲，問了Ellie一個問題： 「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」 她說： 「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」   你又會對哥哥說些甚麼呢？

張國榮   後榮迷   文化   ...

曾幾何時，我們對世界有無限的好奇心，嘴邊的問題足以湊出一本《十萬個為甚麼》，甚麼時候開始把疑問都收起，最終麻木沒有問題，對一切也沒有感覺呢？跨媒介藝術家Mr. Tripleton以美金創作，每張紙幣上也有一個曝怒的小朋友，代表着某一段時期憤世嫉俗的自己，再以塗鴉的方式寫上一些單字，刺激觀眾打開一扇又一扇未知的大門，找回那個「點解、點解、點解」的自己。 文：Hoiyan｜攝：Mak 失去自己掉入負面泥沼 疫情的那段時間，剛巧是Mr. Tripleton的人生低潮期，那時候讓他想不通的問題多如繁星，困在煩惱之中的他甚至遇上嚴重車禍。「人生嘅位置，同你真正嘅能力唔一定成正比。」他說，10年前的做創作，最重要是自己滿意作品，別人不懂欣賞也不要緊，戴着面具的他沒有洩露一點感情道：「依家我已經冇咗自己。」Mr. Tripleton曾狠狽的掉進萬劫不服的泥沼之中，跌過、痛過，也曾接近死亡，最終也成功爬出負面情緒的潭，把當時對世界所有的不滿也變成一道又一道問題，用畫筆叛逆的好奇問世界，也會憤怒的質問世界。 不是征服知識 是要打開大門 那段時間，Mr. Tripleton在美國夏威夷養病。因為當地文化需要打賞小費，所以每次也會留下一張$1紙幣，他便想：「不如畫啲嘢落去。」喜歡思考的他隨即便出現數十個想法，從這樣的行動會否令紙幣更有紀念價值，直至$1到底是甚麼，Mr. Tripleton說：「喺呢一張紙，我哋有無窮嘅信任，係咩令到我哋相信佢係$1呢？」可能你會說，在錢上塗鴉不是違法嗎？他解釋：「如果係devalue個錢就係illegal，如果我add value咁就冇事。」 就這樣開始了他的創作之路，他甚至會在新年利是錢上寫上單字給小朋友，他分享一年寫了「quantum」（量子）：「佢唔會明㗎喇，但可以早啲開咗度門，重點唔係要征服某一個knowledge。」重要的是多讓自己思考，對所有事物也充滿疑問，即使是自己相信的事，因為人是不能放棄思考的。 過程先重要 點解一定要有答案？ Mr. Tripleton每一幅作品也有一條問題，那些問題是否屬於自己的反思呢？他回答：「我係問所有人，所有嘢都要一切進步、一齊好。」如果細心看作品，前後都有單字，筆者隨時拿起一張看看，分別是「CAN DREAMS BE REAL?」和「ONE ONLY」，便問道：「剩係得一個夢想可以實現，因為要專注一件事？」Mr. Tripleton則說只是一個組合，實際的意思如何，就要靠觀眾自己參透。 除此之外，還有Batman系列、老虎機等畫作。那麼，你有找到問題的答案嗎？「過程先重要，點解一定要有答案。」Mr. Tripleton續問，不如你解釋一下怎樣玩老虎機，正當筆者欲嘗試回答時，你說：「玩好過啦，你玩一下就知，係咪？」然而，這也是他做展覽的原因。下一次，捉緊機會，當Mr. Tripleton開展時，便去找回那個對世界充滿好奇心的自己。

Mr. Tripleton   問題   塗鴉   ...

