OASIS|余拜仁:神神聯手 《愛我別走》
防疫措施(接近)紛紛放寬,出入境安排(接近)全面打通,由個別市民到整個城市,一下子都活潑起嚟,講起活力,其中有兩個界別係絕對不能不提,電影同戲劇:一系列老中青導演接力推出叫好叫座作品,包括《正義迴廊》、《窄路微塵》同《十九歲的我》等等,令到戲院除咗荷里活大片同救世英雄電影之後,仲有更多多元選擇;劇場方面亦都一樣,一連串話劇都錄得滿堂紅嘅佳績,例如《最後禮物》、《我們最快樂》同《短暫的婚姻》,值得留意嘅係就連一啲平日唔太活躍於劇場嘅朋友,佢哋都會出力撲飛,非常熱鬧。
細心嘅觀眾或者都留意到,上述三套作品都係出自同一位劇作家莊梅岩嘅手筆,難怪最近有業界朋友笑言:「好似靠佢一個人撐起半個劇界咁」,三個作品各具特色,其中上個禮拜先啱啱圓滿落幕嘅《短暫的婚姻》,描繪嘅就係一段又一段由信任、脆弱同罪惡感交纏而成嘅親密關係,當中唔少人物性格嘅刻劃、故事情節嘅建立,以至係對白台詞嘅書寫,同台下觀眾嘅當下生活,都有或多或少嘅共鳴感通,難怪作品自一開始嘅劇本出版,後來發展成電視短劇,到2019年首次登上大舞台,每一個模樣都獲得外界相當不錯嘅回響,直至三年幾之後今次嘅重演,一連xx場都係一票難求,十分誇張。
不過,更加誇張嘅搶飛血戰可能都仲未發生,事關「撐起半邊天」嘅莊梅岩即將會有全新作品面世,更加更加誇張嘅係今次節目網羅咗兩大神級人馬擔綱演出,二人先後同莊梅岩合作結緣,分別係早前喺《最後禮物》飾演吊兒郎當大佬嘅「子華神」黃子華同啱啱喺《短暫的婚姻》扮演不忠渣男律師嘅「林狗」林海峰,當「子華神」遇上「林狗」,就算劇情大綱未有,甚至連劇名都未見,早前單係一張只有兩個男人背影嘅宣傳照片見街,已經觸動咗萬千劇迷嘅神經,紛紛開始求票,或者提早放負:「呢個陣容咪駛旨意會買到飛。」
個人口味嚟講,我都未必完全享受兩位男神嘅每一次「演出」,畢竟二人個人特色超級強勁,要喺本色演繹之下再搵其他看點,有時都唔係咁易。於是乎,不論係血腥三級片《正義迴廊》嘅重犯辯護大律師,抑或係愛情悲劇《短暫的婚姻》嘅名利雙收事務律師,林狗本人嘅聰慧靈巧總係處處可見;同樣地,《飯戲攻心》同《最後禮物》中嘅兩個大佬,一個顧家有愛、一個帶恨離家,角色設定截然不同,落到子華神手上,好一些過去喺其他演出存在過嘅質感,又好似總係隱隱地滲咗喺骨髓入面,當然,鍾意嘅就會好鍾意。
然而,不論口味係點,呢兩個人喺舞台上嘅魅力相信都係無庸置疑,難怪就算到目前為止所有宣傳仍然無講過套劇係講乜做乜,觀眾們都已經愁緊點樣撲飛;由此看來,今次嘅劇名應該都改得相當準確,觀眾有時都係非常盲目:《愛我別走》。
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【柳暗花明又一村】黃子華棟篤笑成名 但演員才是他最大的夢 堅持三十載終「臨老發圍」
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【香港話劇團24-25劇季】投入劇情幻想世界 展開尋覓自我的旅程
曾聽過一種說法:現實生活太一成不變,所以人們喜歡看電影、劇集,把自己代入虛構的情節中,為枯燥人生填上色彩;另一種說法是,生活令人困頓,透過好戲好劇本,我們可以嘗試參透人生,尋覓自我。 不論你對於目前人生感到迷失、對身分認同感到迷惘、正面對生死議題、在情感的禁區徘徊⋯⋯甚至抑或撞緊鬼?無論你是上述的哪一種人,若然你也希望以戲劇解開生活密碼,窺探自己內心深處秘密,那麼你必不可錯過香港話劇團2024-25劇季!(早鳥優惠高達7折,訂購早鳥門票:27.3 - 8.4.2024) 🎫《白湖映像》|翻開香港明信片 捕捉小市民身影 📅18.5 – 2.6.