Follow us on social

Follow us on social

975

【登山人生】 繪畫刺繡記下香港山野 藝術家李家儀：「冀創作為大家帶來安心和喜悅」

撰文：ACOO
23-11-2021

香港最大特色之一，就是城市與山野的距離很近。每每受盡生活的摧殘，只要去到山上和郊野，總會有種治癒的感覺，靜靜過一天，就能慢慢平復心情。正如本地藝術家李家儀 Koey 所指，上山和創作可以讓人找回自己的內在，「登山就如人生，每跨過一個低窪，每越過一次山峰，就是學會成為更好的自己。」

Koey 一直喜愛大自然，又會以繪畫和刺繡等手工藝把探索大自然時的心情記錄下來。無形的快樂，以立體的方式呈現，一筆一線下的山峰，「如果我的創作可以為自己以外的人都帶來安心和喜悅，那就對我而言是一件非常高興的事了。」

邀請你「上山去」，用眼睛體驗「在大自然裏，一切皆平等，萬物順應四季經歷每個循環。」

《 Surmounting 上山去 》

日期：2021年11月20日至12月5日（週一休）

時間：上午11時至下午7時

地點：上環新街市街23號地下

 

展覽藝術行山

相關文章

科技日新月異，無人機送外賣、全自動駕駛，甚至機械人技術，全都正以飛快的速度發展。可能某天生活變得如科幻電影一樣，超出我們的想像。回到今天，科技和環保設計亦已慢慢應用到現代都市規劃中，從低碳社區到AI能源管理平台，重塑人們的生活空間。 「人城共生：宜居空間的創與造」展覽以10個精心設計的互動展區，包括體驗展區、遊戲展區和藝術展區，邀請參觀者親身體驗宜居空間的設計。從270度沉浸式投影到AR街市模型，從限時拼圖挑戰到未來城市創作區，每個部分都能展示建造宜居空間的學問，以及如何翻新設施以回應不斷變化的社區需求。如果你對未來充滿期待和想像，絕不能錯過這次展覽！全方位互動展覽，細味科技與設計如何在我們共同的城市記憶中，編織出更宜居、更智能的生活藍圖，讓社區的美好持續延伸。 #體驗展區 1/ 沉浸宜居小確幸 ▪︎ 在 270 度沉浸體驗區中，訪客彷彿置身於日常生活中的不同場景，感受可能被你忽略了的生活小確幸，這會是你的宜居生活嗎？ 2/ 鮮活街市 ▪︎「街市大變身」打卡區 模擬街市檔口「靚仔海鮮」及「企理蔬果」場景，打卡之餘，亦可近距離探索街市變美的竅妙。觀眾亦可與AI檔主對話，了解街市現代化的故事。 ▪︎「街市解構 睇通睇透」 透過觀察街市微縮模型及AR濾鏡，看看街市革新的10大巧思，包括乾濕分離、防滑地磚及排水系統、完善空調通風系統、多元電子支付方案，以及環保節能新概念等，體現了把傳統街市打造成社區核心，重新凝聚街坊情誼，吸引新一代參與傳統市集文化。 3/ 節能科技體驗區 ▪︎ 利用智能科技建設低碳社區，設有四大互動場景：「人車智」體驗動態照明及智慧泊車系統；「冬暖夏涼」比較隔熱玻璃的節能效果；「智能睇水」模擬防洪監測系統；而「節能IoT」了解AI如何應用於物業能源管理。 4/ 活化社區尋寶圖 ▪︎ 以3D立體城市模型及AR技術呈現具代表性的資產提升項目，展現如何透過「生活美學」、「社群互動」及「以人為本」三大原則，建設因應當區特色和社群需要而度身構建的社區聚腳地，包括天水圍T Town、啟田商場、T.O.P以及黃大仙中心等，讓觀眾可深入了解不同商場的發展故事。 5/ 社區愛匯聚 ▪︎ 領展「愛・匯聚計劃」是領展的旗艦慈善及社區參與項目，自2013年起，推動社區可持續發展；「心聲之窗」以3D動畫分享受惠人士的真實故事；「生態跳島觀測站」則展示了動態藝術裝置，裝置內的蝴蝶由環保協進會鳳園蝴蝶保育區義工以廢棄鋁罐製成，讓公眾學習蝴蝶冷知識，並介紹10個領展商場蝴蝶園如何建構生態跳島網絡。 #互動遊戲展區 1/ 拼圖挑戰：新舊大比拼 ▪︎ 限時60秒內完成拼圖挑戰，以舊照片對照，由挑戰者重組出該地方翻新後的模樣，親身體驗這些地方的轉變歷程。 2/ 投籃挑戰：誰是神射手 ▪︎ 以動態感應器模擬投籃體驗，背景設計為領展翻新後的籃球場，讓玩家挑戰虛擬籃球機，完成後便知道自己到底是「籃球初哥」抑或是「王牌神射手」。 #藝術展區 1/ 畫廊 — 重構城市想像 ▪︎ 由三位藝術家透過不同形式詮釋「未來城市」，如英國藝術家Emily Allchurch以數位拼貼展現城市活力，本地藝術家馮捲雪和陸海敏則以版畫及剪紙，呈現她們心目中理想社區的面貌。 2/ 畫好未來：共創社區藍圖 ▪︎ 創造宜居空間，需要匯聚眾人的智慧與力量。觀眾可發揮創意，在畫紙上繪畫心目中的理想社區，再將作品掃描至投影牆，與其他觀眾分享你的構想。在這裏，人人都是社區設計師。透過繪畫，共同勾劃未來的藍圖。 領展可持續未來館「人城共生：宜居空間的創與造」展覽 日期：由即日起每天開放 時間：上午10時至晚上6時30分 最後入場時間：晚上6時 地點：樂富廣場A區3樓 詳情：https://bit.ly/4nVD7wI

