【一碗一畫 一場修行】又一山人 自然ₒ 共話ₒ 反思大自然的施和受
一隻小飯碗,不僅能與大自然對話,還可以跟萬里之外的人神交;在日光之下,再熟悉不過的事物,總能夠發現陌生的細節。香港藝術家又一山人(黃炳培)帶我們走進他《自然ₒ 共話ₒ 》的創作國度裏。

// 碗裏頭的可往肚裏吃,可以栽出生命 //
坐落在日本新潟縣津南町的「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」裏,一個一個盛載着綠色生命的「碗」景,是又一山人題為《一碗生命》的創作。這些日常家用的飯碗,全都是津南町的居民跟香港朋友互相送贈的,裏面裝的不是米飯,而是由兩地人民所栽種的植物,反思人類與大自然之間的施與受。在這疫下困難的時刻裏,發揮着療癒人心的力量。





// 我看見 所以我相信 我相信 因此我看見 //
《神畫》是另一組創作的主題。「我關注日常生活中身邊的一切,甚至是非常熟悉的面孔、地點和事物,因為每一次、每一剎那都是不同的。」又一山人邀請當地的工作坊參加者以大自然為素材,利用一塊塊看似平平無奇的白板,在日光的映照下,把大地之美裝裱起來,同時也表達出對大自然的敬重、欣賞和感恩。



// 津南 X 香港 //
「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」三年計劃,是藝術推廣辦事處在津南町政府的支持下,於2018年與大地藝術祭實行委員會及NPO法人越後妻有里山協働機構合作,在當地的村落 —— 逆卷集落建立了香港部屋,作為駐留、交流和展示等平台,藉藝術推動香港和日本的文化交流。今年參展的又一山人,是由香港及日本評選委員會於2020年公開徵集的作品提案中選出的。
又一山人《自然ₒ 共話ₒ 》
展覽日期:即日至2022年11月13日(星期六、日及公眾假期)
開放時間:上午10時至下午5時
地點:香港部屋
地址:日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29 – 4(香港ハウス)
網址:https://bit.ly/3U6Fv55
相關文章
【讓石頭說話】〈石之耳語〉:在越後妻有的香港部屋 譜出跨地域對話
「魏榆言石」典故,源自春秋時期的晉國。大臣師曠巧妙地把百姓的想法寄託在「會說話的石頭」,向君王傳達他們的聲音。 時間來到2000多年後的今日,藝術家張瀚謙與沈君怡憑藉昔日典故,並受日本越後妻有信濃川河邊形狀各異的水石觸動,在新潟縣「越後妻有大地藝術祭」的「香港部屋」內,以《石之耳語》為題創作。二人借用摩斯密碼的原理,將越後妻有的民謠與香港的傳統南音,轉化為一套獨特的視覺與聽覺語言。於是,信濃川畔的石塊化身為樂譜,承載著故事的水滴奏響了記憶,古老的器皿與和紙上的光影,共同在寧靜的津南町,譜寫出一場跨越文化與時空的對話。 在萬物歸於寂靜的日本越後妻有,石頭,正在浪漫地悄然說話。 採訪:Heidi 攝影:hct 設計:Owen 張瀚謙的創作風格融會其對東西方哲學的詮釋,糅合成新媒體藝術裝置和前衛電子視聽聞名;沈君怡則鑽研水墨畫,作品多探討傳統山水畫在當代的意義。兩人初次認識於一個由張瀚謙策劃的展覽,當時他邀請沈君怡展出畫作,並在空間佈置中運用了石頭元素,從而結緣。直到前年,張瀚謙再次邀請沈君怡一齊參與藝術推廣辦事處舉辦的「香港部屋」藝術作品提案徵集,促成這次合作。 沈君怡對越後妻有這片土地並不陌生,早在2018年,她便以義工身份踏入越後妻有,親身體驗藝術祭如何與社區共生。而對於張瀚謙來說,這雖是他首次踏足津南町,但他對大地藝術節的「駐村」模式早已深感興趣,並在過往的創作中,不斷探索著自然與人的關係。 |在津南町田野間發生的感動 二人從2024年開始,到訪過津南町四次。張瀚謙仍記得,他們第一次到當地進行考察,附近的村民帶他們去看螢火蟲。「好Amazing,屋主取出一支電筒,盞燈眨下眨下,慢慢我們見到一點好像綠色的燈,閃閃地飄過來。起初得一兩隻,但三、四分鐘之後已經有二、三十隻,最後有百幾隻圍繞著我們。」 這次在夜裡與上百隻螢火蟲相遇的感動,以及常見於當地神社中作為守護象徵的「御神石」,構成在香港部屋門口的作品《螢愿》的靈感起源。作品將注連繩(神聖的繩)繫於石上,發光水引繩結(象徵祝福)綁著浮木以閃爍的燈光模仿螢火蟲的頻率,紙垂(紙飄帶)繪畫上雙生松樹。沈君怡解釋意念取自《再見螢火蟲》中,母子本約定在雙生松樹下再聚,可惜事與願違。