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搜尋結果: #金像獎

電影，不論是對於演員、幕後工作人員，抑或製作人，這個屬於大銀幕的舞台絕對是一座夢工場，每一格影像，也是以眾人燃燒生命的意志拼砌而成。 何爵天，半年內上映導演生涯的首兩部電影——《正義迴廊》和《死屍死時四十四》，前者更以4300多萬票房成為香港三級片最高票房電影，更為他奪得今年金像獎「最佳新導演」，惟躲在獎項背後的，雖然已成昔日故事，但說起來仍言猶在耳。 「這麼多年，我的平均月薪不可能過2萬，戶頭存款也從未多於10萬。」何爵天的青春，就是在片場、或在看電影中度過，賺來的錢也花在拍攝上，捱了10年卻不曾有放棄念頭，他亦甘之如飴。說着說着，他突然大笑起來：「不，我得獎有獎金，現在有10萬了。」現實很磨人，但只要走進電影世界，內心的小孩又能跑出放肆，歡迎來到何爵天的夢工場。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 踏進校門前先走進戲院 「我猜是2、3歲已經入戲院看電影。」被問到何時開始接觸電影，何爵天拋出一個讓人腦袋當機的答案，他續言：「是《小魚仙》或《鐵鉤船長》，你數回年份吧！」輕輕在手機螢幕上點按數下，搜索引擎便跳出前者的上映年份為1989年，那年他的確是2歲。 一個尚未正式入學讀ABC的小男孩，已經被家人拐進戲院，何爵天解釋：「告訴我看《忍者龜》，誰知道進場是呂良偉的《跛豪》。」雖然他只是個孩子，但已能分辨「想看」和「不想看」的電影：「很多成人向的電影，也有一兩套迪士尼，我記得《鐵鉤船長》是自己想看的。」 泥足深陷電影路 升讀中學後，何爵天認識了一些同樣喜歡電影的同學，每個星期更一起組隊看早場。在戲院以外，他也開始在LD碟（鐳射影碟，80至90年代中期的電影儲存媒體）、VCD中探索電影世界：「正版、老翻也好，甚麼都好，總之經常看電影。」 何爵天就讀的可風中學為地區名校，但他在初中時已清楚自己志不在書本，反而喜歡創作：「曾打算去學畫漫畫，但畫得很差，最後也沒學成。」喜歡籃球，卻自覺身高和球技不如人，又只能放棄；最後，何爵天鎖定了從小喜歡的電影，找到了屬於自己的目標：「電影相對能遲起步一點，但我相對比同齡人早起步，而且看戲量也一定比別人多。」因為喜歡電影、渴望創作，加上看到很多導演也是「紅褲仔」出身，更讓他肯定這條路：「香港都係紅褲仔，史匹堡也沒有畢業。」之後，他進入忘我狀態看電影，沉醉得不能自拔，但他也很快看到現實，當代電影工業怎樣也要讀電影，他說：「讀電影是一個強烈的慾望。」 畢業後，何爵天考入浸會大學副學士，目標原校升讀電影系，始終書本還是成為了絆腳石，他說：「又要讀中六、七的東西，GPA不夠分又玩完，所以去報讀演藝。」兜兜轉轉，但洗濕了頭，還要是自己的夢想，難不成現在才要放棄嗎？對於何爵天而言，能通往夢想的話，這絕對是一條單程路：「浸會兩年，演藝四年，所以前前後後也讀了六年電影。」 真．電影人生 從畢業到首部電影《正義迴廊》登上大銀幕，中間隔了一整個10年。何爵天回憶初出茅廬第一部參與的電影：「我做場記，好像有$6000一個月。」他說得雲淡風輕：「其他行業應該很快有2、3萬，但我這麼多年的月薪平均也不會超過2萬。」難道，夢想真的能變成麵包？還是電影人真的能光合作用？ 「其實你不太需要花錢，因為跟劇組是沒有生活的，反而這樣才能儲錢。」