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【夕陽之畫】 《梅艷芳》能代表梅艷芳嗎？ 王丹妮、劉俊謙、廖子妤、古天樂、林家棟重現梅姐一生 

撰文：ACOO
10-11-2021

「斜陽無限 無奈只一息間燦爛」

梅艷芳 梅姐於 2003 年離世，卻留下無數經典電影、音樂著作。而記錄她傳奇一生的電影《梅艷芳》將於明日（ 12 日）上映，由模特兒出身的王丹妮飾演梅姐，身材高佻、外表硬朗的她首次登上大銀幕便擔正主演，角色還是觀眾心目中難以取代的梅姐，她特意向已故的演員廖啟智、音樂監製趙增熹、排舞師麥秋成學師，希望演技、歌聲、舞蹈都可以乎合經典。

「隨雲霞漸散 逝去的光彩不復還」

電影圍繞梅姐一生，逝去的光彩不止一人，她的摯友 #張國榮 由劉俊謙飾演，梅姐曾形容二人「親如兄妹」。由劇照所見，他們合演的電影《胭脂扣》，也有機會在《梅艷芳》中重現。

每個真心的臂彎，伴梅姐走過患難。電影還有古天樂飾演她的恩師兼造型師劉培基，展示他為梅姐造婚紗「嫁給舞台」的經典造型；廖子妤就飾演姐姐梅愛芳，演繹兩人姐妹情深；林家棟飾演的唱片經理蘇先生，講述他把梅姐「一手湊大」的經歷。

戲裏戲外，明星同樣雲集，據說 Manson 張進翹會客串年輕版家駒，陳家樂則會化身鄭少秋。你又會期待這部電影嗎？

Photo/ 《梅艷芳》電影

梅艷芳港產片電影

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你一定聽過哥斯拉，卻未必知道背後的故事。本多豬四郎被視為哥斯拉之父，執導了初代的哥斯拉電影，帶領哥斯拉走到國際視野。他的名字未必為人熟悉，但影響力卻不容忽視，不少大導演如昆頓塔倫天奴、馬田史高西斯、添布頓等都曾讚歎本多豬四郎的電影。後期的哥斯拉作品變得兒童向，但本多初期執導的哥斯拉，屬於嚴肅科幻電影，背後隱含了對核武的批判，亦反映了日本戰後情緒。 本多豬四郎電影系畢業後加入了東寶前身PCL，二戰時期三度被徵召當兵，斷斷續續共服役八年，有過幾次死裏逃生的經驗，亦曾當戰俘。一次參戰後，他得知全家在空襲中罹難，悲痛萬分；亦曾親眼目睹廣島原爆的慘況，受到巨大衝擊，戰爭的創傷在他心中留下了難以抹去的烙印。回到日本後，他曾替大導演黑澤明擔任副導演。後來本多升格為導演後，機緣巧合下執導《哥斯拉》，由圓谷英二負責特效部分，他則負責戲劇部分。《哥斯拉》作為怪獸電影，原本並不受導演歡迎，很多人曾拒絕執導，但本多卻未有猶豫。他本來就對科學與自然主題懷有濃厚興趣，而且哥斯拉由核彈實驗中誕生的設定，呼應了他一直以來對核武的強烈情緒。電影在日本上映後造成轟動，本多往後多年繼續執導多套怪獸特攝電影，不少作品外銷到美國，成功打入國際，成為日本怪獸電影鼻祖。 本多有句名言：「怪物是悲劇性的存在。他們天生太高大、太強壯、太沉重了。他們不是出於自己的選擇而變得邪惡，這正是他們的悲劇。」在他執導的電影中，哥斯拉是日本國民對核武恐懼的具象化，象徵著破壞與毁滅，但令怪獸變得毁滅性的，其實是人類。本多在電影中，表達了他對戰爭的控訴與人類自私的批判。他在戰爭中見識過世界有多醜惡，卻始終相信善良會帶來希望。好友黑澤明曾寫道：「本多先生真是一個認真、善良的人。想像一下，如果像哥斯拉那樣的怪獸出現了，你會怎麼做？一般人甚麼都顧不了，丟下責任就逃跑了吧。但在這部電影中，人們正確而真誠地引領人們走向安全。