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【（含劇透）《從今以後》影評】彷彿她們的愛還是只能存在櫃門後 在一方離去後就煙消雲散
「從今以後⋯⋯」是結婚誓詞的開首，彷彿故事的主人翁往後就會一直幸福下去。然而電影《從今以後》的故事，並不美好。電影以年長女同志為主角，有別於導演楊曜愷前作《叔叔》，《從》雖同樣以年長同志為題，卻並非聚焦愛慾，而是呈現現實的同志困境。 電影講述兩個年老女同志相守數十載，與對方家人相處融洽。其中一方突然離世，被留下的一方，與伴侶家人就後事的安排，以至遺產處理，均現衝突。有人說，《從今以後》就像平淡版的《溏心風暴》。電影確實有很大篇幅圍繞爭產，但在爭產背後，隱含的是對家庭關係的質問。 看電影的時候，很多時會替主角感到心酸又氣忿。人到暮年，伴侶離世，固然孤獨。更孤獨的是，一直以來以為伴侶家人的接納，原來只是表面。電影開首的中秋飯局中，主角與伴侶一家相處融洽，氣氛歡快，與後來雙方的矛盾形成對比。在處理後事時，主角無法維護伴侶的殯葬意願，連上香也被安排在後方，被看待為一個「朋友」，伴侶家人更要求主角交出她們的居所。雖然如此，但電影似乎無意將主角與伴侶家人置於完全的正邪對立面。主角與伴侶算是中產，伴侶兄長一家則屬基層，每個人都因著錢銀、土地問題有困難。戲中他們對主角的關心，某程度是出於真心，但在利益當前，人難免自私。 有朋友說，看畢電影的感覺，是感到當中爭產的情節，過於現實。遺產爭議在每個家庭也許都不陌生，與同性或異性關係無關。但在同志關係中，的確存在著多一層障礙——沒有法例保障，同志就必須以訂立遺囑的方式保障另一半。 電影除了談同志，也談家庭關係。遺產是延續亡者想照顧在生的人的意志，然而又由誰來定義最親的人？現實中就是法律。法律之內，同性伴侶不是家人。更令人心痛的是，在伴侶家人心底裏，其實也未有認可她們的關係。 電影的主調平淡，主角與伴侶家人衝突的情節溫和，沒有很多大哭大鬧的橋段，沒有將雙方衝突戲劇化，反而可能是弱化了（導演說，故事是參考女同志的親身經歷，很多現實例子比電影更誇張。）全片所用配樂亦不多，沒有刻意牽動觀眾情緒。 平淡的敍事，讓電影看來真實性更強。導演說過，電影名取自結婚誓詞，是諷刺香港未承認同性婚姻。現實中，有同志要經過重重障礙，才能拿到伴侶的骨灰，連辦後事也是困難。《從》不只是一個人的故事，而是確切地發生在很多同志身上的故事。 喪偶的痛，除了失去所愛，亦來自不被認可。相守數十年的關係，在法律面前、在雙方家庭心裏，甚麼都不是。彷彿她們的愛，還是只能存在於櫃門後，在一方離去後就煙消雲散。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 圖片來源：高先電影提供劇照 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【藤子不二雄】兩個人一個名 超越家人朋友的關係
