【香港角落】-除了Chubby Heart 我們還可以在大街小巷尋找愛
情人節遇上農曆新年,街上愛人一對對。暫時沒有着落的人,倒也不代表只能做缺愛的孩子。若然仔細看看,不同的「愛」可能一直都匿藏在大街小巷中。
在街上閒逛,你或許會發現,父母對小孩不求回報付出的愛、好友一直相知相識的愛、小姐妹相互依靠的愛⋯⋯還有,動物的「可愛」?



愛就如同氧氣,你未必時常為意到它的存在,但它總會在我們身邊,給予我們力量好好活下去。

今年情人節,除了這些「hidden love」,你還可以捕捉龐大的愛心——說的是由英國知名設計師Anya Hindmarch設計,在全港多個地標及旅遊景點「快閃」的巨型漂浮紅心「Chubby Hearts Hong Kong」。而最大的心心比倫敦展出的版本大4倍,直徑達12米,由即日起在皇后像廣場定點展出。另外,一個直徑約3米的小心心,會在多個地標及旅遊景點快閃,包括中環皇后像廣場、旺角花墟、堅尼地城海濱和大埔林村許願樹廣場!

除此之外,未來香港還會有不少文藝的盛事活動等待大家!無論你是愛武俠小說的文青,抑或愛時尚穿搭的型男索女,總有一個會是你的心頭好!
讓我們一起浪漫一次,捉緊身邊每一份愛❣️
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【ACOOPick】變電站壁畫:獅子山下的新舊對話
壁畫大概是最接近社區的藝術。當一面本來無人關注的外牆添上顏色後,整個街區的氣息也隨之改變。它不需要入場券,不設開放時間,路過就能看見,久而久之就會記住。 最近中電為慶祝成立125周年,把啟德承啟道的變電站外牆,交給藝術家與九龍城區的學生,畫出一幅跨越時代的大型壁畫。 |一面牆,看獅子山的時空交錯 壁畫以獅子山為背景,將啟德的前世今生濃縮在畫面裡。左邊是舊日記憶,有在舊啟德機場上方低空掠過的飛機、有埋首鋪設電纜的中電工人,也有靜靜佇立的歷史建築「中電鐘樓文化館」。至於右邊則描繪了現今的啟德發展區,同時包含電動車及再生能源設施等現代元素,用活潑繽紛的色調,展現香港未來的低碳可持續生活藍圖。 兩個時空的畫面,以活潑明亮的色調交織在一起。畫面中的人物在生活、在工作、在散步,整幅壁畫不是為了寫實地還原街景,卻滿載溫度與細節。站在牆前湊近細看,或許會找到藏在角落的社區彩蛋。 |VR起稿,60位學生接力上色 負責這幅壁畫的藝術家團隊沒有用傳統的方式在牆上畫草稿,而是引入VR技術,先戴上智能眼鏡精準繪製壁畫線條,再由人手逐筆填色。 接棒上色的也不只有專業畫師。中電早前舉辦工作坊,邀請了60多位來自九龍城區的保良局本地及少數族裔中學生,聯同特殊學校的學生一起拿起畫筆,親手為外牆塗上顏色。過程中他們也認識再生能源知識,讓這面牆不只是一件藝術品,也是一堂課、一次相遇、一個共同創造的記憶,同時為這幅藝術牆添加一份社區共融的溫暖意義。 📍地點:九龍啟德承啟道34號承啟道變電站(鄰近啟德發展區) ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick. #中電 #承啟道變電站 #壁畫
【ACOOPick|《聖馬太受難曲聯想》:四種視角,重新感受經典樂章】
將經典拆解再重塑,會得出怎樣的效果? 巴赫的《聖馬太受難曲》,寫於1727年,是西方音樂史上最龐大、最深邃的聲樂作品之一。它以雙合唱團、雙管弦樂團與獨唱家交織成近三小時的史詩,描述耶穌受難的最後時刻。它從不只是一個宗教故事,它是關於失去、背叛、懦弱與良知的人性剖白。 近三百年後,聲蜚合唱節將再一次演繹這部鉅著。這一次,他們走入荃灣大會堂,以全新沉浸式作品《聖馬太受難曲聯想》,重編樂章,把音符重新織入空間、身體與感知之中。演出將橫跨兩個展廳,觀眾可先於文娛廳開展演前導賞,再移師至展覽館體驗演出,跟隨演出者,一同經歷一場靜思旅程。 |當一部經典被「拆開」重組 《聖馬太受難曲》被譽為「宗教歌劇」。因為在巴赫的原作裏,每個角色都有自己的聲音。男高音是負責講述故事的「福音傳教士」,男低音唱出耶穌的話語,合唱團則會化身憤怒的人群,有時會齊聲高呼:「把他釘死」。 每個人物都活在同一條時間線上,推動著同一個命運。然而《聖馬太受難曲聯想》提出的問題是,如果我們會走進其中一個人物的內心,又會看見什麼? 節目名稱中「聯想」兩字,可以理解為原著的延伸。藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂,將演出分成四個章節,每晚一個主題。透過故事中的人物,不只重演歷史,而是讓那些早已埋藏在音符裡的情感,透過空間、身體與感知,重新浮出地面。 在音樂層面上,團隊將巴赫的音樂重新拆解與重組,配合現場長笛、小提琴、大提琴、雙簧管、敲擊樂等樂器,創造出一種既熟悉又陌生的聲音質地。