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【藝術恐怖份子】從碎畫事件到全球爆紅：Banksy如何用塗鴉顛覆世界？ 「在天空建造城堡，無需任何許可」
Banksy是現今最神秘的藝術家，全球知名，但無人知曉他的身份。他最著名的創舉，是2018年的拍賣會碎畫事件。當他的代表作《Girl with Balloon》在倫敦蘇富比拍賣行以約千萬港元成交的一刻，畫作在眾目睽睽之下，滑入暗藏在畫框底部的碎紙機，下半部分被碎掉紙條，轟動全球。事後Banksy承認自己策劃這場惡作劇，並將作品命名為《Love is in the Bin》，諷刺拍賣將藝術商品化。Banksy一直以來的作品都蘊含強烈的批判性，顛覆性的手法令他被傳媒稱為「藝術恐怖份子」。他曾引用名言：「藝術應該安撫不安的人，同時讓安逸的人感到不安。」對他來說，挑戰常規，衝擊體制，就是藝術的意義。 Banksy曾獲時代雜誌評為全世界最有影響力的人之一，作品曾在世界各地展出，但數十年來他的真實身份仍然成謎，坊間對他的身份有許多猜測，均未獲證實。他由90年代開始在英國活躍，起初以手繪方式創作，後期轉用模板塗鴉。他的作品充滿黑色幽默，諷刺與批判各種社會議題，展現其反戰、反資本主義的鮮明立場。充滿個人風格的作品，令他很快獲得關注，後來亦開始在不同城市留下作品，在全球走紅。 「當你走進美術館時，你不過是個遊客，遊覽幾位富豪的獎盃櫃。」於他而言，藝術並不是存在於美術館中，而應屬於大眾，因此他堅持將作品展示於街頭。他希望用藝術為世界帶來一點美好，「塗鴉是你一無所有時仍可擁有的工具。即使你無法繪出解決全球貧困的畫作，至少令某人如廁時微笑。」塗鴉也是他表達意見的方式，例如《Shop Till you drop》，就是諷刺消費文化的荒誕。他甚至曾於2005年以巴衝突之時，在以色列與巴勒斯坦之間的隔離牆上創作塗鴉，批評以色列修建隔離牆帶來的隔離與壓迫。 他大膽叛逆而不失幽默的舉動，總能掀起話題。他質疑權威對藝術的界定權，曾將惡搞的蒙羅麗莎畫作偷偷掛在羅浮宮的展牆上，亦試過將自己製作的偽洞穴壁畫偷渡至大英博物館，數天後才被發現。他亦曾打造「暗黑迪士尼樂園」，在英國一個廢棄的海濱公園舉辦了大型展覽《Dismaland》，展示圍繞社會議題的裝置作品，告訴大家真實世界並不如迪士尼描寫的夢幻。 Banksy是國王的新衣中的小孩，撕下社會的遮醜布，提醒大家面對真實。成人世界充滿規則和限制，對於現況習慣妥協；Banksy卻說「跳出框框，拆毀框架，再以利刃將其剖開。」因為拒絕被馴服，他的創作才能保留頑童般的叛逆，提醒大家還可以對世界多點想像，任意在天空建造城堡。 文字：林三 @lam.three 設計：Po @p12_o28 ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港角落】滙豐呈獻：十八區尋壁畫 細味香港色彩
穿梭在香港大街小巷，每個社區都隱藏獨特的故事。在中環，日與夜交織出國際金融中心的璀璨；在大坑，火龍舞動的香灰化作永恆印記；在黃大仙，獅子山的精神守護著幾代香港人的夢想；在九龍城，飛機、霓虹與唐樓譜寫著「亂中有序」的城市交響；在筲箕灣，一碗街坊熟悉的魚蛋粉，喚醒了共同的味覺回憶…… 為慶祝滙豐成立160週年，全新企劃「滙豐18區壁畫印記」精彩登場！這些遍佈十八區的壁畫均出自本地藝術家之手，包括AAFK (Anny 及 Felipe)、Fever、Peck及Sinic。每位藝術家都細心觀察社區特色，將地區文化與藝術創意完美結合。有趣的是，每幅作品都巧妙地融入了一個靈感源自1880年代港幣鈔票的「滙豐」中文字樣，成為連結歷史與現代的橋樑。