《100%多啦A夢 & FRIENDS》巡迴特展將登陸香港，讓人想起小時候看《多啦A夢》，都會羨慕大雄，無論他闖了多少禍，多啦A夢都只是搖搖頭說句「真是拿你沒辦法」，但永遠都在他身邊。現實中，兩位藤子不二雄的友情，同樣為人稱羨。 或許有人不知道，藤子不二雄其實是兩個人：畫《多啦A夢》的是藤子・F・不二雄，本名藤本弘；另一位是藤子不二雄A，個人著作有《忍者小靈精》、《怪物小王子》等，本名安孫子素雄。 藤本弘小時候就像大雄一樣，成績不佳，膽小內向，唯獨喜愛畫畫，在漫畫世界裡自得其樂。10歲的時候，一個人闖進了藤本弘孤獨的世界，那就是轉校生安孫子素雄。二人同樣喜歡畫畫，一拍即合，迅速成為好友。他們一起追星，搶購偶像「漫畫之神」手塚治虫的漫畫，又一起寫信給偶像。愛畫漫畫的他們，起了個共同筆名，投稿到雜誌，賺到的稿費有時拿來買畫具，有時拿來一起看電影。 但漫畫家始終不是穩定職業，畢業後二人都曾經有過正職，後來還是決定要熱血地追一次夢，毅然辭職，跑到東京畫漫畫。他們住在新手漫畫家聖地「常盤莊」，為了賺取稿費，瘋狂接稿，沒日沒夜的畫。後來因為稿量實在太多，接應不暇而脫稿，結果被出版社列入黑名單，捱了一段拮据的日子。 最佳拍檔，可以共患難，也能共富貴。二人的漫畫事業漸上軌道，憑《Q太郎》等作品闖出名堂，後來開始朝不同路線發展，專注個人作品，安孫子素雄轉畫成人黑色幽默漫畫，而藤本弘則持績創作兒童漫畫。兩人既有合作，亦是競爭關係，但他們仍然像往常一樣，為對方作品提供意見，互相支持。 直至藤本弘身體出現問題，因擔心往後兩家人因版權問題有糾紛，決定解散藤子不二雄。但即使解散，二人仍保留「藤子不二雄」的筆名，只加了英文字母作分別。1996年，藤本弘先走一步。安孫子素雄以漫畫《别了，朋友》告別這個相識半世紀的拍擋兼摯友。漫畫裡寫道：「我與你相會，與你交談，與你奔跑，與你哭泣，與你歡笑⋯⋯到了與你分別的日子，再見了，你的我；再見了，我的你。」前年4月，安孫子素雄亦追隨了藤本弘的腳步，二人於天國重聚。 兩個摯友，相伴半世紀。一個筆名，承載了一段真摯的友誼。安孫子素雄曾形容，與藤本弘是超越家人朋友的特殊關係。人生得一知己，能夠與你一同奮鬥，在追夢路上並肩同行，夫復何求？ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #藤子不二雄 #多啦A夢 #忍者小靈精
【信一熱潮】斯文的外表下 「天水圍劉俊謙」其實是個有點「鳩」的EMO boy
近期當紅人物，其中之一必然是劉俊謙。香港人對他的印象，可能來自幾年前的《幻愛》或《二月廿九》。近期他有份出演的《九龍城寨之圍城》大熱，劉俊謙憑戲中型格不羈的形象大受歡迎；同時他有份主演的台灣電影《我在這裡等你》上映，令他人氣急升，在中港台三地爆紅。 劉俊謙彈起後，社交平台Threads上出現劉俊謙的洗版潮，其中不少是考古他過往的影片。劉俊謙形象斯文，略帶憂鬱氣質，但網民最愛廣傳他的片段，都是他很「鳩」的一面。其實他幽默玩得的這一面，早已有跡可尋。早幾年網台「試當真」找他扮網絡紅人劉馬車，他就著住白色背心，在輕鐵站大叫「我今日要激戰你哋班食屎狗」，完全零偶包。另一條他在米線餐廳宣傳活動的片，他就恐怖情人上身，上一秒怒吼「你即刻過嚟同我食米線！」下一秒即以溫柔語調餵你食豬紅。連導演鄭保瑞對他的評價都是：「大家見佢靚靚仔仔咁，其實佢好鳩㗎。」這種反差，令人對他更著迷。 鳩的人有種特質，就是會跳出框框，天馬行空，估佢唔到。誰說男明星就一定要帥氣有型擺款？靚仔也可以鳩。普通的宣傳活動，可能只需靚靚仔仔地chok個樣，但他卻認真地扮恐怖情人。要搞笑時亦完全不顧形象，面目猙獰地模彷劉馬車。