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:藝術總監潘惠森拆解其寫於九十年代至千禧年初的「昆蟲系列」五部劇作:《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》、《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《在天台上冥想的蜘蛛》、《螞蟻上樹》、《螳螂捕蟬》,現重新打造,以微小卻充滿生命力的「昆蟲」為創作意象。由進劇場聯合藝術總監陳麗珠執導,帶領觀眾遊走於如真如幻的文字和意象中,回溯香港曾經走過的軌跡。 🎫Panasonic呈獻 舞台劇《曖昧》|改編是枝裕和經典電影 劇場同歷生死 📅13 – 28.7.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:英國得獎編劇積克.索恩(Jack Thorne)改編日本名導演是枝裕和的經典電影《下一站,天國》為劇場作品,由方俊杰與郭永康聯手把劇作帶來香港。假如人死後,將於前往天國的中轉站短暫停留,到底該如何撿拾往昔片段,拼湊人生軌跡? 🎫《曖昧》|編劇鄭國偉得獎作品 載譽重演 📅13 – 22.9.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:《曖昧》於2021年首演,反應熱烈,榮獲第三十屆香港舞台劇獎最佳劇本。由23年起,《曖昧》被選入「HKRep on Screen」放映劇目,走進香港戲院,也曾於內地多個城市公映。內容講述全職爸爸和家庭主婦在接送放學時,醖釀了一段似有還無的曖昧關係。一段段看似和諧的婚姻各自藏著暗湧,最終大家都會被婚姻所困,還是遠走高飛? 🎫《史家本第二零二四回之伏虎降龍》|江湖戲劇 狂點觀眾笑穴 📅27.9 – 6.10.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:根據法國喜劇大師莫里哀原著《史嘉本的詭計》改編而成的《史家本第二零二三回之伏虎降龍》,充滿港式喜劇元素。故事講述兩個江湖世仇派別的掌門,突然宣佈結盟,更要兩派少主迎娶對方千金?家僕決定見招拆招,為少主解情困! 黑盒劇場: 🎫《匙羹》|黑色幽默 探討都市人存在意義 📅4 – 18.10.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:設計師阿明欠下巨債,唯有接下暗殺任務,客人卻只交低一隻匙羹,而對象竟然是多年不見的大學同學?2023年首度公演已場場爆滿,今年再次與大家探討現代都市人的「存在意義」,引起共鳴。 文本特區(以簡約的舞台及技術支援,讓新進編劇發表新作,測試其劇場屬性及演出的含金量): 🎫《凶的空間》|住屋問題 凶宅譜寫危機或契機? 📅10 – 18.5.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:蝸居交「吉」之日,一位工人失足墮樓,死者的牙齒意外地跌進單位。業主、新舊租客、地產經紀和露宿者本各懷鬼胎,此時在這個「凶間」,會如何為着自己的目的盤算?編劇許晉邦把生活體驗轉化為劇場文字,挖出租屋血淚史,在小「凶」間發出最響亮的迴聲。 🎫《水中不知流》|堅守漁港 在泊岸與解纜作抉擇 📅24.5 – 2.6.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:五十後的林初德以船為家,大半生腳踏船板,堅守船尾,是不思進取?還是擇善固執?編劇李偉樂繼《病房》後,取材自蜑家傳統,在泊岸與解纜的抉擇之間,細膩刻劃一代水上人的身分認同。 以上連場精彩好劇,於撲飛POPTICKET.HK的早鳥購票優惠高達7折!立即到 www.hkrep.com/2425 了解更多! 劇終,人散後,如醍醐灌頂,好戲的餘韻仍在你我腦海中飄蕩。 In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
OASIS|余拜仁:由金鐘出發,兩個鐘時間,你最遠可以去到幾遠?
