【各有千秋】金像獎新晉導演競爭激烈 影圈前輩VS新血|第40屆香港電影金像獎前瞻
金像獎頒獎禮即將舉行,各項獎項花落誰家將會於星期日揭曉,除了演員獎項的競爭激烈,今屆新晉導演的候選人因為各有獨特的背景和經歷,亦令人相當期待。
候選人包括樂隊主音趙善恒、著名美術指導文念中、已曾獲提名的李駿碩、演員陳健朗。
美術指導文念中電影界經驗豐富,他初嘗執導的作品是2021年上映的《好好拍電影》── 著名導演許鞍華的紀錄片,他於2016年產生為許鞍華拍攝記錄片的念頭,及後花費了三年時間跟訪許鞍華,並在電影中展現了許鞍華的導演生涯以及生活中不同的面貌,令人對這位殿堂級導演有更深入的了。54歲的文念中於2000年首次憑《心動》獲提名第19屆香港電影金像獎最佳美術指導已獲獎,歷年來參與過製作的電影更加超過80套。今次首次執導便獲的新晉導演以及最佳導演提名。

憑《一秒拳王》獲提名的趙善恒是本地樂隊ToNick的主音,亦有在不同作品中擔任演員。他曾於2017年與甄柏榮合作執導《救殭清道夫》,《一秒拳王》是他首部獨自執導電影,除了擔任導演,他亦有在電影中出演。

另外兩位新晉導演候選人的背景亦有相同之處,31歲的陳健朗和30歲的李駿碩同樣曾就讀英華書院,他們曾代表英華書院參加聯校戲劇比賽,陳健朗更於香港學校戲劇節中獲優秀男主角獎,而二人亦因戲劇而認識。陳健朗於英華書院畢業後,入讀城市大學創意媒體學院,之後便加入電影界,並於演藝及執導上皆獲得過獎項,他已憑《手捲煙》在第57屆金馬獎獲得最佳新導演得提名,更於意大利遠東電影節及香港電影導演會2021年度獎項分別獲得最佳新導演及最佳新晉導演獎。


而李駿碩在英華書院畢業後先是就讀香港大學建築學系,後來轉讀中文大學新聞學系,畢業後更前往劍橋大學攻讀性別研究哲學碩士,他於2018年完成首部劇情長片《翠絲》,他憑此片獲得香港電影金像獎新晉導演及最佳編劇提名。而今次他憑《濁水漂流》再次獲金像獎新晉導演提名,《濁水漂流》已於第58屆金馬獎入圍包括最佳劇情長片、最佳導演在內共12個獎項,更成為該屆入圍最多獎項的電影。

今屆金像獎新晉導演候選人各有千秋,有經驗豐富的影圈大前輩,亦有初出茅廬的電影導演新血,到底最後誰可以憑自己的電影獲得新晉導演的殊榮呢?
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電影,不論是對於演員、幕後工作人員,抑或製作人,這個屬於大銀幕的舞台絕對是一座夢工場,每一格影像,也是以眾人燃燒生命的意志拼砌而成。 何爵天,半年內上映導演生涯的首兩部電影——《正義迴廊》和《死屍死時四十四》,前者更以4300多萬票房成為香港三級片最高票房電影,更為他奪得今年金像獎「最佳新導演」,惟躲在獎項背後的,雖然已成昔日故事,但說起來仍言猶在耳。 「這麼多年,我的平均月薪不可能過2萬,戶頭存款也從未多於10萬。」何爵天的青春,就是在片場、或在看電影中度過,賺來的錢也花在拍攝上,捱了10年卻不曾有放棄念頭,他亦甘之如飴。說着說着,他突然大笑起來:「不,我得獎有獎金,現在有10萬了。」現實很磨人,但只要走進電影世界,內心的小孩又能跑出放肆,歡迎來到何爵天的夢工場。 文:Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝:Mak (@iunyi_) 踏進校門前先走進戲院 「我猜是2、3歲已經入戲院看電影。」被問到何時開始接觸電影,何爵天拋出一個讓人腦袋當機的答案,他續言:「是《小魚仙》或《鐵鉤船長》,你數回年份吧!」輕輕在手機螢幕上點按數下,搜索引擎便跳出前者的上映年份為1989年,那年他的確是2歲。 一個尚未正式入學讀ABC的小男孩,已經被家人拐進戲院,何爵天解釋:「告訴我看《忍者龜》,誰知道進場是呂良偉的《跛豪》。」雖然他只是個孩子,但已能分辨「想看」和「不想看」的電影:「很多成人向的電影,也有一兩套迪士尼,我記得《鐵鉤船長》是自己想看的。」 泥足深陷電影路 升讀中學後,何爵天認識了一些同樣喜歡電影的同學,每個星期更一起組隊看早場。在戲院以外,他也開始在LD碟(鐳射影碟,80至90年代中期的電影儲存媒體)、VCD中探索電影世界:「正版、老翻也好,甚麼都好,總之經常看電影。」 