何爵天笑笑解釋，雖然聽着有點怪，但又似乎很有道理。不過，正常人在工作以外，應該也有自己的生活、娛樂？「我最大的娛樂就是看電影。」語畢，他思考一下再說：「自費旅行，在這10年也不知道有沒有3次。」即使戶頭儲了些錢，但拍攝的每個鏡頭也是錢，所以基本上何爵天的所賺和支出也是內循環：「所以我戶口永遠也不超過10萬元。」突然想起，才拿到金像獎最佳新導演，他大笑道：「剛剛贏獎金有10萬了。」 真要說上電影以外的興趣，何爵天表示也喜歡看書、聽音樂，但好像最終還是圍繞着電影。「沖咖啡！我有特地報班去學沖咖啡。」他突然靈機一觸，這應該能與電影切割了吧？「我也想開咖啡店，但我希望咖啡店能加入電影元素，可能夜晚做放映場地。」 10年揼石仔之路 十年的路不好走，誰也不知道機會在哪一個轉角靜候，也有人搏上一生也遇不上它。「中間有一個時間真的很辛苦，被罵得很厲害、壓力很大，停了一年沒跟電影。」身為一個「電影痴」，何爵天腦袋裏從來沒有冒出過放棄，他只是看到「首部劇情計劃」和「年輕導演」的成功例子，嘗試為自己開闢一條新路：「很想拍自己的東西，很想快點跳過一個門去做導演。」這一年裏，他在不斷努力中自省，感悟當初高估了自己的才華：「同時努力也很重要，一步登天沒甚麼可能，或許有人可以，但你怎麼知道他背後花了多少努力？」既然無法複製別人的公式，那便繼續「揼石仔」做好自己。 又經過幾個寒暑，何爵天接到由翁子光監製的香港電台外判劇集《獅子山下》，負責其中一集《高價收購》，劇長45分鐘，近乎半部電影的時長。合作過程中，翁子光對何爵天甚為賞識，邀請他為其工作，並開始釀釀開拍何爵天的第一部電影，這是何其幸運的事！「一定有運氣，但又不可以將所有東西歸咎運氣，不是我有能力，他也不會給我機會。」的確，片場云云之中都是有電影夢的人，但即便有能力，又是如何讓別人看到自己？何爵天分享：「我跟了他兩部電影，也付出了很多時間，直頭起居生活也幫翁子光處理。」在2016至2020年期間，就這樣一點一滴累積，用行動和作品來替自己說話：「這個世界沒有吃不吃虧，應該是付出多少時間，就得到多少東西。」 何爵天認為能成就這段緣份，還有一個很重要的原因，他說：「他看很多電影，如果聊電影，自己看不多的話，根本聊不來。」 屬於我的夢工場 《正義迴廊》劇本的原型事件發生於2015年，翌年何爵天曾開始初步建構故事和研究主角，因為《風再起時》擱下劇本兩年，在2018年才又重新開始。 舊港產片年代，其實不乏精彩的奇案片，像《八仙飯店人肉叉燒包》，何爵天說：「那些都是比較官能的。」某程度上，他認為翁子光開擴了奇案片的類型，站在受害人角度、以文藝愛情手法拍攝的《踏血尋梅》，甚至《正義迴廊》也是翁子光提出的意見：「不是只賣弄血腥，用法庭這個載體去解構這個奇案。」因為劇情圍繞在法庭，為了感受審訊氣氛和了解法律程序，何爵天到法庭報到了兩個月，他說：「有些案件從第一天聽到最後判決。」歷時差不多三年時間，何爵天作為導演的第一部電影終於開鏡。 「我寧願挑戰或踏前一步，寧願失敗，也不想重覆做。」這是何爵天對電影題材和拍攝的堅持，可見《正義迴廊》突破性地打破場景，為演員演出、時間空間也帶來變化；又挑戰死亡與屍體的禁忌，接下黑色喜劇《死屍死時四十四》，走進別人的劇本，再賦予它自己的靈魂。 下一篇何爵天導演的訪問，一起走進他的兩部電影，解構他製作時的心路歷程。   【電影命】 每步求突破…

