OASIS|余拜仁:草間彌生的傳奇一生
除咗「說好香港故事」之外,「重返國際舞台」最近都榮登特區政府「大外宣」策略嘅關鍵旋律首位,同時有啲有識之士就一嘢道破「沒有離開,哪有重返?」想講嘅係就算喺近乎嚴於全球嘅鎖國式防疫政策之下,香港喺部分領域仍然活於國際舞台,從未間斷,就以文化藝術界為例,西九文化區當代視覺文化博物館M+花咗超過3年時間籌備嘅「草間彌生:一九四五年至今」,就係呢位藝術大師喺出生地日本以外亞洲地區規模最大嘅回顧展,展出超過200件涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置,以及檔案資料嘅展品,除咗草間唔同人生階段嘅作品,佢本尊仲特別為今次香港展覽帶嚟三組全新創作,令到城內城外唔少人都雀躍期待。
現年93歲嘅草間係當代藝術史上影響甚為深遠嘅亞洲創作人,就算唔係文化藝術愛好者,佢有兩項簽名式嘅創作元素,大家都好可能喺唔同地方見過—南瓜同波點;喺全球普及嘅搶眼視覺背後,草間嘅人生同創作歷程都極為豐富:早喺1960年代,當時佢以亞洲女性創作人身分走到去被譽為前衛藝術殿堂嘅紐約,落得惡名然後重返日本,但都同樣不獲重視,同時仲要一直同自身嘅精神疾患搏鬥,一步一腳印咁發展出別樹一幟嘅藝術語言,最終成為藝壇巨人。
草間係一位非常多產嘅創作人,基於佢嘅地位同知名度,世界各地好多藝術機構都先後做過佢嘅展覽,例如喺2019年,上海都「搶先」一步做咗,因此單以展品嚟講,觀眾可能已經見過其中唔少,但係值得一提嘅係,觀眾去睇展覽,「有咩睇」係一回事,策展人點樣呈現啲作品,「點樣睇」又係另一回事。
M+今次嘅「草間彌生:一九四五至今」回顧展,相比起其他純粹以線性敘事為主嘅展覽,策展團隊喺草間人生長河之上再抽取咗幾個圍繞住佢一生人嘅重大命題定為展區,包括「死亡」同「生命的力量」等等,提供多咗一種時間順序以外嘅切入方法;同時,唔同主題之間嘅關係亦唔係單一地一路「進化」,引用M+總策展人鄭道鍊嘅話語,草間喺創作路途經歷住種種嘅轉變,階段前後會有唔同程度嘅沉澱、再檢視,然後更新,係喺來來回回中繼續前行。
展覽聽日正式開幕,不論係純粹想著晒成身波點入場打卡、抑或係好好奇呢位藝壇巨人嘅傳奇一生,以至係銳意了解更多策展人點樣用作品去「說好藝術家故事」,觀眾都請早啲買飛入場,預番足夠時間品嘗細味。
相關文章
【3月藝文推薦】香港藝術月必看:M+李昢展覽、Art Central回歸、故宮馬畫珍品
每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜,世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動,讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 |M+《李昢:一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技,當烏托邦的夢想開始碎裂,韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡,首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢:一九九八年至今的創作」展覽,帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品,以及素描與精確模型,讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期:2026年3月14日(六)至8月9日(日) 地點:M+西展廳,西九文化區 票價:成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費 |《Art Central》 踏入第十一個年頭,Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展,是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位,包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中,有三組出自香港藝術家之手,各以不同媒介,叩問信念、時間與感知的邊界。 日期:2026年3月25日至29日 地點:龍和道9號香港中環海濱 |FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見,它會是什麼形狀?鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope,迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙(h0nh1m)在360度的穹頂空間中,安排機械臂以球狀軌跡舞動,與書寫動作互動之餘,亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據,將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時,亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出,探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期:2026年3月20日至22日*(每日三節) 時間:17:00–17:30;18:30–19:00;20:30–21:00 地點:啟德體育園「緣緣堂」(啟德主場館B閘對開) 票價:HK$140(標準門票) | HK$100(優惠門票) |《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》,匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團,呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》,到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險,以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,均強調家庭、互動與趣味,讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期:2026年3月19日至4月12日 地點:西九文化區 |《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港,在維港海濱的溫室展亭裡,設置十五萬枝毛絨花,合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合,每一枝都以極致的質感與細節,挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期:2026年3月19至22日 地點:中環海濱 AIA
【ACOOPICK】香港7月夏季文化活動2025:故宮天方奇毯展、Joan Cornellà個展、Arts to Hearts藝術節
藝術是跨越時空的語言。當代視覺藝術、傳統文化瑰寶、社區創作及紀實、電影藝術——2025夏季,香港以多重文化藝術語言,訴說城市的溫度與活力。 #新書推介 【《不如問阿婆》、《拾荒的人:香港拾荒者勞動紀實》】 《不如問阿婆》集結20位人生智者的生命故事,從初戀到同性戀、從生命困惑到接受衰老,一字一句都滲透著「過來人」的睿智。老正工作室將長者的生命經驗轉化成一扇扇心靈之門,邀請讀者一探不同的人生可能。 《拾荒的人:香港拾荒者勞動紀實》是香港首本拾荒者紀實,透過深入訪談及多角度研究,揭示這群城市邊緣人的真實生活。書中不只探討貧窮議題,更從歷史脈絡和國際視野,細味這些默默支撐城市運作的無名英雄。 #活動 【Arts to Hearts表達藝術節】 你的「家」是甚麼模樣?是床鋪的溫暖,貓咪的叫聲,還是獅子山的輪廓?灣仔夏誌特別呈獻「Arts to Hearts表達藝術節」,邀請你用藝術探索內心最安穩的歸屬。 7月11日|《家的表述》藝術工作坊 在表達藝術治療師引導下,將心中的「家」化作符號、色彩與線條。每位參加者可創作兩幅迷你畫作:一幅隨身攜帶,一幅將遠赴大阪世博展出,讓香港人對「家」的情感躍上國際舞台。 親子場:16:00-17:00 公眾場:18:00-19:00 7月12日|《Calling》音樂療癒之夜 以音樂喚醒心靈共鳴,盧巧音、小兵、Key to Madness將帶來觸動心弦的演出。參加者可在演前工作坊創作,音樂會中更可將感動化為文字圖像,與表演者展開藝術對話。 工作坊:17:00-18:00 音樂會:18:30-20:15 地點:灣仔海濱活動空間(鴻興道3號,近灣仔碼頭) 費用:免費 *參加工作坊者可優先入座音樂會 #展覽 【Joan Cornellà 香港個人作品展 2025】 全球知名的西班牙藝術家Joan Cornellà將在香港舉辦個人作品展,以其標誌性的詭異微笑和獨特的黑色幽默,展現當代社會的荒謬與諷刺。展覽將展出一系列新作及經典作品,讓觀眾一探這位藝術家充滿爭議性卻引人深思的創作世界。 日期:2025年7月11至27日 地點:藝穗會(香港中環下亞厘畢道二號) 【轉角:《大角咀好釉》|廢物重生的社區藝術】 大角咀,這片曾以五金製造業聞名的土地,至今仍保留著傳統工藝的氣息。