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【心浪潮】在「觀塘老母」以外，他們還發現了⋯⋯

撰文：Heidi Wong
16-04-2024

還記得去年曾分享，由社企SVhk主辦的「心浪潮2.0 觀塘有樂 」嗎？計劃透過給予青年到觀塘不同文創單位實習的機會，發掘及創作關於這個社區的故事。

18位青年人已經完成的實習。在這個故事的尾聲，我們問了他們一句問題：

「參加心浪潮後，對於這個社區，你們發現了甚麼意想不到的事情？」

濠仔和Nina在奇蹟世代 @mgen.555 一邊吃着「大鑊飯」，一邊發現了空間使用的多元性；Plato在一坪半性別空間 @onebookhalf_genderspace 踏出同溫層，學會了擺脫「小眾」標籤；Vickie作為觀塘居民，在Kadey Jadey @kadeyjadey探索和創作、發現觀塘不只等於「交通擁擠」；阿輝在浪潮音樂 @wavemusicstudiohk，明白到：「如果我哋做嘅嘢能夠令社區變好咗少少，就已經足夠。」

你又願意重新認識我們這片土地嗎？一齊來看看參加者發現了甚麼吧！

@creativebeings_hk
Trilateral Lab @trilaterallab
WURE AREA @wurearea
夕拾x閒社 @mellowoutzzzz
昇陽娛樂 @risingsun_official
慢活房子 @slowlivingten29

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ACOOPicksvhk心浪潮文創社區社區藝術空間觀塘觀塘有樂

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每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜，世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動，讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 ｜M+《李昢：一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技，當烏托邦的夢想開始碎裂，韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡，首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢：一九九八年至今的創作」展覽，帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品，以及素描與精確模型，讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期：2026年3月14日（六）至8月9日（日） 地點：M+西展廳，西九文化區 票價：成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費   ｜《Art Central》 踏入第十一個年頭，Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展，是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位，包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中，有三組出自香港藝術家之手，各以不同媒介，叩問信念、時間與感知的邊界。 日期：2026年3月25日至29日 地點：龍和道9號香港中環海濱   ｜FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見，它會是什麼形狀？鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope，迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙（h0nh1m）在360度的穹頂空間中，安排機械臂以球狀軌跡舞動，與書寫動作互動之餘，亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據，將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時，亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出，探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期：2026年3月20日至22日*（每日三節） 時間：17:00–17:30；18:30–19:00；20:30–21:00 地點：啟德體育園「緣緣堂」（啟德主場館B閘對開） 票價：HK$140（標準門票） | HK$100（優惠門票）   ｜《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》，匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團，呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》，到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險，以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》，均強調家庭、互動與趣味，讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期：2026年3月19日至4月12日 地點：西九文化區   ｜《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港，在維港海濱的溫室展亭裡，設置十五萬枝毛絨花，合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合，每一枝都以極致的質感與細節，挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期：2026年3月19至22日 地點：中環海濱 AIA

2026年3月   3月活動   ACOOPick   ...

在偌大的城市裏，我們渺小得像一隻昆蟲，為了生活奔波，卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想，離鄉別井去闖蕩，我們又有甚麼理由放棄？ 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》（The Storyville Mosquito），講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 ｜從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔，為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏，隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到，人生路不熟，蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難，不僅要克服現實的障礙，還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品，出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子（DJ Kid Koala）之手。Kid Koala 曾分享，小時候家裏沒有養狗，後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察，轉化為他日後的創作養分。另外，他也在創作自述中説，自己童年最美好的回憶之一，就是與父母和祖父母一起去看差利．卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻，我們三代同堂坐在一起，一起笑著、一起流淚，被同一部藝術作品所感動。自此之後，創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後，這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度，並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎（Dora Mavor Moore Award）「傑出巡迴製作獎」。 ｜劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代，這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上，14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人，如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間，並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶，透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時，唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器，搭配弦樂三重奏，即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻，下一秒隨著蚊子的滑稽動作，一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾，你將擁有一種「上帝視角」：既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事，也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春，這隻小蚊子飛到香港，邀請你走進劇場，在欣賞這場視聽盛宴的同時，也為那個在城市中努力發聲的自己，找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間： 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點： 東九文化中心劇院 💰 票價： $500｜$400｜$300｜$200*（*部分座位視線受阻） 購票連結：https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出，適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘，不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