沈君怡希望藉此寄託對和平與重聚的祝願,為整個空間帶來一份溫柔的祝福。 |石頭講出「禁語」 步入香港部屋,是三件互相呼應、解構「石之耳語」核心的作品。二人以越後妻有的民謠《鳥追歌》、《烏鴉舞》及香港南音《客途秋恨》的旋律,透過摩斯密碼進行「翻譯」。沈解釋,這三首歌的共同點,都是代表著一些「禁忌」:兩首日本民謠皆是在明治維新時期被禁唱的歌,而《客途秋恨》則談及妓女和當時難以言表的愛意。 這套密碼化為三種形態:掛在牆上的《石誦》,以水墨畫形式畫出如摩斯密碼般,長短不一的石頭,並鋪成三首歌的視覺樂譜。每幅掛軸底部均擺放著一大一小,分別來自新潟信濃川與香港西貢海域的石頭。而懸掛的燈光裝置《影石窟》,則在和紙上鏤刻出密碼,投射出旋轉的光影。最後,聲音裝置《言石窟》,則將密碼轉化為水滴的節奏,滴在從當地居民家中收集而來,九個大小不一的器皿上,讓承載著村民回憶的容器,共同奏出土地的低語。 |以藝術創造兩地城鄉交流 這次在越後妻有的駐村經歷,遠不止於藝術創作,更是一場深刻的人文交流。沈君怡說:「都會感覺到當地的居民是很friendly的,他們很樂意一起合作做一件事,或者很樂意去幫忙,我覺得這個connection是由始至終都沒有變的。」 為了製作《言石窟》,張瀚謙與沈君怡從津南地區居民處收集器皿,並傾聽村民們的故事。二人憶述,起初居民們也不太了解他們在做什麼。尤其是他們在信濃川河邊撿拾石頭時候,村民會擔心和緊張環境被傷害,當得悉石頭於展覽完結後最終會回歸大自然才得以放心。其後,居民更借出自己家中的醬油缸、釀酒甕罈,協助藝術家豐富展覽創作。 最令沈君怡印象深刻的,是村民製作的一個甜品,「是一個蘿蔔的啫喱,上面有一層yogurt泡沫,象徵雪下的蘿蔔。我感覺到他們真的對自己這片土地好熟悉,好喜歡,很欣賞自己的作品(農作物),才會做這樣的一個甜品。」 |不需言明 傾聽最純粹的聲音 張瀚謙發現,這個項目最有趣之處,在於它純粹:「我想藝術作品有一個好處,就是不需要很了解文本是什麼,透過體驗已經可以感受。」 「日本人其實會收藏自己多一點」,他觀察到。「他們有自己的故事,不過我想他們未必會很直接地,講完所有的東西給你聽。」在這樣含蓄的文化背景下,香港部屋反而成為了彼此溝通的橋樑:「這個 project 的好處是,可以透過藝術呈現和傳達訊息,用沒有那麼直接的方式去將一些故事分享出來。」 他們這次交流,正是藝術推廣辦事處策劃「香港部屋」計劃的目標。藝術推廣辦事處一級助理館長(交流與拓展)梁儀花分享道,「香港部屋」的「特定場域藝術」創作模式,要求藝術家深入當地,從雪季考察、春季創作到夏季開展,這種跨越季節的持續性體驗,讓作品能真正與當地風土、氣候及社群結構產生深刻聯繫,並思考其熟悉的城市中的人文風貌,有助兩地藝術及文化互動交流。 梁儀花補充,此計劃的長遠目標,是為香港藝術家拓展國際視野,同時也讓世界看見香港的創意。歷屆參展的藝術家如林東鵬、又一山人等,都曾透過這個平台,將香港的藝術實踐帶入全球語境。她期望,「香港部屋」能逐漸累積經驗,成為國際藝壇上一個獨特的香港品牌,促進更多深度的跨文化交流。 《石之耳語》的真正意義,便是在這無聲勝有聲的互動中,讓石頭的低語真正被聽見。 越後妻有大地藝術祭2025 — 香港部屋《石之耳語》 藝術家:張瀚謙及沈君怡 展覽日期:即日起至2025年11月9日 地點:香港部屋 地址:日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29 — 4(香港ハウス) 更多「香港部屋」資訊,請追蹤: 《石之耳語》展覽網頁:https://www.apo.hk/tc/web/apo/there_hkh2025_the_whispers_of_stone.html Facebook 專頁:https://www.facebook.com/apo.hkhouse https://www.facebook.com/apo.there Instagram: @hongkonghouse @apo.there —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【ACOOPick】 「人城共生 — 宜居空間的創與造」 用一個科技設計展覽 畫一幅未來社區的宜居生活藍圖
