【反思隔離】一起在停頓中向前|專訪湯駿業、邵美君、陳凱詠
疫境之下,原本急速的生活無限放緩,大小事剎那停頓,在定格的時間中,你得到了甚麼?走過不知所措,是下一輪迷茫,抑或找到了更清晰的方向?風車草劇團最新音樂劇埸《隔離童話集Bye-Bye Your Tale》,以隔離作引子,用童話做包裝,靚聲趙學而夥同初演舞台劇的陳凱詠,與風車草班底繼續為香港人在最壞之中尋找最好。
//停頓係最壞·同時係最好//
故事起點,源於三個互不相識的騎呢都市人(梁祖堯、湯駿業、邵美君飾),無端在隔離營出現。他們與隔離營兩名員工(趙學而、陳凱詠飾)的互動,構成劇中不同情節。新作劇本由阿祖操刀,開宗明義叫童話集,演員兼導演之一的湯駿業(Ah Dee)表示,新劇其實是一個寓言故事,因為「佢唔太現實又好現實,冇可能但係又會發生」,就像當下的香港。
Ah Dee飾演「討厭兒童的兒童節目主持」,為免劇透,他以自身感受為故事導讀。他指,隔離伴隨着大堆疑問:
為何本應向前的世界會突然停頓?
為何其他人的世界繼續運行?
「又點解我哋困咗喺度,乜都唔做得?」
但當接受了新常態,他卻開始反思:
「我鍾意做啲咩?隔離完咗做啲咩?」
以平常心面對這種「非人生活」,反而在隔離中重新認識自己,「停頓係最壞,同時係最好。」
三個都市人,還有阿祖飾演的「厭世毒舌咖啡店老闆」和阿君的「停經邊緣躁狂師奶」。阿君在劇中是個挑剔女人,透過尋找親密關係滿足自己。她認為「都市怪咖心中都有個窿」,隔離令人反思自身需求,大家都在嘗試尋找自己,「怪咖在停頓之中尋找到最好的事物」是十分合適的形容。

而Jace的角色是一個不滿現狀、希望帶動不同事情發生的「領者」,從學而飾演的霸道上司手中拯救三位怪咖。她的角色某程度上在反抗前人建立的事物,並在怪咖、賤人、mean精中尋找到美好。Jace表示,隔離令她更珍惜現場觀眾,期待不用再戴口罩、能夠真實看到面部表情的一刻,亦希望通過舞台劇這個真切的媒介,呈現更立體的自己。
//價值不會因時間而流逝//
現實之中,他們又因隔離而有何得着?阿君重新愛上音樂,她與13歲的兒子一起作曲;Jace搬屋之後,重新肯定了室內設計的重要性;本來年初有新歌派台的Ah Dee,亦重新「得到」了一個好心態 — 疫情影響新歌宣傳,他期望落空,一輪內心交戰之後,回歸初心,「我好相信自己做嘅嘢係可以嘅,就算時機要等,價值係唔會因為時間而變。」
《隔離童話集Bye-Bye Your Tale》於8月公演,共21場。你是否已經準備好敞開心扉,進場「隔離」兩小時?