ACOOPERSON   何爵天   導演   ...

提起許冠文，相信大家一定會有看過他的作品。他作為冷面笑匠為人熟知，但你又知不知道這位笑匠曾經的志願是成為一位總統？ 許冠文出演或製作的喜劇《天才與白痴》、《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等通通都是膾灸人口之作，可謂是無人不識，他的影響力甚至遠播至外國，在日本的人氣盛極一時。一代喜劇電影匠人，許冠文於第40屆香港電影金像獎獲頒終身成就獎，肯定他在電影界的成就和貢獻，但這位喜劇匠人兒時的夢想竟然是做政治英雄，他在九零年的一個訪問曾經提過，兒時的白日夢是做英雄，不過不是電影中的英雄，而是總統。電影對他而言極具影響力，他希望可以借電影說出想說的話，因此會一直投身電影。在觀眾眼中他是誇張搞笑的喜劇匠人，但他卻認為自己不好笑，是一個嚴肅的人。 現年79歲的許冠文是家中長子，他的三個弟弟，包括許冠武、許冠英和許冠傑，許氏四兄弟亦曾於電影圈內擔任幕前或幕後，許冠傑同時在樂壇有極大貢獻，開創了粵語流行曲潮流，有「歌神」之稱。許氏四兄弟也經常合作，許冠文、許冠英與許冠傑在70至90年代便一同主演一系列深受歡迎的喜劇電影，許氏兄弟的喜劇電影《鬼馬雙星》、《天才與白痴》、《半斤八両》、《賣身契》、《摩登保鑣》連續五次成為年度票房冠軍，並三度刷新香港開埠票房最高紀錄，許氏兄弟成為當時的票房保證。其中《半斤八兩》更是整個70年代香港最高收入的電影，超越同時代的《星球大戰》、《大白鯊》、《超人》等荷里活大片在香港的票房收入。 許冠文的喜劇經常描寫打工階層，自己則擅長演刻薄的老闆，正如在《半斤八兩》中飾演私家偵探社的社長，這樣的角色其實是取材自他父親的職場辛酸，工作時常常要看上司和老闆的面色，令他印象很深，並萌生了在電影中擔任這個老闆角色的念頭。電影以幽默的方式表達小市民為生計勞碌的無奈，將普羅大眾的生活以誇張搞笑的手法展現出來，引起大眾共鳴。 他與金像獎的淵源則要數他在1982年憑《摩登保鑣》成為首屆香港電影金像獎最佳男主角，戲中扮演主角之一「周世昌」，是一個經驗資深但無能刻薄的保安主管，他同時是這部電影的導演及編劇。《摩登保鑣》的故事構思是許冠文在籌備開拍電影時，見到街上多了很多裝甲車，銀行保鑣和槍保護財物，他有感世界變得脆弱，處處都需要保鑣來保護，於是便拍攝了《摩登保鑣》這部電影講述這個不安全的世界。 踏入千禧年，許冠文多以客串形式出演電影，但他在2016年主演了一部台灣電影《一路順風》，飾演一個落魄的士司機「許英傑」，撇去了往日的喜劇巨匠影子，以更貼近真實的許冠文出演這個角色，他坦言開始拍攝時，導演曾不滿意他身上的喜劇風格，後來他嘗試改變演法，才打造出完美符合「許英傑」的角色，他亦憑此獲得金馬獎、亞洲電影大獎的最佳男主角提名，並獲華語電影傳媒大獎最佳男主角獎。 許冠文對電影的熱情令他為製作出一部部精彩的作品，他的成就不單止是他個人在製作電影上的榮耀，更創造了香港的獨特的本土文化，他的電影為大眾在苦悶的生活裏提供了滿滿的歡笑，終身成就獎實至名歸。

