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【照騙末日】 挪威立法P圖唔講明或需坐監 原因：不可能實現的美產生壓力

撰文：ACOO
12-07-2021

網絡「騙圖」層出不窮，Instagram上睇相誇啦啦，現實中分分鐘「貨不對辦」，全因 PS 執相執得太過份，完全不似本人。為了杜絕網上照騙， 挪威兒童和家庭事務部（Ministry of Children and Family Affairs）近日就通過了議案，規定 KOL、廣告商於 Facebook、IG、Tiktok、Snapchat 等社交媒體分享相片時，一旦身體、皮膚經過 PS 修飾，必須向受眾說明。無論是瘦手臂、瘦腰、豐唇，只要 P 過圖但不承認就屬犯法，輕則罰款，重則監禁！

 

P 圖在現今世代可謂是家常便飯，為何要立法禁止如此大陣仗？挪威相關部門就指出，「廣告和社交媒體中，各種經過數碼修飾的模特兒，使年輕人接觸到一種不可能實現的理想中的『美』，令他們承受著巨大的壓力。」防止照騙，人人有責，如果香港落實相同法例，會不會是KOL末日？你又會支持嗎？

照騙

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表演場館內，燈光迅速熄滅，音樂轟炸，此時粉絲們馬上跟隨節拍揮舞手上的燈牌，忘我地大聲呼喊。滿場燈牌，彷如點點星光拱照台上。 若說歌手和粉絲的榮耀是一體的，那麼這份榮耀肯定少不了製作燈牌的人。麥光輝今年已經71歲，從上世紀8、90年代開始做燈牌，見證着歌迷們從追劉德華、到F4、飛輪海，再到MIRROR、林家謙⋯⋯當香港歌壇浩浩蕩蕩迎來另一新世紀，已經可以兩蚊搭車和攞生果金的麥光輝亦不甘於停留在舊時。從前大家用LED燈牌，現在他創作出可充電可換圖案的燈箱。他又自學電腦畫圖、laser cut，更是一個超in的網民：「你有無睇過香港做設計慘過食屎協會？畀100蚊又要畫又要改，到頭來成件事值幾多錢？」 麥師傅勞碌近一甲子，戲言自己常「生意失敗」，尚未發達，但也不願就此停下來。若然人生方向有些許迷惘，也許可以聽聽麥師傅的格言：「大家覺得追星就係要做最光嗰個，畀台上面嗰個人清晰見到自己。但（燈牌）太光唔一定睇到，清晰先可以睇到。」追星、做人，本質其實很似——我們未必需要做最光芒四射的人，只要認清自己心之所向，一切都總會被看見。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜半輩子與光為伴 麥師傅80年代從事進出口玩具生意，並在大陸設廠，主要做燈籠、螢光棒等產品。有日，麥浚龍（Juno）的經理人知道他對燈光產品熟悉，特意登門造訪，「佢問我可唔可以整一塊板，整啲字喺上面，叫我試吓。」那時候他並沒有概念要怎樣做，誤打誤撞下，他把「J」字固定在亞加力膠板上，後來幾次再整，又成功多放幾個字上去。 那時候，香港還未有人專門做燈牌，「嗰時香港追星會用燈牌嘅人少之又少，佢哋一小部分人會用鐵絲網整，供電用水電，仲要搵架車推出去，好大陣仗。」後來，麥師傅的燈牌在追星一族中廣泛流傳，「最犀利係啊啤梨，葉文輝！