誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。

人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！

你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。

在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。

有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。

除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。

「City As Studio」展覽
日期：3月20日至5月14日
時間：12pm至8pm
地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle
票價：普通門票$100；特惠門票$50
詳情：https://www.k11artfoundation.org/tc/article/city-as-studio