終身成就獎   許冠文   金像獎   

金像獎紅地氈環節，一眾影星的衣著都成為傳媒焦點。今日就等小編為大家重溫過去4屆最佳衣著獎得主們的精緻打扮啦！ 1 .第38屆得主 —— 蔡卓妍、黃秋生 蔡卓妍 Atelier Versace 2019春夏系列的裸粉色珠片刺繡透視裙。 「謝謝今晚幫我造型的團隊，我第一次拿最佳衣着獎 ， 辛苦大家了。」 網評：現場無修圖能看到正面腰線沒有特別明顯，還暴露她腿短的缺點。／ 符合她靈動、活潑的性格 黃秋生 寬鬆的全黑褲裝和T恤配淡灰色圖案圍巾及圓帽。 「好彩有「舊衫」適合場合。」 網評：有瀟灑宗師的風格。 2. 第37屆得主 —— 鄧麗欣、姜皓文 鄧麗欣 Valentino 淡粉紅花卉刺繡深deep V長裙，上面的珠片由人工縫製，價值30萬左右。 「我覺得好開心，我自己非常之鍾意這條裙，我是一見鍾情的，得到大家的鍾意我是非常之開心的。」 評審何國鉦：晚裝難carry，亦很適合當屆「青春常駐」的主題。 網評：Fashion呢家野，真係識條鐵、 我只能說句各花入各眼。…

最佳衣著獎   鄧麗欣   金像獎   

如果「茶水」的代名詞是楊容蓮（套用吳鎮宇的說法），那麼「金鉸剪」的代名詞就非周國忠莫屬。他，就是今屆金像獎榮獲專業精神獎的得主。 81歲的周國忠，爸爸在戰前任電影收音師，後轉職影片沖印。周國忠畢業後就到爸爸公司工作，閒時走到剪接師身後觀摩學藝，種下他投身剪接行業的種子。他隨後遇上麥嘉 — 他人生的伯樂。周國忠自擔任麥嘉第一部電影《一枝光棍走天涯》（1976年）的剪接後，二人合作無間。 1980年新藝成創立後，周國忠幾乎包辦了最初幾年的剪接工作，包括《鬼馬智多星》（1981年）、《追女仔》（1981）、《最佳拍檔》（1982年）、《開心鬼》（1984年）等多套經典電影。《鬼馬智多星》（1981年）、《夜驚魂》（1982年）和《龍虎風雲》（1987年），更為他帶來台灣金馬獎、香港電影金像獎及亞太影展最佳剪接的殊榮。 1989年，他與周潤發、林嶺東合組銀獎製作有限公司，開始涉足監製、策劃、出品人等職務，並與友人創立聲藝錄音室及晶藝字幕公司，從事各種幕後工作。現已退休的他，擔任香港電影工作者總會委員會司庫及香港電影金像獎協會董事局司庫，仍密密為香港電影圈作出貢獻。 一套電影的製作，當中的大小人物、台前幕後都十分重要，以下是小編很敬佩的另外兩位專業精神獎得主。 茶水擔當楊容蓮  無觀眾認識，卻獲得全場掌聲連連？成龍都專誠為她調咪的幕後茶水人員？這位「主角」正是第37屆得獎者楊容蓮 「蓮姐」。 1968年，16歲的她與丈夫偷渡到香港，在機緣巧合下獲得服裝助理一職。然而對於學歷不高的她，整理服裝來得吃力。得知劇組需要茶水人員時，她自薦擔任這份吃力不討好的工作，只因不忍別人來當這份勞力 不識字的她，要靠硬生生的記住每個人名字的形狀，但從未混淆過，要是再次遇上同一演員更是可以為其度身訂造茶水服務。 就連出名挑剔的周星馳都對她敬佩，特意在《算死草》戲中安排了證人一角，讓蓮姐過過戲癮。最有趣的一個角色，是吳鎮宇在自導自演的喜劇片《轉型團伙》中，特別邀請蓮姐在電影中飾演「劇組茶水」，讓她真正的「做自己」。 很多人認為卑微的工作，楊容蓮卻用30多年把它做到了極致。劉德華和梅豔芳拍戲時，劇組拍攝7天7夜，她就守足7天7夜，最後累得回家昏睡了2天。能夠受到一眾幕前、幕後人員的尊敬，也只有她做到了！ 「音間皇帝」丁羽 他可以是英雄紋次郎，也可以是千面大盜！多啦A夢的林保全的師傅！第28屆的得獎者，是被謝賢稱為「音間皇帝」，身兼配音員及演員兩職的丁羽。 七、八十年代，人人都找他配音，當時一年配上128部電影，這個數目大概都可以記在世界紀錄大全。當中更試過一日配足22小時，從早上9點到凌晨3點，中間只休息1小時。最嚴重試過胃痛到跳上配音桌，然後暈倒。如此盡力配音的他，更因長期戴耳機而有聽力後遺症。 不說不知，丁羽曾經有擔任副導演的機會。當時影圈幕後缺人，他被導演要求一邊做幕前，一邊學做幕後工作。1961至62年，加入了邵氏公司，跟隨楊帆導演浸淫了兩、三年，當時方逸華小姐打算升他為副導演。但他不好高騖遠，一心求安穩，不想擔憂票房。故此拒絕升做副導演，而是在1967年加入無綫電視，擔任領班成立配音組，就這樣一做便是15年。 在1982年離開無綫電視後，創立了丁氏配音，87歲的他，現已培育許多配音人才。退而不休的精神，十分值得加許！