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香氣，是最難以捕捉，但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空，帶我們回到某個特定時刻；也能跨越藩籬，連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中，本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作，用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事，探索關懷如何能像香氣般，無聲地溶解偏見與恐懼。 ｜前調：十五個生命的邀請 步入展場，15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事，卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品：木語；氣味：Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙：「木，記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中，那是身體與記憶的印記，也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡，連痛楚都化為一種溫柔的存在，提醒著：即使破碎，生命仍在生長。 ▸作品：孵化；氣味：星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱，就像似人走進了森林，天色漸暗，看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中，親友、社工、醫生的支持，化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望，給了我生存下去的力量，也讓我更為強大。」每一縷香氣，都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲，細小卻明亮。 ▸作品：秋去秋來；氣味：福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾，籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠，她在照顧中看見生命的循環：「春夏秋冬，我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心，會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味，溫馨又溫暖，她仍在尋找生活中的色彩：「我希望生活除了工作、照顧家人以外，有多少少色彩，俾自己休息一下，才能繼續前進。」 ｜中調：對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品：詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》，以茶香探索照護的節奏；楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》，透過酒店肥皂訴說親密與遺忘；每一件作品都在探問：關懷如何在日常生活中留下痕跡？ ｜基調：集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結，邀請觀眾在鵝卵石上書寫，繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念：「測不到=傳不到」（U=U）。每顆石頭的重量，都在提醒我們語言和關懷的分量。 正如策展人黃嘉瀛 @hedoesntgiveashit 所言：「《縈迴》不是終點，而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群，挑戰偏見、點燃互相關懷，「如同空氣中的留香，默默與眾人同呼同吸。」 展覽資訊： 日期：2025.11.28-12.7 地點：Wyndham Social（中環雲咸街33號地下） 時間：每天11:00-21:00 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

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在城市的快速節奏中，我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭，習慣性地滑著手機，目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者，他們帶來的不只是展品，而是一場重新喚醒感官的實驗。 ｜光影之間：在消逝中尋找永恆｜Encor Studio 走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》，你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡，玻璃表面忽明忽暗，光線被電致變色薄膜（electrochromic film）過濾，創造出一種介於存在與消失之間的狀態。 「香港的快速節奏，促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域，但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入，重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡，聲音是細微而沉浸的，「非敘事性，而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露，有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩，空間變得流動，感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻，有人憶起了潛入水中的感覺。 「在一個幾乎不曾停歇的地方，提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說，「對香港觀眾而言，這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前，與自我重新連結的機會。無需任何準備，只需在場，讓自己慢下來，感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」 ｜視覺的聲音：當平面設計變成樂器｜坂本俊太 設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics - Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前，設計不再是單向的視覺呈現，而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式，即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識，」他強調，「就像在玩耍一樣，讓身體和感官引導你。」 「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導，他最初專注於平面設計，但逐漸發現自己渴望創造更多可能性：「當我思考想要創造的體驗時，發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」 「日本也是一個節奏很快的地方，」坂本俊太說，「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中，感受到『玩』的樂趣，即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結，並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻，我會感到很開心。」 ｜棋盤上的城市對話｜GROOVIDO 設計雙人組 GROOVIDO 的創作媒材看似最不起眼——就是隨處可見的磚塊。但設計師 Gianmaria Della Ratta 與 Giorgio Gasco 將這些建材重新演繹，創造出融合中國傳統棋盤家具《A Battle of Beasts》。 「建材產業正面臨深刻轉型，新型材料正在取代傳統磚塊。」二人解釋，「我們實驗了一種能將數位影像印刷於磚面的新技術，希望為這項創新技術找到合適的應用場景。」他們選擇了鬥獸棋與象棋作為靈感，「因為一個簡單的遊戲竟能承載數百年，並成為文化認同與集體記憶。」 作品保留了對弈的規則，但從視覺上進行了創新演繹。「我們為兩種棋設計了共通的色彩系統，在紋理與圖案上做出區別，同時融入傳統棋盤的紅色網格。」不只是遊戲空間，更像是一個公共裝置，「我們夢想它最終能落腳在某個公園裡，既是地標，也是讓人停下來對話的契機。」 「就像鬥獸棋教導我們的：並非體型最大的就是最強者。遊戲的本質不在輸贏，而在於透過好奇心與共同體驗建立連結。」「作為設計師，我們總是在尋找視覺刺激與美學可能，並嘗試將其連結至新的材料實驗。這種重新想像周遭事物的精神，正是我們希望香港觀眾能在街上看到普通的磚塊時，想起：原來日常之物蘊含著無限可能。」兩位設計師分享。 三組創作者以光影、聲音與遊戲回應同一個命題：在這個感官過載的時代，我們如何重新建立與自己、與他人、與空間的連結？或許答案就在放慢腳步的當下，在光影流轉的剎那，在即興演奏的歡愉，在棋盤前對弈的片刻。 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期：即日起至12月7日 時間：11:00-20:00 地點：PMQ元創方（香港中環鴨巴甸街 35

