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【#ACOOPick】deTour 2025：Encor Studio、坂本俊太、GROOVIDO 帶你重新連結被遺忘的感官
在城市的快速節奏中，我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭，習慣性地滑著手機，目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者，他們帶來的不只是展品，而是一場重新喚醒感官的實驗。 ｜光影之間：在消逝中尋找永恆｜Encor Studio 走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》，你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡，玻璃表面忽明忽暗，光線被電致變色薄膜（electrochromic film）過濾，創造出一種介於存在與消失之間的狀態。 「香港的快速節奏，促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域，但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入，重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡，聲音是細微而沉浸的，「非敘事性，而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露，有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩，空間變得流動，感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻，有人憶起了潛入水中的感覺。 「在一個幾乎不曾停歇的地方，提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說，「對香港觀眾而言，這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前，與自我重新連結的機會。無需任何準備，只需在場，讓自己慢下來，感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」 ｜視覺的聲音：當平面設計變成樂器｜坂本俊太 設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics – Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前，設計不再是單向的視覺呈現，而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式，即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識，」他強調，「就像在玩耍一樣，讓身體和感官引導你。」 「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導，他最初專注於平面設計，但逐漸發現自己渴望創造更多可能性：「當我思考想要創造的體驗時，發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」 「日本也是一個節奏很快的地方，」坂本俊太說，「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中，感受到『玩』的樂趣，即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結，並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻，我會感到很開心。」 ｜棋盤上的城市對話｜GROOVIDO…
【ACOOPICK】deTour 2025設計節 帶你聽見城市、觸碰記憶
有人說窗戶會講故事，你聽過嗎？ 有人說地盤的聲音很動聽，你相信嗎？ 有人說陶泥有脾氣，你摸過嗎？ 在PMQ元創方，一場前所未有的感官實驗正在展開：窗戶不再只是透光的框架，它們化身為城市記憶的播放器；街道的聲響不再是雜音，而是等待被發掘的樂章；陶泥不再沉默，每一種都有自己動人的個性。不同創作單位，將這座建築變成一個充滿驚喜的遊樂場，邀請大家一同探索設計無限可能。 ｜都市脈動：光譜之窗｜moon.noon（孔凡亮） 「通常窗都是一個很功能性的產品，可能你上班只是透過窗看到日頭夜晚，但慢慢地好像不記得它除了一個很physical的功能之外，還有很多不同的意義。」設計師moon.noon（孔凡亮）說道。 這是一個結合窗戶、光影與互動技術的裝置作品。觀眾的動作能觸發不同的光影變化，創造獨特的視覺體驗。在孔凡亮的作品中，每扇窗都有自己的個性：「例如西式的教堂裏面的玫瑰窗，它的位置通常是仰視的角度，好像人藉著窗而去仰望外面；海棠花窗是為私隱而設計，藉著窗的花紋和外界隔絕。」他巧妙地以圓形和六角形設計裝置，融合了東西方元素：「圓形窗在西方的建築上通常使用於頂樓，而六角形窗在東方來說代表著六合，亦是萬花筒最好的反光角度。」 「其實有很多東西是在這個城市裏面每日所見，但被忽略的。我反而是透過在找尋這些窗的途中，探索這個城市的不同面貌。」孔凡亮期待觀眾「與這件作品互動之後，可以在日常生活，欣賞這些習以為常卻富含許多設計心思的元素。」 ｜共鳴．共明｜梅卓男、林建霖 這是一個融合聲音與光影的互動裝置作品，由一座混音器塔串連三個以光影來控制的聲音裝置，建立一個動態的網絡。特製的混音器由多組感光元件組成，作為音量調節的核心，場地的光影與觀眾和裝置的互動能影響聲音的強弱。可多人同時操作，成為共同創作與探索的空間。 「我和阿梅（梅卓男)來自不同的背景，設計師和音樂家。」林建霖說。梅卓男和林建霖這對跨界組合用一座特製的混音器挑戰我們對聲音的想像。「我們的理念是希望大家可以多些聆聽，或者觀察身邊的東西，也希望大家放開對聲音固有的想法。例如：地盤的那些咚咚聲是不是真的很難聽呢？有時候可能不是。」 他們邀請觀眾「嘗試和它（裝置）合作，又或者利用那些聲音去做一首歌，做一段聲音，用它自由發揮創作，碰撞靈感。」在這個快節奏的城市裡，他們提醒大家：「我們希望盡全力地發出聲音，但也盡全力地彼此聆聽。」 ｜([[o]]) Bells｜鄧芷蔚 這是一個探索陶泥與聲音關係的互動裝置，邀請觀眾發現不同陶泥的獨特聲音。 「我在創作過程中將陶瓷擬人化。因為我接觸不同泥的時候，好像也認識了他們每一個獨特的性格。」在鄧芷蔚的作品中，每種陶泥做出來的鈴都有自己的聲音：「例如白瓷的密度是最高，（敲擊）它的聲音比較尖和清脆，至於較粗糙的泥，燒出來的鈴聲音會較通透。」她在創作過程中也為不同的陶泥賦予了性格：「我覺得細膩的瓷泥好像有公主病，粗沙泥好像一個狂野的大叔，所以在製成鈴形狀上，我會以不同形狀呈現他們的性格。」 與其說這是單純的聲音裝置，更像是一次關於聆聽的練習：「我們生活周遭有很多聲音，或許太過習慣，所以經常被忽略。其實日常生活圍繞著的聲音，都可以成為我們內心的對話。」 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期：即日起至12月7日 時間：11:00-20:00 地點：PMQ元創方（香港中環鴨巴甸街 35 號）…