周國忠   專業精神獎   金像獎   

【獲提名最多次的人】 香港金像奬踏入第40屆，大會主題是「金像四十　不惑如初」，海報用上紅色作底色，襯托黑色的金像女神。女神手中捧着一顆迸發光芒的明珠，而海報上的文字則以電影菲林般的反白效果呈現。 再仔細看看海報上金像女神的瀏海，覺得眼熟嗎？沒錯，她的髮線勾勒了獅子山的輪廓。原來這張金像奬40歲生日海報，是出自本港著名美術指導張叔平之手。 張叔平在一個訪問中提到，這數十年來他一直跟着香港電影和金像奬一起成長，當收到邀要為今屆金像獎設計海報，感到榮幸又開心。他花了大約兩星期時間，便有設計定稿，想表達的是他對香港電影業的祝願： //香港電影現在處於低潮，但同時又有很多新導演湧現，我將金像奬女神手上的明珠放在心的中央位置，希望香港電影可以像昔日那樣迸發更多光芒。// 過去兩年疫情反覆，電影停拍、戲院關門，整個電影業陷入窘境。張叔平想到，這個時候業界最需要的，是正能量： //明珠的表面上藏了哈哈笑的笑容，這是一個很playful的設計。我寄望大家盡量拍多些電影，將香港電影帶到外面，再次發光發熱。// 提到張叔平，他是金像獎史上獲最多次提名的紀錄保持者，過去39屆金像奬中一共獲提名55次，獲獎18次，包括最佳美術指導、最佳服裝造型設計及最佳剪接。而今屆他亦憑《手捲煙》獲提名角逐最佳剪接。 張叔平可謂是電影界的「通才」。70年代初投身電影界時，他曾出任電影《十三不搭》的副導演。後來他前往加拿大修讀電影，直到80年代，他在愛情驚悚片《愛殺》中首度擔任美術指導。1988年，他更在王家衛的《旺角卡門》中擔任剪接指導。 對王家衛粉絲而言，張叔平這名字一定不會陌生。他們兩人是黃金組合，王家衛負責劇本創作，張叔平則負責美術和服裝。可以說，王家衛獨有的電影風格，其實也藏着不少張叔平的靈魂。 最為人津津樂道的，一定要數《花樣年華》。戲中張曼玉飾演的蘇麗珍一共換了21套旗袍，只要你細心留意，原來每襲旗袍的顏色，都會隨着蘇麗珍的心情而轉變。例如蘇麗珍因丈夫長期在外而獨守空幃，是以暗淡、沉色的旗袍示人，塑造落寞之情；當丈夫歸來，蘇麗珍就穿上鮮豔華麗的旗袍款式去機場接機，突顯她的興奮和期待。 到近年張叔平為不少內地古裝劇擔任美術指導，對細節依然講究。例如《如懿傳》中皇后冊封大典一幕，周迅身穿的朝服歷史還原度極高。有網民做過比對，發現由朝冠到朝靴均與北京故宮博物館的畫作一致，難怪張叔平在影視界有如此殿堂級的地位。