很多訪問中，他都沒有正經八百地交出官腔答案，而是幽默地回應，體現了他跳脫的思維。 跳出框框，也體現在他的演出上。表演對他而言是創作，他說會追求將角色塑造得有立體感，不想複製過往的經驗，會透過不斷問為甚麼來了解角色。他亦不希望被定型，被任何標籤框住，每次都會刻意地摧毀自己在觀眾心中的形象，追求突破。 劉俊謙鳩，但同時也是個emo boy。他承認自己常常想很多，有點悲觀，因為完美主義，常質疑自己不夠好。在演出上，他很想追求創作出有意義的表演，為社會帶來好的改變，但也慨歎有時以為做的東西很有意思，但觀眾可能只想輕鬆地笑，落差感令他感到孤獨。 近年見到劉俊謙出現在銀幕上時，會有種眼睛只想一直追著他看的感覺。除了是因為他在演出上的投入之外，也因為他這個人有層次。劉俊謙不只是個靚仔，同時也是個有點鳩的emo boy。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【其實林峯值得更多？！】由被嘲笑到獲平反 發生的一切都是養份 時間來到就結成果實
電影《九龍城寨之圍城》上映後，不少人看畢後的其中一個評價是：林峯的演出令人刮目相看。加上林峯近來推出幾首新歌，一時之間，網上出現很多評論，為他平反。很多人替他不值，說他被低估：「其實林峯唔差」、「林峯走得太前」、「值得喺香港樂壇得到更多」、「香港最後一個歌影視全能的明星」。 同一個林峯，在十多年前，是很多人嘲諷取笑的對象。當時他是電視台當紅小生，同時也有出唱片，上過好幾次紅館，風頭一時無兩。但有網民對於他受電視台過度力捧而反感，即使他拿獎也被恥笑是「亞皆老街至太子道西男歌手」。如今風向180度轉變，難道是分開幾千天才發現，其實林峯原來都幾好？ 其實還是一樣的林峯，只因時代不同，大眾的目光也就不同了。別人的評價總是令人在意，但林峯的人氣反彈，正正證明了，有時旁人的評價真的無法控制，時代、環境的不同，已經可以扭轉其他人對你的評價。 如果無法控制別人看法，就唯有努力做可做的事。當傳媒問林峯如何看過去的負評，他只是說，過去所發生的一切，都是養分，都是通往成功的其中一步。即使是負面評論，也能過濾到值得聽取的意見。 如果說經歷是養分，那努力也許就是必須的陽光空氣，令他可以茁莊成長到讓人看得見。林峯出身富裕家庭，入電視台後星途亦一帆風順，看來叫人稱羨，但同時也令他的努力被忽視。他也是經過一番努力才能走紅，最初由茄喱啡做起，做過《真情》裡的餐廳侍應、《創世紀》裡的獄警，到2001年的《美味情緣》才獲得第一個有名有姓的角色，一步步做到男主角；他亦不滿足於被定型，會主動爭取嘗試不同類型的角色。他說過，當機會出現，但覺得自己還未準備好時，會將其視作考驗，只有盡力完成別人交給他的工作，交足功課，那才能稱之為機會。 在當初面對海量負評時，也許林峯也沒有想過，有朝一日他會有獲「平反」的一天。他用強大的心臟捱過來，努力面對每個考驗，若未被認可，也許只因時候未到。擺正心態，好的壞的，一切都是養分，如果時間來到，就可結成果實。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【Chiikawa第二彈】人氣配角：可愛又可恨的飛鼠、孤獨的美食家栗子饅頭、強大但溫柔的海獺師傅、熱血追夢少年風獅
