【余拜仁】:三小時的美滿「裡程」
在過去一年半載的疫下時代,你的生活上、生命中,經歷過怎麼樣的事情?當中多少你仍是歷歷在目,記憶猶新?後疫情的日子,你有否面對過什麼挑戰,工作上、學習上、關係上……並且進而擁有過什麼成長?每日經歷大大小小的事、遇上各種各樣的人,你身、心、靈的狀態又是如何?在香港這個生活節奏極快、喘息空間狹小的環境下,你有否少少的時間、小小的空間去關心一下自己,問問自己種種問題?倘若在繁忙生活中,你往往都難以抽空去梳理情緒、沉澱感受,以至思考人生,要不是太奢侈,就是太嚴肅;如果只需要花上一段下午時光,帶著一種悠閒心情,透過一副精心設計桌上遊戲,就可以達到以上目的,你又會否願意一試?
自從2020年頭在倫敦留學回來後,工作繁重得令人吃驚,金融服務的本務固然忙得不可開交,文化藝術的涉獵同樣耗費不少精神時間心思。早前與一位現時旅居英國的香港藝術家食飯聚舊,對方剛巧回港進行全新製作,最大的感觸是:在香港的生活令人相當辛苦,對比他在歐洲等地的經歷,他形容「香港係唔會俾人停落嚟」,「喺外面,排練時大家當然努力排練,之後大家會休息、會有自己私人時間,除非非常緊急嘅事,否則我哋都係留待再見時再解決;返到香港,排練完成後,仲有數之不盡嘅事情要跟進,就算去到通宵達旦,都會繼續有WhatsApp、有Email,好似永遠都唔會停咁樣。」完成是次創作之後,友人火速回到英國,而他臨行之前留下的一句話,則深深地印在腦海:「好想搵番生活嘅感覺」。
在往後的日子,「尋回生活的感覺」一直成為生活上、生命中的目標,直至上周末在中環大館的「大館創意日」中,參與了一個名為「裡程」的桌上遊戲,與兩個素未謀面的陌生人,由一開始含蓄地破冰,輕輕地自我介紹一番,然後慢慢訴說自己的故事,或者是來自原生家庭對個人成長的影響,或者是個人性格特徵導致的事業發展方向,彼此都勇於分享,同時又樂於聆聽,一邊走進了對方的生命,另一邊重新審視自身;三小時一閃而過,三個人由互不相識變到暢所欲言,甚至有點欲罷不能,一方面必須歸功於「裡程」的獨特設計,讓人容易地建立互信,繼而積極交流,另一方面不得不慨嘆日常「停一停,諗一諗」的時機及機緣,實在少得可憐,一旦機會出現了,大家都是完全地、絕對地投入其中,不願放手;在這個「無得停」的香港,或者我們都需要好好把握一次機會,踏上這趟輕鬆、有趣的「裡程」,嘗試找到一直以來的所思所想,以及所追求的東西。
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由裝置藝術到環境劇場,今年第五屆「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」以四個打破常規的節目,讓觀眾以嶄新角度體驗這座百年古蹟。開幕作品《人類開箱》以紙箱裝置回應建築磚石;《ARIKA》融合當代舞與RAP,呈現前衛演出;《無限延展》邀三位青年編舞家探索身體與空間;壓軸作品《異步同曲》則透過環境劇場細味香港與澳門的歷史連結。 #裝置/#流動影像/#聲音 | 人類開箱 屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵(GayBird)領銜創作《人類開箱》,為「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」揭開序幕。作品巧妙運用大型紙箱裝置藝術呼應大館歷史建築的磚石元素,在賽馬會立方及洗衣場石階建構成一場全感式體驗。紙箱既象徵堆疊磚塊的穩定性,也代表著人體形態的流動性。觀眾將沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中,展開對脆弱與穩定的深度探索。 