從洪聖廟到新潮咖啡店,新舊交織的街區風景訴說著社區的蛻變。「轉角:《大角咀好釉》」展覽將咖啡渣、衣紙灰、金屬碎片等社區廢料,轉化為獨特的本土釉藥,創作出富有故事的陶瓷作品。展覽重點包括以多種釉藥製作的小型座椅,以及三件象徵工藝、信仰與轉化的雕塑作品,呈現社區獨有的文化特色。 日期:即日 至8月8日 時間:10:00-21:00 地點:奧海城2期露天廣場《城市生活所》 【夢幻敦煌:重現敦煌大美之境】 敦煌研究所與香港大學及少雪齋合辦展覽,在港大圖書館呈現敦煌洞窟的絕美藝術。最矚目的是1:1還原的莫高窟第45窟,佔地25平方米,高近5米,完整呈現唐代壁畫及七具彩塑造像! 最矚目的是1:1還原的莫高窟第45窟,佔地25平方米,高近5米,完整呈現唐代壁畫及七具彩塑造像。三樓「悠遊淨土」展區更以數位藝術呈現敦煌飛天,並設有10個藻井燈箱,讓觀眾躺臥欣賞。 日期:2025年6月7日至9月7日 時間:星期一至五 8:30-21:00;星期六 9:30-17:00 地點:香港大學圖書館1至3樓 費用:免費 休館:星期日及公眾假期 【天方奇毯展:伊斯蘭藝術的絕代風華】 香港故宮文化博物館首次呈獻伊斯蘭世界的藝術瑰寶!展覽薈萃90件珍貴文物,當中15幅古代地毯更是稀世珍品:薩法維王朝450年前贈予威尼斯總督的「打獵」圖地毯,海得拉巴皇室16米長的凱沃基安地毯,每一件都訴說著精湛工藝與文明交織的動人故事。 展覽特別以數碼技術重現大馬士革廳的精緻奢華,讓觀眾親歷鄂圖曼時期的高雅生活。現場設有AR飛氈拍照、「魔毯大冒險」親子路線等互動體驗,邀您踏上一段穿越千年的藝術之旅。 展期:2025年6月18日至10月6日 地點:香港故宮文化博物館展廳9 更多資訊請到 @hongkongpalacemuseum #藝術節 【動漫藝術節2025|20週年誌慶】 香港動漫基地喜迎20週年!「動漫藝術節2025」將以超過60位本地漫畫及插畫家作品、韓國大師金政基個展等精彩內容,全方位展現漫畫藝術的獨特魅力。活動更設有快閃藝術商店、限定週邊商品、工作坊等互動環節,與大家一同慶祝這個重要里程碑! 精選展覽及活動詳情: 藝博會|7月22日至8月31日 地點:賽馬會展廊(地下至四樓)、張靜蘭實驗畫廊(三樓) 金政基個展|8月14日至31日 地點:包氏畫廊(四樓至五樓) 快閃藝術商店|8月13日至31日 地點:大堂(地下至四樓) 更多詳細活動資訊請留意 @hongkongartscentre #電影節 【M+戲院夏季節目】 從《駭客任務》到《殺神》,他不只是演員,更是流行文化符號——M+戲院今夏帶你重溫奇洛李維斯的經典時刻!「台階夜幕」系列精選《22世紀殺人網絡》、《終極豪情》等代表作,向這位集帥氣、魅力與叛逆於一身的巨星致敬。特別放映《非常任務》黑白版,以全新視角重溫這部經典之作。 另外,第三屆東盟電影節也為觀眾帶來驚喜:印尼導演加林努高豪新作《輪迴》將以電影音樂會形式呈現,現場配樂營造獨特視聽體驗。另有泰國新銳導演邦本薩姆維查作品展及五部聚焦女性視角的東南亞短片。 票務資訊請到 mplus.org.hk/tc/cinema/ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【6月ACOOPick】 香港夏日藝文活動精選:視覺藝術、劇場演出、跨媒體裝置與人道救援展覽巡禮
踏入仲夏,就正是探險的季節!穿梭於美術館、劇場、街區之間,你會發現藝術家們用不同的創作語言,細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏,一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 |天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽,展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品,包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等,呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期:6月18日至10月6日 地點:香港故宮文化博物館展廳9 |細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶,這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點,展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模:1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局,來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模,以及1980年代永成鑄字行的字模,見證香港印刷業如何連接中西文化,推動華文出版發展。 