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【ACOOPICK｜古埃及文明大展】250件埃及國寶登陸香港故宮，穿越4000年法老時代！
各位歷史迷請注意！香港故宮文化博物館年度重磅大展「古埃及文明大展——埃及博物館珍藏」即將揭幕！這次是香港有史以來規模最大、展期最長的古埃及文物展，多達250件珍貴文物由埃及直送，當中不少更是首次離開埃及展出，絕對是千載難逢的機會，讓你身在香港，也可親眼見證尼羅河畔的輝煌歷史。 展覽將帶你穿越數千年，從法老的國度、圖坦卡門的神秘世界，到薩卡拉的最新考古發現，讓你猶如置身考古現場。 在芸芸展品中，ACOO精選以下幾件，絕對不容錯過： 【女法老哈特謝普蘇特跪像】 誰說權力只屬於男性？這位女法老以男性形象統治埃及逾20年，是古埃及史上最傳奇的女性統治者之一。這座雕像展現了她無上的威嚴與獨特的歷史地位。 【少年法老圖坦卡門巨像】 最廣為人知的法老王，沒有之一！這位充滿傳奇色彩的少年法老，其陵墓在三千年後完好出土，震驚世界。這次展出的巨像氣勢磅礴，讓你近距離感受這位年輕統治者的風采。 【奈赫斯 – 胡特 – 比提的人形棺】 這具來自薩卡拉墓地的彩繪人形棺，是近年重大考古成果之一。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名，其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名，其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。 【刻有三種文字的石碑】 古代的「國際交流」證據！這塊石碑同時刻有三種不同的文字，見證了古埃及文明在希臘羅馬時期如何與其他文化交流融合。 【卡諾皮克罐】 古埃及人相信內臟也需要被好好保存以獲永生，這些罐子就是用來存放逝者內臟的容器。覺得有點嚴肅？看完實物後，記得去看看博物館推出的古埃及主題盲盒，這些罐子化身成超可愛的毛絨掛飾，讓你把「力量」與「健康」帶回家！ 💡購票全攻略💡 門票將於明日，10月22日（星期三）上午10時開售，想去的朋友記得校好鬧鐘！ ｜純粹睇埃及展 🎟️ 成人門票：HK$190 包括此古埃及展（展廳9）及所有專題展覽（展廳1-7） ｜一口氣參觀所有展覽 🌏 全館通行門票（成人）：HK$230 這張是「All-in-one」通行證！除了可以看今次的古埃及展（展廳9），還可以一次過參觀另一個同樣精彩的特別展覽「莫臥兒王朝瑰寶」（展廳8），以及所有常設的專題展覽（展廳1-7）。最適合想用一天時間深度遊覽整個故宮的超級博物館迷！ ｜最抵玩家庭/朋友同行 大小同樂家庭套票（二人同行）：HK$240 (原價$285)…
【香港夏日高峰會 Summer Summit】陳嫺靜 × 雲端司機CLOUDRIVER 一場從談判到共鳴的音樂化學反應
這大概就是今年最難解釋的音樂組合：一個說自己根本不知道在寫什麼的柏克萊音樂學院高材生，一個自稱在找尋內心安靜時刻卻把舞台搞得超High的嘻哈才女。8月26日，兩位極少公開演出的台灣音樂人，要在香港西九文化區玩一場沒有劇本的音樂遊戲。 ｜陳嫺靜：打破框架的非典型嘻哈少女 「在相處時有時像個旁聽生在考場上乾瞪眼，有時又和大家完全融為一體。」從政大校園到金鐘獎舞台，陳嫺靜用她的方式證明：音樂不需要被框住。 2018年在政大黑人音樂社初試啼聲，推出首作《有人責備我們不夠深入》後，她的音樂就在StreetVoice等平台引起廣大迴響。從政大黑人音樂社出發，她的音樂一直圍繞著「與人相處」這個永恆命題：與朋友、與家人、與音樂之間的關係，都成為她創作的養分。和鄭宜農、何欣穗的跨界合作，以及以《得意的一天A no is a no》獲得金鐘獎「戲劇原創歌曲獎」，都印證了她獨特的音樂實力。 今年推出的最新專輯《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊))》，更完美呈現她突破自我的音樂實力。想認識她？她建議從《New Notes》開始。但小心，你可能會迷失在她看似簡單卻暗藏玄機的音樂世界。 ｜雲端司機：用隨性創造經典的音樂鬼才 「我每次寫歌都很少知道自己在寫什麼。」從伯克利音樂學院畢業的雲端司機，創作時卻像個叛逆的孩子。但正是這種不按牌理出牌的態度，讓他的音樂充滿了無法預想的驚喜。 2016年以「雲端司機」之名出道（名字起源於將作品上傳雲端硬碟時靈機一動），他的音樂橫跨indie pop、city pop到R&B，從《低成本專輯》到《SUNNY AFTERNOON》，更曾榮獲金曲獎「最佳專輯製作人」和金音獎「最佳專輯獎」。他的每張作品都展現出獨特的復古情懷與現代感，又帶有超脫現實的迷幻感。他曾更為李友廷、熊仔、ZENBØ、Leo王等知名歌手擔任製作人，展現其多變且自如的創作與製作實力。 ｜當兩個靈魂相撞：一場創意的談判戰 「你會被他感染、在談判中逐漸迷失自我，但又覺得：哪有什麼關係！that’s the fun part。」陳嫺靜這樣形容與雲端司機的合作（他們形容為談判）。在他的工作室裡，兩人像在玩一場沒有規則的遊戲，最後卻意外創造了完美的化學反應。而雲端司機則這樣形容：「我覺得我超不會談判的⋯⋯我覺得比較像是兩個人在搶方向盤。」 這次的香港演出，他們不只要融合各自的音樂，還找來重量級樂手：洪晨的bass、以哲的鋼琴、雷擎的鼓。「我們不是分開的拼盤表演，而是融合在一起，」陳嫺靜說。至於雲端司機？他說要全程用廣東話交流，這大概會是給香港樂迷最特別的驚喜。 【陳嫺靜 Hsien Ching X…
【8月ACOOPick】音樂 × 展覽 × 表演 × 閱讀 × 科技體驗｜探索香港文化新溫度
誰說暑假只能旅遊？今年八月，從國際級音樂演出到跨界藝術展覽，從創新劇場製作到沉浸式文化體驗，一系列精彩的文化盛宴正等待發掘。無論是表演藝術、視覺藝術，還是科技與藝術的創新結合，每個活動都展現香港作為文化樞紐的獨特魅力，讓我們在藝術與創意的激盪中，發現城市的另一種溫度。 #音樂 ｜香港夏日高峰會 Summer Summit：陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER 首次來港的台灣人氣歌手陳嫺靜 Hsien Ching與金曲獎得主雲端司機 CLOUDRIVER aka 李權哲攜手呈獻一場前所未見的音樂盛宴。這場史無前例的跨界合作，結合陳嫺靜獨特的「非典型嘻哈」風格與李權哲充滿復古靈魂的R&B創作，勢必為香港樂迷帶來前所未有的聽覺體驗。 日期：8月26日 時間：晚上8時 地點：西九文化區自由空間大盒 更多：@clouddriver_ @philtrum_1998 ｜M+夜不同：祝君安好 M+全新夜間活動以「祝君安好」為題，呈獻多元藝術體驗。音樂方面，香港創作歌手馮允謙將帶來細膩的流行曲演繹，Room307以Neo Cantopop風格融合懷舊與電子元素，SPORA則以電影感十足的電子音樂營造沉浸體驗。 同場設有PUZZLEMAN & Alba帶來的手指鼓 × 瑜珈體驗，以及由陶藝家李穎儀主理的陶藝工作坊，讓訪客在藝術中沉澱心靈。活動當晚10時30分前可自由參觀全館展覽，享受不一樣的博物館夜晚。 日期：9月5日…
【6月ACOOPick】 香港夏日藝文活動精選：視覺藝術、劇場演出、跨媒體裝置與人道救援展覽巡禮
踏入仲夏，就正是探險的季節！穿梭於美術館、劇場、街區之間，你會發現藝術家們用不同的創作語言，細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏，一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 ｜天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽，展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品，包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等，呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期：6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 ｜細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶，這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點，展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模：1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局，來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模，以及1980年代永成鑄字行的字模，見證香港印刷業如何連接中西文化，推動華文出版發展。 日期：即日至8月31日（逢星期一休館） 時間：下午1時至晚上7時 地點：中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 ｜《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品，以離散為主題，編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本，與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界，思考何謂家園，何謂歸屬，在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期：7月12日至20日 地點：西九文化區自由空間大盒 ｜西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列，為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」，包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本，以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事，展現香港表演藝術的多元風采。 日期：7月14至15日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 ｜《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置，經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置：觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發，被500顆鎢絲燈泡環繞，沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗；在中庭，則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外，場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩，晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊，為都市人提供難得的休息空間。 日期：即日至7月31日 地點：東九文化中心 #人道救援展覽 ｜無國界醫生日《救無休止》展覽…
【四月ACOOPick】本地精選活動：界限書店新書推介、CCDC開季節目《茫然先生2.0》、第七屆KKBOX香港風雲榜、icyball冰球樂團演唱會、故宮放映：《康熙與路易十四》、西九家FUN藝術節2025、陳的個展《面壁思過》、COFFEE HK x Tokyo Coffee Festival @WestK、芝麻綠豆糖水檔、日月星街Blok Party
【四月活動精選】 春暖花開，香港的藝文活動依然精彩紛呈。本月匯聚了文學、音樂、展覽、街頭文化等豐富活動，從社區藝術到國際文化交流，讓我們一起細味這個城市獨特的文化氣息。 #散文與詩集 ｜界限書店新書：《致不甘離散的你》、《星的答案悄悄成形》 1/ 《致不甘離散的你》 張浩嘉、丘敬峰以書信體寫成的書信集，收錄22篇心語，記錄兩位摯友異地生活的點滴與思考。透過對書本、電影、歌曲、戲劇的感悟，以文藝視角回望社會變遷，側寫時代軌跡，是一封充滿公共性的香港家書。 2/ 《星的答案悄悄成形》 水底詩社三位年輕詩人作品集，收錄60首作品，以詩意折射成長的孤獨、創傷與迷惘，探索自我療癒的可能。隨書附贈海底生物透明書籤，配合內文海洋底色，營造沉浸閱讀體驗。 更多：@boundary.bookstore @murmur_poem @jat1tou2 @mafar._ @underwater_poet #舞蹈劇場 ｜《茫然先生2.0》 城市當代舞蹈團開季節目《茫然先生2.0》，透過舞蹈結合跨媒體藝術，探索科技、大數據與人性。在這個「你看我，我看你」的世界裏，每個人既是觀察者，也是被觀察者，主導與被導的界線早已模糊。密室中的「茫然先生」，猶如你和我的寫照，在封閉空間思索和尋找，桌上散落的文稿既是他人的故事，也是自己的印記。 日期：5月2至3日 時間：晚上8時 日期：5月4日 時間：下午3時 地點：葵青劇院演藝廳 更多：qrs.ly/argm5p1 #音樂 ｜《Katch 音樂娛樂平台呈獻：第七屆 KKBOX 香港風雲榜 －…
【3月ACOOPICK】Art March注意！為你精選3月藝文活動：畢加索──與亞洲對話、流動的盛宴——中國飲食文化、西九家FUN藝術節、Art Central 2025
「香港藝術三月（Art March HK）」作為亞洲年度藝術盛事，匯聚過百項國際及本地文化活動，展現香港作為亞洲藝壇中心的地位。本月，藝術氣息瀰漫全城：西九文化區迎來畢加索與亞洲的對話、香港故宮細味千年飲食文化、中環海濱舉行Art Central等。除此以外，我們還精選了本月精彩地區藝術展覽及文化節，處處展現這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 ｜畢加索──與亞洲對話 ｜ 流動的盛宴——中國飲食文化 ｜西九家FUN藝術節 以上活動更多詳情及票價等資訊，請到西九文化區 / M+網站及社交平台查詢。 ｜Art Central 2025 ｜Collect Hong Kong 2025 ｜〈爸不得畫西營盤〉 #文化節 ｜2025鴨脷洲洪聖傳統文化節 重點活動： 水燈晚會：3月8至12日 晚上6時30分至9時30分（需預先網上登記免費祈福水燈） 神功戲：3月8至12日 下午1時30分至4時30分；晚上6時45分至10時30分（部分場次需購票） 醒獅體驗班：3月8至10日 分3-12歲、13-18歲及18歲或以上組別（需預先網上報名） 報名連結及詳情請到…
《大狀王》獲內地逾30個巡演邀約 西九表演藝術行政總監譚兆民：「有內地音樂劇中介同我哋講，返大陸千祈唔好改普通話，用返廣東話。」
【金蜻蜓能飛多遠】 譚兆民：「好少見到我哋兩個坐埋一齊，世紀影相。」 茹國烈：「影相先，太難得啦。」 《大狀王》史無前例地成功，帶來巨大的回響，難得請來西九文化區管理局前後兩任表演藝術揸fit人——茹國烈 （Louis） 和譚兆民（Paul） ，分享他們的喜悅。這齣原創粵語音樂劇，自2016年開始構思，到去年首演至今，總共投入了8年的人力、物力、財力和時間，寫下10個香港舞台劇大獎、32場公演、約2萬8千名觀眾（人次）和可觀門票收入的輝煌紀錄，還有數之不盡的美譽與期盼 ——「無論音樂、歌詞、演出、製作，以至每一個編排，都令香港劇場自豪的作品」、「怎可能不重演」、「大狀王真的很值得讓更多人看到」。正如歌手林家謙所祝福，「金色的蜻蜓帶粵語文化飛到更遠的世界」，相信香港人都會與有榮焉！ 打從第一天開始，巡迴演出已經是西九委約創作團隊訂下的KPI。有看過《大狀王》的內地觀眾會在小紅書上分享，hashtag所在的城市，例如#武漢和#重慶等。巡演並不是夢？「唔係講笑，好似雪花片咁，唔同場地……」Paul首次透露，覆蓋範圍大至整個大灣區。「 要求巡演 ？」Louis不禁追問。「是哀求！」Paul笑着說。「有什麼城市？」記者也加入追問，「宜加講唔講得㗎？」 《大狀王》口碑載道，成績斐然，是無容置疑的，但有多少個表演藝術項目能花上8年的時間來創作？