日期:4月4日至6日;4月8日、10日 時間:晚上7時30分至8時40分 地點:大館賽馬會立方及洗衣場石階 票價:$280 #當代舞/#RAP |ARIKA 《ARIKA》有「之去向」、「起源」等的意思,是一場打破傳統藝術邊界的創新演出。前科西舞團舞者島地保武與RAPPER環ROY合作,透過現場即興表演,以流暢的舞姿與Hip Hop韻律交織,探討音樂、舞蹈與文字的根源及關係。 日期:4月4日至5日 時間:晚上6時至7時 地點:大館F倉展室 票價:$280 #當代舞/#探索 | 無限延展 來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖,聯手打造體驗式當代舞蹈劇場。三人將大館F倉轉換成內在而私密的空間,通過現場表演、參與式展演及舞台裝置,探索身體與空間的關係。 作品包括三個短篇:《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》探討個人與系統的關係、《Come closer, go deeper!》以伸展拉筋練習,探討女性身體經驗與被凝視的張力與感受,以及《無限快樂園》則探問「美」、「標準化」與「意義」的概念。 日期:4月11日 時間:晚上7時30分至9時 演後座談會:晚上9時至9時30分 日期:4月12日至13日 時間:下午2時30分至4時 演後座談會:下午4時至4時30分 地點:大館F倉展室 票價:$280 #歷史/#環境劇場 |異步同曲 「歷歷在目」團隊歷時四年打造的歷史環境劇場三部曲迎來終章。繼《牆邊練習曲》(2021)探索香港礦石史及《未境進行曲》(2023)探討移民與離散議題後,《異步同曲》聚焦香港與澳門的深厚關係。四位行者將帶領觀眾穿梭大館時空,以燈光、聲效、投影與現場表演,追溯兩座城市從沉睡港口到繁榮都市的交織命運。 日期:4月25日至26日;4月28日;5月1日至3日;5月5日;5月8日至10日;5月15日至17日 時間:晚上8時至9時30分 日期:4月27日;5月4日、11日 時間:晚上7時至8時30分 地點:大館F倉展室及監獄操場 票價:$280 了解更多活動詳情:https://www.art-mate.net/buy_ticket/82071 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
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12月精選ACOOPick
踏入十二月,濃厚的節日氣氛漸漸籠罩着城市,除了璀璨的燈飾和溫馨的聚會,這個月香港還有許多精彩的文化藝術活動等著大家發掘!從攝影展到沉浸式體驗,從交響樂到公共藝術,ACOOPick 為您精選了城中不容錯過的活動,讓你在這個充滿節日氣氛的月份裡,感受藝術的魅力,體驗香港的多元文化。 |隱.現—和香港攝影師走過三十年的聯展 菲林與數碼、黑房與噴墨打印,攝影技術的變革並未改變攝影師對影像的追求。是次展覽由蘇慶強及邵燕萍策展,邀請三十位香港攝影師展出各自的代表作和隱藏之作,以「隱」與「現」為主題,透過不同的打印技術和物料,展現攝影師的匠心獨運,以及香港攝影界的發展與變遷。 日期:即日至12月22日 時間:中午12時至晚上7時 (每天開放) 地點:中環雲咸街33號27樓 |森村泰昌與辛蒂.雪曼:變裝化身 全球首個森村泰昌和辛蒂.雪曼的攝影雙人展,M+會展出兩位藝術家透過變裝手法探討身分、大眾媒體和歷史之間關係的作品。