【沉浸式劇場新體驗】《螞蟻上樹》:當茶樓變成舞台,觀眾變成座上客
衣香鬢影的舞池、耳邊響起的懷舊金曲、旋轉搖曳的舞步⋯⋯這幅屬於八、九十年代的浪漫光景,名為「茶舞」。當我們以為這種風靡一時的文化已成絕響,在石硤尾的彩龍大酒樓,它卻依然每日上演,將那個年代的浪漫與熱鬧,原汁原味地帶到我們眼前。
而現在,這個充滿故事的場景,更即將變為一齣戲的舞台。
一島劇場的體驗劇場《螞蟻上樹》,將劇場體驗搬進真實的酒樓。你不再是觀眾,而是一位座上客。一邊嘆茶食包,一邊近距離窺看三位「落難蟻民」的故事:一位不時抽筋的茶客、一位推銷員、一位看似永遠睡不醒的企堂⋯⋯他們在一餐茶的時間裡,為了「有啖安樂茶飯」,上演著一幕幕既荒誕又現實的攻防戰。
當劇情與現實交錯,你將會發現,每個在城市中掙扎求存的我們,或許都是那努力向上爬的「螞蟻」。
體驗劇場《螞蟻上樹》|一島劇場
編劇:潘惠森
策劃/導演/劇場美學:張凱婷
策劃/監製:林學賢
📅 日期及時間:
[搵食社畜組]
主演:陳熙鏞、張焱#、郭爾君
22/11 (六) 11:45 AM & 3:15 PM
23/11 (日) 3:15 PM
[紙醉金迷組]
主演:陳熙鏞、張至煒、蘇欣婷
23/11 (日) 11:45 AM
# 蒙香港話劇團允准參與製作
📍 地點: 彩龍大酒樓 (石硤尾)
票價:
$480|$380
門票已包括彩龍點心嘆茶套餐、加一服務費、茶芥及「馬照跑舞照跳」茶舞體驗。
購票連結: https://www.art-mate.net/doc/88394
*粵語演出,演出長約90分鐘,含不雅用語。
*演出場地位於酒樓二樓,需上落樓梯。
@theisletheatre
@becca_chill
@isaacplayground
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在城市的快速節奏中,我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭,習慣性地滑著手機,目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者,他們帶來的不只是展品,而是一場重新喚醒感官的實驗。 |光影之間:在消逝中尋找永恆|Encor Studio 走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》,你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡,玻璃表面忽明忽暗,光線被電致變色薄膜(electrochromic film)過濾,創造出一種介於存在與消失之間的狀態。 「香港的快速節奏,促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域,但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入,重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡,聲音是細微而沉浸的,「非敘事性,而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露,有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩,空間變得流動,感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻,有人憶起了潛入水中的感覺。 「在一個幾乎不曾停歇的地方,提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說,「對香港觀眾而言,這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前,與自我重新連結的機會。無需任何準備,只需在場,讓自己慢下來,感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」 |視覺的聲音:當平面設計變成樂器|坂本俊太 設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics - Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前,設計不再是單向的視覺呈現,而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式,即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識,」他強調,「就像在玩耍一樣,讓身體和感官引導你。」 「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導,他最初專注於平面設計,但逐漸發現自己渴望創造更多可能性:「當我思考想要創造的體驗時,發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」 「日本也是一個節奏很快的地方,」坂本俊太說,「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中,感受到『玩』的樂趣,即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結,並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻,我會感到很開心。」 |棋盤上的城市對話|GROOVIDO 設計雙人組 GROOVIDO 的創作媒材看似最不起眼——就是隨處可見的磚塊。但設計師 Gianmaria Della Ratta 與 Giorgio Gasco 將這些建材重新演繹,創造出融合中國傳統棋盤家具《A Battle of Beasts》。 「建材產業正面臨深刻轉型,新型材料正在取代傳統磚塊。」二人解釋,「我們實驗了一種能將數位影像印刷於磚面的新技術,希望為這項創新技術找到合適的應用場景。」他們選擇了鬥獸棋與象棋作為靈感,「因為一個簡單的遊戲竟能承載數百年,並成為文化認同與集體記憶。」 作品保留了對弈的規則,但從視覺上進行了創新演繹。「我們為兩種棋設計了共通的色彩系統,在紋理與圖案上做出區別,同時融入傳統棋盤的紅色網格。」不只是遊戲空間,更像是一個公共裝置,「我們夢想它最終能落腳在某個公園裡,既是地標,也是讓人停下來對話的契機。」 「就像鬥獸棋教導我們的:並非體型最大的就是最強者。遊戲的本質不在輸贏,而在於透過好奇心與共同體驗建立連結。」「作為設計師,我們總是在尋找視覺刺激與美學可能,並嘗試將其連結至新的材料實驗。這種重新想像周遭事物的精神,正是我們希望香港觀眾能在街上看到普通的磚塊時,想起:原來日常之物蘊含著無限可能。」兩位設計師分享。 三組創作者以光影、聲音與遊戲回應同一個命題:在這個感官過載的時代,我們如何重新建立與自己、與他人、與空間的連結?或許答案就在放慢腳步的當下,在光影流轉的剎那,在即興演奏的歡愉,在棋盤前對弈的片刻。 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期:即日起至12月7日 時間:11:00-20:00 地點:PMQ元創方(香港中環鴨巴甸街 35
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