科技日新月異,無人機送外賣、全自動駕駛,甚至機械人技術,全都正以飛快的速度發展。可能某天生活變得如科幻電影一樣,超出我們的想像。回到今天,科技和環保設計亦已慢慢應用到現代都市規劃中,從低碳社區到AI能源管理平台,重塑人們的生活空間。 「人城共生:宜居空間的創與造」展覽以10個精心設計的互動展區,包括體驗展區、遊戲展區和藝術展區,邀請參觀者親身體驗宜居空間的設計。從270度沉浸式投影到AR街市模型,從限時拼圖挑戰到未來城市創作區,每個部分都能展示建造宜居空間的學問,以及如何翻新設施以回應不斷變化的社區需求。如果你對未來充滿期待和想像,絕不能錯過這次展覽!全方位互動展覽,細味科技與設計如何在我們共同的城市記憶中,編織出更宜居、更智能的生活藍圖,讓社區的美好持續延伸。 #體驗展區 1/ 沉浸宜居小確幸 ▪︎ 在 270 度沉浸體驗區中,訪客彷彿置身於日常生活中的不同場景,感受可能被你忽略了的生活小確幸,這會是你的宜居生活嗎? 2/ 鮮活街市 ▪︎「街市大變身」打卡區 模擬街市檔口「靚仔海鮮」及「企理蔬果」場景,打卡之餘,亦可近距離探索街市變美的竅妙。觀眾亦可與AI檔主對話,了解街市現代化的故事。 ▪︎「街市解構 睇通睇透」 透過觀察街市微縮模型及AR濾鏡,看看街市革新的10大巧思,包括乾濕分離、防滑地磚及排水系統、完善空調通風系統、多元電子支付方案,以及環保節能新概念等,體現了把傳統街市打造成社區核心,重新凝聚街坊情誼,吸引新一代參與傳統市集文化。 3/ 節能科技體驗區 ▪︎ 利用智能科技建設低碳社區,設有四大互動場景:「人車智」體驗動態照明及智慧泊車系統;「冬暖夏涼」比較隔熱玻璃的節能效果;「智能睇水」模擬防洪監測系統;而「節能IoT」了解AI如何應用於物業能源管理。 4/ 活化社區尋寶圖 ▪︎ 以3D立體城市模型及AR技術呈現具代表性的資產提升項目,展現如何透過「生活美學」、「社群互動」及「以人為本」三大原則,建設因應當區特色和社群需要而度身構建的社區聚腳地,包括天水圍T Town、啟田商場、T.O.P以及黃大仙中心等,讓觀眾可深入了解不同商場的發展故事。 5/ 社區愛匯聚 ▪︎ 領展「愛・匯聚計劃」是領展的旗艦慈善及社區參與項目,自2013年起,推動社區可持續發展;「心聲之窗」以3D動畫分享受惠人士的真實故事;「生態跳島觀測站」則展示了動態藝術裝置,裝置內的蝴蝶由環保協進會鳳園蝴蝶保育區義工以廢棄鋁罐製成,讓公眾學習蝴蝶冷知識,並介紹10個領展商場蝴蝶園如何建構生態跳島網絡。 #互動遊戲展區 1/ 拼圖挑戰:新舊大比拼 ▪︎ 限時60秒內完成拼圖挑戰,以舊照片對照,由挑戰者重組出該地方翻新後的模樣,親身體驗這些地方的轉變歷程。 2/ 投籃挑戰:誰是神射手 ▪︎ 以動態感應器模擬投籃體驗,背景設計為領展翻新後的籃球場,讓玩家挑戰虛擬籃球機,完成後便知道自己到底是「籃球初哥」抑或是「王牌神射手」。 #藝術展區 1/ 畫廊 — 重構城市想像 ▪︎ 由三位藝術家透過不同形式詮釋「未來城市」,如英國藝術家Emily Allchurch以數位拼貼展現城市活力,本地藝術家馮捲雪和陸海敏則以版畫及剪紙,呈現她們心目中理想社區的面貌。 2/ 畫好未來:共創社區藍圖 ▪︎ 創造宜居空間,需要匯聚眾人的智慧與力量。觀眾可發揮創意,在畫紙上繪畫心目中的理想社區,再將作品掃描至投影牆,與其他觀眾分享你的構想。在這裏,人人都是社區設計師。透過繪畫,共同勾劃未來的藍圖。 領展可持續未來館「人城共生:宜居空間的創與造」展覽 日期:由即日起每天開放 時間:上午10時至晚上6時30分 最後入場時間:晚上6時 地點:樂富廣場A區3樓 詳情:https://bit.ly/4nVD7wI
【ACOOPick】無國界醫生日2025「救無休止」展覽
戰火、天災、疫病,這些災難持續在世界各地上演。2024年,全球經歷了120 場武裝衝突,無數家庭被摧毀,導致大規模流離失所和各種醫療人道危機;與此同時,全球各地的自然災害愈趨頻繁,地震、洪水、颶風等不僅造成即時傷亡,更令大量民眾流離失所,基建與樓房損毀或倒塌;各種疫症和傳染病仍肆虐多地,霍亂、麻疹,以及伊波拉等出血熱疫情反復出現。多年來,無國界醫生秉持著救援宗旨,即使面對戰、災、病等眾多挑戰下,仍致力為活在危困地區的人們提供各種醫療人道援助。 為讓更多人認識這些不為人知的救援故事,今年無國界醫生日以「救無休止」為主題,透過互動展覽、前線救援人員分享及音樂演出,帶領大家了解更多前線的救援工作,見證他們如何在嚴峻環境下堅持拯救生命。 |前線救援分享 展覽首兩天特別邀請無國界醫生的前線救援人員,分享他們在戰區、災區及疫區的第一手救援經歷,讓觀眾了解他們如何在嚴峻環境下展開救援工作。 |本地音樂人演出 九位本地音樂人和音樂團體以歌聲傳揚人道救援精神,包括Little By Little Kids、胡學軒 Alfred、Asana @Cozy Syndrome、陳可瑩 Chan Charlie、鍾浩麟 Henry、㛓僑 Kamie、何潔瀅 Kyra、小神經 Little Nerve及羅樂 LoLok,喚起大眾關注全球醫療人道危機。 |限定紀念品 參加者可以即場製作獨一無二的客製紀念品。只需預先網上登記,便可換領展覽限定迷你CD鎖匙扣*,參觀者可即場拍照設計專屬CD封面,配備NFC功能緊貼救援故事,以音樂元素回應展覽主題——「救援無休 音樂無界」。 *只於7月5日至6日期間換領,且每位只可以於現場換領一份紀念品,以電話號碼作準,數量有限,換完即止。 救援分享及音樂演出日期:7月5日至6日 時間:下午2時至4時 地點:大圍圍方二樓中庭 |多元互動體驗 展覽特別設計了多個互動區域:旋轉式展板讓參觀者以生動方式了解無國界醫生的救援工作;問答投票區收集大家對人道救援的想法;巨型鏡面打卡位則透過特別設計,在拍照之餘引導參觀者反思救援工作的意義。 展覽日期:7月5日至11日 開放時間:上午10時至晚上10時 地點:大圍圍方二樓中庭 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【ACOOPick】從紙上藍圖到瑰麗珠寶:法國珠寶設計的二百年傳奇
一幅珠寶設計圖,不僅是工匠的指南,更是一件藝術品的靈魂。 L'ÉCOLE珠寶藝術學院與香港大學美術博物館首度攜手,呈獻「筆脈珍傳:法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 」展覽,帶來逾百幅18至20世紀的原創珠寶設計圖稿,以及13件精緻珠寶作品,均首次在香港展出,部分展品更是首次在全球亮相。 |展覽指南1:繪圖的技術步驟 想像一張白紙如何蛻變成璀璨的珠寶?設計師運用素描本、白紙或彩色紙,以及描圖紙等基本工具,透過不同媒介描繪作品。珠寶圖稿在創作中化身魔法師的魔杖,從最初的鉛筆素描捕捉靈感,到精準的比例繪製勾勒形態,再以水粉為作品賦予生命與色彩。每一筆,都是藝術與工藝的完美交融。這些珍貴的創作手稿均是珠寶誕生的關鍵,更是工匠的重要指南,它們承載了重要的技術知識和藝術價值,卻較少被展出,因而未被大眾廣泛認識。 |展覽指南2:製圖員 想像一位珠寶設計師,他的筆觸不只繪製珠寶,更能將夢境化為現實。雷內.拉利克(René Lalique)正是這樣的奇才,他筆下的蜻蜓彷彿隨時振翅高飛,孔雀尾羽栩栩如生,每一幅設計圖都是藝術與工藝的完美交融。 在1900年巴黎世界博覽會上,拉利克以這些充滿詩意的作品震驚全場,為他贏得「畫家珠寶匠」的美譽。拉利克獨特的創作方式,將珠寶設計圖從純粹的技術指南,提升至獨立藝術品的層次。從最初的素描到最終的水粉畫,每一筆都在訴說着一個關於美的故事。 |展覽指南3:平面藝術 在珠寶工藝的發展中,設計圖的角色正經歷着迷人的蛻變。它們被細心編號、收錄於產品目錄中,甚至暗藏價格密碼,成為珠寶商的重要銷售工具。更奇妙的是,這些圖紙在工坊和設計室中,化身為源源不絕的靈感寶庫,縱使經過數個世紀,依然啟發着後來的珠寶匠人。十九世紀世界博覽會的出現,更為這些平面藝術提供了嶄新舞台,在這裏,它們不僅展現國際級的專業技藝,更牽起了藝術與產業的緊密連結。當珠寶設計師逐漸突破傳統製作的界限,拋開技術框架,他們的創意圖稿搖身一變,成為充滿想像力的獨立藝術品。 |展覽指南4:檔案與承傳 翻開一頁頁泛黃的檔案,彷彿打開了時光寶盒。過去四十年間,珠寶業經歷了關鍵的轉變,從家族企業蛻變為璀璨的國際品牌。在這個過程中,Chaumet、卡地亞、寶詩龍、JAR、Fred和Van Cleef & Arpels梵克雅寶等世家紛紛開始着手整理歷史檔案,細心收藏每一份拍賣目錄、每一幅設計手稿、每一張相片、每一則廣告,以至書信往來。這些塵封已久的珍貴文獻,不僅記錄了品牌的發展足跡,更為當代的珠寶工藝研究提供了寶貴的靈感泉源。至今,這股整理歷史的風潮持續影響着跨國的世家,共同推動珠寶工藝的傳承,尤其是繪畫領域的保護工作。 展覽特設由L'ÉCOLE珠寶藝術學院策劃的現場對談,由專家深入探討珠寶設計的各個層面: 除此之外,展覽亦設有多項互動活動,包括創意填色活動、線上互動遊戲等。