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【ACOOPICK|蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏,我們渺小得像一隻昆蟲,為了生活奔波,卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想,離鄉別井去闖蕩,我們又有甚麼理由放棄? 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito),講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 |從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔,為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏,隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到,人生路不熟,蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難,不僅要克服現實的障礙,還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品,出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子(DJ Kid Koala)之手。Kid Koala 曾分享,小時候家裏沒有養狗,後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察,轉化為他日後的創作養分。另外,他也在創作自述中説,自己童年最美好的回憶之一,就是與父母和祖父母一起去看差利.卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻,我們三代同堂坐在一起,一起笑著、一起流淚,被同一部藝術作品所感動。自此之後,創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後,這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度,並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎(Dora Mavor Moore Award)「傑出巡迴製作獎」。 |劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代,這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上,14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人,如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間,並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶,透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時,唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器,搭配弦樂三重奏,即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻,下一秒隨著蚊子的滑稽動作,一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾,你將擁有一種「上帝視角」:既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事,也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春,這隻小蚊子飛到香港,邀請你走進劇場,在欣賞這場視聽盛宴的同時,也為那個在城市中努力發聲的自己,找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間: 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點: 東九文化中心劇院 💰 票價: $500|$400|$300|$200*(*部分座位視線受阻) 購票連結:https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出,適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘,不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【林家棟 × 朱栢謙專訪】《等待果陀》與人生的虛無:在等待中尋找存在的意義