而陳韻樂則帶領形體創作舞者以身體語言回應音樂,偶而也與觀眾互動,令「感受」不再只是耳朵的事,而是整個身體的共振。 |四場演出,四種視角 藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂,從故事中的四位關鍵人物出發:馬利亞、猶大、彼得及比拉多,各自衍生為一場獨立演出,對應「殤、悔、棄、義」四個主題。 為耶穌抹香膏的馬利亞,看著一場無人能阻的告別,只能用溫柔的觸抹,好好練習告別。背叛耶穌的猶大,以「悔」為主題,演繹他那一顆拉扯的私心,就算下定決心也不一定能安放自我。三次不認主的彼得以「棄」題,再次叩問那曾經永不動搖的誓言,為何再也拾不回、拼不起?最後是審判比拉多的「義」,明知是一場不義的判決,卻屈服於恐懼和妥協,那份愧疚會否長留掌心? 四場演出,可以獨立入場,亦可以完整觀賞。不同夜晚、不同人物,拼合起來的卻是同一個故事的全貌。選擇哪一個視角,取決於你此刻最想靠近哪一種感受,而選擇坐下還是自由走動,也視乎你當下的感受。 |演出以外,給自己的靜默空間 看完一場沉浸式演出,有時候需要的不是立刻回家,而是多給自己一點時間,讓剛才經歷的慢慢沉澱。聲蜚合唱節與挪亞方舟度假酒店合作推出的「藝旅」兩日一夜套票,包含演出門票、住宿、藝術手作工作坊與自然體驗,串連成一個讓人好好呼吸的週末,把那些還未消化完的感受,慢慢變輕。 除此之外,聲蜚合唱節另設兩場公開講座與三場工作坊,由創作團隊成員親自帶領,從不同角度走進《聖馬太受難曲》的創作核心。活動名額有限,有興趣者可透過網上連結登記。 聲蜚合唱節《聖馬太受難曲聯想》 📅 日期及時間: 馬利亞.殤|2026年6月25日(四)7:30PM / 9:15PM 猶大.悔|2026年6月26日(五)7:30PM / 9:15PM 彼得.棄|2026年6月27日(六)3:00PM / 5:30PM 比拉多.義|2026年6月28日(日)3:00PM / 5:30PM 📍 地點: 荃灣大會堂文娛廳及展覽館 💰 票價: 正價門票:$280 特惠門票:$140(全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其看護人、綜援受惠人士) 購票連結: 早鳥九折優惠 (即日起至 5月14日):art-mate(www.art-mate.net) 正式開賣:art-mate及城市售票網(www.urbtix.hk) 「藝旅」兩日一夜Staycation購買連結|https://forms.gle/E3fHbsB7H1tYojSm6 登記講座及工作坊|https://forms.gle/qq1GdgCZtJSvSri19 文字:Godric @_godricleung 設計:Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【ACOOPick】城市當代舞蹈團舞季「疊景」:連結感官與當下
打開感官,承接當下,疊出舞台上下的無限光景。 城市當代舞蹈團(CCDC)最新公布 2026-27 舞季,以「疊景 Sensory Matrix」為題,帶來四部焦點作品。場景、人物、瞬間,互相疊加,固中連結既複雜,又繽紛。CCDC藝術總監桑吉加說:「本季創作意在透過『疊』之豐富,看見『景』之深邃。」 今個舞季,從粵語流行曲裡的集體記憶,到國際大師的經典之作;從新生代的創作力量,到舞團歷史的華麗重組,我們不只看舞蹈,也跟舞者共同走進當下,感受每個獨特的連結。 |揭幕作品《兩咚咚》 如何在舞動之中,感受城市脈搏?五月的開季作品《兩咚咚》,由兩位編舞家陳武康與黃振邦,各帶一支舞,在城市的脈搏上,敲起兩種心跳。 陳武康的《休息記》從「休息」出發,揉合粵語流行曲,透過舞者的肢體觸碰與支撐,喚醒觀眾的集體記憶。而黃振邦的《流離半空中》則捕捉人在極端情緒裡的掙扎,他讓舞者懸於秩序與失衡邊緣,思緒交疊、生滅不息。一個向內尋找安歇,一個在半空中凝視深淵,撼動觀眾的思緒。 演出日期:2026年5月29-31日 地點:葵青劇院演藝廳 |熠熠炅系列《生如夏花》 「熠熠炅系列」(音:laap3 laap3 ling3) 今季首發並由 CCDC 舞者親自擔綱編創。平日在台上演繹別人的編排,這一次,他們要用自己的身體,說自己的話。 就如作品名稱《生如夏花》一樣,這群舞者將在今個夏天,展現新生代舞者如夏花般絢爛的創作力,描繪屬於當下的生命輪廓與世界觀。沒有大師的光環加持,卻有一股青春的創作衝勁。這或許是整個舞季裡最生猛、最不可預測的一夜,就像夏天的花,不等許可就開了。 演出日期:2026年7月31日 - 8月2日 地點:西灣河文娛中心劇院 |佼佼錚錚系列《基利安與桑吉加》 跨地域的對話,不一定在言語之中,也可以在身體之間。