日本爆紅漫畫Chiikawa憑可愛的畫風和治癒的劇情，令大批粉絲為之瘋魔。主角團Chiikawa、小八和兔兔固然大受歡迎，但除了主角團以外，其他角色亦憑其獨有的魅力，獲得觀眾喜愛。 ｜#飛鼠：可愛又可恨的Attention seeker 飛鼠是爭議較大的角色。牠霸道任性、自我中心，有指牠本來是怪物，後來用不當手段搶走飛鼠的身軀，不肯歸還。佔據可愛的軀殼是為了甚麼？竟然是為了盡情裝可愛。飛鼠極度執迷於被讚賞，經常在盔甲人面前撒嬌求關注，又迫人誇讚牠可愛。 可恨之人必有可悲之苦。每個人都有被肯定被關注的需要，本來是怪物的飛鼠，可能很渴望他人認同，才會費盡心思搶走飛鼠可愛的身軀。牠的行為固然不對，而且性格亦不討喜，但偏偏牠卻用可愛外表做這些任性的行為，令人覺得可愛又可恨，這種矛盾的設定令牠人氣極高。 ｜#栗子饅頭：乾一罐的啤酒 也很高興 栗子饅頭被稱為孤獨的美食家，每次出場總是一個人在烹調美食，享用美食後必定要喝上一杯酒（動畫中是各式飲料），然後皺起鼻子爽快地「哈」一聲，麻甩得來很可愛。紛紛擾擾的世界與他無關，雖然牠偶爾也要除草賺錢，但大部分時間牠都只專注於自己的興趣：美食。沒打工的時候，牠就過著閒雲野鶴的生活，要麼烹調美食，或上網看切肉的影片作為娛樂，一個人也可以盡興。牠的存在就是要提醒大家，要認真對待生活，把時間專注於自己的熱情之中，識歎世界才是最重要。 ｜#海獺師傅：實力強大但溫柔 海獺師傅是小可愛們的前輩，第一次出場時帥氣地救了Chiikawa，是打怪排行榜第一名，受眾人崇拜。海獺師傅外表粗獷強悍，披著披風背著劍，臉上還有疤痕。雖然海獺師傅實力強大，但卻毫不驕傲，反而對身邊人很溫柔，大方請Chiikawa、小八吃飯，又載牠們兜風，看到牠們在車上睡著就靜靜地把牠們送回家。海獺師傅大多時候都保持帥氣穩重的一面，但當吃到甜品時，就像變回小孩，陶醉地托腮，極有反差萌。 ｜#風獅：努力上進的熱血青年 風獅是個熱血的角色。第一次出場時，牠在拉麵店向店長興奮地喊著：「請讓我在這裡工作！」為了能在喜歡的拉麵店工作，他努力考取難度極高的「超級打工者」資格證。成功之後牠再挑戰其他資格試，每次都拼盡全力溫書，曾因為太拼命而累得睡着了，甚至病倒。為了目標，風獅會搏盡無悔，是個勤奮又上進的熱血青年。 Chiikawa的角色各有各性格特色，共通點是都很可愛。你是否也深陷小可愛的魅力之中無法自拔？ 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【盡是過火與癲狂】直面殘忍痛楚 鄭保瑞電影的暗黑暴力美學
剛憑《命案》奪得金像獎最佳導演的鄭保瑞，其新作《九龍城寨之圍城》近日上映，備受關注。鄭保瑞的電影個人風格鮮明，不少作品予人感覺是「好癲」、「重口味」，赤裸直接地呈現暴力，帶來強烈的視覺衝擊。鄭保瑞是去年香港國際電影節的焦點影人，官方形容他體現了美國電影學者大衛博維爾對港產片的評語：「盡皆過火，盡是癲狂」。過火癲狂，可謂鄭保瑞的特色。 廿五年來，鄭保瑞拍過的電影種類不少為靈異恐怖、動作片、犯罪驚悚，風格較黑暗偏鋒。從以下幾套電影中，你可以感受到他電影中的暗黑魅力。 ｜《智齒》 《智齒》被評為三級，單是海報也須多番修改才能通過電檢，原因有指是太恐怖。電影以兩名警察調查一宗連環殺人案為主線，圍繞執念與贖罪的主題。《智齒》可說是鄭保瑞暗黑暴力風格的極致，涉及斷肢、裸屍等大尺度畫面。