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【許鞍華專訪】重看40多年舊作《撞到正》 將鬼故拍成喜劇
【幽默感是不可多得！】 陰陽眼、鬼上身、鬼睇戲、鬼食泥……這些看似靈異可怕的畫面，在許鞍華執導的《撞到正》中，卻竟然成了「幽你一默」的精彩笑點。 1980年上映，被譽為香港電影新浪潮代表作之一的黑色喜劇《撞到正》是許鞍華的第二部電影長片。主角阿芝（蕭芳芳飾）是落鄉班（指：到鄉間演出神功戲的戲班）的二幫花旦，去到長洲表演時「撞鬼」，原來真相跟抗日時期的一個詛咒有關？ 劇情懸疑離奇，但當時兼任監製與領銜主演的蕭芳芳，堅持要拍攝一部合家歡喜劇，深怕恐怖片會嚇走小朋友。許鞍華便參考著名導演波蘭斯基（Roman Polanski）的《天師捉妖》（1967），以誇張幽默的手法講鬼故。「例如一個大男人被小女孩上身，突然好姣、好嗲，外形跟性格完全不協調就很好笑。」 對許鞍華而言，幽默感是天生的，可遇不可求。幸好，電影創作團隊都是幽默之人，事隔四十多年後重看舊作，她依然覺得過癮。「這部電影有好多地方都很有特色、很可愛，片中有許多不同的效果，那個創意是比較超前的。」 香港電影資料館為慶祝成立二十五周年，配合「香港流行文化節2026 」舉辦「奇幻電影之旅」，選映12套香港經典奇幻電影，並以《撞到正》世界首映作為開幕電影。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜玩盡戲班文化 許鞍華強調《撞到正》的成功絕非她個人功勞，沒有編劇的陳韻文，沒有兼任主創、主演與監製的蕭芳芳，也不成事。 「這個故事是蕭芳芳說要拍的，我聽到是戲班故事立即『𦧲飯應』，我好喜歡拍戲班！」雖然許鞍華自認不是粵劇迷，但她從小就常跟家人去利舞臺坐山頂位睇大戲，很喜歡場內的活潑氣氛。「居高臨下看下去，有人會在那裡吃花生，吃到滿地都是，有人吸煙，有人聊天，我又會跑來跑去，不會像看音樂會般的坐定定。」 開拍前，團隊跟許多粵劇老行尊見面，了解戲班習俗，學習如何祭白虎、拜華光祖師，又聽聞了不少靈異傳說，「人被鬼上身時，要用紅筷子夾中指，也是他們告訴我們的。」 但如何將這些傳統拍得有趣？許鞍華覺得要去盡一點。有一幕，關聰飾演的戲班小生一哥洗澡時被鬼上身，原本有型的大情聖，轉眼間卻化身可愛小妹妹。 拍攝時，關聰問許鞍華：「拍我半身還是全身？」 當時許鞍華也沒特別想法，但又想嚇唬他一下：「要沖涼，當然要全身！」 最後用俯瞰角度，遙遠地拍了背面全裸。許鞍華又想到關聰的角色被鬼上身後，安排了在浴室內跌倒一幕。這些出奇不意的情節，為觀眾帶來不少驚喜。「這一幕令這部電影很high，觀眾也不會說，不想看別人裸體。只要你們開放一點，我們又去盡一點，大家就會覺得好笑。」 ｜一拍即合的默契 憶起當年拍攝情況，許鞍華笑言：「大家經常要等我笑完，才可以拍下一個鏡頭！」她指蕭芳芳的功勞很大。她將主角阿芝，塑造成一個口齒不清、行路八字腳，個性大剌剌的女生。無論是反應、叫聲、動作也會誇張一點，戲中其餘演員見狀，也會跟住模仿。 蕭芳芳同時兼任監製，每日拍攝完畢後，也會跟許鞍華一起審視翌日的拍攝劇本，確保不會出錯。雖然蕭芳芳要求高，二人在《撞到正》又是首次合作，但許鞍華完全沒有慌。「我從來都不怕人，不論對方是大明星，還是大老闆，我都一視同仁。」結果，許鞍華的表現也讓蕭芳芳放心。「去到現場她就好滿意，可能因為我們勤力又快手。」拍攝期間，雙方都對美學有一致的追求，亦沒有發生甚麼爭執，「去到某一個地步，她就很安心讓我獨自去做。」 拍過更多電影後，許鞍華才發現這種默契真的很寶貴。「很多時候經常會有人質疑你，尤其當你是新導演的時候。他們經常問我這樣可不可以？問到我自己也沒有信心。」 ｜拍電影要伺機而動 蕭芳芳與許鞍華曾有個約定，當二人到了八十歲的時候，要再拍一部電影。