日期:即日至8月31日(逢星期一休館) 時間:下午1時至晚上7時 地點:中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 |《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品,以離散為主題,編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本,與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界,思考何謂家園,何謂歸屬,在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期:7月12日至20日 地點:西九文化區自由空間大盒 |西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列,為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」,包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本,以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事,展現香港表演藝術的多元風采。 日期:7月14至15日 時間:晚上8時30分 地點:戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 |《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置,經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置:觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發,被500顆鎢絲燈泡環繞,沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗;在中庭,則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外,場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩,晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊,為都市人提供難得的休息空間。 日期:即日至7月31日 地點:東九文化中心 #人道救援展覽 |無國界醫生日《救無休止》展覽 以「救無休止」為主題,展現無國界醫生50多年來在全球各地面對戰爭、天災、疫病時的不懈努力。7月5日及6日,更有前線救援人員親身分享環節,讓公眾了解他們如何在烽火和病災中堅持救援工作。 場內設有互動體驗區及個人化紀念品製作活動,周末更有多名本地音樂人演出,以藝術方式傳揚人道救援精神,喚起大眾對全球人道危機的關注。 救援分享及音樂日期:7月5日至6日 時間:下午2時至4時30分 展覽日期:7月5日至11日 開放時間:上午10時至晚上10時 地點:大圍圍方二樓中庭 #社區與文化活動 |「城鳥遊蹤」大角咀麻雀普查工作坊 在經歷急速發展的大角咀,樹麻雀成為見證社區變遷的重要生態指標。工作坊透過觀察這些城市鄰居的生活習性,帶領參加者思考城市發展與環境共融的可能性。 日期:6月14日、7月12日、8月16日、9月6日 時間:下午2時至3時30分 地點:大角咀海庭道18號奧海城2期地下露天廣場《城市生活所》 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【二月精選活動】M+影像創作活動「前衛正!感知時間」、故宮文化博物館清代軍事文物展、走進嘉道理深度認識蛇的世界、谷埔聲色味之旅、本地紀錄片《木送》