今年10月,佼佼錚錚(音:gaau2 gaau2 zang1 zang1)系列,將前荷蘭舞蹈劇場藝術總監依利・基利安 (Jiří Kylián) 的經典作《無眠》(Sleepless) 與CCDC藝術總監桑吉加的新作並置。 前者以抽象的肢體動作,勾劃失眠者的孤寂。那些在黑暗中游移的意識碎片、你翻來覆去的深夜,都被編成舞。而藝術總監桑吉加的全新創作,則以身影與歲月輕輕重疊,延伸情感與關係的流動。兩套作品,一個凝視孤獨的內在、一個觸探關係的邊界,探索人類最深層的感官連結。 演出日期:2026年10月30-31日 地點:東九文化中心劇院 |《疊疊不休蔓蔓舞》 明年一月的壓軸作品由藝術總監桑吉加主理。他將CCDC想像成一幅巨大的動態拼貼畫,把多年來的經典片段,與全新創作在舞台上交織疊加。舞者在既熟悉又新穎的節奏中穿梭,過去的動作被賦予新的意義,新的編排又藏著歷史的影子。這不僅是對舞團傳承的致敬,更是一場觸覺、聲響與視覺的多種感官盛宴。 演出日期:2027年1月22-24日 地點:香港文化中心劇場 |走出去,也讓世界走進來 除了四部焦點作品,今個舞季 CCDC 亦繼續將版圖延伸至國際舞台,並將帶着《空間間析》及《重》兩部作品前往中國內地及歐洲巡演。十月的「城市當代舞蹈節」將聯同「HOTPOT 東亞舞蹈平台」在東九文化中心上演,匯聚中、日、韓三地青年編舞,碰撞出跨地域的創作火花。至於「跳格——香港國際舞蹈影像節」亦將再度啟程,展開國際巡迴放映,以鏡頭延續身體的對話。 以身體為語言,以時空為畫布。CCDC 將藉住今個舞季,帶領我們展開一場關於生命、情感與存在的多維探索。 文字:Godric @_godricleung 設計:Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【ACOOPick|《雪山超級特攻》:在冰雪之中重燃希望】
今個週末,西九文化區的自由空間大盒,不再是一般的劇場觀演模式,取而代之的,是一片360度環抱式的冰天秘境! 非牟利創意團隊「Artists who Love Animals and Nature」(ALAN)透過沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,邀請觀眾走入「雪地」席地而坐,跟隨牧羊人和猴子的視角走入雪嶺深處,展開驚險又動人的歷險。 這是一個關於希望、成長和生命韌性的故事。借鏡極地動物的生存之道,其實不需要主角光環,不需要英雄宿命,我們都有自己的超能力。當彼此連結、互相扶持,這份力量更能陪伴我們應對每一場挑戰。 |在西九找到雪山 《雪山超級特攻》的故事從牧羊人和猴子的視角出發。牧羊人的其中一隻羊走失了,而猴子的弟弟也在風雪中與家人失散。徬徨無助之際,他們鼓起勇氣走進危機四伏的雪山陡坡,沿途遇上雪豹、狼群、塔爾羊、兀鷲等動物。這群「雪山王者」擁有超凡能力,例如一流的平衡力量、偽裝與狩獵技巧、敏銳的感官等等,使牠們得以衝破重重險阻,在極端環境中生存下來。 大盒內不設劃位,亦沒有固定的觀賞角度。舞台上高低起伏的結構,配合光雕投影的畫面,整個演出空間頓時蛻變為白茫茫的極地山脈。觀眾入場後,自由坐在「雪地」,彷彿被冰山包圍一樣,以嶄新視角體會人類與動物的共生關係。 |跨地域藝術合作 為了讓這群「雪山王者」活現眼前,聯合藝術總監、導演及聯合編舞林俊浩(Ivanhoe)匯聚了來自世界各地、橫跨不同領域的頂尖藝術家。 參演藝術家包括:形體藝術家 Hikaru Kawasaki(日本)、抱石及舞者 Janosch Horn(德國)、舞者 Yuval Finkelshtein(以色列/西班牙)、活躍幕前的藝人/舞獅運動員楊雅文(THAIMAY)及郭氏功夫金龍醒獅團的師兄們、跑酷 (parkour) 好手劉卓延和葉星樂、形體演員陸錦輝以及霹靂舞小演員 。他們將盡顯所長,以雜技、現代舞、武術、偶戲等元素飾演各種極地動物,讓我們感受生命之間的連結與溫暖。 |極地的生命寓言 冰川崩裂、海平面上升、氣溫驟變,極地總是危機西伏。生活在這裡的動物,每日都以血肉之軀,經歷各種生死博弈。然而在絕境之中,更能激發動物的各種潛能。項目總監及聯合藝術總監林敏兒(Anita)說:「我們想探討的不僅是動物如何在嚴寒和危機四伏的環境中生存,更希望借鏡極地動物,提醒觀眾擁抱自己的『超能力』,應對不同挑戰。」 ALAN 自成立以來,一直以創作為媒介,持續關注動物與自然所面對的生存威脅。《雪山超級特攻》是團隊旗下「吾係動物園」(Happy Zoo)系列的第四章。由2023年起,ALAN 團隊已透過《海洋美術館》的水底世界、《蘇門答臘美術館》的熱帶雨林,以及《人野共樂園》的野生叢林道出動物故事。