《大狀王》的成功，對本土音樂劇、話劇、舞蹈等表演藝術帶來甚麼啟示？西九扮演着怎樣的角色？發揮了怎樣的作用？《大狀王》最終能夠走得多遠？讓我們從《大狀王》的巡演計劃說起。 文字：YL 設計：Kayan ｜踏上巡演路 《大狀王》其中一個讓觀眾看得最過癮的地方，是白話夾雜俚語，例如「我狀師嚟㗎，唔接官司食風呀」、「馬富惡毒 我要佢呀 墊屍底」、「快啲話我知可以點拆啦」。《大狀王》能夠「原汁原味」衝出香港巡演嗎？西九表演藝術行政總監Paul說，看《大狀王》的觀眾不乏來自歐美、台灣和內地等地，當中更包括百老匯製作人，他們雖然不諳廣東話，但評價都十分正面。「下晝同一個美國女士食飯，佢睇首演，好鍾意個劇，佢唔完全明白劇情，唔完全明白歌詞，但就覺得成個氣氛非常好，亦覺得衫同佈景靚，台、燈、聲做得非常美侖美奐。」Louis在內地社交媒體平台也有相同的發現：「反應都幾癲吓，佢哋嘅留言都特別情緒澎湃，咩一生最好嘅劇，如果Hamilton係100%，呢個就係99.9%，咩天花板……」Paul還透露，看過演出的內地音樂劇中介都認同廣東話是《大狀王》的最大特色，「大家之前都諗過巡演要唔要用普通話，佢哋睇呢個版本，同我哋講，返大陸千祈唔好改普通話，用返廣東話。」他又表示一旦改變語言，就剝削原有韻味。「香港嘅特色就係白話、廣東話，如果做得成功嘅話，其實係好強嘅攝石，攝到內地觀眾、外國觀眾嚟朝聖。」 至於巡演時間表，Paul說最快2025年，目前大灣區不少演出場地已經提出邀約。「其實你收到幾多？」Louis好奇問。「超多！」「三十個以上定以下？」「絕對係以上。」「三十個以上嘅巡演邀約？」「宜加一個城市可能有幾個場地問我哋。」Louis笑言「即係去咗唔洗返」「一定唔會咁樣，大家要揀」，能有這樣的成績，着實令人鼓舞。 而除了香港和內地，也會研究將《大狀王》的生命擴展到歐美等非華語市場。Louis認為，不可以「榨盡」《大狀王》，而是期盼它能在舞台歷史中扮演改變創作模式的角色，從而推動、鼓勵更多更好的製作誕生。那麼，《大狀王》有甚麼地方值得後人借鏡呢？這得從它的前世裏尋找。 ｜公演前3年開始創作 戲曲中心是西九文化區第一個開幕的表演場館，首播劇目當然要先聲奪人。「2016年時我哋團隊有一個諗法，2019年要做一齣音樂劇，質素一定要高。」Louis時任西九表演藝術行政總監，所定的目標十分清晰，但同時也非常之高。回溯2010年西九還是一塊爛地，他已經加入組建戲曲中心，到今天中心成了表演藝術家的聖地，稱他為「開山立派」第一人，可謂實至名歸。「點可以保證一個音樂劇嘅質素高呢？我哋提早三年搵咗三位主創，共同創作一個劇本同音樂嘅初稿。」他所講的是《大狀王》的作曲及音樂總監高世章、作詞人岑偉宗和編劇家張飛帆。就音樂劇的內容，Louis只提出一個要求，「跟傳統文化有關」。半年後，主創交出劇本第一稿，歌曲也寫好六成。眾人在辦公室試讀、試唱後，感覺很好，於是正式「埋班」，先後邀請了香港話劇團為合作伙伴、方俊杰擔任導演。 ｜4場預演 2000反饋 砍掉重來 2019年5月，《大狀王》舉辦了4場售票預演，這個安排在香港表演藝術界不多，更遑論音樂劇。當年還沒有加入西九的Paul，以香港芭蕾舞團行政總監的身分出席。「預演喺香港係少嘅，在外國Broadway Music（百老匯音樂）場場都要預演，先俾記者睇，所以Broadway係好驚㗎，因為啲記者大姐，大哥睇完，寫死你就玩完，兩個月就收檔，相反寫得好，就係一個self fufill（自我實現），好似滾雪球咁愈滾愈大。」預演後，大約有2000個觀眾反饋，主創之後作出大幅改動。「我諗有八成改咗，包括整個劇情、佈景，原本係時裝，宜加係清裝，基本上全部改頭換面，你唔會知道兩者原來有關嘅。」 ｜複製成功方程式？ 千錘百煉，《大狀王》最終在一致好評下完美落幕。來個debrief，Paul和Louis為《大狀王》能在西九這片土壤上大豐收，總結了4個有利的條件：…
【被標籤耽誤的當代舞】 西九自由舞 打破門檻 撕掉標籤 本地藝術家黃嘉瀛：「在紛擾的世界，需要一個non-verbal的空間去思考。」