ACOOPick   商場   展覽   ...

戰火、天災、疫病，這些災難持續在世界各地上演。2024年，全球經歷了120 場武裝衝突，無數家庭被摧毀，導致大規模流離失所和各種醫療人道危機；與此同時，全球各地的自然災害愈趨頻繁，地震、洪水、颶風等不僅造成即時傷亡，更令大量民眾流離失所，基建與樓房損毀或倒塌；各種疫症和傳染病仍肆虐多地，霍亂、麻疹，以及伊波拉等出血熱疫情反復出現。多年來，無國界醫生秉持著救援宗旨，即使面對戰、災、病等眾多挑戰下，仍致力為活在危困地區的人們提供各種醫療人道援助。 為讓更多人認識這些不為人知的救援故事，今年無國界醫生日以「救無休止」為主題，透過互動展覽、前線救援人員分享及音樂演出，帶領大家了解更多前線的救援工作，見證他們如何在嚴峻環境下堅持拯救生命。 ｜前線救援分享 展覽首兩天特別邀請無國界醫生的前線救援人員，分享他們在戰區、災區及疫區的第一手救援經歷，讓觀眾了解他們如何在嚴峻環境下展開救援工作。 ｜本地音樂人演出 九位本地音樂人和音樂團體以歌聲傳揚人道救援精神，包括Little By Little Kids、胡學軒 Alfred、Asana @Cozy Syndrome、陳可瑩 Chan Charlie、鍾浩麟 Henry、㛓僑 Kamie、何潔瀅 Kyra、小神經 Little Nerve及羅樂 LoLok，喚起大眾關注全球醫療人道危機。 ｜限定紀念品 參加者可以即場製作獨一無二的客製紀念品。只需預先網上登記，便可換領展覽限定迷你CD鎖匙扣*，參觀者可即場拍照設計專屬CD封面，配備NFC功能緊貼救援故事，以音樂元素回應展覽主題——「救援無休 音樂無界」。 *只於7月5日至6日期間換領，且每位只可以於現場換領一份紀念品，以電話號碼作準，數量有限，換完即止。 救援分享及音樂演出日期：7月5日至6日 時間：下午2時至4時 地點：大圍圍方二樓中庭 ｜多元互動體驗 展覽特別設計了多個互動區域：旋轉式展板讓參觀者以生動方式了解無國界醫生的救援工作；問答投票區收集大家對人道救援的想法；巨型鏡面打卡位則透過特別設計，在拍照之餘引導參觀者反思救援工作的意義。 展覽日期：7月5日至11日 開放時間：上午10時至晚上10時 地點：大圍圍方二樓中庭 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

ACOOPick   展覽   救無休止   ...