為推廣藝術共融,更與Beyond Vision International (BVI)合作,提供無障礙導覽服務。 筆脈珍傳:法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 日期:即日至10月5日 時間:逢星期二至六|上午9時30分至下午6時;星期日|下午1時至6時;星期一、公眾及大學假期休館 地點:香港大學美術博物館 (香港薄扶林般咸道90號) 門票:免費入場 同場加映:L'ÉCOLE亞太區分校展出梵克雅寶標誌性的Zip項鍊及其設計歷程,深入探討其設計過程、檔案紀錄及珠寶技術,見證這件經典作品背後的創新精神。 了解更多︰https://bit.ly/4024wCY -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【6月ACOOPick】 香港夏日藝文活動精選:視覺藝術、劇場演出、跨媒體裝置與人道救援展覽巡禮
踏入仲夏,就正是探險的季節!穿梭於美術館、劇場、街區之間,你會發現藝術家們用不同的創作語言,細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏,一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 |天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽,展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品,包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等,呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期:6月18日至10月6日 地點:香港故宮文化博物館展廳9 |細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶,這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點,展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模:1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局,來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模,以及1980年代永成鑄字行的字模,見證香港印刷業如何連接中西文化,推動華文出版發展。 日期:即日至8月31日(逢星期一休館) 時間:下午1時至晚上7時 地點:中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 |《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品,以離散為主題,編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本,與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界,思考何謂家園,何謂歸屬,在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期:7月12日至20日 地點:西九文化區自由空間大盒 |西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列,為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」,包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本,以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事,展現香港表演藝術的多元風采。 