「唔係咁呀！你都唔明我！」溝通是一件極其麻煩的事，好好的表達清楚想法已經是一門高深學問。然而，理解別人也不是想像中簡單，「將心比心」四個大字只能盡力而為，試問沒有真實經歷過，又如何感受別人的感受呢？本地插畫家水水以《你永遠無法知道我在想甚麼》為主題，創作了一系列6件作品，包括5張畫作及1個石塑黏土裝置，每一件作品也有一個無法溝通的故事。 若果你也徘徊在溝通困難之中，感到社交疲勞，想找一個地方靜下來歇息一下，那不妨去Whatever. Coffee看一看這個畫展，從中尋找一點理解和安慰。 《你永遠無法知道我在想甚麼》是水水第一幅創作的畫，躺在小水池中的是她自己，坐在池邊的是她朋友，而池中的水則是家中出現的變故。整個人沉浸在事件中的水水非常難受，朋友嘗試努力安慰，卻無從入手，身處的位置不同讓關心的話與水水表達的內容完全無法重疊。 「其實可以嘗試躺下去，或讓身體更多部分浸進池中，拉近彼此的世界。」水水說，或許對於身在其中的她，其他人的盡力諒解比虛無縹緲的安慰更重要吧。 《I can't hear you》說的是人們總在努力表達自己，把聲音放大、長篇大論的說個不停，卻沒有想到對方把話聽進心裏，水水舉例：「有些人喜歡寫萬言訊息，但收到的人可能覺得很沉重，不想看。」就如畫中一樣，一方拿着大聲公想要把自己的話清楚告訴另一方，卻沒有留意到大聲公的嘈吵音質，也沒有留意到自己的位置站得太前，直接把大聲公堵在另一方的肚子，片言隻字也無法聽到。 偶爾我們總想一個人躲起來，好好的享受獨處的時光，在《Isolation》這幅畫中，每一間小屋也是一個人的小天地，視乎自己的狀態可能是沒有窗、關上門、偷看着外面的世界等。不過，身在資訊如此發達的年代，實在難以完全斷掉與別人的聯繫，最低限度也會傳傳訊息，這就是地上的路，正在看畫的你又是哪一種狀態呢？有趣的是，若你是親身前往看畫，會發現畫作被封在框框之中，那是因為你也是躲在自己的小屋偷看外面的世界。 《Inside》是整個系列的作品中，水水投放了最多感情創作，也是她最喜歡的一張畫。畫中的她把自己收在一副骸骨之中，她解釋：「那是男人的的肋骨。」水水爸爸的辭世並沒有留下遺書給她，讓她完全無法釋懷，也想不通父親此舉的原因，但生死相隔已成事實，她說：「即使我鑽入骨，也無法聽到他的話。」這是無法再溝通的痛。 水水在創作的《對峙》有兩個版本，分別是影片及光柵版畫，原因是她想更動感的表現人們在爭吵時的自我意識膨脹，水水解釋：「靈感來源是我和我媽，她有自己的價值觀、主張，不會聽我的話。」所以，在不同角度看畫作時，便可以看到雙方來勢洶洶的向對方衝襲，希望把自己的想法強硬的套在對方身上。大多時候，雙方各持己見時，其實也不見得非得要得到一個共識，互相尊重也很重要。 最後一件作品《以為》是黏土雕塑，兩隻「水水」一隻藍色，另一隻黃色，看起來大致上是相同的。水水說：「藍色那隻是我的本體，拿起來是比較重的，而且它的背後有一印記，黃色是沒有的。」我們常常「以為」自己是一個模樣，卻總會看漏了一些自己的特質或缺點。 可能我們常以為的溝通問題常來自於別人，但其實很多人也忘記要好好與自己對話，了解自己的需要和想法，才能真正的放鬆和治癒心靈。 插畫家水水從小已很喜歡創作，雖然曾經有一段時間因為情緒問題已無法提起畫筆，不過正因為如此，也為她留下一粒種子，在日後創作「動力神社」及投射自己的角色「水水」，她指：「水水的身型會隨着自己的心情狀態有變化，傷心時它會扁瘦一點，開心的話則會胖胖的。」最初，有創作這個品牌和角色是有一個故事的：水水在外太空時，因為衣服失去動力，所以只能飄浮於宇宙，它突然看到一座神社，連接後便得到動力，最後更成功降落在一個星球，她相信：「動力可以無中生有，現在沒有動力不要緊，休息過後的某一刻可能便會找到讓你充滿動力的事物，重新出發。」 文：Hoiyan｜攝：Vincent Wong 《你永遠無法知道我在想甚麼》 日期：即日至3月31日 時間：上午11時至傍晚6時（逢星期一休息） 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

展覽   插畫家   本地插畫家   ...

隨着年紀的增長，你有沒有發現自己逐漸失去想像的魔法？小時候，我們喜歡淋雨踩水氹、通宵玩樂接早課也沒有在怕，但從甚麼時候開始會怕感冒、害怕沒有精神上班，可能萌生這個想法的那一刻，就是我們開始失去童心的時候。韓國當代藝術家Artnom喜歡以原色、強烈對比、活潑的風格創作，並在二次創作中探討流行藝術及文化，從其畫風中完全無法想像畫家本人已年過半百，只因畫中角色的表情動作、色彩場景都充滿童趣、搞怪和不怕搞砸事情的童心。 藝術神奇的是它能在不知不覺中影響人心，若想重新感受青春的莽撞找回自己的童心，不如一起走進Artnom的藝術萬花筒，從他的畫展《Childhood Heart》感受世界！ 「我的創作主要是真誠表達自己喜歡的東西。」對比起說一個特定的信息，Artnom更喜歡透過畫中角色來表達不同面向的自己。同時，因為藝術家的童年深受宮崎駿的動畫影響，讓他很重視生命、重生和保有一顆純真的心的想法，而這些都能在畫家喜歡的色彩、圖案如彩虹、心心及快樂的表情中反映。然而，Artnom對社會規範的疑問與質疑則體現於其選用的強烈對比色彩之中。 Artnom《Childhood Heart》 日期：即日至3月14日 時間：上午11時至下午8時 地點：尖沙咀海港城海運大廈L3 OT308A

Artnom   原色   畫展   ...