展覽展出四組重要作品,包括雪曼的《雜誌插頁》系列和《無題電影劇照》系列,以及森村的《一百張M的自拍像》系列和《雙生之誑》系列。兩位藝術家分別從不同文化背景出發,以獨特的視覺和概念策略,重新定義當代攝影,為觀眾帶來嶄新的視角。 日期:12月14日至2025年5月5日 地點:M+包陪麗、渡伸一郎展廳 票價:標準-成人$120、特惠$60 *更多票務詳情,請參考M+網站。 |浴火重生——巴黎聖母院:擴增實境沉浸式體驗展 法國文化教育先鋒藝境空間Visionairs於本月在西九文化區設立首個亞洲常駐展館,而第一個展覽是已巡迴多國展出的「巴黎聖母院」。想體驗巴黎聖母院的歷史嗎?這個展覽將透過利用AR、VR、AI等技術帶你穿越時空,探索這座著名的大教堂,深入了解它的歷史和秘密。 日期:即日至2025年3月7日 時間:星期一:上午11時至下午6時 星期二至三:上午10時至下午6時 星期四:上午10時至晚上8時 星期五至六:上午10時至晚上10時 星期日:上午10時至晚上9時 地點:西九文化區博物館道22號藝術公園地下GF-01-03號舖Visionairs |當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流 香港首度同時展出紫禁城及凡爾賽宮兩大世界遺產的重要文物!展覽由香港故宮文化博物館、故宮博物院與法國凡爾賽宮聯合主辦,精選近150件珍貴文物,包括九件中國國家一級文物,以及凡爾賽宮近年新收珍藏,大部分是首次在港展出。呈現百多年間,中法宮廷在藝文、科技等領域互相交流的歷史。 日期:12月18日至2025年5月4日 地點:香港故宮文化博物館展廳9 票價:成人$150、特惠$75 *更多票務詳情及開放時間,請參考香港故宮文化博物館。 |CFSC Green聖誕三重奏:藝術環保新體驗 由基督教家庭服務中心旗下CFSC Green主辦的環保藝術活動將於12月中旬展開,透過藝術裝置、管弦樂及車尾箱市集三大主題,推廣環保減廢生活。活動包括設有六大童話式展區的「大嘥鬼『尋找愛麗B』互動打卡花園」;聯同四大管弦樂團演出的「LIVE is Green 交響音樂會」;以及首次進駐中港城、設有以$10二手衣物義賣及過百個創意攤檔的「回收轆轆 Car Boot Christmas Market」。活動內容豐富多元,讓市民在歡度佳節之餘,也能實踐環保生活。 「大嘥鬼『尋找愛麗B』互動打卡花園」 日期:12月14日至2025年2月28日 時間:早上8時至晚上8時 地點:綠在觀塘(九龍灣常怡道27號) **首場大型主題嘉年華將於12月14及15日舉行 「LIVE is Green 交響音樂會」 日期:12月15日 時間:下午2時至5時30分 地點:都市綠洲(觀塘道2號A) 「回收轆轆 Car Boot Christmas Market」 日期:12月14至15日 時間:下午3時至9時 地點:中港城海豚池平台花園(尖沙咀梳士巴利道41號) |馬會 x 大館 — 小心意 • 大眾樂2024/玩轉大館馬戲季 12米高的聖誕樹將再次照亮大館,帶來濃厚的節日氣氛。同時,「玩轉大館馬戲季」載譽歸來,帶來12個全新的馬戲節目,國際和本地藝術家將呈獻精彩的雜技和小丑表演,為觀眾帶來歡樂和驚喜。 玩轉大館馬戲季 日期:12月14日起 地點:大館各處 |油麻地毛展 Yau Ma Tei Most 以油麻地地標為靈感的「油麻地毛展」,展現天后古廟、廟街牌坊等地方的文化內涵,讓觀眾從藝術角度認識油麻地社區。 日期:即日至12月18日 地點:香港油麻地東南樓藝術酒店22樓 |無限亮 第七屆「無限亮」將於2025年2月21日開幕,匯聚來自世界各地的不同能力藝術家,呈獻音樂、戲劇、舞蹈等精彩作品,並舉辦教育和社區外展活動,讓藝術連接不同社群。 日期:2025年2月21日起 詳情:www.nolimits.hk