「反而因為我不懂，大多時候也是抱住來看看是甚麼的心態。」看畢西九文化區「自由舞」2023的首場表演《女俠傳奇》，本地藝術家及策展人黃嘉瀛笑言，雖然自己是當代舞初哥，但因為三年疫情已令她錯過很多，所以總會「貪心地」搜羅每一場表演和展覽，她說：「以前覺得香港人常說『馬照跑、舞照跳』很犬儒，但現在則覺得今日不知明天事，所以有得看便看。」 今晚看的是當代舞，有着豐富藝術閱歷的黃嘉瀛即使是「初哥」，相信仍會較一般觀眾懂得閱讀表演所傳遞的信息吧。她聞言思考了一下：「身體舞動是與生俱來，嬰兒出生就會揮動手腳，不知道為何長大後就覺得這些movement變得高深。」自由舞的表演題材也貼近日常 — 《女俠傳奇》結合超級英雄和性別議題；《囍 — 紅色的承諾》探討婚禮、婚姻和承諾；《沒有最壞》探討演說的魔力，以肢體代替唇舌；《異想客廳》受疫情隔離現象啟發，開創超現實的舞蹈想像；《群眾》窺探歡愉、幽暗、寂寞、人性。 如果想尋找一個空間刺激思維，爆發藝術小宇宙，不妨由正進行得如火如荼的「自由舞」2023開始，相信是認識當代舞的起步點。 文：Hoiyan｜攝：Freya Ting、Eric Hong@Moon 9 Image 《女俠傳奇》觀後感 在網上搜尋「當代舞」，維基百科的相關解釋，看起來就是讓人卻步：收縮-放鬆 (contract-release)、地面作業 (floor work)、倒下與復原 (fall and recovery)等。踏進西九自由空間的大盒後，觀眾席與舞台只有約半米距離，舞蹈員的呼吸、表情和動作全部都清楚收進眼底。《女俠傳奇》的雙人組合，來自德國的編舞家Lisa Rykena及Carolin Jüngst化身超級英雄，透過聲音、燈光和肢體動作，自然的就能讓觀眾「腦補」看不見的超能力，還有那些存在於你我心中的敵人或困難。 黃嘉瀛表示，這個作品的故事性很強，劇情的起承轉合、高低起伏也很明顯：「現場表演更有力量，而且把感覺放大了很多倍。」讓黃嘉瀛最深刻的一幕，是兩位編舞及舞者互相扯出對方的心臟，聲音模仿心跳聲，配合律動，觀眾就好像真的看到一顆鮮活的心臟，被舞者握在手中：「與兩位德國藝術家聊天時，她們說彼此之間的合作就像exchange of heart，想不到會如此具像的放入舞蹈中。」即使是沒有當代舞底子的觀眾，也不難捉到舞蹈動作的意思，找到共嗚。 當代舞嘅嘢，你識條鐵咩？ 「舞蹈本來就是人類慶祝喜悅的一個方法，回歸原始，它是超越語言的。」對於黃嘉瀛而言，即使當代舞有其前衛的地方，但不至於高深得讓一般人無法理解，有人在街頭跳舞、有人在夜店跳舞，為甚麼只要是在劇場跳舞便感覺難以接觸呢？當然，黃嘉瀛也同意當代舞存在觀賞門檻，不過藝術等級在某程度上，也是保護了它的自由，所以進入這件事之中，不用急於馬上理解所有內容：「有時答案需要沉澱，有些內容和人生經驗也有關係。有趣的地方是，它不知何時會come back to your…
【幸福的真諦】女編舞梅卓燕新作《囍 — 紅色的承諾》男大妗陳建文同台演出 「不要被婚姻制度扣住自己，要回想兩個人幸福的初衷。」
愛情需要承諾，但承諾等於婚姻？婚姻儀式究竟是甚麼？每個人都必須完成的人生任務？「不要被婚姻制度扣住自己，要跳出框框，回想兩個人幸福的初衷。」國際知名舞蹈藝術家梅卓燕如是說。已婚的夫婦、想婚的情侶、滿是憧憬的你或我，對婚禮又有甚麼想法？梅卓燕將在西九自由空間大盒以《囍 — 紅色的承諾》 為題，邀請了本地男大妗陳建文共舞，並找來曾獲香港金像奬和台灣金馬獎的作詞人岑偉宗，為上頭儀式創作獨一無二的唸白，讓觀眾能在視覺、聽覺及舞台效果刺激下，重新思考幸福真諦和婚禮意義。 文：Hoiyan｜攝：Mak 靈感的最初 梅卓燕和大妗哥陳建文相識於若干年前，偶爾在社交媒體動態上得知彼此近況。疫情期間，本職是舞台劇演員的陳建文因機緣巧合下轉職大妗，他笑言：「以前有做過大妗角色，又有幫同學做大妗經驗，感到十分有趣。」疫情將建文的日常煞停，卻造就一個難得的契機讓他報讀課程，學做大妗。愛好分享的他也會把工作日常上載至社交媒體，吸引了「網友」梅卓燕，由此讓藝術家思考婚禮、婚姻、承諾‥‥‥ 二人時隔多年聚頭，以當代舞把傳統婚嫁習俗重新包裝，以三條不同主線，深入淺出帶領觀眾領悟背後意義，嘗試與觀眾一起思考、一起尋找窮盡一生所追尋的幸福究竟意指何物。 帝女花 「我覺得《帝女花》把婚禮變成一個很厲害的行為藝術。」