近日的戲院都是人頭湧湧的，除了因為關仍在封的宏觀環境因素，多齣大片輪流上映都是關鍵之一，先有全球英雄片工廠Marvel的「開創性新作」《永恆族》及緊貼國家主旋律的民族大作《長津湖》等等，再有本地薑代表—訴說香港一代歌后傳奇一生的《梅艷芳》；後暫在上映前已經引起廣泛討論，例如擔當女主角的新人是否勝任等等，上映後的討論亦同樣熱烈，焦點包括個別人物的或缺席或美化、連串歷史事件的取捨及處理，以至不同演員有否演活真實人物的神態神緒等等。截至一周之前，電影的本地票房已經衝破2千萬元，不少即日場次更是紅色一片，同時坊間似乎又著實有著不少爭議，到底《梅艷芳》是一怎樣的電影，是否值得花錢入場觀賞呢？

安樂影片聯同一眾本地電影界的精英，花了前後7年時間製作《梅艷芳》一片，由梅艷芳4歲以小歌手姿態登上荔園舞台開始，以兩個多小時述說了梅艷芳40年短暫而精彩的一生：她與其家人、朋友、愛人、工作伙伴，以至歌迷影迷之間的生活，而其中一個對於該作品的嚴厲批評亦正正出於這個方面：有人好奇為什麼梅艷芳的媽媽及哥哥一直缺席，整個家庭關係的敘事中就只有其姐姐梅愛芳？有人不滿梅艷芳積極支持八九民運的一言一行全遭抹去，甚至連其唯一女徒弟何韻詩都從未登場，質疑背後涉及複雜審查，犧牲了創作自由。《梅艷芳》是一套人物傳記電影，相對於紀錄片要盡最大可能去記錄，甚至還原種種人和事的最真實一面，本片一方面以梅艷芳本人作為創作重心，說出一個個關於香港歌后的故事，另一方面由於創作素材極多，主創人物（編劇、導演，以至監製等等）擔起了作出判斷及取捨的重要責任，這些美學上的選擇/不選擇完全可以，並且值得被關注及探討：哪些素材必定要保留？哪些人物無奈被放棄？哪些人和事需要補充，以至再造？而非僅僅因為個別題材的有或無，以至多或少，就去斷定作品的好與壞、真或假。

除了題材選取惹起爭議，《梅艷芳》另一個更突出的問題則是刻畫力度不足；人物傳記電影往往至少會為觀眾帶來兩層閱讀，一是當事人的生平回顧，例如梅艷芳如何由荔園舞台的小歌手，一步一步踏上歌后之路，過程經歷了在歌唱比賽中以大熱姿態奪冠等等，這些觀眾本身都已經知道，或是透過報章雜誌，以至互聯網也可輕易掌握的，電影作品就是一次溫故知新；二是當中涉及多少鮮為人知的背後故事，透過創作團隊仔細的資料搜集，以及巧妙的佈局安排，觀眾可以更更廣闊也更深入地走進梅艷芳的一生，立體地、全面地加深認識眼前這個活生生的人物，而非只是閱讀到諸如「香港女兒」及「傳奇歌后」等符號，否則歌迷影迷只需花上數小時去到YouTube及Wikipedia便可，根本毋須走入戲院，可是觀影過後都不難發現，《梅艷芳》在這個層面交出來的表現，只能輕哼一句「 是無力，或有心」，叫人惋惜。