張叔平   王家衛   金像獎   

正所謂「人靠衣裝，佛靠金裝」，一套經典電影除了要有專業的導演、編劇和演員，還得藉戲服設計建構人物角色。今日小編精選5個曾經入選或榮獲金像獎最佳服裝造型設計獎的經典角色。 《梅艷芳》 梅艷芳的百變形象深入民心，葉嘉茵、吳里璐的服裝團隊透過92套戲服細膩呈現她的傳奇人生 — 第一屆新秀歌唱大賽的黃金戰衣、1997、1998年《烈焰紅唇》專輯封面的黑色鉚釘低胸馬甲造型、《胭脂扣》旗袍等，當然不少得是2003年，她在告別演唱會獻唱《夕陽之歌》時身穿的純白婚紗。 導演為了突顯阿梅在80年代的造型，服裝都抓住精髓，而非完完全全一模一樣的把造型照抄復刻出來。連同劉培基、梅愛芳、張國榮等角色，團隊一共製作了上千套戲服！ 《滿城盡帶黃金甲》 戲中飾演皇帝的周潤發在片中共有七套不同服飾，當中以龍袍和黃金盔甲最有看點。龍袍由超過八十名工人，花個多月時間趕製而成。整件戲服用金線釘滿18k金片，重80斤，價值125萬；而黃金盔甲，光是頭盔就重90斤，比金片龍袍還要重。 由於兩套衣服都價值不菲，當時劇組還專門訂製了一個與人一樣高的保險櫃來保管衣服。周潤發就需要每天提前兩、三個小時到片場，並由七、八個工作人員去為他穿衣，真的是如同皇帝般的待遇。 擔當服裝造型設計的是屢獲殊榮的奚仲文，他也憑藉這套戲獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名。 《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》 由張叔平及余家安操刀的《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》，林青霞飾演的東方不敗並沒有採用一如過往傳統武俠電影中規中矩的服裝造型，而是融入了日本民族服裝特點。東方不敗的男性服裝以白色冷色調為主，用以突出身為男性飄逸、孤傲的性格特徵；而女性服飾則以暖色調正紅色為主，突出變為女性時，其妖嬈、嫵媚、自信的性格特徵。    4. 《白髮魔女傳》 提到林青霞，大眾一致讚同她穿著紅衣古裝是數一數二的好看。而另一經典造型《白髮魔女傳》中的練霓裳，就由奧斯卡金像獎「最佳服裝設計獎」的日本造型大師和田惠美操刀。 與東方不敗同為一身大紅長袍，但配上一頭白髮形成強烈對比。從少女黑髮變成帶著憤恨的白髮、原來的純潔的白衣裳變成復仇的紅衣，凌厲異常，服裝變化突顯出白髮魔女角色性格的轉變，更是把林青霞的紅衣古裝造型推上另一個境界，再創經典。 和田惠美在去年11月13日逝世，享年84歲，她曾經憑黑澤明執導、1985年的電影《亂》獲得美國奧斯卡最佳服裝設計獎。而她的遺作，許鞍華執導的《第一爐香》，就獲提名今屆香港電影金像獎最佳服務造型設計。    5. 《英雄》 《英雄》的造型設計同為和田惠美擔任，每位主角的故事，都以一種顏色的服裝去代表：紅色代表激情與衝動；藍色代表冷靜與沉着；綠色代表理想與平和；黑色就代表神秘，同時配合秦始皇喜好黑色的歷史典故；最後是白色，代表真實世界，不帶偏見。 代表章子怡的是紅色，其頭飾、服裝、腰帶均為純紅色，只有領口和衣帶上有一組線條簡潔的花紋。而李連杰則全身上下黑冠帶、黑髮額、黑盔袍、黑劍盾都是烏黑一片。不同的顏色也暗示了四位主角的不同命運，令觀眾更易分辨、記住每個角色。 除了以上5個精選的電影造型外，大家又記得甚麼深刻、特別的服裝造型設計呢？