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一年一度的 Clockenflap 將至，今年的line-up同樣讓人驚喜，從經典殿堂級樂隊到新世代創作人目不暇接。 音樂世界如此的大，除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外，沒理由錯過其他精彩表演單位！ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位，為大家在音樂節開始前做做功課，率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文，做足準備，今個禮拜五六日，出發！ 文字：Shena Yu @shenvyvy 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜My Bloody Valentine｜ 來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。 極端的執著貫穿MBV的創作，結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學：似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時，樂隊輾轉十九間錄音室，皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示，再錄下去公司就要破產。 Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳，他在試驗中輕撥tremolo arm，音色彷彿在搖晃的邊界中融化，形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層，以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。 他們亦曾長期拒絕加入串流平台，只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理，現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。 ｜Godspeed You! Black Emperor｜ GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在，單曲動輒超過二十分鐘，完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光，而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林：燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進，構成另一條敘事軸線。 樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代，創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演，廢墟質滲入曲風，難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念，2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條；翌年巡演，眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。 GY!BE選擇與主流工業保持距離，抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title As Of 13 February 2024, 28,340 Dead》，團隊聲明指出，「No Title」追問的是：在小小身體一個個墜落時，還有什麼姿態與旋律是合理的？「28,340」則是錄音完成當日罹難的巴勒斯坦人數。音樂反覆播放之際，現實裡的死亡數字仍在攀升，令這張專輯成為一部被現實不斷加註的哀歌。 ｜Vaundy｜ 生於2000年的Vaundy，是Z世代最具象徵性的複合型J-Pop創作者；音樂、影像、動畫美學與都市感在他身上不是跨界，而是天生連貫的一體。 他的創作起點像少年漫畫的第一章。國中開始嘗試獨立創作，反覆思考「為什麼活著、為什麼出生」，在YouTube上首次發表的原創曲〈pain〉，旋律明亮，卻訴出一個世代所承受的陰影。而同年爆紅MV〈Tokyo Flash〉原本只是19歲時的功課，夜遊東京的步伐踩準電子city pop 氛圍，獲破億播放。其後，他延續「一人製作委員會」的創作模式，而2021年的〈踊り子〉早已全面滲透社交媒體與咖啡館 playlist，成為你聽過無數次卻未必叫得出歌名的那首歌。 Vaundy將於 2026 年成為日本史上最年輕踏入四大巨蛋巡演的男性solo歌手。首次空降香港在踏入巨蛋之前，香港將率先迎來最原生現場。 ｜Marcin｜ 同樣25歲的Marcin被稱為「把木結他他玩成整個樂團」的Z世代結他怪才。 木結他在他手上能以電子音樂的質感屢出爆點段落，古典樂〈Moonlight Sonata〉被改編得像決戰Boss曲，混雜古典、金屬、佛朗明哥，但聽起來更像遊戲戰鬥場景與電子派對的融合。 他15 歲贏得波蘭版Must Be the Music，真正走進全球視野則是在 2018 年起的短影音時代——將指彈、percussive guitar、受啟自Flamenco的高速掃弦攻勢組成一套「混種打法」，令網友猜測他背後藏了一支樂隊，甚至討論他本人是否是AI偽裝的虛擬歌手。「I’m