一連串結合社區與藝術創作，正在18區綻放，並邀請我們一同走進社區，重新認識這片土地的溫度。ACOO精選兩條路線，讓我們一起細味，每個地區訴說的動人故事。 ｜港島路線：筲箕灣 → 大坑 → 中環 美食 X 文化之旅 這條路線建議在下午開始，順著日落的節奏探索香港島的藝術印記。首站可到訪筲箕灣，觀賞以手繪漫畫風格呈現的地道美食壁畫。藝術家將熱騰騰的魚蛋粉繪進畫中，喚起街坊們共同的味覺回憶。肚子餓了，也可來一碗魚蛋粉、一底格仔餅，讓味覺帶領回憶遊走！ 跳上電車，隨即可前往大坑，一條由香灰點綴的火龍在牆上舞動。這幅壁畫巧妙運用舞火龍儀式中的香灰作為創作元素，重現過萬枝長壽線香閃爍的壯觀場景，見證這片社區對傳統文化的傳承。 日落後，別錯過中環這幅最特別的壁畫。藝術家結合滙豐總行大廈、銅獅及地球圖案，更添上夜光效果。當暮色低垂，壁畫隨即綻放出光芒，彷彿在訴說這個國際金融中心不分晝夜的活力。 ｜九龍路線：九龍城 → 黃大仙新蒲崗 藝術探索之旅 在九龍城，藝術家將區內標誌性景象融入一幅「亂中有序」的畫作：低空飛過的飛機、閃爍的霓虹燈、密集的唐樓，以至交錯的電線，都成為這幅充滿人情味壁畫的元素。這裡不只是一幅畫，更像是對這個獨特社區的致敬。 漫步至新蒲崗，抬頭便能望見獅子山的剪影佇立於壁畫之中。這座山不只是香港的地標，更承載幾代香港人的集體回憶，見證我們不屈不撓的精神。 另外，每幅壁畫都設有特別的藝術標籤，配備語音導賞功能。透過掃描二維碼，視障人士也能感受創作背後的故事，體現藝術無分界限的理念。 探索壁畫的同時，大家更可以參與創意打卡活動。只要在社交平台分享與壁畫的合照並標記@hsbc_hk，再到指定帖文完成指定互動任務，即有機會贏取限量版160週年八達通一張，為這趟藝術之旅留下特別的紀念。 即日起至7月18日，不妨一起發掘社區中的藝術驚喜！ 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Kayan @yipyn ———————…
【一吸一呼】 街頭藝術用塗鴉講身心靈 cupfu233的快樂之道：「平等心，接受埋啲冇feel嘅moment。」
街邊太多人與車，走在熟悉鬧市，旁邊的商店卻陌生得很。為了避開嘈雜的聲音和急促的步伐，只好從大路拐進小巷，才發現牆上噴有雙手合十像在說感恩的「菜心」、由感恩二字拼畫出的佛公仔，還有一隻彷如從你靈魂跑出來的「攰」魚……灰冷的後巷開始被色彩充盈，意外闖進的探險者舉起手中的電話，久違的在倒模般的街道「咔嚓」了數下，漫無目的的腳步重新踏實起來，穿梭在繁華街道旁的巷弄中。 這些塗鴉都出自一個IG專頁「cupfu233」90後版主233之手，他因為人生很多的想不通而接觸身心靈，並開始在網上畫圖分享，一天朋友遞給他一枝筆：「喂！不如出去畫啲嘢？」，233便開始到處寫下滿滿的正能量，像是「感恩」和「時間有限珍惜生命」，他說：「係一個搞掂好自己同幫人嘅過程。」如果你曾被233吸引或感到共嗚，便來聽聽他的吸呼之道，有機的處理所有好壞情緒，一吸一呼。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 插畫：233 @cupfu233 設計：Owen @wai.ho.98 ｜分享一吸一呼的節奏 「主線任務係先搞掂自己，再幫到人。」這是233畫插畫和塗鴉的目的，「幫人係最有feel嘅事。」 他說，之前看了一部電影《Groundhog Day》，講述一個天氣預報員迷失在日復一日的工作。從某天開始，他的時間不再前進，只停留在那天。初時，他先計劃利用這個「時間當機」來追求喜歡的女生，慚慚發現這樣不會前進的人生了無新意，便嘗試結束自己生命，卻奈何醒來又重新回到那天的開始，那人便開始用盡整天幫助全村的人，233說：「我幾buy呢個，想影響多啲。」