【突破50周年】 《在這裏 為彼此 #HereWeAre》青年系列展覽、交流、研討會 在第一身經歷分享中理解 討論中創造彼此承擔空間
青春期是一個既快樂又煎熬的時期 ——青少年對世界抱着澎湃的好奇心、容易投入豐富的情感,但熱切期待,往往換來失望和傷害。突破機構憑着50年服務青少年的經驗,十分理解他們在尋找個人及群體中價值,以及規劃未來時不免急躁和迷惘。但同時,又抗拒師長的關心和親近。但辦法總比困難多!嘗試接近、理解和與青少年溝通的方法,就在突破的50周年主題「憑信堅立向前」的延伸活動《在這裏 為彼此 #HereWeAre》之中。 |展覽 機構透過數據整理、藝術創作、模擬體驗和現場交流的方式,具體呈現青少年成長期間的各種矛盾、掙扎和壓力。 日期:6月6日至16日 地點:大館複式展室 01座 適合參加者:學生、家長及大眾 |青年交流 由12個青年單位分享自身經歷和感受,以第一身角度講述他們如何在罣礙中前進,以及回應城市的需要。各單位將在不同時段進行交流。 日期:6月7日至10日、6月15日至16日 地點:大館複式展室 01座 適合參加者:學生、家長及大眾 |研討會 由國際、本地專家和實踐者主講,以近年社會關注的青年議題「精神健康」及「職志發展」等作為方向,共同探討「我們應該如何培育青少年?」,及如何在之間創造能彼此承擔和互相造就的空間。 日期:6月7日 地點:大館賽馬會立方 適合參加者:學者、青少年工作者、社工及教會牧者 更多詳情:@breakthrough.together
【旅行的意義】逃離現有生活 感受冒險脫序的滋味 也許給你打破日常循環的勇氣
【旅行的意義】 剛過去的復活節及清明節假期,你有去旅行嗎?疫情後,餓了幾年旅行癮的香港人展開報復式旅行,一放假就把握機會到處去。旅行對香港人來說,幾乎是必需品。有人說,旅行只不過是從自己活膩的地方,到別人活膩的地方,有何樂趣?但也許體驗別人的日常,正正就是旅行的樂趣。 旅行的意義,是讓人可以短暫逃離現有的生活。平日的生活就像為機械錶上鏈般,起身返工,收工吃個飯碌碌手機就差不多要睡了。日復一日,像是個滾輪裏不停奔跑的倉鼠。去旅行是個機會,讓你按下生活的暫停鍵,有空間喘息。有空間,才能與自己對話,以一個抽離的角度,去檢視自己在過甚麼樣的生活。 重要的是,旅途中你會遇到很多日常以外的事,衝擊你的想法。原來有些人為了朝聖,會以一步一叩頭的形式,花幾天時間徒步轉山一圈;原來有些地方仍然像停留在六十年代的模樣、實行配給制度;原來有些人仍住在草原過著遊牧生活,沒電沒網。不同的地方,有不同的生活方式,不同的價值觀。從別人的日常,可以觀照自己的生活。世界很大,你一直執著的東西,可能只在你的小宇宙顯得重要。世界之大,你的煩惱在對比之下,亦顯得相當渺小。 旅行的時候,總會遇到很多意料之外的事。可能是航班延遲要臨急找落腳地,或者千辛萬苦上到山卻發現大霧到甚麼也看不到;也有可能是機緣巧合之下看到美景,或者結識到來自其他國家的旅人。旅行就像是出奇蛋,要親自揭開才有趣,每個體驗都是獨特的。跳出日常,遇上驚喜,正正是旅行的意義。從日常中逃出來,感受一下冒險、脫序的滋味,也許可以給你打破日常循環的勇氣。 當遇到瓶頸,感到疑惑時,去一趟旅行吧,也許你會找到啟發。 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #旅行的意義 #出走 #哈哈我又飛啦
OASIS|余拜仁:由金鐘出發,兩個鐘時間,你最遠可以去到幾遠?