香港處處有故事,讓我們透過展覽、電影和藝術,細味城市的每個角落。以下為你精選8個文化活動: #藝術/#對談/#放映/#表演 |M+「前衛正!感知時間」全日活動 以「時間」為題,探索當代流動影像創作。四位重量級藝術家:日本藝術家牧野貴、跨國藝術組織Raqs Media Collective、香港創作人黃榮法及台灣藝術家吳梓安,透過菲林、數碼放映及行為展演等多元媒介,探討時間既是創作主題又是表達媒介的特質。 全日活動設五場節目,包括藝術家分享及群眾討論,為即將於五月舉行的「亞洲前衛電影節」奠定創新基調。 日期:2月15日 時間:早上11時30分至晚上7時 地點:M+戲院1院 及 流動影像中心 #軍事/#歷史/#清代 |修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物 「香港賽馬會呈獻系列:修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物」展覽凸顯滿族尚武精神,展出約190件珍貴文物,包括首期(即日至4月21日)限定展出的國寶「乾隆朝仿努爾哈赤御用盔」。展品涵蓋盔甲、弓箭、刀劍、馬具、繪畫等,全方位呈現清代軍事文化的輝煌成就。 日期:即日至2026年1月21日 (分四期) 地點:香港故宮文化博物館展廳4 時間:星期一、三、四、日上午10時至下午6時;星期五、六及公眾假期上午10時至下午8時;星期二休館(公眾假期除外) 更多:www.hkpm.org.hk #香港生態/#香港文化 |「靈蛇有靠山:人予自然和諧」展覽及導賞活動 嘉道理農場暨植物園以六大主題展區,帶你走進蛇的世界。展覽設有巨型蛇棋、爬行動物觀賞台的盲摸箱和「蛇影尋踪」等互動展品,透過遊戲消除大眾對蛇的誤解。園區設「靈蛇郵記」集章活動及「百家蛇布」藝術裝置。 此外,展覽期間推出三個深度體驗活動:「蛇語山林半天導賞團」探索園區蛇類棲息地、「深入探訪野生動物拯救中心」了解蛇類保育工作,以及「靈蛇有靠山|天然染布工作坊」。 日期:即日至3月3日(園區休息日除外) 時間:上午10時至下午4時 地點:嘉道理農場暨植物園 更多:bit.ly/41WP1Ow |鄉郊豐年節:谷埔聲色味之旅 走進90年歷史的客家古村落谷埔,探索三個別具特色的藝術展覽: 1/「谷埔藝術展覽––看見」:沿1.4公里行人路設置20組藝術裝置,日夜呈現不同風貌。 日期:即日至2月16日 2/「回––谷埔走一回」攝影展:呈現昔日及現代谷埔的面貌 日期:即日至2月16日 3/《谷埔係間學校:管偉邦團隊展覽》:透過藝術家視角詮釋客家文化。 日期:即日至3月1日(逢星期五至日) 除此之外,遊人更可探訪具90多年歷史的李氏大宅,感受客家建築之美,以及參觀已成為三級歷史建築的啟才學校,細味昔日鄉村教育的點滴。 地點:沙頭角谷埔村 更多:www.kukpofestival.hk #光雕投影表演 |綻放大館2025 年度盛事以兩大燈光藝術照亮中環夜空:《字觀.花園》由本地新媒體藝術家洪強創作,在檢閱廣場將中國文化與現代科技完美融合;《綻放大館:光雕繪本》則展示23位學生藝術家,在 The Electric Canvas 及本地多媒體藝術家吳子昆專業指導下,創作的九個作品投影在監獄操場的歷史建築上,展現新一代創作者的無限可能。 《字觀.花園》 日期:即日至2月14日 時間:晚上6時30分、7時、7時30分、8時、8時30分及9時 地點:大館檢閱廣場 《綻放大館:光雕繪本》 日期:即日至2月14日 時間:晚上6時45分至9時30分 地點:大館監獄操場 #香港電影/#香港紀錄片 |本地紀錄片《木送》 導演韓潔瑤歷時五年,深入記錄香港「最後的鎅木廠」志記的故事。從戰後復甦到環保轉型,見證香港工業發展的變遷。影片不僅記錄工廠面對清拆的掙扎,更探討城市發展中「人」與「物」的價值。 日期及時間:2月15日下午3時10分 及 2月18日晚上7時45分 (設導演映後分享,深入探討香港工業保育議題) 地點:高先電影院 #演唱會 |Billy Choi《成就解鎖演唱會2025》 「人定勝天,要有魄力就要放低壓力再放肆發癲」,本地 Hip-hop 歌手Billy Choi(蔡承恩)首個個人演唱會即將登場!從《天水圍GangGang》到《Sorry呢度係香港》,再到近作《海連茶樓》,Billy 以直率真摯的歌詞 Rap 出香港年輕人的故事。 是次演唱會將以全新舞台設計,重溫 Billy 多首人氣作品,更會首唱多首新歌,並邀請神秘嘉賓同台演出。天水之子即將解鎖人生新篇章,邀請樂迷「肩並肩」見證這場突破與成長的演出! 日期:2025年3月15日(星期六) 時間:晚上8時 地點:旺角麥花臣場館 #了解自己 |《和自己的對話》筆記本 「自思」平台推出全新反思日記《和自己的對話》,為都市人提供一個靜心空間。筆記本透過特別設計的書寫框架,引導使用者思考個人目標和時間運用,培養自我分析能力。每頁都蘊含獨特的引導問題,幫助讀者在繁忙生活中找到方向。 了解更多:@selffish.mind -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
OASIS|余拜仁:由金鐘出發,兩個鐘時間,你最遠可以去到幾遠?