梅卓燕分享，長平公主與周世顯在成婚當晚飲下毒酒，這場婚禮見證了彼此對愛情、亡國的忠誠，身體力行分擔伴侶的重擔，甚至願意奉上生命，她續言：「他們的故事令我對婚禮多了很多不同的想法。」 圍村哭嫁 時光飛逝，由明末清初來到盲婚啞嫁的圍村。為避免近親嫁娶，女孩都會被嫁到另一條村，愈遠愈好，女子也多數不知要嫁甚麼人，婚嫁大喜，對圍村新娘來說是個噩耗，只好化悲怨為「哭嫁歌」。梅卓燕說：「女仔可能要等父母過世，才有機會回家。」陳建文接着說：「嫁到這麼遠，不知道會否被老公打、老爺奶奶又可能對你很差。」梅卓燕直言這樣的婚嫁模式只有單純的功能性：「只為了傳宗接代，洞房就像是強暴一樣。」 廣東婚禮 最後一條主線是傳統廣東婚嫁習俗。「一梳梳到尾；二梳白髮齊眉；三梳……」。陳建文大妗經驗豐富，他說過大禮、梳頭、出門、奉茶、安床……一匹布長的習俗，未必很多人了解背後的意義：「為甚麼要『合巹交杯』？原來葫蘆開一半叫瓢，再開一半叫巹，而葫蘆沖水飲則味苦，代表同甘共苦。」陳建文又舉例，從前的人會在黃昏成親，原因是當刻是陰陽交接之時，正正是代表男女結婚，故稱作「婚」禮。雖然傳統與現代婚禮的程序也是一籮筐，但對於梅卓燕來說，實際意義大不同：「以前是溫馨。」上頭時母親會輕撫女兒的頭髮，說些吉祥祝福和嘮叨叮嚀，「現在的婚禮變質，為了消費、排場、攀比。」過去參與朋友婚宴的經驗讓她大為卻步：「百幾圍，我連新人都看不到。」 幸福｜婚禮 對於陳建文，人生某部分的幸福可能是遙不可及。目前香港並沒有同性婚姻或伴侶結合法律，陳建文成為大妗的其中一個夢想，正是希望能為同志情侶主持婚禮。「幸福不是在外面，而是在自己裏面尋找。」梅卓燕說，有些人會把幸福的責任推卸在別人身上，但她認為自己也需要為幸福而努力。每一場婚禮也是一場考驗，梅卓燕和陳建文曾見證不少愛侶在籌辦婚禮時，因為雙方家人的要求、步伐不一致，最終導致分手。 「我請在場各人見證，我[自己姓名]願以您[對方姓名]為我合法妻子/丈夫……」陳建文表示，新人到婚禮當日，需要在眾目睽睽之下說出承諾，有時緊張得連括號內的字也會讀出，「即使新人能練習誓言，但在真正說出來時，才發現一字一句都很有重量。」梅卓燕認為一段關係是兩個人的「give and take」：「婚禮是表面的，得到這些不代表有真正的祝福；誓言則是一個心願，因為能做到是很難的。」看到不少名門的豪華婚禮婚宴，不禁讓梅卓燕思考：「如果二人相愛，婚禮是祝福；如果不是，婚禮就是一個枷鎖。」而幸福初衷，也是作品探討的重點之一。 聚光燈下的舞蹈與人生 採訪當天，距離《囍 — 紅色的承諾》的公演還有2個多星期，梅卓燕、陳建文的排練，再配合燈光、音響、場景和道具，看到幾幕仍在創作中的片段，實在震撼心靈。陳建文站立在機關上，以古怪的腔調唸唱「飲過新袍茶，富貴又榮華」，其雙腳被燈光照射出放大數倍的影子，梅卓燕在黑影的褲檔下捧着茶杯，不禁讓人想像在盲婚啞嫁、女性地位低下的時代背景，那時候的女性在婚禮的過程是懷着多麼恐懼害怕的心情。 整場表演中，氣氛或詭譎或有趣，有時看到梅卓燕身在「安床」概念而生的彈床上，被紅色的燈光與布條包圍著，又或手執盲公竹好像在尋找着甚麼；有時又看到陳建文一邊唱禮，一邊展示着帶有諷刺幽默意味的道具，腦袋被刺激得運轉不過來，在轉場位時耐不住細嚼當中感受。 關於閱讀當代舞這件事 當代舞對一般人而言，不容易理解和閱讀，陳建文做大妗哥前，是戲劇演員也跳拉丁舞，初次接觸當代舞演出，他也迷茫過：「排練初期有時會不知道自己在做甚麼……所謂的吹水其實是brainstorm，還有如何表達呢？我也摸索了很久。」不過，梅卓燕則認為同是表演藝術，不論是舞台劇或當代舞，也是無中生有，從中找到一個「語言」。 「由舞台給你的刺激，結合自己的人生經驗和想法，再發酵這件事。」梅卓燕表示，她按自己的想法編創了這個作品，卻從來沒有打算硬生生把想法塞進觀眾的感官之中，她說：「舞台有趣的地方，不在表演者的想法，是你的想法能把自己帶至多遠、為你的問題掘到多深。」陳建文相當認同：「我們常說『we do A, audience…
【感受香港音樂】香港音樂需要乜？ 資深樂評人袁智聰：「健全發展，需要持續性」