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在這個充滿挑戰的時刻，藝術或許能為我們的心靈帶來一絲慰藉。本月香港各個文化場所推出多個展覽與活動，邀請大家在藝文之中尋找片刻寧靜。 #展覽 【西西的房間盒子：從縫熊開始】 香港首個作家故居空間「西西空間」即將開放！展覽重現西西在土瓜灣的故居客廳，並展出她親手縫製的毛熊作品。走進這個「房間盒子」，你可以近距離感受這位文壇巨匠的生活空間，探索她如何以童心「格物」，在文字與手作中展現獨特的文化關懷。 日期：即日 至2026年1月31日 時間：中午12時至晚上8時（逢星期一、二休息） 地點：灣仔軒尼斯道365號富德樓7字樓「西西空間」 費用：免費入場（須預先在art-mate登記） 【牛仔精選：傳承與藝術的融合】 香港知專設計學院舉辦的「牛仔精選」系列活動，將在海港城海威商場展開。其中「牛仔精選：傳承與藝術的融合」展覽，探索牛仔布從19世紀工作服演變為全球文化符號的歷程。展覽匯集本地收藏家珍貴藏品，並邀請香港藝術家歐樹傑、林偉強及哥倫比亞藝術家Juan Manuel Gómez，透過創新視角，展現這種平凡布料蘊含的深厚文化底蘊，見證工藝傳承與當代藝術的對話。 日期：即日 至12月11日 時間：上午10時至晚上10時 地點：海港城港威商場大堂I 【藝滿芳庭：當代視角中的傳統園林】 香港故宮文化博物館首個戶外公共藝術展覽「藝滿芳庭」即將開幕！六位本地藝術家和建築師將中國傳統園林藝術重新演繹，以竹、金屬、布料等媒材，結合光影與動態結構，打造一座富有詩意的當代藝術園林。特設互動裝置，邀請觀眾漫步其中，親身感受藝術與環境的共生。 日期：即日 至2026年11月2日 地點：香港故宮文化博物館廣場 費用：免費，無需預約 【古埃及文明大展：穿越5000年的文明瑰寶】 香港故宮文化博物館呈獻香港歷來規模最大的古埃及文物展，展出250件來自七間埃及重要博物館的珍品。展品包括圖坦卡門時期的巨像、精美的黃金飾品，以及薩卡拉出土的神秘貓木乃伊。特別設置多媒體裝置，讓你近距離體驗金字塔內部結構，感受這個神秘文明的魅力。 日期：即日 至2026年8月31日 時間：週一、三、四、日 10:00-18:00；週五、六及公眾假期 10:00-20:00（週二休館） 地點：香港故宮文化博物館展廳9 【趙無極：版藝匠心】 M+即將呈獻法籍華裔藝術家趙無極的版畫藝術專題展。展覽探索這位跨文化藝術家自1949年抵達巴黎後的版畫創作歷程，展現其在蝕刻版畫和石版畫等媒介中的獨特美學演變。透過其精湛的版畫作品，我們得以一窺這位大師如何以抽象語言，在戰後歐洲、亞洲和美國藝術界開創跨文化的對話。 日期：2025年12月13日起 地點：M+ G層地下大堂展廳 費用：需持門票入場 【易經：鮑皓昕攝影藝術】 大館最新文化遺產專題展覽邀請攝影家鮑皓昕，透過《中國牆城》和《觀靜錄》兩組攝影系列，探索《易經》這部中華文化瑰寶的當代意義。展覽以沉浸式裝置呈現壯闊自然景致，並透過六十四根立柱構建的空間設計，引領觀眾走進靜思的境界，思考古代智慧如何啟迪現代生活。 日期：即日 至2026年2月20日 時間：上午11時至晚上7時 地點：大館01座警察總部大樓LG1及LG2樓複式展室 費用：免費 #媒體藝術 【FutureScope：360度沉浸式藝術新體驗】 香港首個大型半球體藝術空間「FutureScope」即將在啟德體育園揭幕！這個直徑12米的穹頂空間將以360度投影聲效技術，呈獻三場跨界藝術體驗。由香港媒體藝術家張瀚謙策劃，聯同日本藝術家真鍋大度、圖瓦歌手珊蔻‧娜赤婭克等國際藝術家，以創新科技演繹東方美學，打造前所未有的沉浸式視聽盛宴。 日期：2025年12月19日至2026年4月 地點：啟德體育園「緣緣堂」（啟德主場館B閘對開） 費用：展覽免費入場，演出門票詳情將另行公布 IG：@futurescope.dome #電影藝術 【前衛正！遙觀此地】 M+舉辦為期一天的前衛藝術活動，透過四位國際藝術家的作品，探索「家」與「空間」的概念。精選節目包括林立施的虛擬實境作品《幽靈宴會》，探討海外華人的文化身份；越南藝術家張明貴的《樹房子》，思考流離失所與祖先記憶；以及韓國攝影師盧純澤的現場展演，剖析朝鮮半島分裂的歷史創傷。 日期：2025年12月6日 時間：上午11時至下午6時 地點：M+ 1院及流動影像中心 票價：$120（正價）/ $96（特惠） 活動以英語及韓語進行 #表演藝術 【西九夜延場：新一季跨界藝術夜宴】 西九演藝再度推出「西九夜延場」Cabaret（卡巴萊）節目，於戲曲中心茶館劇場呈獻多位跨界表演者的原創作品。全新一季匯聚許晉邦的棟篤笑、張雅麗的音樂會版《跣》2.0，以及胡子彤、張蔓莎、陳苡臻首度挑戰音樂劇場，讓觀眾在近距離感受各種文化與情感的碰撞。 日期：2025年11月至2026年1月（每月精選2-4個平日晚上） 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 票價：$300-$600（包含一杯飲品） ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

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