導遊馬泰星和演員陳小燕在金鐘上車,經過會展、紅磡、旺角東⋯⋯卻無法抵達心中目的地;定神一看,車外飄揚著的是俄羅斯國旗!同行人甚至包括十九世紀俄羅斯文學巨匠契訶夫?一個個俄羅斯人陸續上車、一幕幕荒誕情境接連上演,由世代矛盾、男女情愛,到主僕角力、政教紛擾,包羅萬象;同是天涯二人行,從香港到俄羅斯,這趟超現實旅程到底如何收科? 香港話劇團最新創作《從金鐘到莫斯科》就是由這一架奇幻列車開始,劇團藝術總監潘惠森(潘Sir)親自擔任編劇及戲劇構作,從大文豪契訶夫的短篇小說中抽取養份,結合自己對此時此處的洞察和批判,寫成這齣「香港與俄羅斯」、「廿一世紀與十九世紀」、「戲劇與小說」、「喧鬧與靜默」、「劇場主義與現實主義」等等並置對讀的新作,既嚴肅,又瘋狂,極不簡單。 契訶夫棄醫從文,縱不懸壺,其濟世之心卻從未止息,改行執筆,他份外注重描寫俄國人民的日常生活,一邊嘲笑醜惡、一邊同情貧苦,筆觸尖銳同時不失幽默:《凡尼亞舅舅》描寫人對生命虛度的無力和掙扎、《櫻桃園》刻劃人在社會變遷中的得失和離留⋯⋯話劇團過去曾先後搬演這些經典劇本,讓香港觀眾感受到契氏文學的永恆生命力。 除了有契氏文學擔當地基,潘Sir亦在《從金鐘到莫斯科》中灌注了他自己對天地、對眾生的洞見,猶如樑柱支撐;須知道潘Sir素以觀察力深刻、創作力驚人見稱,尤其擅於為不同時空、人事,以至文本穿針引線,另闢閱讀觀賞蹊徑,例如話劇團不久前剛搬演的《親愛的.柳如是》,他便從明朝浩瀚歷史中萃取精華,聚焦於「秦准八艷」之首、著名歌妓柳如是身上,帶領觀眾望向大時代、看見小人物,充滿野心。 今次兩位大師展開一場跨時空、跨地域的對話,觀眾不但看得見十九世紀俄羅斯人的生活狀況,而且感受到廿一世紀香港人的生命脈搏,同時兩者又或明或暗緊扣著、呼應著,妙不可言;例如第二場的《審判》,父親因懷疑兒子偷錢而大興問罪之師,驚動了包括村長、神職人員,以及軍方人物,眾人爭相介入,有人強調「按本子辦事」、有人相信「浪子可回頭」、有人堅持「亂世用重典」,莫衷一是,及後發現失竊純屬誤會,本以為風波終告平息,誰知清白兒子仍遭責罰,皆因他直斥一眾長輩既無分辨是非能力,又要自恃權位妄議他人言行。 又如第四場的《託萊多的罪人》,一男一女正為「誰是女妖?」爭持不下,男子一口咬定女子就是女妖,誓要將她送往法院,女子質疑男子:「我話你係女妖!得唔得?」對方大聲疾呼:「我係男人!」女子反唇相譏:「點證明?」最終對話並無依循「真理愈辯愈明」方向發展,相反男子更大力動員同路人一同捉妖:「係男人都行出來!」最終合力將女子送上火刑刑場,一場獵巫鬧劇終於落幕。 好劇本難得一見,有緣落到好導演手上的話,更是彌足珍貴。話劇團今次邀請到資深劇場導演李鎮洲(C.C.)執導,這位五屆香港舞台劇獎最佳導演得主的技法豐富而純熟,為是次製作選定了首重想像力的風格:借助簡約舞台佈景和道具設計,加上精準肢體動作和場面調動,呈現包括「香港」和「俄羅斯」等多個不同場域,因此觀眾毋須依賴國旗國徽等顯性工具才能知道角色身在何方;與其追求像真,花上極大心神、耗費極多資源搭建實景,不如採取靈巧手法刺激觀眾想像,畢竟舞台上見得愈少,心目中隨時想到更多。 《從金鐘到莫斯科》存在很多感覺似遠又近、既荒謬又真實的故事情節:香港線方面,兩位小人物努力適應疫後生活,卻似乎有種「回不去了」的感慨;俄羅斯線方面,不少俄國人物都將「去莫斯科!」掛在嘴邊,相信成功去到莫斯科的話,一切都會好起來;看過契訶夫戲劇作品的人或者都會知道,「去莫斯科」實屬其創作中相當重要的精神象徵,例如《三姊妹》中的小妹就經常呼喚:「去莫斯科!去莫斯科!」不管最終能否成行,這個地方彷彿都能給予人一種希望、一股力量。「從金鐘到莫斯科」未必是個一看就懂的劇名,然而了解相關脈絡之後,似乎又能讀出更深長的意味;也許長路漫漫、也許困難重重,你又知否自己身在何方?