這正是本多的典型風格，我很喜歡。」在1954年第一部《哥斯拉》中，是人類的自私造成哥斯拉的誕生，但最後也是由人類的團結和犧牲，提供了救贖的希望。 「無論好與壞，哥斯拉決定了我的人生軌跡。」《哥斯拉》令本多成名，卻也限制了他。因著哥斯拉的成功，他被要求拍攝更多同類型的科幻電影，亦要跟隨公司決定的《哥斯拉》系列路線轉變。他曾說很遺憾沒能拍出一部人生中最傑出的電影，「不過我能夠創作出讓人們記得住的作品，那是我真正的榮幸……沒有甚麼比那些作品所帶來的快樂更讓我滿足的了。」 本多豬四郎透過電影，喚起觀眾對戰爭的反思，傳遞和平的訊息，希望令世界變得更美好。如果對他的故事有興趣，千萬不能錯過由MOViE MOViE 與香港國際攝影節（HKIPF）攜手主辦的「LIFE IS ART光影藝術祭2025」。電影節於6月6日至29日舉行，精選8部藝術家傳記電影，涵蓋攝影、音樂、時裝、舞台劇、電影及視覺藝術等不同領域，從街拍大師Martin Parr到音樂巨匠坂本龍一，每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想。 如果你也想了解更多解每一位藝術家傳奇的故事，立即購票：https://bit.ly/4kcYmrL 《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 日期：6月7日 時間：下午5時30分 地點：MOViE MOViE Cityplaza 日期：6月14日 時間：下午5時55分 地點：百老匯電影中心 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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金像獎頒獎典禮即將舉行，今年入圍最佳電影的作品，有成為全城熱話、打破票房紀錄的，也有圍繞小眾社群、充滿人文關懷的。包括《九龍城寨之圍城》、《破·地獄》、《爸爸》、《從今以後》以及《看我今天怎麼說》，無論是熱血動作片還是觸動人心的社會議題之作，都展現出香港電影的多元與深度。這些作品之所以備受關注，不僅因為技術精湛，更因為它們讓我們在光影之中找到情感共鳴。 ｜《爸爸》：我淨係想做返老豆應該做嘅事 《爸爸》由真實倫常慘案改編，講述在兒子殺母殺妹後，作為父親如何面對。故事固然是樁沉重的悲劇，但電影卻沒有刻意渲染悲傷，只是淡然地描寫爸爸的思念與傷痛。他是受害者家屬，但加害者偏偏是自己的兒子，那種絕望的痛難以想像。世界崩塌後，爸爸以對妻女、對兒子的愛作為自我救贖。人生充滿無法避免的悲劇，當不能逆轉的傷害已發生，探問原因也許已無意義，重要的是如何帶著傷痕走下去。 ｜《看我今天怎麼說》：如果可以選擇，我選擇寧靜  電影講述三個聾人青年，在融入主流與堅持自我之間的掙扎。聾人選擇打手語還是戴人工耳蝸，反映了他們選擇用甚麼方式與社會溝通，用甚麼態度來面對世界。我們也有些時候會覺得迷惘，不知該以甚麼方式與這個世界相處，甚至會質疑自身的價值。電影賦予我們勇氣，鼓勵我們傾聽內心的聲音，自由地選擇自己想要的生活態度。 ｜《從今以後》：我識你之前，每次有人講親「屋企人」呢三個字，我就好想喊 年老女同志情侶相守到老，但在其中一方離世後，被留下的一方，與伴侶家人就後事的安排以至遺產處理均出現矛盾。雙方多年來的和諧，在利益牽扯下，不堪一擊。