不能思考，立即說出三個對日式繩縛（Shibari）的關聯字，你會想到甚麼？ 如果你聯想到性行為、成人影片（AV）、性虐戀（SM）等，沒有錯！這些想法雖然沒有誤解，但這只是繩縛歷史長河的其中一個節錄，它源於江戶時代用來捕縛敵人的捕繩術，在明治維新時期被警察用於拘捕犯人，又因手銬的普及在昭和時期漸漸失傳；在藝術方面，繩縛也深受浮世繪、能劇的影響，融和了各種文化後，慢慢的便形成了一種充滿視覺魅力的次文化——繩縛，亦流傳至世界各地。在日本繩縛有不同流派，亦有專業的繩師職人，而香港全職繩縛師則屈指可數，其中一位是7年前接觸繩縛的辦公室女文員Rika，當初在朋友的介紹下認識了一位居日法國繩師，抱着猶疑的態度走進地下表演場地，她記憶猶新：「少少獵奇，以為會脫衣服、好鹹濕。」誰知道，在場的人都非常認真的聽老師講解繩結，整個氛圍彷彿為Rika開啟了新世界一般，走得越深越叫她着迷，最後她決定解除世俗的束縛，走進另一個即使被拘束也能感到自由的世界，「有絕對的選擇權，連拘束的感覺也是自己選擇。」 初試．繩縛世界 「當時有少少情緒困擾，想透過體驗不同活動來找到情緒出口。」Rika說，在接觸繩縛之後，滿滿的新鮮感、具挑戰性的技術和文化背景讓她目不暇及，不同的地下活動和聚會也能看到Rika的身影。在繩縛的世界，她感到生活出現變化：「多了新刺激，腦中專注得只剩下這件事，困擾也少了。」 投入的心機越多，日常工作對於她而言越發苦悶，有一天如常工作坐在電腦前看簡報，Rika心想：「為甚麼我在『撳』PPT，而不是練習增進技術呢？」於是，她便決心辭職並給予自己半年時間實踐全職學習和開班教導繩縛，坦言：「當係Gap year，因為我很想把它成為自己的志業。」即使失敗，起碼曾經嘗試過，她去了日本深入認識當地繩縛的文化、圈子和不同流派，並定期找一位約30年經驗的「風見流」大阪老師風見蘭喜上課，以不斷進修自己的技術。 繩縛的職人技術 「第一個結學單柱縛（又名：初心結），覺得很難掌握這個繩結的方向，用了2至3星期時間去理解。」Rika在訪問時一邊示範，一邊回想初學繩縛的經過，後手縛、吊縛每個縛法動輒也花上數個星期至數個月去練習，看着她俐落手起刀落的打結、把繩在繩模身上繞過來縛過去的，每個想法都直接從腦袋連接至指尖，看着繩模身上的繩結，她滿意的道：「每一個縛法放在不同人身上也有微調，吊點的位置、負重等，怎樣才可以縛到好看的結構，都需要經驗的累積。」Rika又說，後手縛、吊縛等像舞種名稱，當中也有不同的縛法，於她而言在學了2年多後能融匯貫通出個人見解，最讓她感到滿足：「開始建立自己的繩路方法，可能有一個新的Chest Harness（乳縛）是自己想。」在千百種方法中，終於有些想法是自己做出來的。 繩縛的過程中，沒有規定的時間長短，只是看被縛者的身體狀況。「我曾經在被縛時神經受傷，繩師和我也是新手。」Rika回憶初走進繩縛世界的故事，她視之為好的教訓，以自身的經歷作為安全的一課，之後無論是繩的挑選、保養，也由自己一手一腳包辦。此外，每次進行繩縛前，她也會和被縛者進行足夠溝通，要了解他們的身體傷患來讓活動變得相對安全，她說：「我縛過130公斤的男人，也縛過背脊鑲螺絲的人，知道情況後便可以作出縛法的調整。」繩縛的自由在於，不論束縛的時間，抑或縛法，都可以因應個人狀況和心情來選擇繼續、停止和改變。 不同的被縛者，當下不同的氛圍、心情，便會出現不一樣的繩縛。Rika分享，欣賞繩縛演出時可留意繩模的手、腳及肢體動作，從更仔細的的觀察肢體形態進入作品的氣氛之中。此外，除了單純以美學或藝術角度來作整體觀賞外，Rika指觀眾可以留意細節：「整個繩縛的結構、比例。」