一幅珠寶設計圖，不僅是工匠的指南，更是一件藝術品的靈魂。 L'ÉCOLE珠寶藝術學院與香港大學美術博物館首度攜手，呈獻「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 」展覽，帶來逾百幅18至20世紀的原創珠寶設計圖稿，以及13件精緻珠寶作品，均首次在香港展出，部分展品更是首次在全球亮相。 ｜展覽指南1：繪圖的技術步驟 想像一張白紙如何蛻變成璀璨的珠寶？設計師運用素描本、白紙或彩色紙，以及描圖紙等基本工具，透過不同媒介描繪作品。珠寶圖稿在創作中化身魔法師的魔杖，從最初的鉛筆素描捕捉靈感，到精準的比例繪製勾勒形態，再以水粉為作品賦予生命與色彩。每一筆，都是藝術與工藝的完美交融。這些珍貴的創作手稿均是珠寶誕生的關鍵，更是工匠的重要指南，它們承載了重要的技術知識和藝術價值，卻較少被展出，因而未被大眾廣泛認識。 ｜展覽指南2：製圖員 想像一位珠寶設計師，他的筆觸不只繪製珠寶，更能將夢境化為現實。雷內．拉利克（René Lalique）正是這樣的奇才，他筆下的蜻蜓彷彿隨時振翅高飛，孔雀尾羽栩栩如生，每一幅設計圖都是藝術與工藝的完美交融。 在1900年巴黎世界博覽會上，拉利克以這些充滿詩意的作品震驚全場，為他贏得「畫家珠寶匠」的美譽。拉利克獨特的創作方式，將珠寶設計圖從純粹的技術指南，提升至獨立藝術品的層次。從最初的素描到最終的水粉畫，每一筆都在訴說着一個關於美的故事。 ｜展覽指南3：平面藝術 在珠寶工藝的發展中，設計圖的角色正經歷着迷人的蛻變。它們被細心編號、收錄於產品目錄中，甚至暗藏價格密碼，成為珠寶商的重要銷售工具。更奇妙的是，這些圖紙在工坊和設計室中，化身為源源不絕的靈感寶庫，縱使經過數個世紀，依然啟發着後來的珠寶匠人。十九世紀世界博覽會的出現，更為這些平面藝術提供了嶄新舞台，在這裏，它們不僅展現國際級的專業技藝，更牽起了藝術與產業的緊密連結。當珠寶設計師逐漸突破傳統製作的界限，拋開技術框架，他們的創意圖稿搖身一變，成為充滿想像力的獨立藝術品。 ｜展覽指南4：檔案與承傳 翻開一頁頁泛黃的檔案，彷彿打開了時光寶盒。過去四十年間，珠寶業經歷了關鍵的轉變，從家族企業蛻變為璀璨的國際品牌。在這個過程中，Chaumet、卡地亞、寶詩龍、JAR、Fred和Van Cleef & Arpels梵克雅寶等世家紛紛開始着手整理歷史檔案，細心收藏每一份拍賣目錄、每一幅設計手稿、每一張相片、每一則廣告，以至書信往來。這些塵封已久的珍貴文獻，不僅記錄了品牌的發展足跡，更為當代的珠寶工藝研究提供了寶貴的靈感泉源。至今，這股整理歷史的風潮持續影響着跨國的世家，共同推動珠寶工藝的傳承，尤其是繪畫領域的保護工作。 展覽特設由L'ÉCOLE珠寶藝術學院策劃的現場對談，由專家深入探討珠寶設計的各個層面： 除此之外，展覽亦設有多項互動活動，包括創意填色活動、線上互動遊戲等。為推廣藝術共融，更與Beyond Vision International (BVI)合作，提供無障礙導覽服務。 筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 日期：即日至10月5日 時間：逢星期二至六｜上午9時30分至下午6時；星期日｜下午1時至6時；星期一、公眾及大學假期休館 地點：香港大學美術博物館 (香港薄扶林般咸道90號) 門票：免費入場 同場加映：L'ÉCOLE亞太區分校展出梵克雅寶標誌性的Zip項鍊及其設計歷程，深入探討其設計過程、檔案紀錄及珠寶技術，見證這件經典作品背後的創新精神。 了解更多︰https://bit.ly/4024wCY -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.  

ACOOPick   french may   French May Arts Festival   ...