除罩之後，大型音樂活動陸續舉行，除了Clockenflap，還有西九文化區（西九）x HKT舉行的HKT西九音樂節。首屆流行音樂節POPFEST，無獨有偶，都是走音樂聯乘、跨媒介，呈現多元香港流行音樂文化的路線。在網上聽歌極容易，音樂創作和發布門檻都降低的今天，才華橫溢的音樂人湧現，但，如何才能讓這幾年的百花齊放，不至於曇花一現？我們向資深樂評人袁智聰提出了這個問題 —— 香港音樂需要乜？ 商業與持續性的永恆戰爭 「香港音樂，需要更多新嘅聲音，更加需要新嘅地方。」袁智聰以一句說話總結。他表示，近年新進音樂人越來越多，社交平台為他們提供了大量曝光機會，整個樂壇要再進一步，就需要實體表演場地，「場地香港不嬲都唔夠，尤其嚟緊會有好多外國音樂人嚟表演，九展又重建。」 文化層面方面，當加入商業考慮之後，香港往往少有具持續性的音樂節目及音樂雜誌，這與香港整個文化底蘊未夠深厚有關，「一個樂壇嘅健全發展，需要持續性。」 回想西九過去有關流行文化的搞作：2012年出現的「自由野」，每年一度在西九草地上以開放空間形式，讓不同藝術家表演互動，再演化成之後的「自由約」，定期舉行，再有留白Livehouse一星期幾晚的小型現場音樂演出，「其實已經同緊啲樂手crossover。」袁智聰認為，這正是西九與其他舉辦文化藝術活動的單位不同的地方。 這種形式的活動，並不賺錢，更需要有場地支援，一般商業機構難以推展，「西九唔係純粹當一盤生意去搞，有佢哋自己機構嘅理念，當然亦都就係阿龔（龔志成，著名音樂人，現為西九當代表演藝術主管）咁多年做緊嘅嘢。」 延續由聯乘擦出的火花 提到crossover，近年香港音樂界內，聯乘演出的確變多了，有別於過去傳統主流媒體舉行、邀請不同歌手合作的「聯乘音樂會」，近年的聯乘演出串連了不同位置，「歌手加樂手，咁先collaborate到，多啲新合作，多啲音樂上嘅火花，以前嗰啲，我會形容係同場共演。」袁智聰說。 如果想更臻完美，聯乘演出之後更可以推出音樂作品和相關產品，「crossover唔係只做一場show，我更加expect佢哋（音樂人）可以走埋一齊去做歌。以前好多show連live album都冇出過，有啲浪費。」他補充。 不過對比外國，香港這類聯乘演出顯得較為被動，一般需要由中間人推動和促成，這與整體的市場情況和業界習慣有關，「外國音樂人係自己嚟料，可能因為外國做音樂方式比較自主。」 策展大型香港音樂博覽會 袁智聰表示，當西九以策展人身份策劃不同活動的時候，亦可以得到不一樣的效果。例如今次兩周合共十天的節目，POPFEST將創作歌手、新晉偶像、樂隊組合和其他音樂人、音樂總監串連，「curate一啲兩邊都會有chemistry發生嘅活動，令聽開pop嘅人去聽吓其他嘢。」 承接上面的「西九唔係純粹當生意去搞」，POPFEST並非所有活動都要收費，例如即將在「M+夜不同」舉行的「的士高之夜」，和在藝術公園大草坪、海濱草坪東面及留白Livehouse舉行的逾35場演出，均費用全免。「今次嘅POPFEST對我嚟講，就係一個大型香港音樂博覽會。」 視覺享受的士高文化 「的士高」之夜貫徹西九M+「視覺文化博物館」特色，以空間佈置、燈光和投射影像等視覺元素，將光庭變成舞池，並邀請現場DJ把經典廣東歌曲重新混音，將風靡一時的disco呈現眼前。 袁智聰分享，disco文化與香港共渡了一個黃金時期，「視覺上最signature一定係啲燈，我嗰陣都拉抆邊可以去蒲。」有別於之後的「蒲」，80年代disco是靚人潮人集中地，又會有Noon-D（午間開放時間），「未夠秤都可以入去」，更是外語歌曝光plug歌的絕佳場所，「你會喺舞池上面見到陳百強跳緊舞，佢唔會喺VIP房唔出嚟，呢啲先係當時傳奇嘅畫面！」 一個機會・新的體驗 說到最後，袁智聰笑着說：「具體啲講，去大型音樂活動就好似食咗一場自助餐，只要你保持開放態度，去認識、吸收、嘗試，咁你就會多得着。」至於得着多寡，「我就唔敢講，你可能得到一個好驚艷嘅餐飲體驗，都不排除好多人係去打吓卡，但至少係一個機會，令你去愛上一種新嘅嘢。」 他說，同類活動例如Clockenflap都有同樣效果。POPFEST的不同之處，他再笑笑：「呢場自助餐有啲位，唔使錢已經可以食到，可能海陸空都齊晒畀你！」 — 香港最大型室內外流行音樂節 HKT西九音樂節 詳情留意 wk.org.hk/popfest