在荒蕪空地上的一棵枯樹下,兩個流浪漢日復一日地等待一個名叫「果陀」的人。無人知道誰是果陀,也無人知道等到果陀後會發生甚麼事。這是荒誕派戲劇曠世鉅著《等待果陀》 @tsw.theatre 的經典場景,一個關於希望、絕望與存在的詰問。 究竟甚麼是等待?等待的意義又是為何?在劇中,飾演流浪漢弗拉季米(迪迪)和斯特拉岡(戈戈)的林家棟 @katung.lam 和朱栢謙 @chupakhim ,在排練的過程中,亦一同在尋覓答案。 採訪:Heidi @heidi.is.strong 設計:PO @p12_o28 迪迪和戈戈,是兩個在絕境之中互相依存的角色,並映照著對方的存在。朱栢謙這樣介紹林家棟的角色:「他相對正面,會思考,很疼惜我,所以因為他,我願意等。但與此同時我又很煩躁、很悶,常發脾氣,要他照顧我。但他又會安慰我。」與此同時,他又會常常會「忘記」,「但這個記不住,是真的還是假的?我不知道,在我角度,可能不是真的忘記,只是不想記起。」 |當影帝遇上劇場 這次是林家棟首次在舞台演出正劇,但原來在此之前,他曾多次拒絕舞台劇演出,「因為他(導演鄧樹榮)的東西很『高(深)』呀。今年年初,他給了我4份劇本。舞台劇的人,最鍾意說一句,『呢個先係終極呀!舞台係最高考驗呀!』咦?他燃起了我一些鬥志㖭!」在故事中,迪迪和戈戈看似做了很多無聊的事情,卻涉獵了時間、生命等課題。「究竟大家在等甚麼?等一個主宰嗎?一個結局?一個指引?」而這些年,林家棟亦有感自己對生命、時間、渴望等課題都時有反思,就是這樣促成了這次夢幻級合作。 被問到首次和林家棟合作的感覺,朱謙笑說過程讓他緊張無比:「他的步伐太快了!第二次圍讀,他已經背好劇本,看著我來讀。他已經在找呢個『戲』怎樣做,而我還在看劇本!」林家棟這樣解釋:「因為我覺得要了解劇本,才知道怎樣做,嘗試去做,哪怕是對或錯也好。電影有鏡頭幫你,但舞台劇沒有。只有你,你就要把所有東西做出來。所以我不斷在尋找,為何這個角色會這樣做?」 |等待即養份 回想二人各自年輕時候所期盼的「果陀」,究竟是甚麼?又已經等到了嗎? 演戲是林家棟最大的心靈滿足,而他的的果陀,亦是一個永遠不會「完成」的慾望:「我只是在意能否在鏡頭前做到一個角色,能讓自己開心、滿足。我至今仍然等待。因為我知道不會有完結的,但你不能知道沒有完結就停止等待,我是一直在等。」正是這個永不止境的渴望,讓等待變得無盡頭。而朱謙則認為,為了避免等待,自己通常「主動出擊」:「戲劇最基本理論:Objective、Obstacle、Action,你有目標的時候,自然會有等待。你自然需要時間走向目標,你自然需要take action。」 林家棟曾在其他訪問提及過,自己足足等了8年才迎來第一個重要角色。在這段時間,除了做特約演員,他還做過送餐員、包裝工人。在等待的過程中,哪怕是不如意的日子,他亦會視之為養份。「你不能因為面對挫折,便叫你放棄。等於劇中談及存在價值,你的存在為了甚麼?正是證明自己的價值。可能你對某些不如意免疫,其實也是一種價值和成就。」 |在等待中如何自處 兩位演員眼中最深刻印象的一幕,都是在故事的最後,迪迪叫戈戈走,但最後兩位都只站在原地,「在一個荒地,甚麼都沒有。在虛無之中,我們只有等待。這樣的完結其實很悲哀。」 等待的過程往往十分煎熬,甚至讓人迷失。朱謙認為,其實人類終極目標,不就是幸福快樂嗎?所以,我們即便在等待,也不能忘記讓自己幸福:「我今日要食漢堡,但我叫芝士漢堡,多一塊芝士,我的幸福感多一點,也是好的。」 「你對人對事,對事物的追求、對感情的追求,盡力了,對得起自己,就可以了。要記住,就算宇宙的形成都不是一下子的。」林家棟這樣形容,「只要你明白這個道理,就會豁然開朗。」 林家棟 朱栢謙Makeup: Julie Hui@JLAB 林家棟 朱栢謙Hairstyling: Moe @ Backyard Styling outfit for 朱栢謙 @ithk 場地:Lubuds Group, FWD House 1881 照片由鄧樹榮戲劇工作室提供|攝:Simon C. By courtesy of Tang Shu-wing Theatre Studio | Photo by Simon C. In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【染缸中保持清白】蘇玉華的電視時代 遇上爛戲也能以演技服人 學習不把爛的東西爛到自己身上
年尾劇場界相當熱鬧,幾套備受矚目的舞台劇接連上演,其中一套是由潘燦良執導、蘇玉華主演的獨腳劇《完美證供》,門票開賣數小時即告售罄。蘇玉華不僅是電視劇演員,在劇場界地位更是舉足輕重,凡她參與的舞台劇都一票難求。她是實力派演員,但在20多年的電視劇生涯中,每套參演的作品都質素不一。環境無法控制,她的自處之道,就是即使情況再壞,也要做好自己,交出好表現。 云云藝人中,蘇玉華有著獨特的氣質:知性、聰慧、從容。她無甚緋聞,以實力派見稱,在電視界發展順利,但多年來沒放棄相對小眾的舞台劇。她對自己的定位就只是演員,不在意紅不紅,不在意名與利。她曾試過拒絕女主角的角色邀約,原因是覺得自己不適合;也試過因某些戲份不符角色設計而堅持不拍。旁人看來她唔襟撈,她卻覺得對藝術的追求才最重要。 蘇玉華並非從小就有演員夢。她原本是空姐,後來因童年玩伴入讀演藝學院,她也跟著報名,畢業後加入香港話劇團。後來她憑著電影《我和春天有個約會》中的出色表現,獲邀加盟無綫電視,出演過不少劇集,一直在舞台和電視之間游走。2017年,年近50的她毅然離巢,走出舒適圈,開始了更多新挑戰,包括與張志偉、潘燦良成立舞台劇計劃「Project Roundabout」,演出 《謊言》、《親親麗南》等大獲好評的劇目;去年她亦憑電影《正義迴廊》首度入圍金像獎最佳女主角。她抱著學習的心態做演員,不停追求突破。每一次演出,她都覺得是個新體驗,仍然興奮和期待。 