OASIS|余拜仁:亂世的「生存手冊」
出身「低下」,必定難成「大事」?一己命運已經顛沛流離,面對危在旦夕的天下,個人尚可如何?身為古代女性,除了相夫教子,還能為國爭光?明末清初名妓柳如是,身處歷史夾縫卻仍忠於自我:情路顛簸,她繼續愛情至上;國難當前,她堅持精忠報國,向世界說明「修身齊家治國平天下」並非男子漢的專利,小女子也可無愧讀書識字。 明末是個政治腐敗的時期,皇帝更替頻繁,宦官干政,黨爭激烈,同時江南受惠於經濟發展扎實根基,卻仍非常繁華富庶,其商業水平超越前朝任何時期,青樓妓院則是時代下的副產品,經濟愈好,數量愈多。「秦淮八艷」之一的柳如是正是其中一位才藝佳絕名妓,這位大時代下的小女子引起了香港劇作家潘惠森的注視,更啟發後者作出極具野心之舉:將四百年前的柳如是生平事跡搬上舞台,製作成三小時長劇《親愛的.柳如是》(《柳如是》)。 《柳如是》就如一面棱鏡,既可反射光線、又可分裂光源:正面,觀眾看到柳如是對個人追求的執著,包括男女戀慕與家庭幸福,在情路上跌跌宕宕又尋尋覓覓;側面,觀眾見到柳如是與身邊名士指點江山、青樓論政,以至親身介入一場一場政爭戰爭,為崇高理想獻身。國破家亡之際,有人殉國、有人屈節,生死懸於一線,忠奸繫於一念,要是身歷其境,你會如何選擇?自身、家庭、國族等主線支線縱橫交織,《柳如是》就是如此目不暇給。 生存問題,古今皆有:柳如是身處明清交迭之時,命途自是動魄驚心;置身廿一身紀當代社會,人們的抉擇又會否較為從容?如果以「生存」為題創造一本手冊,你期望有什麼內容?菲律賓裔編舞兼舞者Albert Garcia在澳門出生成長,近年旅居台灣鑽研當代表演藝術,並到包括香港等全球各地交流、創作及發表;邊界中進進出出、穿梭於不同國族,多重身分讓他對「生存」有了更豐厚的體會,並以此為起點製作《生存手冊:在狗、狼與水熊蟲之間》(《生存手冊》)。 台灣國防部2022年正式發布「全民國防手冊」範本,列明台灣一旦遭遇空襲,以至出現民眾受傷、停水停電,以及物資短缺等極端情形的應對方法,刺激了Albert對「生存」的好奇和鑽研,包括訪問各地移民、創作人及社會運動份子,了解其生存之道;《生存手冊》由Albert自身經歷出發,講述澳門回歸前後的政策轉變如何剝奪留澳菲裔人士的居留和醫療等權利,及後轉入手持菲律賓護照的他,這些年來在本地和海外創作旅途上遭遇的種種障礙及相應求生智慧。 Albert在《生存手冊》中帶來三段特色各異的舞蹈,感受其身體之美和力量情緒,同時有了前述鋪陳,觀者一邊欣賞到擁有多元身分的個體在舞台呈現「傳統舞」、當代舞及中國舞,一邊思索著「傳統」、「當代」、「中國」,以至更多有關身分的分類和標籤,人在不同國界與國族之間的流動遊走到底如何發生?誰比誰的空間更大更廣,當中原因又是為何?《生存手冊》是以小見大的作品,從Albert個人的心路歷程,觀眾有空間連結到自己的狀況處境,層層遞進,情理並重。 《生存手冊》於國慶前後在香港一級歷史建築中環藝穗會上演,完場後有觀眾慶幸自己沒有錯過:「此時此地看見這個作品,真是別具意義!」的確,香港一向都是福地,過去不曾有過太多極端情況,「生存問題」當然存在,更多人更多時候掛慮的(幸運地?)卻主要與「生活困難」有著更大關係;然而,放眼世界,「生存」議題愈來愈複雜,就算今天保了壽命,都無法肯定明日繼續有力氣、仍舊有憧憬,凡此種種都值得我們多一些思考、多一點關注。