電影場景是滿佈垃圾的廢墟，以黑白為色調，加強髒亂混沌的氣氛，塑造出絕望的人間煉獄，畫面震撼。 ｜《意外》 《意外》是鄭保瑞加入銀河映像後的作品，講述將暗殺偽裝成意外的殺手集團，後來遇上各種事故，令人分不清到底是意外還是謀殺，主角在懷疑中亦逐漸迷失。電影中充斥著這種壓抑不安的氣氛，令人同感角色承受的心理壓力，懸疑感十足。 ｜《#狗咬狗》 《狗咬狗》是鄭保瑞較早期的黑色暴力電影，故事講述為了求生的兇殘殺手和經歷信仰崩潰的警察之間的追逐廝殺，角色如野獸般兇狠暴戾，打鬥場面血腥暴力。電影中的角色被置於絕境，臨近崩潰邊緣，瘋狂釋放心底的兇殘野性。 ｜《恐怖熱線之大頭怪嬰》 鄭保瑞最開始受大眾注意，是因為2001年的這部恐怖片，改編自電台節目《恐怖熱線》中觀眾來電所述故事。不少影迷將其列作香港最恐怖的電影之一，但電影由頭到尾沒有出現大頭怪嬰的真身，只靠鏡頭和故事營造詭異陰森的氣氛，令人由心底冒起恐懼，才是恐怖的極致。 鄭保瑞的電影以「暗黑暴力美學」見稱，但他說無意浪漫化暴力，只是將暴力展於人前，讓觀眾直面這種殘忍，還原痛楚。對於一貫被溫和對待的大眾來說，要直視這種實在的痛，是種獨特的體驗。在觀賞鄭保瑞的新作前，可以重溫一下他的暗黑世界。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【貓貓的處世之道】做貓好過做人？ 主子提醒你做人別太善良、要有睥睨天下的氣勢
人們常稱養貓的人為貓奴，因為貓雖然是寵物，但卻如神一般高高在上，很多時人類還要聽命於牠們。貓的性格有點欠揍：高竇不理人、故意找麻煩，但偏偏因為可愛的模樣，仍然備受寵愛。有時真的覺得，做貓好過做人。那不如來學習一下，該如何做隻貓？ ｜別太善良 有時懷疑貓貓是否有點反社會人格，好像總是故意跟你唱反調，亦毫不在意他人的想法。即使你是米飯班主也無面畀，不喜歡的時候照樣毫不客氣地拒絕所有抱抱親親。反而人類的道德包袱太重，總是覺得自己要表現得體，不要讓人失望。有時別人提出的要求，即使你根本不想，也不敢拒絕，最終只有委屈自己。我們應該學習貓貓，果敢地對不喜歡的事物、無理的要求說不。如果要辛苦勉強自己才能取悅對方，那就讓對方失望吧。 ｜寵愛自己 自古以來都有貓狗之爭，有些狗派會說：「狗起碼識看門口，貓識得啲乜？」誠然，貓貓好像每天只會食玩瞓，沒甚麼作為（也許最大的作用就是賣萌）。但即使如此，貓貓仍然有種睥睨天下的氣勢，像是覺得自己就是世界的王者。而你每天很努力地生活，但仍不時懷疑自己是否做得不夠好，懷疑自己的存在價值。其實你的存在本身已是價值，也許可以學習貓貓，相信自己就是最好的，不用為誰作甚麼改變，也同樣值得被愛。 ｜學會獨處 貓不是群居動物，有點我行我素，有時連主人也不屑一顧，經常自己躲到角落睡覺。人也應該要像貓，學會適當地獨處，留一點me time給自己回氣，以免被過多的社交淹沒。對於不喜歡、或會消耗自己能量的人，要懂得設立界線，保持距離。獨家村就獨家村，保留自己覺得舒服的空間才是最重要。 我行我素、束縛不來，旁人看來可能是缺點，但擁有這種不羈放縱的自由，才是掌控自己人生的關鍵。不要再羨慕貓了，來成為一隻貓吧！ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【佢這麼可愛也要上班】爆紅Chiikawa也是社畜 面對殘酷世界也要可愛地生活