嗰班粉絲好勁，要求我整一個四五呎高嘅燈牌，佢哋又會攞喇叭、查查（鈸）。」 及後，新加坡、馬來西亞、泰國粉絲紛至沓來。「我做唔到（大）量，但我做到有特色。例如泰國班粉絲，佢哋嘅燈牌又有象又有樹，畀人知道佢哋係泰國嚟嘅。」麥師傅執起一支以LED燈串組成的燈棒，原來這個也是他首創的產物，他驕傲道：「當年大陸啲人當我皇帝咁搶我啲貨。」而現在，LED燈泡亦早已普及，「你知唔知一盞呢啲LED燈，一開始賣幾多錢？199幾年，起初大陸有得賣嘅時候，25蚊一粒。依家？一毫子有十幾粒啦。」 ｜那些被忽略的心思 對着光的這些年，麥師傅深知其實光除了明亮，也會刺眼。他遂研發了「燈箱」，原理和街邊招牌一樣——一個白燈箱，以「尿袋」供電，外頭以鏤空有色膠片描繪圖案。燈箱光線柔和、更輕便之餘，更可以換膠片重用、改圖案。其後，他又想，如何可以把燈箱的用途增加？他又研發了可放入相機機頂位置的小燈箱，讓粉絲「飯拍」的時候吸引偶像的注意，「偶像見到燈箱，就等於望到鏡頭。」 以前做LED燈牌，麥師傅通常無需草圖，直接手造圖像字型再焊接；現在一切都go digital。麥師傅如常坐在電腦前，一個個按照日期及明星分門別類的檔案夾塞滿螢幕。單是一個張敬軒的file內，便已有幾十張訂單，每個都獨一無二，當中有不少讓非粉絲摸不著頭腦的slogan，例如「網癮中年張敬軒」、「七師傅老公」等。再看看MIRROR的檔案，除了人名，麥師傅更會親自畫圖，「最難係大家畀張圖，以為我就一定做到，但其實部機器係計線條，如果啲線唔連，都係要重新再畫一次。」 想要製作燈牌的客人會先WhatsApp麥師傅，麥師傅再按照需求設計畫圖，一塊燈牌三百多元，「畫個公仔都已經畫我一日。」如果麥師傅是年輕設計師，一切可能都是手辦眼見功夫，但對於年屆七旬的他，卻是一步一腳印走來的：「我全部都係自學。我小學都未畢業。我唔識機械，乜都唔識。我1993年買第一部電腦，嗰個人問我，你識唔識英文？我話唔識，佢話咁你唔好買啦，我一定學唔嚟。但我話我一定要買。」有時候那些追星妹妹會叫麥師傅「收貴啲啦」，事實上，他也會因為粉絲無理地不斷要求「改嘢」而感到不忿，看着電話的「奪命追魂message」，麥師傅淡淡然道：「呢個，遲啲先覆。」 ｜舉牌/做牌的原因 歌手、樂壇都有起有跌，麥師傅的職業生涯亦然。他笑言不懂把生意「發大嚟搞」，角色也很被動，「娛樂圈有週期性，全世界都係。有衰落都有興旺。」不過，一日有粉絲，似乎就會有燈牌的需求：「粉絲要燈牌，係想支持粒星。你如果就咁過去，無特別嘅嘢，你就唔會出位。追星嘅人都係想畀人知咁解。」 粉絲繼續高舉燈牌，是為了讓偶像得知支持者一直存在、一直陪伴。而麥師傅堅持做下去，只為保持年輕：「一個人如果唔做嘢，會變殭屍！」在娛樂圈中，他最欣賞的是79歲的尹光，「你見到佢嘅動作好靈活！你就係要保持呢個心態，佢呢個年紀仲會作曲、諗點樣氹人開心。如果只係諗享受，個腦唔用會生鏽㗎。」 看過這麼多瘋狂粉絲，伴隨着歌迷一起走的麥師傅有無追過星？「我欣賞自己多啲。」一生中未曾飛黃騰達的他，微笑地自信道。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. #追星 #燈牌 #MIRROR #張敬軒  