踏入仲夏，就正是探險的季節！穿梭於美術館、劇場、街區之間，你會發現藝術家們用不同的創作語言，細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏，一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 ｜天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽，展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品，包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等，呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期：6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 ｜細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶，這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點，展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模：1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局，來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模，以及1980年代永成鑄字行的字模，見證香港印刷業如何連接中西文化，推動華文出版發展。 日期：即日至8月31日（逢星期一休館） 時間：下午1時至晚上7時 地點：中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 ｜《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品，以離散為主題，編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本，與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界，思考何謂家園，何謂歸屬，在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期：7月12日至20日 地點：西九文化區自由空間大盒 ｜西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列，為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」，包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本，以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事，展現香港表演藝術的多元風采。 日期：7月14至15日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 ｜《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置，經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置：觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發，被500顆鎢絲燈泡環繞，沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗；在中庭，則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外，場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩，晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊，為都市人提供難得的休息空間。 日期：即日至7月31日 地點：東九文化中心 #人道救援展覽 ｜無國界醫生日《救無休止》展覽 以「救無休止」為主題，展現無國界醫生50多年來在全球各地面對戰爭、天災、疫病時的不懈努力。7月5日及6日，更有前線救援人員親身分享環節，讓公眾了解他們如何在烽火和病災中堅持救援工作。 場內設有互動體驗區及個人化紀念品製作活動，周末更有多名本地音樂人演出，以藝術方式傳揚人道救援精神，喚起大眾對全球人道危機的關注。 救援分享及音樂日期：7月5日至6日 時間：下午2時至4時30分 展覽日期：7月5日至11日 開放時間：上午10時至晚上10時 地點：大圍圍方二樓中庭 #社區與文化活動 ｜「城鳥遊蹤」大角咀麻雀普查工作坊 在經歷急速發展的大角咀，樹麻雀成為見證社區變遷的重要生態指標。工作坊透過觀察這些城市鄰居的生活習性，帶領參加者思考城市發展與環境共融的可能性。 日期：6月14日、7月12日、8月16日、9月6日 時間：下午2時至3時30分 地點：大角咀海庭道18號奧海城2期地下露天廣場《城市生活所》 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

ACOOPick   M+   PMQ   ...

梵高是舉世聞名的畫家，但他生前只賣出過一幅畫，作品無人問津，後期更成為被傳聞談論的瘋子。他總是與世界格格不入，不被世界傾聽和理解，像個不容於世的怪胎。他在生時窮困潦倒，亦深受精神狀況困擾，最後的結局是往自己腹部開槍，拖了兩天後離世，留下遺言「痛苦永存」。但其實永存的，還有他藉着作品傳遞的情感，仍然與百多年後的我們靈魂共振。 梵高出生於荷蘭牧師家庭，出生前不久其長兄夭折，令梵高在情感上成了個替補的孩子，渴望父母的愛。長大後的他依然渴望愛，卻屢屢在愛情路上受挫。他曾愛上剛喪夫的表姐，被家族強烈反對；後來他與性工作者在一起，再次遭到家人反對。事業上他也總是無法發展志向，他曾在叔伯的畫廊做藝術代理商，一度發展不俗，但後來他厭惡藝術商業化，無心工作，最後被解僱。他轉為尋求宗教慰藉，曾在比利時向礦工傳教，眼見礦工貧苦的生活狀況，他將他租的房子讓給流浪漢，自己搬到貧民窟住；甚至把自己的衣服撕了當成繃帶給礦工，把自己弄得滿身煤灰。但教會卻認為他這般邋遢模樣無法好好傳教，於是終止了他的任命。 正是處於這個低谷期，當時27歲的梵高開始畫畫，將內心的痛苦轉化成筆下的色彩。不過，他的作品一直乏人問津，過得窮困潦倒，後來更受精神問題困擾，發生割耳朵事件後，他曾入住精神病院，出院後更被鄰居聯署希望他搬出。梵高最有名的畫，大多是他在精神飽受折磨的這幾年內創作，例如《星夜》就是在精神病院看出去的風景。 「有些人心中有一團火，卻從沒有人靠近取暖，路過的人只看到煙囪冒出的煙，便匆匆離去。那麼我們該怎麼辦呢？只能在內心守住這團火。」梵谷的一生都不被理解，困在孤獨的世界，只有在畫畫才令他感到活着。即使沒人欣賞，過着貧困的生活，他仍然堅持作畫，在短短十年的畫畫生涯中，共創作出2000多幅畫作，堅持在內心守住這團火，「我非常渴望創造美麗的事物。但美好事物需要努力——以及失望和堅持。」 多愁善感的梵高，在這個世界中受盡痛苦折磨，卻正因為這種感受力，令他的畫作充滿濃烈的情感。我們生來就是孤獨，但在梵高筆下這片星夜中，我們找到了慰藉，亦學會在痛苦中也要仰望星空。如他所說：「只要看着無邊星空，生活就會彷佛被施了魔法一樣」，即使世界將你孤立，仍能對美好存有盼望。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