就算你不認識牠們，也可能看過這幾隻貌似倉鼠、貓和兔子的貼圖。牠們是日本爆紅漫畫Chiikawa的角色，漫畫最初在Twitter連載，後來亦推出了動畫，在多地掀起熱潮。 雖然Chiikawa的角色外表可愛，但牠們所在的世界卻有點黑暗。主角團是一種名為小可愛的生物，牠們跟我們一樣，要打工賺錢，靠除草、打怪等維生，還要考資格試以賺取更高的報酬。這個世界還有些會吃小可愛的怪物，當小可愛遇上怪物時，有可能會丟了性命，亦有指這些怪物其實是由小可愛變成的。 這個世界並不如童話，但小可愛還是樂觀努力地去生活。面對同樣殘酷的世界，我們可從小可愛身上學習到甚麼？ ｜Chiikawa：勇於突破自己 屢敗屢戰 主角吉伊卡哇是隻貌似倉鼠的小可愛，天生膽小，動不動就哭。但在關鍵時刻，即使渾身發抖，牠也會鼓起勇氣將怪物擊退，拯救朋友。吉伊卡哇也很努力，即使考了兩次除草資格試也落敗，牠也沒有灰心，頹喪了一會便提起精神努力溫書，屢敗屢戰。 ｜小八：貧窮沒有限制想像 樂觀知足 外型像貓的小八，像是打工仔的寫照：通宵打工後，吃頓飽飯就滿足地睡午覺；因為想要一部相機，努力打工賺錢買心頭好。牠很窮，家裡都是破爛碗碟和殘舊的傢俬，住的山洞連門也沒有，但牠卻因為可以看到山洞外的天空而感到滿足。生活雖然窮困，但身邊有好友相伴，即使只是無所事事地看夕陽，也覺得很開心。 ｜兔兔：大癲大肺 對世界好奇 「咿～呀哈！」兔子是主角團中最無厘頭的角色，經常在怪叫，舉止常常出人意表，也像個小屁孩一樣喜歡捉弄朋友。但因著這種自由奔放的性格，牠也是最唔識死的那個，即使危險在前方，牠也是第一個帶頭衝。生活的樂趣來自四處探索，經常為兩個小伙伴帶來新奇的體驗。 在Chiikawa的世界中，即使可愛，也要上班，也要面對世界的殘酷。但在不盡完美的世界裡，小可愛們仍感受到生活的美好：考試失敗，但有好友溫暖鼓勵；打怪危險，但有好友作伴奮戰。這些微小的可愛，對我們這些成人來說很治癒。這些角色中，你又最喜歡哪個？ 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #chiikawa #小八 #hachiware #usagi…
【電影中的哲理｜2024金像獎系列】來自提名電影金句的當頭棒喝 擇善固執面對殘酷世界、陪伴是很大的力量
金像獎揭盅在即，今年入圍的幾套電影，有以社會議題為主題，也有探討命運、重演世紀金融騙案。獎項最終花落誰家仍是未知之數，但無論結果如何，觀眾從電影中獲得感動，就已是電影的價值。電影中的對白，有時也是對我們的啟發。 十個人有九個帶住後悔入棺材，我唔想係其中一個／《毒舌大狀》 人非完人，總有做錯決定的時候。但在遺憾之後應該如何面對，才是要學習的事。有時午夜夢迴，會陷入後悔自責的漩渦，不停想「如果那時我怎樣怎樣做就好了」，而那種無能為力的內疚感，最是蠶食人的內心。但已發生的事我們無法扭轉，唯一能做的，就是好好從遺憾中汲取教訓，把握每個當下，好好地過好眼前的生活。 萬般皆是心，點點皆由人／《命案》 老一輩說「一切皆是命，半點不由人」。人的際遇，的確很大部分由命運決定，但這並不代表人就只可以服從天命。電影結尾的一句對白，給予觀眾一種狹縫中的希望：「萬般皆是心，點點皆由人。」遇到甚麼事我們或許無法控制，但要如何回應、以甚麼心態去回應，我們是可以選擇的，不要少看自己的力量。 