來到《雪山超級特攻》,團隊剛剛在復活節期間舉辦數碼藝術展覽,結合互動裝置、混合實境(MR)等技術,為觀眾帶來身臨其境的藝術體驗。 今個週末,走進這片冰天雪地,在表演者的引導下,與一眾「雪山特攻」共同參與這場生命寓言。 西九家FUN藝術節2026 沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》 📅 日期及時間: 2026年4月10日(五)8:30pm* 2026年4月11日(六)2:00pm / 5:00pm / 8:30pm* 2026年4月12日(日)2:00pm / 5:00pm / 8:30pm *設演後藝人談 📍 地點: 西九文化區自由空間大盒 💰 票價: 標準門票:$380 優惠門票:$190(全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其陪同者及綜援受惠人士) 🎟 購票: Cityline 及戲曲中心票務處 *英語旁白,附中文字幕 圖片由製作團隊提供,12位表演者首次踏上大盒裡的雪山場景進行綵排及調整,期待為大小觀眾上演一場又緊張又溫馨的演出。(攝影:Carmen So) 文字:Godric @_godricleung 設計:Ruby @kcmmman ——————— In ACOO, you can discover a dynamic
【3月藝文推薦】香港藝術月必看:M+李昢展覽、Art Central回歸、故宮馬畫珍品
每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜,世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動,讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 |M+《李昢:一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技,當烏托邦的夢想開始碎裂,韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡,首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢:一九九八年至今的創作」展覽,帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品,以及素描與精確模型,讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期:2026年3月14日(六)至8月9日(日) 地點:M+西展廳,西九文化區 票價:成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費 |《Art Central》 踏入第十一個年頭,Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展,是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位,包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中,有三組出自香港藝術家之手,各以不同媒介,叩問信念、時間與感知的邊界。 日期:2026年3月25日至29日 地點:龍和道9號香港中環海濱 |FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見,它會是什麼形狀?鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope,迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙(h0nh1m)在360度的穹頂空間中,安排機械臂以球狀軌跡舞動,與書寫動作互動之餘,亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據,將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時,亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出,探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期:2026年3月20日至22日*(每日三節) 