ACOOMinute   Van Gogh   梵高   ...

弘一法師的前半生，是享負盛名的藝術才子李叔同，在繪畫、音樂、戲劇、書法、詩詞等方面均造詣不凡，是首個把西洋繪畫、音樂及戲劇引入中國的人，被奉為藝壇奇才，一首《送別》廣為傳頌。後半生，他斷絕紅塵，循入空門，專修戒律嚴苛的律宗，過着苦行僧的生活，成為一代高僧。圓寂前數天，他寫下「悲欣交集見觀經」，其解釋眾說紛紜，但從他一生的經歷，或許我們可以參透一下他的感悟。 李叔同於清末民初生於官商之家，雖家境富裕，但因為母親是小妾，地位卑微，李叔同自幼目睹母親如何謹慎卑微地過活，他自己亦感受過各種不公平的待遇。他的出生是為了傳宗接代，母親生他時才20歲，當時父親已近68歲。父親在他5歲時離世，他與母親的處境更是困難。出身於當地數一數二的官商世家，他的功課被嚴格督導，在嚴厲環境中長大的他曾形容，自己過早失去小孩應有的天真活潑。一直在壓抑中長大的他，在書畫的世界中才得到自由，讓情感得以釋放。生性敏感的他，15歲時己創作出「人生猶似西山日，富貴終如草上霜」的詩句。年少的他，似乎過早地感受到世界的無常。 他在16歲時對戲曲產生興趣，並愛慕名伶楊翠喜，惜楊最後另嫁他人，令李叔同十分惆悵。李叔同後來按母親的意思，娶了茶商之女，不久後搬到上海，與志同道合的文友成立公會，出版書畫報紙，研究詩詞歌賦，過了五六年寫意的生活。但好景不長，後來公會解散，好友四散，他的長子夭折，加上與他關係親密的母親逝世，對他來說是個沉重的打擊。據他的弟子豐子愷所述，李叔同曾說：「我從20歲至26歲之間的五六年，是平生最幸福的時候。此後就是不斷的悲哀與憂愁，一直到出家。」 母親逝世後，他遠赴日本留學攻讀藝術，並結識了日籍妻子。回國後曾做過報章主編，報章被封禁後，後來他在師範學校教藝術。長大後的李叔同已不再壓抑，常作出打破封建常規的舉動。他為母親辦了一個西式葬禮，不披麻戴孝，自彈自唱輓歌，新奇程度甚至被報章報導。在教授藝術期間，他亦引入裸體寫生等西洋美術，於當時而言相當大膽。他形容，那時是他在藝術領域最瀟灑自如的日子。 39歲那年，他在藝術界聲名顯赫之時，卻選擇急流勇退，放棄所有名利，循入空門。走過半生，他嚐過人生各種苦，亦見證過身邊人以至家國的苦，最渴望追求內心的平靜。一次嘗試斷食21日後，他覺得身心輕快，於是決定剃度出家。他專修需要嚴守戒律的律宗，直至圓寂前的二十多年間，都過着簡樸清苦的生活，過午不食，粗茶淡飯，草鞋破衣，潛心整理佛經，令荒廢已久的律宗重新復興，被奉為一代祖師。 人生的苦痛源於無常。前半生有藝術助他排解愁緒，最後發現在佛法裏才找到解脫。面對無常，他提出「八然」：「來是偶然，去是必然；盡其當然，得之坦然；失之淡然，爭取必然；忙時井然，順其自然；悟通八然，此生悠然。」所謂看破紅塵，其實就是看清人生無常的實相，放下執着，才得到解脫。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

ACOOMinute   佛法   八然   ...