在電影的結尾，Angie回憶伴侶Pat生前曾對她說，小時候在原生家庭感受不到愛。但結果相守了數十年的伴侶，即使如同家人，在法律下，身份也只是陌生人，毫無話語權。現實叫人無奈，努力爭取也未必有用，無法扭轉結果，唯有將一切放於心中。 ｜《九龍城寨之圍城》：點都好啦，我信有啲嘢，唔會變嘅 電影上映時在全城掀起城寨熱。電影中濃厚的舊香港味道，漫畫般的設定，兄弟情義的主題，叫人看得熱血沸騰。城寨是一個離不開留不低的地方，但正是這個包容一切的地方，成為主角們誓死保衛的地方。時代的巨輪無法停止，城寨逃不過被拆卸的命運，但如信一在最尾說：「點都好啦，我信有啲嘢，唔會變嘅」。失去無法避免，接受一切沒定案，但要相信有些東西，始終不會改變。 ｜《破·地獄》：有機會來到這個世界已經賺了，何必介懷甚麼時候下車，不如好好欣賞沿途的風景。 去年年尾上映的《破·地獄》再創港產片高峰，打破票房紀錄。電影以傳統殯儀為主題，探討生死，也談人生中的執著。人很多煩惱來自於執著，著眼於自己得不到的、所失去的。生人也有很多地獄，打破地獄的關鍵，在於學會倒過來想：人本來無一物，難得得到這個世界的體驗券，就好好欣賞眼前的風景，不再強求。 有人說近年香港電影都很沉重，但也許正正是這些沉重的故事，為失落的我們帶來共鳴，找到情緒出口。傷痛是人生的一部分，當它發生後，我們該如何與悲傷共處，又如何面對執念？電影未必能提供答案，但在當中我們會找到安慰，再有力氣繼續走下去。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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杜琪峯數年未有新作，近日有日媒報道，杜Sir將開拍一部圍繞香港黑幫的作品，影迷都翹首以待。杜琪峯出名敢言火爆，數年前他在節目《鏗鏘說》中展示自己辦公室中的一張橫幅，橫幅上的字被網民惡搞改為「做錯就屌」，在網上廣為流傳。（翻查才記起，原有的字其實是「止於至善」。）大家對杜Sir之所以有此印象，大概來自2013年一套有關他的紀錄片。片中他因為現場工作人員不專業的表現而爆粗怒罵，有些罵人語錄被網民cap圖引用，以至他的火爆形象深入民心。 杜Sir火爆，因為他認為每個崗位的人，都必須要專業地做好自己的工作。對於自己，他亦同樣要求嚴厲。他是紅褲仔出身，由電視台PA做起，後來有機會執導電影，但初嘗導演滋味後，發現自己不懂電影，於是決心回到電視台，花了6年時間磨練，才重新踏入電影圈。他製作過過多部賣座電影，如《八星報喜》、《天若有情》和《十萬火急》等，商業上大獲成功。但他並不滿足於拍這些商業電影，認為自己只是作為技術人員，而並非電影的作者。他渴望拍真正屬於自己的電影，於是在1996年，與韋家輝等人組成銀河映像，製作了一系列極具個人風格電影，包括《一個字頭的誕生》、《暗花》等，不少作品至今仍為影迷津津樂道。 銀河映像成立時，正值97金融風暴，香港電影市場陷入低潮，沒人願意投資。銀河映像也經歷了一段艱難的時期，幾乎連租也交不起。《鎗火》當年的製作資金只有250萬，遠低於當時一部電影的平均製作成本。但貧窮並沒有限制想像，為求慳錢，《鎗火》僅用了19天拍攝，成功用蔗渣價錢拍出燒鵝味道，還令杜Sir贏得金像獎最佳導演。 杜Sir不甘於複製成功方程式，每套電影他都作出新嘗試。