香港地冇時間畀你發夢／《金手指》 電影中，任達華提點剛來港的梁朝偉，要「叻邊瓣做邊瓣」，因為「香港地冇時間畀你發夢」。香港人一定對這句話深有同感。城市生活節奏急速，競爭激烈，你步伐走慢一點，就馬上被人比下去。生活迫人，屋租燈油火蠟買餸樣樣都係錢，應付生活所需都已經不易，哪來時間給你發夢？要發夢，就必須要夠瘋狂。 唔好為咗做啱一件事而內疚／《白日之下》 人生並不盡如人意，即使你是本著好意去做一件事，最終的結果也未必如你所想，甚至更糟。但正如電影的一句對白：「唔好為咗做啱一件事而內疚。」結果是如何，事前都無人能夠估計，或者有些事本來就是徒勞無功的。但我們做一件事，也許只需要一個理由：因為那件事是正確的。擇善固執，無愧於心，對得起自己便可。 我未必可以幫到你，但我會陪住你／《年少日記》 世界很糟糕，看着他人處於痛苦中，作為旁觀者的你也許幫到的不多，這種無力感令你感到難受。但即使無法助他人離開困境，至少可以陪伴他一起面對。很多難捱的時刻，也許只是需要一個擁抱、一句「我在」，陪伴其實是很大的力量。 電影帶給人的，除了是兩三小時的消遣娛樂，更重要的是我們從中得到的思考和感悟。面對人生難題，最終都要自己面對。但電影帶給你的感動，是種溫柔而強大的力量，可以陪伴着你，一起面對這個世界。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【旅行的意義】逃離現有生活 感受冒險脫序的滋味 也許給你打破日常循環的勇氣
【旅行的意義】 剛過去的復活節及清明節假期，你有去旅行嗎？疫情後，餓了幾年旅行癮的香港人展開報復式旅行，一放假就把握機會到處去。旅行對香港人來說，幾乎是必需品。有人說，旅行只不過是從自己活膩的地方，到別人活膩的地方，有何樂趣？但也許體驗別人的日常，正正就是旅行的樂趣。 旅行的意義，是讓人可以短暫逃離現有的生活。平日的生活就像為機械錶上鏈般，起身返工，收工吃個飯碌碌手機就差不多要睡了。日復一日，像是個滾輪裏不停奔跑的倉鼠。去旅行是個機會，讓你按下生活的暫停鍵，有空間喘息。有空間，才能與自己對話，以一個抽離的角度，去檢視自己在過甚麼樣的生活。 重要的是，旅途中你會遇到很多日常以外的事，衝擊你的想法。原來有些人為了朝聖，會以一步一叩頭的形式，花幾天時間徒步轉山一圈；原來有些地方仍然像停留在六十年代的模樣、實行配給制度；原來有些人仍住在草原過著遊牧生活，沒電沒網。不同的地方，有不同的生活方式，不同的價值觀。從別人的日常，可以觀照自己的生活。世界很大，你一直執著的東西，可能只在你的小宇宙顯得重要。世界之大，你的煩惱在對比之下，亦顯得相當渺小。 旅行的時候，總會遇到很多意料之外的事。可能是航班延遲要臨急找落腳地，或者千辛萬苦上到山卻發現大霧到甚麼也看不到；也有可能是機緣巧合之下看到美景，或者結識到來自其他國家的旅人。旅行就像是出奇蛋，要親自揭開才有趣，每個體驗都是獨特的。跳出日常，遇上驚喜，正正是旅行的意義。從日常中逃出來，感受一下冒險、脫序的滋味，也許可以給你打破日常循環的勇氣。 當遇到瓶頸，感到疑惑時，去一趟旅行吧，也許你會找到啟發。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #旅行的意義 #出走 #哈哈我又飛啦