令他開始在街上、山上塗鴉，給路人一點鼓勵，「依家身心靈越嚟越多人睇，因為大家發現搵到錢都係西西地。」 想知道他每個圖或字背後的故事嗎？「吸呼」讓他在焦慮時找到平靜，233笑說：「而且無論點都好，要呼吸先可以生存。」吃素的他，筆下主角大多是蔬果，像菜心、牛油果和紅蘿蔔，分享着其人生精神「嚟囉」和「搞上去」——他和朋友很喜歡挑戰自己的極限，「可能會行好長途嘅山，鳳凰徑全走70公里，鍾意做啲折磨自己嘅事，都係啲『搞上去』嘅精神，痛苦可以令人清醒一啲，專注自己身體，唔好畀個攰大到你。」他也偶爾到處畫花，「因為噴嘢會諗噴咩搞笑啲，好似農夫咁種朵花喺街都幾搞笑。」除此之外，233還會突發在街上貼上「菜心」鑰匙圈，並在限時動態貼出照片，網民看到便會趕至「割菜」，至少也讓大家與痛苦共存時，得到一點點的樂趣？ ｜找出西冧人生的出口 在10多年前，那時的233還是中學生，他常常會墮進「不想上學、不上學又不行」的輪迴：「可能瞓喺床望住天花板，啊！唔知自己做緊咩嗰啲。」焦慮鬱悶的情緒從課業壓力產生，更成為他的情感常客，直至現在那些感覺仍會沒來由的湧出，像洪水一般把他滅頂，令他不斷質疑自己：「本身都有啲唔太鍾意呢個身體，點解我生喺呢個家庭，總之好似硬係有啲嘢規範住。」 因為一直感覺「棘棘地」，233想找到方法撥亂反正，他曾在外國參與神秘體驗，笑言：「唔係幫你kill咗個問題，而係將佢發到好大，畀你睇清楚。」過程中，自我意識消融，放下多年來建立的身份，「短暫抽離睇成個世界，但我好難形容，好似飲水，但你講唔出杯水幾度。」迷霧散去，找到根源，他說：「之後就開始試下做meditation。」 ｜覺悟平等心就洗個冷水澡 不久前，233在內觀中心待了10天，每天也打坐聽道，他說很有感覺：「遇到好嘅嘢唔好去追，遇到啲西嘢，唔好趕走佢，咁就係平等心。」若覺得這樣聽着很玄，233貼心的翻譯成人話：「沖暖水涼舒服，自然唔想走，咁就係貪愛；凍水涼就係啲西嘢，通常你都唔想掂。」在233眼中的香港人都不是真正的快樂，普遍人追求的都是下一次旅行、下一頓美食，追不到時開心會變成痛苦，然而這就是下一課題。 這10天，每天需要打坐10小時，他笑言因筋骨太硬，身體到處也痛，「與痛苦共存，初初都唔太信，但屌屌下又真係可以，感覺到痛，但又唔係痛，可以觀察。」同時，他亦笑言並非每天也有感悟，因為大多時候是習慣和忍受身體的不適感，並學會專注，233說：「佢就係要你連呢啲冇feel嘅moment都接受。」面對無法改變的環境和已不能扭轉的命運，不妨當作是一場修行，習慣並非麻木，堅持下去才有驚喜，直至我們能從痛苦中抽離自己，才能意識到值得感恩的一切，感恩自己still alive。 ｜第365天的功課 已經12月了，你覺得自己今年過得如何？233笑說懺悔是檢視人生很好的方法，然後再幻想一下已沒有明天，找出自己的生存目的，不要被世俗枷鎖蒙蔽自己，像他插畫中對沒有動力起床的解說——「如果一個人充滿生命力，自然會一鳩彈起身做佢要做嘅事。一個星期有五日都做啲自己討厭嘅事，剩低嗰兩日就搵嘢麻醉自己，問點解冇動力起身，不如問下點解要做啲自己唔鍾意嘅事。」 而現在很多人都愛「佛系」態度做事，233直言大部分人也誤會這個詞的真正意思：「通常都link落消極，感覺係隨緣、等運到，但佛系其實係超撚積極，覺得啱就會照做喪做，只不過唔執着結果。」世界也許真的很殘酷，但我們並不是沒有選擇的權利，而是無法作出取捨，233由衷笑說來年計劃：「慢返少少，自己都要平衡返畫嘅嘢同自己人生，要講得出做得到。」生活呢？他則說自己花費不大，所以大部分時間都用來做喜歡的事：「踩車、行山、畫畫、camping同踩板，真係好撚幸福。」 閉上眼重新審視目前的人生，重新找到讓你起床的動力吧！