作為實力派演員,她的演技深受肯定,即使出演的劇集未必每套高質,但觀眾至少不會批評她的表演,因為她的技能就是,在爛戲中也能交出好演技。作品質素非她一人能控制,她的做人宗旨是,即使情況多壞,也會盡力找當中的好,「即使再爛的地方,如何不會把爛的東西爛到自己身上,才是最大的學問。」 在娛樂圈這個追名逐利的大染缸,她始終保持一身清白,純粹地做一個演員。她的自處之道,就是保持清醒,知道自己在做甚麼,只要這樣,即使身處在污泥,也能開出清淨的花。她曾在《明報》訪問這樣說:「我深信,即使它是一嚿屎,你可不可以在屎裡面變出一朵花出來呢?」如何在亂流中堅守自己的態度,是我們每人也應學習的處世之道。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港話劇團24-25劇季】投入劇情幻想世界 展開尋覓自我的旅程
曾聽過一種說法:現實生活太一成不變,所以人們喜歡看電影、劇集,把自己代入虛構的情節中,為枯燥人生填上色彩;另一種說法是,生活令人困頓,透過好戲好劇本,我們可以嘗試參透人生,尋覓自我。 不論你對於目前人生感到迷失、對身分認同感到迷惘、正面對生死議題、在情感的禁區徘徊⋯⋯甚至抑或撞緊鬼?無論你是上述的哪一種人,若然你也希望以戲劇解開生活密碼,窺探自己內心深處秘密,那麼你必不可錯過香港話劇團2024-25劇季!(早鳥優惠高達7折,訂購早鳥門票:27.3 - 8.4.2024) 🎫《白湖映像》|翻開香港明信片 捕捉小市民身影 📅18.5 – 2.6.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:藝術總監潘惠森拆解其寫於九十年代至千禧年初的「昆蟲系列」五部劇作:《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》、《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《在天台上冥想的蜘蛛》、《螞蟻上樹》、《螳螂捕蟬》,現重新打造,以微小卻充滿生命力的「昆蟲」為創作意象。由進劇場聯合藝術總監陳麗珠執導,帶領觀眾遊走於如真如幻的文字和意象中,回溯香港曾經走過的軌跡。 🎫Panasonic呈獻 舞台劇《曖昧》|改編是枝裕和經典電影 劇場同歷生死 📅13 – 28.7.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:英國得獎編劇積克.索恩(Jack Thorne)改編日本名導演是枝裕和的經典電影《下一站,天國》為劇場作品,由方俊杰與郭永康聯手把劇作帶來香港。假如人死後,將於前往天國的中轉站短暫停留,到底該如何撿拾往昔片段,拼湊人生軌跡? 🎫《曖昧》|編劇鄭國偉得獎作品 載譽重演 📅13 – 22.9.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:《曖昧》於2021年首演,反應熱烈,榮獲第三十屆香港舞台劇獎最佳劇本。由23年起,《曖昧》被選入「HKRep on Screen」放映劇目,走進香港戲院,也曾於內地多個城市公映。內容講述全職爸爸和家庭主婦在接送放學時,醖釀了一段似有還無的曖昧關係。一段段看似和諧的婚姻各自藏著暗湧,最終大家都會被婚姻所困,還是遠走高飛? 🎫《史家本第二零二四回之伏虎降龍》|江湖戲劇 狂點觀眾笑穴 📅27.9 – 6.10.2024 📍香港大會堂劇院 簡介:根據法國喜劇大師莫里哀原著《史嘉本的詭計》改編而成的《史家本第二零二三回之伏虎降龍》,充滿港式喜劇元素。故事講述兩個江湖世仇派別的掌門,突然宣佈結盟,更要兩派少主迎娶對方千金?家僕決定見招拆招,為少主解情困! 黑盒劇場: 🎫《匙羹》|黑色幽默 探討都市人存在意義 📅4 – 18.10.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:設計師阿明欠下巨債,唯有接下暗殺任務,客人卻只交低一隻匙羹,而對象竟然是多年不見的大學同學?2023年首度公演已場場爆滿,今年再次與大家探討現代都市人的「存在意義」,引起共鳴。 文本特區(以簡約的舞台及技術支援,讓新進編劇發表新作,測試其劇場屬性及演出的含金量): 🎫《凶的空間》|住屋問題 凶宅譜寫危機或契機? 📅10 – 18.5.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:蝸居交「吉」之日,一位工人失足墮樓,死者的牙齒意外地跌進單位。業主、新舊租客、地產經紀和露宿者本各懷鬼胎,此時在這個「凶間」,會如何為着自己的目的盤算?編劇許晉邦把生活體驗轉化為劇場文字,挖出租屋血淚史,在小「凶」間發出最響亮的迴聲。 🎫《水中不知流》|堅守漁港 在泊岸與解纜作抉擇 📅24.5 – 2.6.2024 📍香港話劇團黑盒劇場(上環文娛中心8樓) 簡介:五十後的林初德以船為家,大半生腳踏船板,堅守船尾,是不思進取?還是擇善固執?編劇李偉樂繼《病房》後,取材自蜑家傳統,在泊岸與解纜的抉擇之間,細膩刻劃一代水上人的身分認同。 以上連場精彩好劇,於撲飛POPTICKET.HK的早鳥購票優惠高達7折!立即到 www.hkrep.com/2425 了解更多! 劇終,人散後,如醍醐灌頂,好戲的餘韻仍在你我腦海中飄蕩。 In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【向錢看】 狄更斯經典改編舞台劇《大好前途》 為了名利往上爬時我們都失去了甚麼?