在示範的吊縛中，Rika說這是變種的Swan Tie，她只縛了繩膜的一邊腳：「有一點Symmetrical（對稱），又不完全是，令到看起來的衝突感和對立感增加。」 拘縛中找到屬於自己的快樂 走到今天，不知不覺已是Rika成為全職繩縛師的第5個年頭，她有作為表演者的繩模經驗，也一直是專業的繩師，兩個角色帶給她的感受是完全截然不同的。「被縛者是幸福的，能隔絕這個世界一切的雜音，把自己交給繩師。」Rika思考後道，然而轉換成繩師的身分後，她笑言繩師像是一個畫家，而繩模則是畫筆，整個繩縛過程是向世界表達一個故事。然而，很多人認為繩師與被縛者的關係是支配與被支配，但事實並不然，Rika每次進行繩縛前也會與對方有詳細溝通，為此她解釋：「如何令被縛者得到想要的感覺，我希望讓對方在繩縛裏找到自己的快樂。」以跳舞為喻，領舞並不代表完全掌控話語權，最重要是找到大家的節奏。  正因為這樣，前來尋找Rika上課的學生都對繩縛抱有不同的期望，Rika分享曾有一個嬸嬸來上課：「她有一個女兒，所以想了解反叛的心態。」事實上，嬸嬸的女兒沒有學習繩縛的想法，這個決定純粹是她以自己的思路揣測的其中一個可能性，Rika也被她的想法逗樂了。課堂之後，嬸嬸發現其實繩縛不如想像中反叛，甚至有被治癒的感覺，亦找到關於繩縛的更多面向。  此外，讓Rika印象深刻的還有一個總會在完成繩縛後哭泣的女生：「第一次被她嚇到，為甚麼突然哭？原來是覺得解縛後能抒發壓力。」也有學生因工作需要對人們提出質疑，而繩師與被縛者之間講求互信，於是她重新在Rika身上找到這種久違的感覺。 繩結與愛情 個人追求以外，繩縛還可以成為關係中的緊密連繫，既能讓雙方更了解彼此的內心世界，也可以見微知著，Rika說：「如果是以建立穩定關係為前題，了解一下這部分是比較好的。」一起體驗新事物，而且是共同參與的活動，可以藉此知道遇上難題時對方的態度。 曾經有一對相戀15年的情侶來上課，希望在周年紀念的日子重新認識彼此，Rika說：「他們好似找到一個新的伴侶，看到一些從前沒有留意的對方。」除了性以外，繩縛的鬆緊有致、拉扯像極了關係中的相處，想不通的事情，或許可以嘗試勇敢踏前一步體驗，從中領悟愛情之間的牽引。 背着歷史走得更遠的繩縛 「水可以變成咖啡等不同飲料，為甚麼繩縛不能是美學？」Rika有點激動的回應人們對繩縛的誤解，其實新派繩縛並不如傳統派別，雖然也有追求痛楚美但不止限於此，可以是沒有壓抑、空靈、沒有表情，更着重於藝術的表達，甚至有繩師會用繩縛來創作裝置藝術；而新世紀運動（New Age）更是利用繩縛走得更前，進行繩縛後再開始冥想或聲音治療（Sound Healing），尋找身體的內在聲音。 因為是次文化，所以大眾對它的認識通常僅限於刻板印象，Rika以繩縛為志業，她認為在賺錢以外應承擔更多的責任和義務，她希望在能力之下推廣，以解開更多人的誤解，並訂下目標：「我希望繩縛能登上大雅之堂，大家可以找到自己鍾意它的Angle。」她直言，繩縛的繩有特別的護理方法，而且打每一個繩結也有技巧，絕對不是輕易便能做到不同的縛法，所以對認為繩縛是變態的人喊話：「那麼我們絕對是有技術的變態。」 如果你想了解一下繩縛，或許可以在2月28日前到Whatever. Coffee欣賞Rika的繩縛展覽，現場除了展出不同繩結及介紹，還有Rika的數本繩縛著作，觀眾可以一邊嘆啡，一邊討論繩縛文化的博大精深。 文：Hoiyan｜攝：Mak  《繩人の美 THE ART OF LOVE》繩縛展覽 日期：即日至2月28日 時間：星期二至日上午11時至下午6時 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

日本   次文化   繩師   ...