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#鹽田梓這個名字，在近年因藝術節及「#港版瀨戶內」之名，吸引不少遊人造訪。不過，你又認識這個小島的歷史嗎？ 在西貢市中心碼頭登上街渡，只需20分鐘船程即可抵達這個外海小島。這片面積僅有0.31平方公里的土地，早於300年前已是客家陳氏村落所在地。當年先祖陳孟德在廣東先搬到沙頭角的鹽田，後遷居於西貢，島上村民以曬鹽、捕魚、務農及畜牧為生。「鹽田梓」亦正正以此命名。「梓」，意指「鄉里」，即「不忘故鄉」。19世紀中葉，意大利兩位神父鹽田梓宣教，10年後全村領洗，更造就這個小島與天主教密不可分的關係。 這個小島上的居民本於1998年已經全部遷離，逐漸凋零，更一度被稱「鬼島」。猶幸2000年起，原住民後代開始了復興社區運動；後來島上的教堂「聖若瑟小堂」於2004年初在教會的資助下展開復修工作，繼而令人重新發掘鹽田梓文化。 談及鹽田梓，怎能漏了這裏的 #鹽田？一群熱心的村民及義工復修了鹽田，採用傳統的曬鹽手法，再次在這裏造鹽起來。義工解釋，這裏具備製鹽的絕佳地理條件：濕度夠、日照足，而且有風，偶爾更能曬出超大粒的鹽結晶。鹽粒中間的十字結構，村民相信正呼應了聖經所說：「你們是地上的鹽；你們是世界的光」。 香港漸漸重現人山人海的面貌，與此同時香港人忙不迭地往外走。在登船前往下一個島的一刻，海面波光粼粼，讓人想起了那段未能外遊的日子，那段大家在本地努力發掘這片土地的美的時光。 攝影：Kayan @yipyn 文字：Heidi @heidi.is.strong -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner. #discoverhongkong #explorehongkong #hongkongstreetsnap #鹽田梓 #西貢 #西貢海藝術節 #鹽光保育中心   

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【Who are they?!】 叱咤頒獎禮上，首奪女歌手銅獎的Serrini，穿著一條像七彩棉花糖拼湊而成的裙，下擺蓬裙之闊，幾乎要侵佔掉旁邊的座位，頗為浮誇。不熟她的人，或會覺得：條女咩事，著到奇奇怪怪咁。 奇奇怪怪，可能是不少人對Serrini的印象。Serrini不屬於傳統女歌手：風格特別、作風奇怪、外型不符合審美標準，就此她也受過不少網民的攻擊，批評她的身型、聲線，她卻似乎毫不在意。 她12年前出道，初期掃著結他自彈自唱，走小清新路線，但又相當騎呢，歌詞極無厘頭。薄有名氣之時，她又突然放下結他，「因為我要Gel甲，彈唔到結他。」擺脫小清新，她化身暗黑妖后，嘗試電子曲風；後來又大玩八十年代復古Disco風，述說幻想角色的逃難故事，風格難以捉摸。她亦做過很多令人摸不著頭腦的事：買演唱會飛前要考試（包括填色比賽）、演唱會途中向觀眾灑聖水摸頭⋯⋯ 聽眾是否買單，是音樂人要繼續創作其中一個實際考量。Serrini卻霸氣地說：「其實大家係要跟住個artist㗎嘛，而唔係我哋要符合大家期望。我寫咩嘢歌，你咪自己聽囉，唔鍾意聽咪過主囉！」她寫歌只是為了好玩、想做，沒有掙扎過要否迎合大眾合味，也不介意歌曲只屬小眾，「從來無諗過要Please其他人，尤其是你去到一個位會覺得，其他人，Who are they？！我就係要自己爽先。」 Serrini有首歌叫《放棄治療》。曾經有句網絡用語叫「不要放棄治療」，用於調侃別人做出難以理解的行為。這歌是Serrini對於中學壓抑生活的反思，她中學校規嚴厲，其中一條是「不可標奇立異」，旨在讓學生乖乖聽話。「當標奇立異是個罪名／叫我這怪人離棄本性」，太累了，後來她覺悟：放棄治療吧，想點就點，「活出你想要的未來不要再等了。」 每人都有懷疑自己的時刻，覺得自己不被世俗包容，每天努力迎合社會，磨平自己的棱角，滿足他人期望。Serrini在表達一種態度：原來奇奇怪怪也是可以的，its okay to be everything，自己開心就好，其他的都忽them all。不必跟著別人意思而活，堅信自己的價值。取悅自己，永遠是優先。 這個只想取悅自己的奇怪友，連續四年入圍叱吒我最喜愛女歌手五強，收獲一批信徒。事實證明，做你喜歡的自己，自然會吸引到喜愛你的人。而就算沒有人欣賞，自己爽咗先，就已經賺了。   文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn  ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #做自己 #serrini @gwendolyn.spot 