在物價高昂的香港,衣食住行都是錢。俗話一句,錢不是萬能,但沒有錢就萬萬不能。初出社會月薪萬元出頭,工作數年轉工加薪數千元,多年後已無法想像如何用一萬元去生活。但,在我們不斷追逐更高的人工、職位、生活質素時,又有沒有放棄了一些重要的事?例如是與家人一起吃晚飯、和寵物玩耍、陪伴另一伴、說睡前故事給孩子聽……面對這些魚與熊掌的抉擇,你又會怎樣選擇? 改編狄更斯經典作品《孤星血淚》(Great Expectations)的舞台劇《大好前途》,以父母雙亡的孤兒Pip由7歲至30多歲的人生故事為主線,曾經的他雖然清貧,卻從不吝嗇幫助別人。隨着成長路上遇見的人和事,慢慢讓他想追求更多,被名利沖昏頭迷失自我,偶爾會清醒,掙扎過後又再沉淪。這是你和我的寫照嗎?還是你已經逃出生天?不如聽聽改編這劇目的導演Peter Jordan和女主角佘樂妍(Coco)的想法和經歷。 不用谷阿莫也能看懂經典作品 「經典改騙」、「舞台劇」可能會讓人覺得作品難以入口,但其實事實並不然,導演Peter解釋:「經典作品的吸引之處在於它能穿越時間與地域,讓我們從故事主題中反思人性。」這次《大好前途》的故事背景發生在英國還有紳士的時代,為了減低觀眾與時代背景的差別,把重點放在演員的表演上,導演特別採用了「簡約劇場」(Poor Theatre)去處理劇目,簡化了服裝和舞台的佈置,Peter說:「這部舞台劇有很多肢動動作,可以讓演員活動得更流暢。」 忠於原著 貼近現代 由於Pip在他向上爬的路上遇到不同的人,加上導演為了更貼近香港人的生活,特別選擇了來自不同國家的演員,包括菲律賓、印度、巴基斯坦及美國等,既能設合故事,也能增加觀眾的代入感,導演Peter解釋巧思:「我們稱這種製作為『colour blind』,在美國及美國是很常見的。」 而女主角Coco認為「兩全其美」是全劇目中最困難的挑戰,基於在文化和時代上的差異,她說:「在翻譯文本上把台詞改得很順,演員容易朗朗上口,卻可能改變了全文意思。若盡可能貼近原文意思,便不像日常的自然字句,聽起來也會顯得突兀。」所以,最後的成品可是經歷千錘百鍊,加上外國演苦練廣東話的成果。 在你生命中甚麼才是最重要? 從「秒秒鐘幾千萬上落」這句話可看到,香港人做事很講求的速度效率,雖然這生活態度能帶來更大的效益,但導演Peter認為同時讓我們失去時間與自己對話,他說:「你可能會忘掉很多重要的關係。」金錢很有用、地位和權力也很吸引,但這些都無法真正讓我們打從心底裏感到滿足,而重要的事卻被置之於旁,Peter說:「主角Pip與很多人一樣,也掉進了追求更多金錢和更高社會地位的陷阱。」但最後,一切經歷會讓他知道甚麼才是最重要。 那麼,導演自己到達現在位置之前,又曾否為了逐夢而迷失自己?「我沒有,儘管人生有高有低,但我仍然忠於自己。」而事實上,跟隨自己的心並不容易,這自由往往伴隨犧牲的抉擇,考驗降臨在眼前時,Peter斷然做出取捨:「過去,曾經在職場上為了自己的信念和誠信,我決定離開公司。」 對於女主角Coco而言,成長使「愛」和「善良」變得複雜,沒有兒時理解的那麼黑白分明,令她不斷思考和琢磨內心的尺,她說:「偶爾也會不自覺做一些自己不認同的事,事後會質疑是否正確。」