服裝   金像獎   香港電影   

金像獎頒獎禮即將舉行，各項獎項花落誰家將會於星期日揭曉，除了演員獎項的競爭激烈，今屆新晉導演的候選人因為各有獨特的背景和經歷，亦令人相當期待。 候選人包括樂隊主音趙善恒、著名美術指導文念中、已曾獲提名的李駿碩、演員陳健朗。 美術指導文念中電影界經驗豐富，他初嘗執導的作品是2021年上映的《好好拍電影》──  著名導演許鞍華的紀錄片，他於2016年產生為許鞍華拍攝記錄片的念頭，及後花費了三年時間跟訪許鞍華，並在電影中展現了許鞍華的導演生涯以及生活中不同的面貌，令人對這位殿堂級導演有更深入的了。54歲的文念中於2000年首次憑《心動》獲提名第19屆香港電影金像獎最佳美術指導已獲獎，歷年來參與過製作的電影更加超過80套。今次首次執導便獲的新晉導演以及最佳導演提名。 憑《一秒拳王》獲提名的趙善恒是本地樂隊ToNick的主音，亦有在不同作品中擔任演員。他曾於2017年與甄柏榮合作執導《救殭清道夫》，《一秒拳王》是他首部獨自執導電影，除了擔任導演，他亦有在電影中出演。 另外兩位新晉導演候選人的背景亦有相同之處，31歲的陳健朗和30歲的李駿碩同樣曾就讀英華書院，他們曾代表英華書院參加聯校戲劇比賽，陳健朗更於香港學校戲劇節中獲優秀男主角獎，而二人亦因戲劇而認識。陳健朗於英華書院畢業後，入讀城市大學創意媒體學院，之後便加入電影界，並於演藝及執導上皆獲得過獎項，他已憑《手捲煙》在第57屆金馬獎獲得最佳新導演得提名，更於意大利遠東電影節及香港電影導演會2021年度獎項分別獲得最佳新導演及最佳新晉導演獎。 而李駿碩在英華書院畢業後先是就讀香港大學建築學系，後來轉讀中文大學新聞學系，畢業後更前往劍橋大學攻讀性別研究哲學碩士，他於2018年完成首部劇情長片《翠絲》，他憑此片獲得香港電影金像獎新晉導演及最佳編劇提名。而今次他憑《濁水漂流》再次獲金像獎新晉導演提名，《濁水漂流》已於第58屆金馬獎入圍包括最佳劇情長片、最佳導演在內共12個獎項，更成為該屆入圍最多獎項的電影。 今屆金像獎新晉導演候選人各有千秋，有經驗豐富的影圈大前輩，亦有初出茅廬的電影導演新血，到底最後誰可以憑自己的電影獲得新晉導演的殊榮呢？