ACOOMinute   Serrini   做自己   

在社會近年重大變遷下，集體經歷了低谷，人們對生活多了思考，甚至對娛樂也有了標準，開始拒絕「娛樂至死」。然而，這並不是港人第一次說不——在80、90年代，因當時的社會同樣面對着不確定，棟篤笑（Stand-up comedy）回應時代出現。 香港棟篤笑之父絕對非黃子華莫屬，甚至連「棟篤笑」之名也是出於其筆。一般港人即使不曾入場，也總有聞說其金句，例如「畀份糧你，一半係畀你要嚟做嘢，另一半係要嚟受氣嘅。」一句one-liner，完全戳中大家的笑點和痛點，從笑話中揭示人性、社會現象，而不是笑完就完，正是棟篤笑的魅力。曾幾何時，香港棟篤笑演出也是「爭崩頭」的一票難求。 「悲哀嘅係，香港對廣東話棟篤笑需求好細，反而喺外國，可能係一種情懷，佢哋會好treasure呢件事。」不論是一個人或是團體表演，即使台下小貓三四隻，甚或全席空位，中印混血兒Indome仍然享受在台以笑話來與大家對話。在黃子華封咪後的後棟篤笑時代，還剩下多少能讓人笑中帶淚的笑話？ 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜誰是Indome 「Indonesia加上me，就係印尼嘅一個我。」他是香港土生土長的中印混血兒，因覺得行走江湖要有一個很強記憶點的名字，而他的本名都不太符合要求，便從同鄉營多撈麵中靈機一觸。最初的時候，他還不習慣何時該使用這藝名，直至一次錄節目時，撰稿員自然的喊：「Hello Indome！」頭頂的燈泡亮起來，Indome說：「佢最記得我呢個名，嗰刻開始唔再諗自己係邊個，Indome is my name。」 Indome在疫情期間失業，多了時間重整生活，才找到棟篤笑。不過他自言從小也會被稱讚有趣，而他亦樂於成為焦點：「我性格就係attention seeking，知道件事可以得到關注，就會做嗰樣嘢。」也因為同一個原因，改變了他回答「你係咩人」的答案，即使廣東話說得比印尼話流暢，出社會後的他總會自稱是印尼人：「讀書嗰陣會話係香港人，後來發現講係印尼人會特別咗。」所以，一樣在鎂光燈下的職業，也只有棟篤笑表演者最能吸引他，笑言：「演員、主持嘅焦點係角色同典禮，棟篤笑嘅關注喺晒自己度，全部觀眾都緊聽你嘅故事，呢個滿足感係最大。」 ｜屢敗屢戰的棟篤笑精神 當初，Indome在FB看到陳樂添的棟篤笑課，便報名上堂，「棟篤笑同唱歌都係易學難精，你可以唱得好叻，但唔代表人哋想聽你唱，要搵到character。」完成課程，所有同學都會參與一場畢業演出，Indome還邀請了一眾親朋戚友前來。上台前，因為深知自己沒有記性，便預先把「提場」寫在手掌，萬事俱備，唯正式演出仍與幻想中的情景充滿落差，他飲恨似的自嘲：「上台已經開始唔記得，再望一望自己隻手，因為緊張出汗，所有字都化晒。」原本預計8分鐘演出，一下子大縮水變成3分鐘便鞠躬下台。 其實，所有笑話能正式搬上舞台前，大概經歷8個月的修正，「呢段時間，喺Open Mic去講呢啲試驗性笑話，不停改同試。」試笑話的過程非常重要，同一個笑話對不同性別、年齡的觀眾，也會有不同的效果，表演者能根據反應作出更精準的調整，也能考驗自己救場的能力，Indome分享表演者阿科的殺手鐧：「呢個笑話喺我個腦入面好笑啲。」不管每場Open Mic有多少觀眾，他們很是珍惜每次機會，只因為「現在一定比第一次好，今次一定比昨天好」，高強度的肌肉訓練才能正式舞台中綻放朵朵笑花，「我哋最勁嘅未必係寫笑話，反而係厚臉皮，呢個就係棟篤笑表演者屢敗屢戰嘅精神。」 ｜荒謬就是笑點 怎樣才能無窮無盡的生出笑話？「我通常都係以生活經歷為主。」日常中，與女朋友、家人、寵物和新聞都是取材來源，只要嗅到可能性，Indome便會用電話錄音記下，而故事的有趣元素就是荒謬點。雖然荒謬點總是遊走在敏感位，但Indome則認為這就是表演者的使命：「講啲冇禁忌嘅笑話冇人笑㗎，我哋就係要搵出灰色地帶，用笑話將佢變模糊，等人可以接受。」Indome父母和大哥是牧師，性取向在基督教中尚為敏感議題，而「懷疑性取向」的一組笑話，正是其大膽的嘗試。 除此之外，Indome的棟篤笑團體「笑旅時代」，每星期也會落地做Open Mic，還會在IG進行《笑時一周》的直播，四人以時事新聞隨意發揮，「可以訓練點樣喺一件事演繹到唔同角度，又可以engage到觀眾。」他隨即保底說，撞車、司機與乘容的爭吵，甚至貓咬貓也是時事，並非政治，若這樣也被警告的話，笑言自己絕對是已經紅了一半：「至少做嘅嘢有啲影響力。」 ｜沒有次文化的香港 「香港棟篤笑係落後啲，不過依家香港好多嘢都比較落後。」Indome直言港人對棟篤笑的需求很低，反而海外港人更會珍視，「可能大家真係好忙，主流文化外，唔會去搵其他次文化，但呢啲正正係一啲artists嘅成長。」看到其他前輩如陳樂添、阿V，即將到澳洲參加「Comedy Festival」，Indome更是堅定心中夢想：「如果喺呢度打唔到一片彩虹，就試下由外面打返嚟。」 這條路注定又長又遠，但他就是上了癮的為這個舞台着迷：「喺台上嗰種star嘅感覺係取代唔到。」談着棟篤笑的每一刻，Inodme七情上面，語氣生動，還有那雙熱情滿瀉的眼眸，就像他正站在聚光燈那束光下，正享受在萬人的笑聲之中，自信的說着一個又一個的笑話。