成長需要經歷,時間總是會發酵出答案,所以Coco認為時刻質疑、檢視自己,才不會丟失重要的價值。 我們都會經歷迷失,如果現在無法找到答案,不如先停下來,看看別人的經歷,從中參透反思自己人生,才決定你的取與捨、進或退。 《大好前途Great Expectations》舞台劇 日期及時間: 4月14日:晚上8時 4月15日:下午2時30分及晚上8時 4月16日:下午3時及晚上7時30分 地點:香港大會堂劇院
【解放口罩後】以敏銳洞察力、鬼馬鏡頭創作 街拍攝影師黃建榮Edas疫後重新適應香港 直視創作瓶頸:大部分創作最大勁敵係恐懼
除下口罩,香港人的笑容重現了嗎?在口罩令解除後的首個周末,街拍攝影師黃建榮(Edas)如常到銅鑼灣,一邊踱步,一邊四處觀察。口罩之下,Edas並無從街道上感受到大家重拾笑顏,「大家對望,眼神好似只係講,係呀,我選擇唔戴」。他最大的感受反而是,街上的人好像突然多了很多,密密麻麻,「多得令人有啲恐懼,好難注專去觀察『人與物』或『人與人』嘅關係」。 他定下心神,極力地觀察身邊事物,眼光落在路邊的一個廣告牌。廣告牌上有一個跳起的男人,旁邊是一個三角形路牌。就是這個了,按下攝影鍵,一幅男子跳過三角路牌的相片順利誕生。這種透過錯視而產生的諧趣感,正是Edas鏡頭下的一大特色。他在Instagram上post了這張相,有人留言道:「always there is surprise in ur photos」。 香港好不容易才從疫情熬過來,Edas也在第五波疫情中斷攝半年,重出江湖後好一段時間,感覺遇到了瓶頸,「覺得作品不是我想要的」。是喪失了觀察力?失去了敏銳度?還是沒有靈感了?最後,他發現問題的源頭是自己的恐懼,「你要點樣面對恐懼?就係直接面對恐懼」。 文:Heidi Wong| 圖:@edaswong、hct 訪問當天,Edas趁自己的午膳時間溜出來,本來擔心訪問會影響他吃飯,他說:「不用怕,我168,不用吃」。 他開始168斷食法,緣於打針後想身體更強壯一點,故持續運動兼斷食減肥。現在Edas下午2時至3時才會進食第一餐,晚上大約9時到10時吃過晚飯後就不再進食。「有時候貪心一點,原來20、4,甚至24、0都可以。」24小時不進食?「我自己一開始都不相信是可以的,斷食一日,再兩小時吃所有東西,然後再24(小時不進食)。這樣專注力反而更好,只是手腳會冷」。 筆者注意到,Edas在訪問期間常常提及「專注力」。在香港這個繁忙的都市,人群熙來攘往,站在彌敦道向前看,身邊全是急促行走着的身影,要精準地捕捉到精妙一刻,除了等候,便是專注。Edas擅長捕捉人與人或人與物間的「錯視」畫面。他最為人津津樂道的作品,相信是「調整領帶的西裝男」或者「孫悟空髮型的港鐵乘客」,總有一幅曾進入過你眼簾。 觀察藝術 Edas是工程師出身,現職處理無線網絡的Solution Manager,是「很理科的東西」。開始沉醉街拍,竟是因為「中年危機」,「記得嗰陣剛剛開始3G變4G,覺得好似好沉悶,想搵啲興趣