例如《PTU》中，他花了很多心思營造強烈對比的燈光效果，將街道變成舞台，用燈光說故事；《大事件》開首6分多鐘一鏡到底的長鏡頭槍戰難度極高，無論是爆破效果、演員走位還是攝影舖軌，都必須精確無誤，但他成功做到，「如果我怕困難，可能有啲嘢就唔會出現。」 幾年前出現了一個名為「杜sir提你今日做得未夠好」的Facebook專頁，專門收集杜Sir的訪問金句或罵人語錄，追蹤人數也有不少。追求進步，是杜Sir的人生態度。他拍過無數賣座電影，三度贏得金像獎，更是首位在國際三大影展獲邀擔任主競賽評審的香港導演，早已上了神枱。但他在不少訪問中，仍經常把「Learn」字掛在口邊。在2013年的紀錄片中，當時已拿過金像獎的他，仍說自己「學緊拍電影」，說每套電影對他而言都是習作。每當有人問他最滿意自己哪部作品時，他都說：「冇部好！希望下一部。」 因為喜歡，永遠覺得做得未夠好，想追求更多，學習更多。電影是他的畢生所愛，「若然我可以繼續拍戲，拍到我拍不動為止，這個是我最好的收場。」杜Sir用他的電影人生，鼓吹大家浪漫地追求所愛，「你好努力去做，有信念，就算終歸達成唔到，至少你對自己有交代。」 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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香港處處有故事，讓我們透過展覽、電影和藝術，細味城市的每個角落。以下為你精選8個文化活動： #藝術／#對談／#放映／#表演 ｜M+「前衛正！感知時間」全日活動 以「時間」為題，探索當代流動影像創作。四位重量級藝術家：日本藝術家牧野貴、跨國藝術組織Raqs Media Collective、香港創作人黃榮法及台灣藝術家吳梓安，透過菲林、數碼放映及行為展演等多元媒介，探討時間既是創作主題又是表達媒介的特質。 全日活動設五場節目，包括藝術家分享及群眾討論，為即將於五月舉行的「亞洲前衛電影節」奠定創新基調。 日期：2月15日 時間：早上11時30分至晚上7時 地點：M+戲院1院 及 流動影像中心 #軍事／#歷史／#清代 ｜修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物 「香港賽馬會呈獻系列：修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物」展覽凸顯滿族尚武精神，展出約190件珍貴文物，包括首期（即日至4月21日）限定展出的國寶「乾隆朝仿努爾哈赤御用盔」。展品涵蓋盔甲、弓箭、刀劍、馬具、繪畫等，全方位呈現清代軍事文化的輝煌成就。 日期：即日至2026年1月21日 (分四期) 地點：香港故宮文化博物館展廳4 時間：星期一、三、四、日上午10時至下午6時；星期五、六及公眾假期上午10時至下午8時；星期二休館（公眾假期除外） 更多：www.hkpm.org.hk #香港生態／#香港文化 ｜「靈蛇有靠山：人予自然和諧」展覽及導賞活動 嘉道理農場暨植物園以六大主題展區，帶你走進蛇的世界。展覽設有巨型蛇棋、爬行動物觀賞台的盲摸箱和「蛇影尋踪」等互動展品，透過遊戲消除大眾對蛇的誤解。園區設「靈蛇郵記」集章活動及「百家蛇布」藝術裝置。 此外，展覽期間推出三個深度體驗活動：「蛇語山林半天導賞團」探索園區蛇類棲息地、「深入探訪野生動物拯救中心」了解蛇類保育工作，以及「靈蛇有靠山｜天然染布工作坊」。 