現在兩位同樣到了七十八歲，問許鞍華有甚麼題材想拍，她卻瀟灑地說：「到時再算啦，到時未死再算啦。」甚至打趣道：「其實我現在的興趣就是去看醫生，我有一半時間都去看醫生，有時撞到腳，又甩頭髮。」 講笑過後，她也認為在現今的經濟環境下，若果太早籌備，最後找不到投資者開拍電影，也只是白忙一場。「我沒有非常積極去想著再創作，但如果有機會，有適合的題材都會做。」 拍了四十多年電影，許鞍華覺得做導演本來就不用那麼積極。「其實做了二十年，你已經會乾涸。無論是生活經驗，或製作經驗，你都會攰和悶。沒有新的靈感，又要強行找一些題材，那不就很辛苦嗎？沒有感覺地去做，就只會像一個AI，不會做得好的。」…
【余拜仁】：專心一致《好好拍電影》的許鞍華
隨著疫情緩和，文藝及娛樂事業都解凍回暖，其中重入戲院就是不少戲迷朝思夜盼的集體行動，畢竟Netflix、HBO及Disney+的製作再多再精良，大銀幕的魔力始終是難以取代的（儘管多個大銀幕日前才剛剛倒下，皆因陪伴大家渡過超過35年時光的老牌院線UA不敵疫情全線結業）。撇除UA的突然死亡，香港電影市場這一陣子也是十分熱鬧，要睇大製作、大明星，有《拆彈專家2》，要撐獨立小品，有《狂舞派3》，除此之外，還有一部巨星級作品——《好好拍電影》（Keep Rolling）：由文念中執導的許鞍華紀錄片。熟悉香港影壇的人，對文許二人絕對不會陌生，前者是資深美術指導，先後四度獲頒香港電影金像獎最佳美術指導及服裝造型設計獎，後者是殿堂級導演，不但六度榮獲香港電影金像獎最佳導演殊榮，寫下歷史，更加是威尼斯影展終身成就金獅獎得主，屬於首位華人女性導演得主，成就非凡。 文念中和許鞍華各有成就，同時關係緊密，二人結緣於2002年的《男人四十》，其後相繼合作如《桃姐》及《黃金時代》等經典，工作上是合作無間的伙伴，私底下是感情要好的知己，《好好拍電影》的創作緣起正正是彼此之間的惺惺相惜。對於文念中來說，華人地區出產了一部又一部電影人紀錄片，香港重要影人故事卻無人去講，令人感慨，其中許鞍華身為女性導演，在男性主導的香港電影圈中位置獨特，加上她一直堅持在商業製作外探索非主流電影，人文精神又特別重，值得關注，於是他向許鞍華提出要為對方拍攝紀錄片，原因有二：自己熟知對方脾性，而且雙方長期緊密合作，許鞍華則是一口答應。對比此前她先後拒絕其他類似邀約，今次的爽快肯首大概都反映了她對文念中的高度信任、充份欣賞，畢竟許鞍華在導演崗位上素以要求高而聞名，要讓另一位導演同行走進自己的世界，並以自己最熟悉的語言去述說自己的人生，絕對不是容易的事。 《好好拍電影》的長處短處都是明顯的，甚至就是一體兩面，長久以來的無間合作，令文念中成為其中一個最能深入剖析、闡述許鞍華及其電影的導演；同時，多年累積的深厚情誼，讓文念中及其團隊能在極近距離之下觀摩、捕捉許鞍華的神態舉止，這一切都相當關鍵，皆因當中牽涉到紀錄片的「真實性」。在很多早期電影理論研究中，專家都以「非虛構式的電影」（non-fiction film）來定義紀錄片，其中學者佛萊赫提（Robert. Flaherty）的理論尤其重要，他認為紀錄片是「對『真實』的藝術性處理」，可見「真實」就是紀錄片需要處理的核心對象。如果十分熟悉成為優勢，那麼相當親密又會否造成限制？文念中自言早於學生時代已很欣賞許鞍華，甚至在電影選修課偶遇對方時就曾主動遞上紙條，希望覓得工作機會，這份植根心底已久的感情會否影響了他「對『真實』的藝術性處理」呢？甚至潛藏著過度美化的傾向？例如許鞍華過去一直忠於社會各種獨立聲音，近作包括《黃金時代》和《明月幾時有》，加上新作《第一爐香》，則似乎轉向了另一維度，當中變遷在本片中並無太多篇幅，到底是不值一提，還是避而不談呢？ 儘管如此，《好好拍電影》仍然是目不暇給的，不但讓人看到許鞍華這位殿堂級華人導演的電影路及人生路，而且從其個人歷程更折射出整個香港電影事業的發展和蛻變，一花一世界，以小能見大，值得支持。