導遊馬泰星和演員陳小燕在金鐘上車,經過會展、紅磡、旺角東⋯⋯卻無法抵達心中目的地;定神一看,車外飄揚著的是俄羅斯國旗!同行人甚至包括十九世紀俄羅斯文學巨匠契訶夫?一個個俄羅斯人陸續上車、一幕幕荒誕情境接連上演,由世代矛盾、男女情愛,到主僕角力、政教紛擾,包羅萬象;同是天涯二人行,從香港到俄羅斯,這趟超現實旅程到底如何收科? 香港話劇團最新創作《從金鐘到莫斯科》就是由這一架奇幻列車開始,劇團藝術總監潘惠森(潘Sir)親自擔任編劇及戲劇構作,從大文豪契訶夫的短篇小說中抽取養份,結合自己對此時此處的洞察和批判,寫成這齣「香港與俄羅斯」、「廿一世紀與十九世紀」、「戲劇與小說」、「喧鬧與靜默」、「劇場主義與現實主義」等等並置對讀的新作,既嚴肅,又瘋狂,極不簡單。 契訶夫棄醫從文,縱不懸壺,其濟世之心卻從未止息,改行執筆,他份外注重描寫俄國人民的日常生活,一邊嘲笑醜惡、一邊同情貧苦,筆觸尖銳同時不失幽默:《凡尼亞舅舅》描寫人對生命虛度的無力和掙扎、《櫻桃園》刻劃人在社會變遷中的得失和離留⋯⋯話劇團過去曾先後搬演這些經典劇本,讓香港觀眾感受到契氏文學的永恆生命力。 除了有契氏文學擔當地基,潘Sir亦在《從金鐘到莫斯科》中灌注了他自己對天地、對眾生的洞見,猶如樑柱支撐;須知道潘Sir素以觀察力深刻、創作力驚人見稱,尤其擅於為不同時空、人事,以至文本穿針引線,另闢閱讀觀賞蹊徑,例如話劇團不久前剛搬演的《親愛的.柳如是》,他便從明朝浩瀚歷史中萃取精華,聚焦於「秦准八艷」之首、著名歌妓柳如是身上,帶領觀眾望向大時代、看見小人物,充滿野心。 今次兩位大師展開一場跨時空、跨地域的對話,觀眾不但看得見十九世紀俄羅斯人的生活狀況,而且感受到廿一世紀香港人的生命脈搏,同時兩者又或明或暗緊扣著、呼應著,妙不可言;例如第二場的《審判》,父親因懷疑兒子偷錢而大興問罪之師,驚動了包括村長、神職人員,以及軍方人物,眾人爭相介入,有人強調「按本子辦事」、有人相信「浪子可回頭」、有人堅持「亂世用重典」,莫衷一是,及後發現失竊純屬誤會,本以為風波終告平息,誰知清白兒子仍遭責罰,皆因他直斥一眾長輩既無分辨是非能力,又要自恃權位妄議他人言行。 又如第四場的《託萊多的罪人》,一男一女正為「誰是女妖?」爭持不下,男子一口咬定女子就是女妖,誓要將她送往法院,女子質疑男子:「我話你係女妖!得唔得?」對方大聲疾呼:「我係男人!」女子反唇相譏:「點證明?」最終對話並無依循「真理愈辯愈明」方向發展,相反男子更大力動員同路人一同捉妖:「係男人都行出來!」最終合力將女子送上火刑刑場,一場獵巫鬧劇終於落幕。 好劇本難得一見,有緣落到好導演手上的話,更是彌足珍貴。話劇團今次邀請到資深劇場導演李鎮洲(C.C.)執導,這位五屆香港舞台劇獎最佳導演得主的技法豐富而純熟,為是次製作選定了首重想像力的風格:借助簡約舞台佈景和道具設計,加上精準肢體動作和場面調動,呈現包括「香港」和「俄羅斯」等多個不同場域,因此觀眾毋須依賴國旗國徽等顯性工具才能知道角色身在何方;與其追求像真,花上極大心神、耗費極多資源搭建實景,不如採取靈巧手法刺激觀眾想像,畢竟舞台上見得愈少,心目中隨時想到更多。 《從金鐘到莫斯科》存在很多感覺似遠又近、既荒謬又真實的故事情節:香港線方面,兩位小人物努力適應疫後生活,卻似乎有種「回不去了」的感慨;俄羅斯線方面,不少俄國人物都將「去莫斯科!」掛在嘴邊,相信成功去到莫斯科的話,一切都會好起來;看過契訶夫戲劇作品的人或者都會知道,「去莫斯科」實屬其創作中相當重要的精神象徵,例如《三姊妹》中的小妹就經常呼喚:「去莫斯科!去莫斯科!」不管最終能否成行,這個地方彷彿都能給予人一種希望、一股力量。「從金鐘到莫斯科」未必是個一看就懂的劇名,然而了解相關脈絡之後,似乎又能讀出更深長的意味;也許長路漫漫、也許困難重重,你又知否自己身在何方?
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