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說到香港奇幻色彩最濃厚的屋邨，華富邨絕對能上榜。不論是歷史故事，或是都市傳說，加上邨民信誓旦旦的說明，真的讓人不禁開始想——是真的嗎？ ｜外星人出沒請注意？ 在80年代，一隻不明飛行物體（UFO）突然出現於邨內半空，同時被多名邨民目擊，他們稱該飛行物體大得把該範圍的日光都摭擋，及飛行物底部會發出亮光。自此，華富邨有UFO和外星人出沒一說，便成為人們樂此不疲談論的故事。 ｜日治時期亂葬崗 在興建成屋邨前，華富邨的前身是雞籠灣，據說因為該處小路縱橫交錯，尤如雞籠上的竹枝，因而得名。之前，雞籠灣已是公共墳場，在日治時期則成為亂葬崗，後期再遷至粉嶺和合石墳場。 有着這樣的背景，還有邨民口耳相傳的靈異經歷，鬼怪之事更是甚囂塵上。筆者兒時，暑假便會到住在華富邨的外婆家住。一天晚上，人有三急半夜醒來，看到客廳電視機前坐着一個人形物體，再三確認後祂仍未消失，唯畫面看起來就像「爆ISO」的雜訊過高，無法清晰看到衪的輪廓。後來與家人細聊，才發現她們都有經歷，可能沒有遇過祂們才是值得拿出來說嘴的事吧！ ｜好山好水 現在的華富邨，也說得上是一條老人邨，而政府也正規劃進行重建。舊日風景，變了許多，舊日的辦館變成車仔麵檔，那些年的餐館也結業了。不過，仍有些事物還未變改，就如屋邨鄰里間的人情味，還有老舖的故事與溫度。 在她最後的時光，找時間來散散步，嘗試找回心靈的平靜。 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

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2024年暫時過了5日，然而上天似乎並沒在新的一年厚待我們。你們，還好嗎？ Rubberband的《不如散步》提及，迷失時，切勿忘記我們都有彼此的節奏，跟著自己的節奏，在風急浪高的日子，輕鬆散步，或許能拐進新道路，找到從未見過的風景。 在今年的第一個周末，讓攝影師Wilson攝下的golden hour為你打氣——在迷霧中，總有那道溫柔的光等著你。 累了嗎？不用急著找答案。深呼吸一下，緩緩地再出發。 攝影：Wilson Lee @leemaishun -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner. #discoverhongkong #explorehongkong #hongkongstreetsnap  

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