導遊馬泰星和演員陳小燕在金鐘上車,經過會展、紅磡、旺角東⋯⋯卻無法抵達心中目的地;定神一看,車外飄揚著的是俄羅斯國旗!同行人甚至包括十九世紀俄羅斯文學巨匠契訶夫?一個個俄羅斯人陸續上車、一幕幕荒誕情境接連上演,由世代矛盾、男女情愛,到主僕角力、政教紛擾,包羅萬象;同是天涯二人行,從香港到俄羅斯,這趟超現實旅程到底如何收科? 香港話劇團最新創作《從金鐘到莫斯科》就是由這一架奇幻列車開始,劇團藝術總監潘惠森(潘Sir)親自擔任編劇及戲劇構作,從大文豪契訶夫的短篇小說中抽取養份,結合自己對此時此處的洞察和批判,寫成這齣「香港與俄羅斯」、「廿一世紀與十九世紀」、「戲劇與小說」、「喧鬧與靜默」、「劇場主義與現實主義」等等並置對讀的新作,既嚴肅,又瘋狂,極不簡單。 契訶夫棄醫從文,縱不懸壺,其濟世之心卻從未止息,改行執筆,他份外注重描寫俄國人民的日常生活,一邊嘲笑醜惡、一邊同情貧苦,筆觸尖銳同時不失幽默:《凡尼亞舅舅》描寫人對生命虛度的無力和掙扎、《櫻桃園》刻劃人在社會變遷中的得失和離留⋯⋯話劇團過去曾先後搬演這些經典劇本,讓香港觀眾感受到契氏文學的永恆生命力。 除了有契氏文學擔當地基,潘Sir亦在《從金鐘到莫斯科》中灌注了他自己對天地、對眾生的洞見,猶如樑柱支撐;須知道潘Sir素以觀察力深刻、創作力驚人見稱,尤其擅於為不同時空、人事,以至文本穿針引線,另闢閱讀觀賞蹊徑,例如話劇團不久前剛搬演的《親愛的.柳如是》,他便從明朝浩瀚歷史中萃取精華,聚焦於「秦准八艷」之首、著名歌妓柳如是身上,帶領觀眾望向大時代、看見小人物,充滿野心。 今次兩位大師展開一場跨時空、跨地域的對話,觀眾不但看得見十九世紀俄羅斯人的生活狀況,而且感受到廿一世紀香港人的生命脈搏,同時兩者又或明或暗緊扣著、呼應著,妙不可言;例如第二場的《審判》,父親因懷疑兒子偷錢而大興問罪之師,驚動了包括村長、神職人員,以及軍方人物,眾人爭相介入,有人強調「按本子辦事」、有人相信「浪子可回頭」、有人堅持「亂世用重典」,莫衷一是,及後發現失竊純屬誤會,本以為風波終告平息,誰知清白兒子仍遭責罰,皆因他直斥一眾長輩既無分辨是非能力,又要自恃權位妄議他人言行。 又如第四場的《託萊多的罪人》,一男一女正為「誰是女妖?」爭持不下,男子一口咬定女子就是女妖,誓要將她送往法院,女子質疑男子:「我話你係女妖!得唔得?」對方大聲疾呼:「我係男人!」女子反唇相譏:「點證明?」最終對話並無依循「真理愈辯愈明」方向發展,相反男子更大力動員同路人一同捉妖:「係男人都行出來!」最終合力將女子送上火刑刑場,一場獵巫鬧劇終於落幕。 好劇本難得一見,有緣落到好導演手上的話,更是彌足珍貴。話劇團今次邀請到資深劇場導演李鎮洲(C.C.)執導,這位五屆香港舞台劇獎最佳導演得主的技法豐富而純熟,為是次製作選定了首重想像力的風格:借助簡約舞台佈景和道具設計,加上精準肢體動作和場面調動,呈現包括「香港」和「俄羅斯」等多個不同場域,因此觀眾毋須依賴國旗國徽等顯性工具才能知道角色身在何方;與其追求像真,花上極大心神、耗費極多資源搭建實景,不如採取靈巧手法刺激觀眾想像,畢竟舞台上見得愈少,心目中隨時想到更多。 《從金鐘到莫斯科》存在很多感覺似遠又近、既荒謬又真實的故事情節:香港線方面,兩位小人物努力適應疫後生活,卻似乎有種「回不去了」的感慨;俄羅斯線方面,不少俄國人物都將「去莫斯科!」掛在嘴邊,相信成功去到莫斯科的話,一切都會好起來;看過契訶夫戲劇作品的人或者都會知道,「去莫斯科」實屬其創作中相當重要的精神象徵,例如《三姊妹》中的小妹就經常呼喚:「去莫斯科!去莫斯科!」不管最終能否成行,這個地方彷彿都能給予人一種希望、一股力量。「從金鐘到莫斯科」未必是個一看就懂的劇名,然而了解相關脈絡之後,似乎又能讀出更深長的意味;也許長路漫漫、也許困難重重,你又知否自己身在何方?