候選人   新晉導演   金像獎   

第四十屆香港金像獎頒獎典禮因疫情順延至今年七月舉行，金像獎一向是香港電影界的盛事，今屆更合併了2020年及2021年年度符合金像獎參選資格的電影進行投票及頒獎，各項獎項的競爭更是激烈！ 今年的「金像獎之最」不得不提目前最年長的金像影帝候選人，於電影《殺出個黃昏》中飾演獨居老人實為殺手的「田立秋」、85歲的謝賢。謝賢於《殺出個黃昏》中一改以往瀟灑形象，脫下他標誌性的太陽眼鏡，以「素顏」傾力飾演遲暮老人。電影中的「田立秋」本來是令人聞風喪膽的殺手，但無奈年華漸去，昔日的殺手已變成連刀削麵也賣不了的長者，卻又因緣際會變身成專門為老人了結生命的殺手。謝賢放下形象出演暮年老人，在《殺出個黃昏》中表現出作為經驗老到的演員的另一面，對他來說是個人突破之餘，亦為觀眾帶來新的觀感。現時最年長的金像影帝是得獎時同為69歲的太保以及喬宏，如果首次獲得影帝提名的謝賢今次同時獲獎，就會刷新「最年長的金像影帝」這項紀錄。 而另一「金像獎之最」則要數本屆「最佳男配角」及「最佳新演員」中最年輕的候選人，於《媽媽的神奇小子》中演出「少年蘇樺偉」、現年15歲的馮皓揚。他在此前並沒有正式的演戲經驗，只是曾拍攝過兒童節目、飲食節目，及戲份不多，甚至沒有劇本給他的電影《入鐵籠》。《媽媽的神奇小子》是他首次正式拍攝有劇本的電影，是他初嘗正式拍電影的滋味，而這一次經歷便令他獲兩項金像提名。 今屆金像獎一如以往有不少出色的電影工作者被提名，競逐各個獎項。而「最佳新演員」的競爭更是激烈，因為五名候選人王丹妮、鍾雪瑩、梁仲恆、馮皓揚以及柯煒林均有「最佳新演員」以外的提名！王丹妮及梁仲恆均同時為金像影后及影帝候選人，31歲的王丹妮於《梅艷芳》內飾演絕代風華的梅姐，不少人指她的演出形神俱像，於電影內重現一代天后的動人風采；梁仲恆則在《媽媽的神奇小子》中完美演繹出殘奧田徑賽金牌得主蘇樺偉的𡚒鬥歷程，以及在賽場上的身影，並與飾演蘇樺偉母親的吳君如共演出感人的母子情。 而鍾雪瑩、馮皓揚及柯煒林均同時為最佳女配角及男配角候選人，27歲鍾雪瑩於《殺出個黃昏》出演未婚少女「屈紫瑩」，在戲內揣摩與她本人相差十年的角色；30歲的柯煒林於《濁水漂流》飾演患有失語症的離家少年「木仔」的柯煒林，在戲中展現出無法借言語表達自己的年青街友的孤獨感及迷惘，更入圍金馬獎最佳男配角，各位新演員的實力有目共賭，他們賣力的演出以及真摯的演技獲得觀眾的認可。 今屆金像獎各項獎項花落誰家則要待七月十七日揭曉，大家的心水人選又屬誰呢？香港電影業仍有一班有心有力、才華橫溢的電影工作者支撐著，為大家製作出一套又一套精彩的電影，大家記得不忘到戲院支持本地電影，唯有大家的支持才可令香港電影繼續代表香港，訴說著香港的故事。  

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華裔女導演趙婷憑《浪跡天地》（Nomadland）獲得第93屆奧斯卡金像獎最佳導演、#最佳電影 ，成為史上首位華裔女導演問鼎殊榮，也是繼李安後，奧斯卡史上第二位華人，以及繼2010年女導演Kathryn Bigelow憑《拆彈雄心》（The Hurt Locker）獲獎後，第二位女性獲得最佳導演獎。而女主角Frances McDormand也憑電影三度奪得 #最佳女主角 。 趙婷致詞感謝大會及其他提名導演，「我小時候在中國長大，爸爸常常與我玩一個遊戲，一起背詩。其中《三字經》提到『人之初，性本善。』我仍然相信這句話，我會一直找到人的美和善。將這獎戲給堅持善良的人，你們讓我繼續努力」。 趙婷早前就憑《浪跡天地》奪金球獎、「英國奧斯卡」BAFTA電影獎等多個導演獎，更在被視為奧斯卡得獎指標的美國導演公會頒獎禮中獲最佳導演殊榮。她於1982年在中國北京出生，先後在英國、美國讀書，並在New York University Tisch School of the Arts修讀電影製作，她曾表示，導演 #王家衛 啟發了自己電影之路，當年看過《春光乍洩》 後就開始想拍電影，今次拍攝《浪跡天地》主要希望觀眾了解遊民的艱辛、堅毅和快樂，也會為主角的歷險感到興奮。 第93屆奧斯卡金像獎今日於香港時間早上8時舉行，除了趙婷，韓國女演員 #尹汝貞 也憑《農情家園》（Minari）奪得 #最佳女配角 ，成為首位韓國人獲得此項殊榮，而本地導演 #曾國祥 執導的《#少年的你》也入圍最佳國際電影獎，挪威導演Anders Hammer拍攝的《Do Not Split…

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