【Hip Hop】Triple G由撒野作風走到試當真Demo Records 應終止樂壇惡性循環：「創作者應有使命感和抱負。」

中三對於莘莘學子是關鍵一年，舊制的會考、新制的選科，大家正被課業和隨堂測驗壓得喘不過氣時，就在科學堂中那張長長的木檯，有同學從長袖冷衫中伸出一條耳機線遞給鄰座：「畀你聽下，好正。」耳筒裏LMF強烈的節奏和句句直拳的歌詞完全沖擊了15歲的Triple G，讓他開始用押韻的歌詞、有旋律的RAP去和自己、這座城市和整個世界溝通。 從那時候開始，Triple G不斷在文字和音符之間尋找自己和其音樂的存在意義。一路走來累積了對樂壇的失望、市場喜好的不解，直至一年前撒野作風（Wildstyle Records）十週年演唱會，樂迷的反饋讓他重新找到自己的使命：「不需要理會其他環境因素，一個歌手就係要耷低頭做好自己的創作。」從2016年撒野作風《淺藍色的號角》，走到今天在試當真旗下音樂廠牌Demo Records推出全新單曲《岸》，有人說他賣「夢想、青春、回憶」，而他確信自己唱的是對音樂的倔強。 甚麼是Triple G？ Triple G在中學時因LMF走上創作路，卻發現啟蒙老師的風格並不適合他，在尋覓更好表達的語言時遇上了台灣歌手蛋堡，發現很適合當時多愁善感愛強說愁的自己發揮：「較Jazzy的節奏，文字也詩意一點。」就這樣，便奠定了Triple G的音樂風格。 有樂迷曾這樣介紹他：「台灣聽蛋堡，香港聽Triple G。」即使那是自己欣賞的歌手，但難道不怕自己的作品充滿了別人的影子嗎？Triple G分享，歌詞創作必須要赤裸面對自己，再用音樂表達自己，所以必須認識自己：「多些思考和反省，日常生活的感悟夠深刻，出來的東西自然屬於自己。」編曲上，他會與樂手一起寫歌做歌，由0到1的砌出每一隻歌：「第二隻EP《小王子》慢慢發展和找到自己風格，而到最新的《岸》，無論是Band Sound或歌詞也完全屬於我的聲音。」 香港樂壇的惡性循環 在2016年，Triple G在撒野作風推出第一張專輯《淺藍色的夢》後，他選擇了閉關五年才推出第二張碟《小王子》，只因為他無法接受市場反應：「當時整張《淺藍色的夢》所收錄的歌曲太憂鬱，需要一隻較輕鬆的歌填補位置，《棉花糖》是我用最短時間寫好塞進播放列表的。」初出道的他便鑽進了死胡同，認為市場結果對其他用盡心力寫的歌很不公平，他認為自己捉摸不到這世界：「我可以再做3、4隻《棉花糖》，那麼一定能爬到比現在更高的位置，但我不想欺騙聽眾。」欺騙，是甚麼意思？ 「其實（香港樂壇）係一個惡性循環。」Triple G認為創作者、MC或Rapper是一個領導角色，應不斷思考自己的作品能否為這片土地帶來好的訊息、是否能對得住聽眾，他一頓：「每一個創作者應該要有自己的使命感和抱負。」不能推出作品後推說那是樂迷的喜好，把責任從自己身上推得一乾二淨：「音樂不是說有多努力，這件事應該有門檻、有天份。」惡性循環在於已上神檯或當紅的人實力不足，餵養聽眾的音樂自然參差，也直接影響了樂迷的審美。同時，RAP只是Hip Hop的其中一種表達方法，並不直接等於Hip Hop，也讓Triple G不禁反問：「所以市場上流行的是否真Hip Hop？」 即使最近行外人看香港樂壇似有起色，但也會認同在這個地方做音樂絕對是一條辛苦路，而且會窮，尤其是小眾和獨立音樂，但Triple G告訴大家撒野作風證明了一切都是藉口：「我們不埋堆、與主流脫軌，只做自己認為好聽的音樂，也可以活到今時今日。」如果說「金錢」便是俗氣，那不如把它形容為「完成夢想的工具」，不少樂迷課金購買歌手的唱片和周邊商品，讓他們的夢想能多活一天，創作更多高質作品，Triple G坦言只要「夠硬頸」和有能力都可以做到，並喊話：「香港係可以做到，不要再妄自菲薄呀香港人！」 屬於香港的音樂 在整個產業以至市場都出現問題時，Triple G認為自己正在逆齡生長，尤其經歷了撒野作風的十週年演唱會後，更讓他肯定自己的目標：「我希望做能代表香港人的音樂，讓外國人聽到就知道屬於香港的音樂。」日本有屬於自己的搖滾風格，台灣有自己的民謠，香港呢？「香港音樂特色便是Multicultural（多元化）。」寫歌時，Triple…