【K11 MUSEA變身城市畫廊】打開隨意門回到1970年紐約地鐵站見證街頭藝術發展 「City As Studio」展半世紀大師塗鴉、攝影作品
誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。 人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！ 你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。 在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。 有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。 除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。 「City As Studio」展覽 日期：3月20日至5月14日 時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50…
【鬧市中的藝術】意大利塗鴉藝術家畫出超現實建築 「為社區創造愉快環境，刺激視覺想像空間」
要為沉悶的建築物重拾朝氣，不一定要清拆重建的，意大利一名藝術家@peeta_ead，在不少歐洲國家的建築物外塗鴉，結合幾何元素和3D視覺效果，用色彩為建築物賦予了生命。 他的作品以繪畫及雕塑形式，與周圍的環境融合一起，希望透過「變形」改變建築物原本的結構，為熟悉空間帶來不同的感覺。他認為藝術在公共空間佔重要的角色，不但為社區創造一個舒適和愉快的環境，亦可以刺激人們的視覺和想像空間。 Peeta 十三歲已經成為塗鴉藝術家，甚麼原因令年紀輕輕的他，踏上創作旅途？因為一次的西班牙旅行，看到一副大型壁畫，從那一刻便對藝術產生巨大興趣。然後在大學期間，修讀藝術和產品設計，亦參加不同街頭藝術家團隊，因此成就他的創作道路。 其實Peeta曾經在香港留下足跡，他在 2016年參加香港的HKWALLS Festival，在深水埗的黃金電腦商場的外牆創作，大家有興趣可以找找當年的照片吧！ Photo/ @peeta_ead
【一反傳統】 街頭叛逆版「大英博物館」現身中環 二次創作玩轉藝術世界
JPS畫廊與BELOWGROUND繼「逆時⾞站」再度合作，於中環置地廣場中庭舉辦反傳統體驗展「地下博物館」。展覽靈感源自倫敦大英博物館，卻注入了街頭藝術文化的反叛態度，務求讓觀眾得到不一樣的體驗。當中部份展品，更二創自一些著名藝術品，十分創新！展期由即日起至8月1日止，入場費用全免。 展覽設多個不同展區，包括擺放了英國街頭藝術家Pure Evil作品的復活節島摩艾像區、以香港藝術家兼前LMF成員梁偉庭（Prodip Leung）大型雕塑《Sphinx on the Mars》為中心作品的「古文明展區」、以油畫作品為主的「當代藝術展區」、以紙板塑造的博物館藝術商店（Barminski Art Store）。全個展覽有16位不同文化背景和國藉的藝術家參與，聯手展出約80件作品。 展覽的反傳統，由職員衣著可見一斑。為配合展區風格，展方邀請了一名表演藝術家擔任「保安」，穿上Barminski的紙板服裝四出「巡邏」，為觀眾創造更獨特的體驗。另外，Prodip Leung更與香港影像製作公司也文也武（Yamanyamo）共同製作了擴增實境（AR）作品，觀眾可以用智能電話掃描館內提供的QR code，透過手機鏡頭進入現實與虛擬結合的藝術世界。 Photo/ Landmark, BELOWGROUND