何爵天就讀的可風中學為地區名校,但他在初中時已清楚自己志不在書本,反而喜歡創作:「曾打算去學畫漫畫,但畫得很差,最後也沒學成。」喜歡籃球,卻自覺身高和球技不如人,又只能放棄;最後,何爵天鎖定了從小喜歡的電影,找到了屬於自己的目標:「電影相對能遲起步一點,但我相對比同齡人早起步,而且看戲量也一定比別人多。」因為喜歡電影、渴望創作,加上看到很多導演也是「紅褲仔」出身,更讓他肯定這條路:「香港都係紅褲仔,史匹堡也沒有畢業。」之後,他進入忘我狀態看電影,沉醉得不能自拔,但他也很快看到現實,當代電影工業怎樣也要讀電影,他說:「讀電影是一個強烈的慾望。」 畢業後,何爵天考入浸會大學副學士,目標原校升讀電影系,始終書本還是成為了絆腳石,他說:「又要讀中六、七的東西,GPA不夠分又玩完,所以去報讀演藝。」兜兜轉轉,但洗濕了頭,還要是自己的夢想,難不成現在才要放棄嗎?對於何爵天而言,能通往夢想的話,這絕對是一條單程路:「浸會兩年,演藝四年,所以前前後後也讀了六年電影。」 真.電影人生 從畢業到首部電影《正義迴廊》登上大銀幕,中間隔了一整個10年。何爵天回憶初出茅廬第一部參與的電影:「我做場記,好像有$6000一個月。」他說得雲淡風輕:「其他行業應該很快有2、3萬,但我這麼多年的月薪平均也不會超過2萬。」難道,夢想真的能變成麵包?還是電影人真的能光合作用? 「其實你不太需要花錢,因為跟劇組是沒有生活的,反而這樣才能儲錢。」何爵天笑笑解釋,雖然聽着有點怪,但又似乎很有道理。不過,正常人在工作以外,應該也有自己的生活、娛樂?「我最大的娛樂就是看電影。」語畢,他思考一下再說:「自費旅行,在這10年也不知道有沒有3次。」即使戶頭儲了些錢,但拍攝的每個鏡頭也是錢,所以基本上何爵天的所賺和支出也是內循環:「所以我戶口永遠也不超過10萬元。」突然想起,才拿到金像獎最佳新導演,他大笑道:「剛剛贏獎金有10萬了。」 真要說上電影以外的興趣,何爵天表示也喜歡看書、聽音樂,但好像最終還是圍繞着電影。「沖咖啡!我有特地報班去學沖咖啡。」他突然靈機一觸,這應該能與電影切割了吧?「我也想開咖啡店,但我希望咖啡店能加入電影元素,可能夜晚做放映場地。」 10年揼石仔之路 十年的路不好走,誰也不知道機會在哪一個轉角靜候,也有人搏上一生也遇不上它。「中間有一個時間真的很辛苦,被罵得很厲害、壓力很大,停了一年沒跟電影。」身為一個「電影痴」,何爵天腦袋裏從來沒有冒出過放棄,他只是看到「首部劇情計劃」和「年輕導演」的成功例子,嘗試為自己開闢一條新路:「很想拍自己的東西,很想快點跳過一個門去做導演。」這一年裏,他在不斷努力中自省,感悟當初高估了自己的才華:「同時努力也很重要,一步登天沒甚麼可能,或許有人可以,但你怎麼知道他背後花了多少努力?」既然無法複製別人的公式,那便繼續「揼石仔」做好自己。 又經過幾個寒暑,何爵天接到由翁子光監製的香港電台外判劇集《獅子山下》,負責其中一集《高價收購》,劇長45分鐘,近乎半部電影的時長。合作過程中,翁子光對何爵天甚為賞識,邀請他為其工作,並開始釀釀開拍何爵天的第一部電影,這是何其幸運的事!「一定有運氣,但又不可以將所有東西歸咎運氣,不是我有能力,他也不會給我機會。」的確,片場云云之中都是有電影夢的人,但即便有能力,又是如何讓別人看到自己?何爵天分享:「我跟了他兩部電影,也付出了很多時間,直頭起居生活也幫翁子光處理。」在2016至2020年期間,就這樣一點一滴累積,用行動和作品來替自己說話:「這個世界沒有吃不吃虧,應該是付出多少時間,就得到多少東西。」 何爵天認為能成就這段緣份,還有一個很重要的原因,他說:「他看很多電影,如果聊電影,自己看不多的話,根本聊不來。」 屬於我的夢工場 《正義迴廊》劇本的原型事件發生於2015年,翌年何爵天曾開始初步建構故事和研究主角,因為《風再起時》擱下劇本兩年,在2018年才又重新開始。 舊港產片年代,其實不乏精彩的奇案片,像《八仙飯店人肉叉燒包》,何爵天說:「那些都是比較官能的。」某程度上,他認為翁子光開擴了奇案片的類型,站在受害人角度、以文藝愛情手法拍攝的《踏血尋梅》,甚至《正義迴廊》也是翁子光提出的意見:「不是只賣弄血腥,用法庭這個載體去解構這個奇案。」因為劇情圍繞在法庭,為了感受審訊氣氛和了解法律程序,何爵天到法庭報到了兩個月,他說:「有些案件從第一天聽到最後判決。」歷時差不多三年時間,何爵天作為導演的第一部電影終於開鏡。 「我寧願挑戰或踏前一步,寧願失敗,也不想重覆做。」這是何爵天對電影題材和拍攝的堅持,可見《正義迴廊》突破性地打破場景,為演員演出、時間空間也帶來變化;又挑戰死亡與屍體的禁忌,接下黑色喜劇《死屍死時四十四》,走進別人的劇本,再賦予它自己的靈魂。 下一篇何爵天導演的訪問,一起走進他的兩部電影,解構他製作時的心路歷程。 【電影命】 每步求突破 劇本、剪拍燈光、置景、演員 開箱製作電影中的何爵天:「重覆去做沒有意思。」(中) 【電影命】 導演的命題—平衡自己、觀眾與票房市場 何爵天的創作本源:「憤怒。」(下)
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提起許冠文,相信大家一定會有看過他的作品。他作為冷面笑匠為人熟知,但你又知不知道這位笑匠曾經的志願是成為一位總統? 許冠文出演或製作的喜劇《天才與白痴》、《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等通通都是膾灸人口之作,可謂是無人不識,他的影響力甚至遠播至外國,在日本的人氣盛極一時。一代喜劇電影匠人,許冠文於第40屆香港電影金像獎獲頒終身成就獎,肯定他在電影界的成就和貢獻,但這位喜劇匠人兒時的夢想竟然是做政治英雄,他在九零年的一個訪問曾經提過,兒時的白日夢是做英雄,不過不是電影中的英雄,而是總統。電影對他而言極具影響力,他希望可以借電影說出想說的話,因此會一直投身電影。在觀眾眼中他是誇張搞笑的喜劇匠人,但他卻認為自己不好笑,是一個嚴肅的人。 現年79歲的許冠文是家中長子,他的三個弟弟,包括許冠武、許冠英和許冠傑,許氏四兄弟亦曾於電影圈內擔任幕前或幕後,許冠傑同時在樂壇有極大貢獻,開創了粵語流行曲潮流,有「歌神」之稱。許氏四兄弟也經常合作,許冠文、許冠英與許冠傑在70至90年代便一同主演一系列深受歡迎的喜劇電影,許氏兄弟的喜劇電影《鬼馬雙星》、《天才與白痴》、《半斤八両》、《賣身契》、《摩登保鑣》連續五次成為年度票房冠軍,並三度刷新香港開埠票房最高紀錄,許氏兄弟成為當時的票房保證。其中《半斤八兩》更是整個70年代香港最高收入的電影,超越同時代的《星球大戰》、《大白鯊》、《超人》等荷里活大片在香港的票房收入。 許冠文的喜劇經常描寫打工階層,自己則擅長演刻薄的老闆,正如在《半斤八兩》中飾演私家偵探社的社長,這樣的角色其實是取材自他父親的職場辛酸,工作時常常要看上司和老闆的面色,令他印象很深,並萌生了在電影中擔任這個老闆角色的念頭。電影以幽默的方式表達小市民為生計勞碌的無奈,將普羅大眾的生活以誇張搞笑的手法展現出來,引起大眾共鳴。 他與金像獎的淵源則要數他在1982年憑《摩登保鑣》成為首屆香港電影金像獎最佳男主角,戲中扮演主角之一「周世昌」,是一個經驗資深但無能刻薄的保安主管,他同時是這部電影的導演及編劇。《摩登保鑣》的故事構思是許冠文在籌備開拍電影時,見到街上多了很多裝甲車,銀行保鑣和槍保護財物,他有感世界變得脆弱,處處都需要保鑣來保護,於是便拍攝了《摩登保鑣》這部電影講述這個不安全的世界。 踏入千禧年,許冠文多以客串形式出演電影,但他在2016年主演了一部台灣電影《一路順風》,飾演一個落魄的士司機「許英傑」,撇去了往日的喜劇巨匠影子,以更貼近真實的許冠文出演這個角色,他坦言開始拍攝時,導演曾不滿意他身上的喜劇風格,後來他嘗試改變演法,才打造出完美符合「許英傑」的角色,他亦憑此獲得金馬獎、亞洲電影大獎的最佳男主角提名,並獲華語電影傳媒大獎最佳男主角獎。 許冠文對電影的熱情令他為製作出一部部精彩的作品,他的成就不單止是他個人在製作電影上的榮耀,更創造了香港的獨特的本土文化,他的電影為大眾在苦悶的生活裏提供了滿滿的歡笑,終身成就獎實至名歸。
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