日期：即日至3月3日（園區休息日除外） 時間：上午10時至下午4時 地點：嘉道理農場暨植物園 更多：bit.ly/41WP1Ow ｜鄉郊豐年節：谷埔聲色味之旅 走進90年歷史的客家古村落谷埔，探索三個別具特色的藝術展覽： 1/「谷埔藝術展覽––看見」：沿1.4公里行人路設置20組藝術裝置，日夜呈現不同風貌。 日期：即日至2月16日 2/「回––谷埔走一回」攝影展：呈現昔日及現代谷埔的面貌 日期：即日至2月16日 3/《谷埔係間學校：管偉邦團隊展覽》：透過藝術家視角詮釋客家文化。 日期：即日至3月1日（逢星期五至日） 除此之外，遊人更可探訪具90多年歷史的李氏大宅，感受客家建築之美，以及參觀已成為三級歷史建築的啟才學校，細味昔日鄉村教育的點滴。 地點：沙頭角谷埔村 更多：www.kukpofestival.hk #光雕投影表演 ｜綻放大館2025 年度盛事以兩大燈光藝術照亮中環夜空：《字觀．花園》由本地新媒體藝術家洪強創作，在檢閱廣場將中國文化與現代科技完美融合；《綻放大館：光雕繪本》則展示23位學生藝術家，在 The Electric Canvas 及本地多媒體藝術家吳子昆專業指導下，創作的九個作品投影在監獄操場的歷史建築上，展現新一代創作者的無限可能。 《字觀．花園》 日期：即日至2月14日 時間：晚上6時30分、7時、7時30分、8時、8時30分及9時 地點：大館檢閱廣場 《綻放大館：光雕繪本》 日期：即日至2月14日 時間：晚上6時45分至9時30分 地點：大館監獄操場 #香港電影／#香港紀錄片 ｜本地紀錄片《木送》 導演韓潔瑤歷時五年，深入記錄香港「最後的鎅木廠」志記的故事。從戰後復甦到環保轉型，見證香港工業發展的變遷。影片不僅記錄工廠面對清拆的掙扎，更探討城市發展中「人」與「物」的價值。 日期及時間：2月15日下午3時10分 及 2月18日晚上7時45分 （設導演映後分享，深入探討香港工業保育議題） 地點：高先電影院 #演唱會 ｜Billy Choi《成就解鎖演唱會2025》 「人定勝天，要有魄力就要放低壓力再放肆發癲」，本地 Hip-hop 歌手Billy Choi（蔡承恩）首個個人演唱會即將登場！從《天水圍GangGang》到《Sorry呢度係香港》，再到近作《海連茶樓》，Billy 以直率真摯的歌詞 Rap 出香港年輕人的故事。 是次演唱會將以全新舞台設計，重溫 Billy 多首人氣作品，更會首唱多首新歌，並邀請神秘嘉賓同台演出。天水之子即將解鎖人生新篇章，邀請樂迷「肩並肩」見證這場突破與成長的演出！ 日期：2025年3月15日（星期六） 時間：晚上8時 地點：旺角麥花臣場館 #了解自己 ｜《和自己的對話》筆記本 「自思」平台推出全新反思日記《和自己的對話》，為都市人提供一個靜心空間。筆記本透過特別設計的書寫框架，引導使用者思考個人目標和時間運用，培養自我分析能力。每頁都蘊含獨特的引導問題，幫助讀者在繁忙生活中找到方向。 了解更多：@selffish.mind -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

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王家衛的電影在影迷心中有著獨特的位置。有些人覺得他的電影晦澀難懂，有人卻偏愛他的風格：意識流的敍事手法，大量的獨白，加上特別的隱喻，彷彿是人物與自己對話。他的電影總是圍繞時間與記憶，常將夢境、回憶與現實交織，那些錯過的、遺憾的，就在模糊潮濕的記憶裡浮現。電影中強烈的色彩，營造濃郁的孤獨感，將觀眾帶入詩意的光影世界。 ｜《阿飛正傳》的綠：漂泊與空虛 無腳雀仔旭仔是個不羈的浪子，周旋於不同女人之間，從不給予任何承諾，無法安定下來。他生活頹靡，情感漂泊，內心始終空虛。他從未見過生母，又與養母恩怨交織，從未獲得過歸屬感；於是執著於尋找生母，希望能抓緊些情感的依歸，卻還是無法見上生母一面，最終死於火車上。無腳雀仔彷似自由，實則被無根的不安束縛了整輩子。電影籠罩著濃濃的灰綠，散發著強烈的空虛感，映照著他內心的空洞與孤獨。 ｜《花樣年華》的紅：禁忌的情慾與掙札 《花樣年華》中周慕雲與蘇麗珍的相遇與深交，是因為彼此的伴侶雙雙出軌。兩人在寂寞中慢慢靠近，在禁忌邊緣徘徊，最終還是敵不過流言蜚語的壓力，錯過了彼此。電影中的紅，是雙方洶湧的情慾與曖眛，也是危險的禁忌。時光流轉，往日那誘人的紅，只能存留在記憶之中。回望過去時，一切已經成了褪色的黃，只留下一段未曾實現的愛情。 ｜《2046》的暗灰：試圖尋找答案的迷失 周慕雲在《花樣年華》中錯過了蘇麗珍，在《2046》中則成了另一隻無腳雀仔，不斷在其他女人身上尋找蘇麗珍的影子。電影的暗灰色調帶來強烈的壓抑感，以及被困的孤寂感。在2046這個地方，一切事物都不會改變；而在2046的人，就被過去所困。周慕雲在其他女人身上，以及在自己幻想的小說中，試圖解開過去的遺憾，最終還是找不到答案。 ｜《東邪西毒》的黃：因執著而起的寂寞 電影主色調是黃色，沙漠的蒼茫賦予電影壓抑寂寞的基調。片中大部分角色都是孤獨的，不論是愛人嫁了自己長兄的歐陽鋒、愛上好友妻子的黃藥師、被背叛但仍深愛妻子的盲武士，還是執迷於被背叛的慕容嫣。他們被困在自己的執念之中，計較著輸贏得失，惦記著無法擁有的，被遺憾纏身。當四季更迭，時間化為灰燼，沉澱成記憶，隨之生起煩惱，只能奢望世間有一罈「醉生夢死」，可以令自己忘卻一切。 無論是《阿飛正傳》中的空虛、《花樣年華》中的錯過，《2046》中的迷失、還是《東邪西毒》中的寂寞，王家衛的電影世界總是充滿孤獨與遺憾。在你那潮濕的記憶中，是否也隱藏著些無法言說的孤獨與遺憾？ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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地鐵廣告、百貨公司LED大螢幕、巴士座位橫幅以及叮叮（電車）生日應援車，近年粉絲為自家偶像舉辦的宣傳支持活動，既是新奇又充滿創意，這種規模完全突破過去香港追星文化的想像。然而，香港樂迷的瘋狂，還能衝破時空限制——出生於90年代的舒詠晨，人生的三分之二也喜歡着梅艷芳，「我人生第一個、亦都係唯一一個偶像，就係得佢。」舒詠晨為梅經營的專頁近乎每日一篇，分享報章雜誌、影視節目及演出片段，留言區偶爾會釣出徒弟何韻詩，還有其他樂迷分享昔日往事，她說：「如果可以將我偶像帶畀大家嘅快樂，將佢multiply、amplify嘅時候，呢個都係我繼續做落去嘅快樂來源。」在這個小小的網絡空間，彷彿梅艷芳從未離去。 今天是梅艷芳展開宇宙巡迴演唱會的第21年，未來、永遠也是屬於她的芳華絕代。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 照片：受訪者照片 @anita.mui_、資料照片來源詳見文末 設計：Owen @wai.ho.98 ｜呢個病我係可以打得低 說音樂，就用歌手來劃分年代，舒詠晨屬於陳奕迅、容祖兒和Twins的年代。千禧年互聯網沒現在發達，大部分人聽歌途徑也是信和買碟、電台，不然就是偷偷用Foxy下載音樂。那時候，舒詠晨的音樂口味是承襲父母，「所以細個已經知梅艷芳係邊個，但又冇特別鍾唔鍾意。」真正留意梅艷芳，則是先從張國榮離世後的報道開始，她笑言更曾誤會形影不離的二人是情人。之後，梅艷芳為SARS出心出力，先是籌款後又號召舉行《1：99音樂會》，還有後來梅公布患癌的記者會，當時其態度堅定且自信：「呢個病我係可以打得低，我深信喺好短時間之後，我會好返。」舒詠晨直言被梅的態度煞到：「好型喎！」娛樂新聞總是有梅的報道，舒詠晨把每篇也一一細看，並在不經意間累積着好感，「我應該嗰時開始鍾意佢，佢走嗰朝覺得好唔開心，如果呢個人對自己而言係唔重要嘅話，冇理由會咁唔開心。」 ｜梅艷芳所在之處就是舞台 自接觸、了解梅艷芳，舒詠晨就開始無以復加地喜歡上她，甚至謂梅是人生唯一偶像。相比起梅的歌曲、影視作品，舒詠晨最喜歡她的為人：「佢個人真係好inspiring，唔單止有才華，仲有好多嘢睇，呢種感覺係……我覺得暫時係得佢一個畀到我。」 舒詠晨分享，她曾看過一個許冠文的訪問，才知道演藝人協會的發起人之一是梅艷芳。私下，梅會相約甘草演員聚餐、舉辦生日派對，讓他們感覺被重視，「佢做唔係為咗咩回報、光環，呢啲係冇賣報紙㗎嘛。」又有一次，梅在紅館後台等待上台，而螢幕正在播放工作人員名單，她竟然發現少了兩位工作人員的名字。除了同業，梅艷芳也很珍惜每一個粉絲，舒詠晨分享了一些在訪問及粉絲圈中流傳，且為人津津樂道的故事。「有一個fans追咗佢一段日子，要去美國讀書，佢就約個fans去屋企食飯。」又有一次，有粉絲在晚上到片場探班，梅又因為擔心他們獨自歸家，便把粉絲接回家睡一晚。 舞台上，梅艷芳因為工作滿檔，身體已超過負荷，令她總是抱病上台，下台就暈倒，但每場演出也絕不欺場，舒詠晨說：「佢呢種態度從頭到尾都冇變過，所以最後點解佢有病，都夠膽去做呢個演唱會。」那種意志力和對舞台的熱愛，可說是無人能及，「你想做，同你做唔做到係兩件事，但佢真係做到。我成日都覺得唔好話病、頭暈身㷫，剩係嚟M唔夠瞓已經好多嘢做唔到，何況重病？」讓梅艷芳閃亮的，不只是她用生命作養份的演出，還有真誠，「咁多次嘅呢啲故事，係最illustrate到佢係點樣嘅一個人。」 ｜與梅艷芳最接近的距離 「我識佢（梅）全部都係靠啲二三四五六七手嘅資料，純粹係呢啲碎片，寫返自己睇完一輪嘅理解。」從舒詠晨的分享，即使不是生在梅艷芳年代的人，也能知道梅艷芳會為了挑選衣服而遲到、因要捉弄朋友而不惜認真扮醜、敢言且玩得，看見梅有趣又充滿人味的另一面。舒詠晨也會整合梅的演出、造型、工作花絮故事和作品賞析，細看每一個帖文就像是梅艷芳的日記。而這，亦得到認證，包括梅的徒弟何韻詩，還有既是良知亦是益友的劉培基。 去年，香港文化博物館曾舉辦一個為期大半年的梅艷芳展覽，同時傳出殺館消息，舒詠晨便寫下文章表達感受，卻意外引來劉培基的關注。「佢打畀我，哇！我真係手都震，但我都故作鎮定。」重新憶述這通電話時，舒詠晨的聲音仍透露着緊張興奮的情緒：「劉培基同我講，從來都冇打過電話畀梅艷芳fans，有諗過我係咪識得佢。」那些剖析和講解的文字，就像舒詠晨完全明白梅當下的狀態和情緒，她直言聽到時感動得盈眶：「覺得有少少好似梅艷芳隔住時空，透過佢最close嘅摯友同我講呢番說話，又好似冥冥之中，佢將我哋呢班愛佢嘅人連繫埋一齊，好神奇。」 ｜遺憾與最純粹的快樂 喜歡梅艷芳，與喜歡其他歌手之間的差別，在於體驗上的落差，舒詠晨說：「遺憾地我係無辦法experience到追星嘅快樂。」早在數年前，電影節重新上映梅的電影，入場後舒詠晨才驚覺：「原來我喺正式一間戲院睇你嘅電影，not even真人喎，其實我都未試過。」她也曾問自己，為甚麼要對這個人投入這麼多情感，兜兜轉轉想了又想，喜歡一個人真的可以沒有原因。 那麼，如果人生沒有了梅艷芳呢？舒詠晨坦言應該沒有差別，「都係咁過，但我覺得會冇咗好多快樂。」對舒詠晨而言，雖然偶像不是楷模，但偶爾梅說過的話和行動，的確會讓她得到一點力量，「我好記得佢講過『只要有信心無難事』，係佢cancer開最後一次演唱會講嘅。有任何難嘅嘢，我個腦就會響起呢句說話，唔好怕，做咗先囉。」喜歡梅艷芳，沒有冠冕堂皇的說辭，只有最純粹的快樂，「活到咁上下年紀，發覺人生好多開心都有代價，難得有呢樣嘢可以好單純咁去enjoy。」 永遠不會再更新的歌單，沒有新上映的電影，這些讓粉絲一聽再聽、一看再看的作品，都是不能取代的存在。 ｜The Show Must Go On．Life Must Go On 梅艷芳的一生充滿崎嶇，兒時家中環境拮据，4歲便跟着姐姐梅愛芳到處唱歌幫補家計，導致她沒機會好好讀書，長大後亦曾為此感到自卑。成年後，梅在無綫電視與華星唱片合辦的第一屆新秀歌唱大賽中勝出，看似亮麗的活在聚光燈與掌聲之下，但其實埋藏在大姐大直率性格下的她，一直期盼着找到一個能長相廝守的伴侶，舒詠晨說：「我理解佢嘅人生觀可能係忠於自己，佢嘅掙扎、成功、遺憾、無論開唔開心，佢都可以好誠實咁面對，我覺得呢種誠實係最難，但係佢做得到。」所以，最後梅決定嫁給舞台，放下心中執着，「面對自己嘅出身唔好、得唔到嘅伴侶、遺憾，我覺得呢樣嘢係最難。」 但眼前的挑戰，從不是阻礙梅艷芳付出的藉口，她把家人、朋友及後輩，通通視為自己的責任，舒詠晨說：「佢成個人生裏面冇埋怨，冇自暴自棄，繼續用自己得到嘅名利、尊敬、愛戴去give back。」作為香港女兒，梅艷芳在香港每一個艱難時刻也身先士卒，像是六四和SARS時，她樂於幫助，甚至主動領導眾人，因為她覺得這是其份內事，種種事跡讓舒詠晨感受到她梅強大的溫柔：「佢embody咗一種好似好難喺公眾人物身上見到嘅愛，對呢個地方嘅愛、同埋對呢個地方啲人嘅愛。」所以這麼多年後，她仍是大家很寵愛、很寵溺的女兒。 若今天還在，梅艷芳會怎樣做？「我覺得佢係嗰種會繼續做好自己份內事嘅人。喺艱難嘅時候，佢可能會鼓勵大家繼續做好自己，做好你自己嘅份內事，做好你嘅責任。」 -------------------- In ACOO, you can see #ACOOPerson. 翻拍圖片來源： 1/ 1983《白之花嫁》日本發行七吋黑膠封套、1987-88紅館演唱會票尾、1983《強吻之前》日本發行七吋黑膠封套 2/ 紅館演唱會外購買照片 3/ 《大眾電視 T.V. NEWS WEEKLY》第700期封面、紅館演唱會外購買照片 4/ 紅館演唱會外購買照片 5/ 紅館演唱會外購買照片 7/ 紅館演唱會外購買照片 8/ 1983《白之花嫁》日本發行七吋黑膠封套 9/ 《烈焰紅唇》黑膠唱片封套、報紙專欄 10/ 紅館演唱會外購買照片

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