日期:7月14至15日 時間:晚上8時30分 地點:戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 |《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置,經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置:觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發,被500顆鎢絲燈泡環繞,沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗;在中庭,則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外,場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩,晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊,為都市人提供難得的休息空間。 日期:即日至7月31日 地點:東九文化中心 #人道救援展覽 |無國界醫生日《救無休止》展覽 以「救無休止」為主題,展現無國界醫生50多年來在全球各地面對戰爭、天災、疫病時的不懈努力。7月5日及6日,更有前線救援人員親身分享環節,讓公眾了解他們如何在烽火和病災中堅持救援工作。 場內設有互動體驗區及個人化紀念品製作活動,周末更有多名本地音樂人演出,以藝術方式傳揚人道救援精神,喚起大眾對全球人道危機的關注。 救援分享及音樂日期:7月5日至6日 時間:下午2時至4時30分 展覽日期:7月5日至11日 開放時間:上午10時至晚上10時 地點:大圍圍方二樓中庭 #社區與文化活動 |「城鳥遊蹤」大角咀麻雀普查工作坊 在經歷急速發展的大角咀,樹麻雀成為見證社區變遷的重要生態指標。工作坊透過觀察這些城市鄰居的生活習性,帶領參加者思考城市發展與環境共融的可能性。 日期:6月14日、7月12日、8月16日、9月6日 時間:下午2時至3時30分 地點:大角咀海庭道18號奧海城2期地下露天廣場《城市生活所》 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【痛苦永存】梵高:「有些人心中有一團火,但路過的人只看到煙」 不被理解的怪胎 痛苦中也要仰望星空
梵高是舉世聞名的畫家,但他生前只賣出過一幅畫,作品無人問津,後期更成為被傳聞談論的瘋子。他總是與世界格格不入,不被世界傾聽和理解,像個不容於世的怪胎。他在生時窮困潦倒,亦深受精神狀況困擾,最後的結局是往自己腹部開槍,拖了兩天後離世,留下遺言「痛苦永存」。但其實永存的,還有他藉着作品傳遞的情感,仍然與百多年後的我們靈魂共振。 梵高出生於荷蘭牧師家庭,出生前不久其長兄夭折,令梵高在情感上成了個替補的孩子,渴望父母的愛。長大後的他依然渴望愛,卻屢屢在愛情路上受挫。他曾愛上剛喪夫的表姐,被家族強烈反對;後來他與性工作者在一起,再次遭到家人反對。事業上他也總是無法發展志向,他曾在叔伯的畫廊做藝術代理商,一度發展不俗,但後來他厭惡藝術商業化,無心工作,最後被解僱。他轉為尋求宗教慰藉,曾在比利時向礦工傳教,眼見礦工貧苦的生活狀況,他將他租的房子讓給流浪漢,自己搬到貧民窟住;甚至把自己的衣服撕了當成繃帶給礦工,把自己弄得滿身煤灰。但教會卻認為他這般邋遢模樣無法好好傳教,於是終止了他的任命。 正是處於這個低谷期,當時27歲的梵高開始畫畫,將內心的痛苦轉化成筆下的色彩。不過,他的作品一直乏人問津,過得窮困潦倒,後來更受精神問題困擾,發生割耳朵事件後,他曾入住精神病院,出院後更被鄰居聯署希望他搬出。梵高最有名的畫,大多是他在精神飽受折磨的這幾年內創作,例如《星夜》就是在精神病院看出去的風景。 「有些人心中有一團火,卻從沒有人靠近取暖,路過的人只看到煙囪冒出的煙,便匆匆離去。那麼我們該怎麼辦呢?只能在內心守住這團火。」梵谷的一生都不被理解,困在孤獨的世界,只有在畫畫才令他感到活着。即使沒人欣賞,過着貧困的生活,他仍然堅持作畫,在短短十年的畫畫生涯中,共創作出2000多幅畫作,堅持在內心守住這團火,「我非常渴望創造美麗的事物。但美好事物需要努力——以及失望和堅持。」 多愁善感的梵高,在這個世界中受盡痛苦折磨,卻正因為這種感受力,令他的畫作充滿濃烈的情感。我們生來就是孤獨,但在梵高筆下這片星夜中,我們找到了慰藉,亦學會在痛苦中也要仰望星空。如他所說:「只要看着無邊星空,生活就會彷佛被施了魔法一樣」,即使世界將你孤立,仍能對美好存有盼望。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.