時間:17:00–17:30;18:30–19:00;20:30–21:00 地點:啟德體育園「緣緣堂」(啟德主場館B閘對開) 票價:HK$140(標準門票) | HK$100(優惠門票) |《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》,匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團,呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》,到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險,以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,均強調家庭、互動與趣味,讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期:2026年3月19日至4月12日 地點:西九文化區 |《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港,在維港海濱的溫室展亭裡,設置十五萬枝毛絨花,合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合,每一枝都以極致的質感與細節,挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期:2026年3月19至22日 地點:中環海濱 AIA
【香港角落】黃大仙的福氣見證:黃大仙祠百年香火、求籤文化與「祝福里福牆」108個福字
踏入黃大仙,放眼一望,赤松黃仙祠矗立,百年香火縈繞,承載著香港市民對於福氣的期盼。善信們手執清香,閉目祈願,每一個虔誠的鞠躬,都彷彿在為紛擾的內心尋找一隅安寧;同一片土地下,黃大仙中心北館外的「祝福里」,一幅寫滿密密麻麻「福」字的《福牆》,將無形的期盼化為有形的文字,讓傳統的祈福文化,不再僅限於廟宇之內,而是化為植根於鄰里、人人可見的風景。 時代洪流不斷沖刷,這片土地的面貌早已幾番更替,但盛載於此的眾生願想卻始終如一。 |一紙籤文 半生煙火 見證變遷 「30幾40年前,最多人是來問錢財,想知道哪隻股票會升。」入行四十餘載,80多歲的「綠湖居士」金女士追憶道。舊日香港人對「福」最直接的渴求或許是財富,時代流轉,現在年輕人更關顧自己心靈健康,她發現籤文所承載的祝願亦悄然改變:「日子簡簡單單,過得順遂舒適比名成利就更重要。」 金女士每天聆聽大家的渴求,她形容自己只是「翻譯」,為迷惘的人解釋來自神明的「啟示」。從求財到問心,籤文如一面鏡子,映照出香港人對「福」的定義,在不同年代裏的演進。 「在這裡擺檔三十多年了。」若說金女士見證了祝願的內涵,那香燭店主麥太,則用大半生看到了社區的變遷。對麥太而言,黃大仙從來都不只是單純的工作地點,而是她大半生紮根的家。她的人生,幾乎都圍繞著這個地方展開——住在黃大仙下邨,每天到祠外的攤檔開工,收工後再到黃大仙中心買菜回家。她的生活,本身就是黃大仙社區最真實的見證。 她憶起從前的黃大仙,並非總是如今這般井然有序。每逢過年時節,尤其是年初一,更是墟冚得水洩不通:「(黃大仙祠)外面就是一條大路,大家自己搭鐵皮攤檔。堆滿人,形容不了有多少人,你想怎麼擠就怎麼擠。」時至今日,附近大型商場拔地而起,麥太見證了此地從草根到現代化的轉變。 |時代流轉 祝願依然 從前人們在鐵皮檔的縫隙中求福氣,到今天年輕人在現代化的廟宇裡問心,形式在變,載體在變,但那份為明天祈求一份安穩與美好的心從未改變。無論是麥太香燭店裡的一縷青煙,還是金女士口中透露玄機的籤文,都共同構築了這片土地的靈魂。 黃大仙中心北館外,以「社區營造」視角呈現的祝福里,當中的《福牆》,則以另一種方式承載這份祝願。108個風格各異的「福」字,錯落有致地描繪在印有獅子山輪廓的牆上,反映著創作者們各自對「福」的理解。它們出自108位創作者之手——從社會名人到青年學子,從社區友伴到虔誠善信,每一筆一劃,都凝聚香港人的心意,風格迥異卻彼此呼應,讓幸福的暖流在城市中傳遞。 或許,人們所求的,從來不只是一支上上籤,而是在充滿不確定的人生中,一個可以稍作慰藉、重獲力量的憑藉。而黃大仙這個地方,正是那個歷經時代變遷,卻始終溫柔承載著無數香港人祝願的永恆角落。一道牆盼為這地方帶來更多福氣,願這片福地充滿希望與溫暖。 攝影:Eddie @eddielok814 設計:ZH @zzzzzzzih_ ——————— 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner