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【覺醒之旅】重拾唱跳 安俊豪 —— 一場迷失與不服輸的戰鬥
歌唱比賽出身的安俊豪，當年以跳唱為自己比賽主要項目。不過，從2016年出道至今，他卻竟然沒出過跳唱歌曲。直到去年首場演唱會過後，突然一股迷失感湧至，「我是為了甚麼？」，他問自己。 安俊豪想起了自己小時候，看著偶像郭富城在演唱會上與dancer跳舞，那個節拍、動感深深撼動了他的心，「既然我的初衷是跳唱，為甚麼我不做這件事？」不過，唱跳這回事，是否就是「唱歌」加「跳舞」這般簡單？人生活到3字頭，他決定再追夢一次，而且這次要像浴火鳳凰一般ON FIRE。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong｜ 圖：Mak @iunyi_ 安俊豪從小就很迷郭富城，喜歡他的台風，喜歡一群人跳舞，很「型格」的感覺：「我可以唱K，點3版郭富城，全部我都識唱」。 很難想像安俊豪小時候是一個大胖子，但原來他體重高達230多磅。當時他用盡個各種方法減肥，但很多運動他都不喜歡。他笑說：「不過，接觸了音樂、跳舞後，我開始用跳舞減肥。跳舞對我的影響挺大的」。18、19歲時，他參加歌唱比賽，當時他單純心想，100個選手，98個都是唱慢歌的，評判心態理應想要挑選一些唱快歌的選手到決賽？「我就捉緊這個心態，開始接觸跳唱」。 跳舞對安俊豪而言是甚麼？他不加思索，立刻講出三個原因：「第一，跳舞可以讓你放下生活所有壓力，因為你上跳舞堂，一不專注就會甩掉所有steps；第二，跳舞很少自己一個，是我少有的社交活動；第三，我很喜歡跳舞帶給我的爽快感覺，我跳舞會不斷爆汗，爆汗後再沖涼，成件事好爽」。 //當小角色 解開壓抑// 「入唱片公司時，自己慢慢嘗試，一開始出道想告訴大家我會作曲、我懂樂器、我懂唱歌，慢慢才告訴大家我會跳舞，告訴大家安俊豪可以在甚麼面向發展，但時機上好似有點不對」，安俊豪說。 安俊豪出道至今6年多，一直營營役役，出過歌、唱片，去年年底又開了第一場show，但總是覺得仍是欠缺了一些甚麼？完show後，他花了個多月時間去了兩個旅行，一個是和媽媽去休息放空，另一個是和一起讀演藝課程的朋友們散心，「大家都各散東西，有些已經移民了。整個旅程都在談心，聽聽他們對我未來感覺如何，給我一些意見」。 事實上，安俊豪為了繼續做歌手，付出的代價不少。2018年，安俊豪的父親離世，他背起了照顧家庭的責任，一日打4份兼職，早上揸車、中午送外賣送酒、深夜又揸車，這樣的日子過了兩三年。旁人聽起來感覺挺辛酸，他卻甘之如飴，「因為我家人一開始不需要我負擔太多，我才有機會接觸這個行業，我除了歌手的身分，還有兒子身分。我都很欣賞自己，那兩三年我捱得過、走得過」。 安俊豪形容自己是個缺乏自信的人，「在演藝行業，很被動，很沒安全感，你永遠不會知道你做了甚麼就會得到甚麼、成為甚麼⋯⋯可能touch wood十年多後，都是和現在一樣，也可能明天就有改變，不知道會發生甚麼事。很深刻是，有一個朋友說，全班同學，現在還有幾多個仍在做這一行（演藝）？說，還在做的已經贏了」。在旅程期間，他把所有在香港不能放的負都放出來，負能量猶如經過濾水器一樣，萃取出來的水恰似純淨的甘露，讓他找到了方向。 「既然初衷是跳唱，為甚麼不做這件事？我和老闆說，他們二話不說講，做啦，唔好諗」。 //人熬不死可再生// 憑著一股衝動，安俊豪提出了想嘗試跳唱，公司上下鼎力支持，不過，他的恐懼隨即來襲。 「第一是，現在唱跳歌手很年輕，十多二十歲，現在我這個年紀，會否有少少老？第二是，我這麼久沒接觸這件事，對上一次就是演唱會跳8分鐘medley，突然做一首跳唱，我處理到嗎？最後就是，其實做跳唱成本很高，我要有信心回報給公司。所以我有很多struggle」。 新歌《ON FIRE》，形容的就是安俊豪這段「拾回、改變、重生」的過程——重拾跳唱、改變自己力求進步、給予大家新形象。不過，一路上困難也真的不少：「一開始跳兩三次，腦跟到，step跟不到，很大打擊；今次第一次唱trap beat，拍子很快，整件事好似全都甩了」。 這次安俊豪新歌的編舞是Rock Sir，安俊豪說自己一直以為跳唱就是做好跳舞加唱歌就好，但原來不是，「你要控制微表情，否則太用力樣子會太猙獰；有時候唱歌又要留力，揸咪與否都有分別」。Rock Sir對他說，假如你表演的時候要思考，你就是未ready，所以他洗澡、去廁所、起床、搭車，都在腦海中不斷不斷跳，「刷牙也要練習表情，整件事要融合在你的生活」。 或許這就是《ON FIRE》的意義：迷失時候，不要顧慮太多；遇到挫折時候，不要認命。只要相信自己，我們總會找到一條路，成為閃閃發亮的自己。…
【聽廣東歌長大】 吳林峰從聽收音樂抄歌詞、街頭表演到歌手 「這座城市很多情感，值得記載在心中寫在歌裏。」
你是聽廣東歌長大的嗎？很多80、90後的重要人生階段也有一首非它莫屬的主題曲，畢業時一定與好友們唱着《Forever Friends》、與初戀感到彼此是《天下無雙》的一對、為未來感到迷茫時則要來一首《我的快樂時代》，記得那些已塵封的稚嫩過去嗎？90後歌手吳林峰也是被廣東歌餵養長大，聽到陳奕迅充滿撫慰的嗓音，便以成為能唱出故事的歌手為目標、又因為感到有趣而在初中的校內歌唱比賽唱了林峯的《如果時間來到》，後來他走到街頭Busking並開始寫歌，街頭表演了六年快要放棄之際，又誤打誤撞成為2019年的樂壇新人。 從守在收音機旁默寫歌詞的小樂迷，吳林峰憑住一點堅持一點愛面子的心態成為台上的歌手。可能你沒有聽過他唱的歌，也未必聽過他寫的曲，但不論觀眾有多少人，他都篤信做每首歌也有責任：「一定會影響到某啲人，可能3、4個也唔緊要，但要對得住自己嘅作品。」 文：Hoiyan｜攝：Mak 守在收音機旁抄歌詞的男孩 小學時，吳林峰剛與父母來到香港，三人住在空間狹小的小房間裏。在同齡小朋友放學後看着電視兒童節目「放學ICU」時，吳林峰則是伏在收音機旁，一知半解地開始接觸流行曲的花花世界。不過，那時候他沒有MD機，聽到喜歡的歌如何「重播」？「我會抄歌詞，記得信和樓下有好多唱片舖，聽完歌會去嗰度唱畀姐姐聽，問佢哋歌名。」吳林峰笑道，因為小時候的自己性格比較「摺」，又不太喜歡與別人溝通，當時讓他珍視為娛樂的音樂，意外地變成一顆種子，不斷被音符、旋律和歌詞灌溉，開始長出嫩綠的芽。 升讀中學後，吳林峰的媽媽從社區中心搬回來一台二手電腦，他說：「搵歌就方便咗啲。」除了電台DJ的播放清單外，吳林峰也開始主動出擊，在SoundCloud或Foxy中尋寶，他舉例：「喺茄子蛋仲未紅嘅時候，我已經聽過佢哋啲歌。」聽到了喜歡的歌，買回來CD後會細聽每一首歌，翻看歌詞本中甚少人留意的幕後製作名單，他解釋：「心入面有個底，如果有呢啲人出現，首歌一定會好聽。」性格方面，他也從小毒男變成擁有自己朋友圈子的大男生，先後因為被說聲音像許廷鏗而在比賽唱了《螞蟻》，又在朋友起哄下以林峯的《如果時間來到》參賽。 然而，這小小的舞台如何能困住年少的熱血和夢呢？在中四的下學期，吳林峰便走上街頭，開始其長達6年的Busking之路。 不想後悔？現在就去追夢吧！ 在人生哪一個時刻，我們開始將轟轟烈烈的夢想拋諸腦後，從初生之犢變成營營役役遵守遊戲規則的齒輪？這是日本樂隊Mr. Children的一首歌曲《くるみ》（Kurumi）所說的故事，讓當時已開始以玩票性質創作歌曲的吳林峰深受觸動，為了不讓自己老了才後悔沒追夢，他開始認真的用一粒又一粒的小豆豉譜寫出自己的心情。 從那時候開始，成為一個唱作歌手是吳林峰的目標，而他希望用歌去記錄生活中有情感和溫度的事。對於他的創作或風格，盧廣仲和陳奕迅影響最深，他說：「盧廣仲啲歌好似冇咩意思，好無厘頭，但其實係一本日記寫低佢人生每天發生嘅事。」前者讓他發現原來創作可以很自由；後者的嗓音讓他感覺到很被了解，每一個時刻也總有一首適合你的陳奕迅，他語氣堅定說：「我好確定自己要唱得似佢，唔想係唱歌，我想講歌。」 不過，把鏡頭拉闊一點，看看當時整個香港樂壇的大環境，充斥着開心情歌、失戀K歌，甚至有人說樂壇已死，不少樂迷也轉會到日韓台的音樂世界。「香港每個人都趕住返工，聽歌都變成咗一個尋覓安全感嘅方法。」吳林峰嘗試以「上帝視角」回看當初，有些人會覺得唱片公司複製成功例子打造新人，倒模的歌手形象、相似的歌調，全都一式一樣，但他仍認為那時候的廣東歌有很多優點：「廣東歌嘅曲是特別melodic（有旋律），其中一個原因係廣東話有9個音。」而且，早期不少廣東歌是翻唱旋律多樣化的日文歌，又或者簡單悅耳的英文歌，集百家大成，最可惜的是，市場沒有足夠勇氣走出舒適圈。 香港製造的一浸「除」 當初因為追夢走到街頭演唱，卻因為多年沉寂尋不到伯樂而感到沒有未來，於是想做一隻屬於自己的歌圓夢，他笑說自己是愛面子的獅子座：「同時都想搵一個型啲嘅方法退場。」當時的他心想，完成這首歌後，從此不再異想天地把音樂當作工作，只看成興趣或許也很好。有了這一個目標，吳林峰的生活便是Busking、寫歌、工作不斷循環，把人情卡「碌爆」找朋友幫忙錄歌製作，更曾試過因沒有錢而被迫中斷錄音，他說：「唔夠錢就停一停，返幾份工，夠錢之後繼續再錄音。」能做到這地步，不是真心熱愛，應該也難以捱過。既然音樂彷如你生命的一部分，又為何要放棄呢？ 「做Show $200、$300、$500或者$1000都唱，我覺得自己好似做雞。」吳林峰坦言，雖然可能某些人聽起來不舒服，但這確實是他在表演時的感受，是一路走來的血與淚。在一些表演中，他曾問主辦單位能否唱自己的歌，只換來對方一句冷言：「我哋有提供歌單。」或是賣力唱歌時，在場的人沒一個在意，有如一個「人形Amp」播放着背景音樂，不禁讓他質疑自己到底是音樂人還是廉價表演工具？他不解道：「我好憎呢種感覺，搞唔清楚自己身分。」這樣沒有前路的6年，讓他不敢再去夢。 而這也正正是很多音樂人面對的苦況，在香港做音樂難以支撐生活，他們甚至需要一份正職來供養音樂，然而諷刺的是有一句老話「音樂是來自生活」，吳林峰說：「已經無法生活，仲講咩音樂？」但他很清楚這是一個考驗：「通常越難捱、越痛苦就越有藝術感。」以Jazz和Blues為例，就是當時在黑人生活被壓迫下所誕生，所以堅持堅持幾多錢一茶匙？他說：「香港其實有好多好勁嘅痴線佬，都是被迫出來嘅獨有藝術文化，所以我們嘅音樂、影像或者文字，一定有一浸除。」對，這熟悉的感覺，就是香港。 放棄的轉角是希望 上面提到的「退場歌」，就是《你是萊特》。這首歌歷經重重難關終於面世，吳林峰在社交平台上發布，並投放了$20賣廣告，讓他終於等到伯樂。有一天他收到一位商台DJ的電話：「你好，我係商台嘅梁文禮。」吳林峰笑言自己滿頭問號，還心想是否電訊公司的續約電話。對方接着說：「你首新歌有冇派台？」說音樂，他絕對能侃侃而談，但關於市場上的操作，他還只是個孩子呀！於是，吳林峰便禮貌問道：「要點樣派台？我把隻碟寄畀你哋定點？」電話那頭解釋：「因為聽到你首歌之後我都幾鍾意，想陣間喺節目度播。」掛線後，吳林峰便把歌曲的音檔傳送給梁文禮，《你是萊特》首次在電台上播放，沒有留意後續的吳林峰，當然不知道後來歌曲在兩星期上了歌榜20位，這是一個大驚喜。 「年中嘅時候，我突然收到叱咤頒獎典禮嘅邀請信，因為我係嗰年嘅新人。」後知後覺的他才發現，原來自己無意之中已踏進了樂壇，便對朋友說：「我哋係咪要繼續做歌？」既然上到榜，便繼續做下去吧！有時候看着前路，好像只有滿滿失望，誰知道轉角便重新找到希望，吳林峰就是這樣，重新找到堅持繼續玩音樂的理由。 每一首也是一個責任 吳林峰出道於2019年，有人說這一年出道的歌手都是悲劇，他卻滿足道：「同年有林家謙、姜濤等人，依家自己嘅存在仲有一份價值，我已經覺得算係咁。」此外，那一年接連出現社運和疫情，他說也是一個很好的機會讓他思考自己：「自己可以為社會做啲咩？或者你嘅音樂有咩意義？」而且，在歲月靜好的日子裏，或許成為一個歌手已足夠讓你成為特別的存在，但疫情是香港人以至全世界的共同經歷，這些都把「特別」沖淡，反而讓他認真檢視自己的想法：「我應該要做一個點樣嘅公眾人物？」他想，即使自己不是大紅大紫的歌手，但至少每首作品也要對得住自己：「唔多人還唔多人聽，但一定會影響到某啲人，每一首歌都有一個責任。」 從低谷走到現在，吳林峰有感現在樂壇狀態很好，他說從前會和朋友戲言：「譚詠麟唱咩歌都好聽，因為佢係譚詠麟。」過往可能只有極少數的樂迷會留意歌曲背後，但現在卻因為Mirror帶起風潮，讓樂迷也慢慢開始把目光留在幕後製作，他說：「可能有人好憎他們，但我好感謝佢哋帶起討論，因為冇人討論嘅都係shit。」對音樂人而言，這是一個實實在在的曝光機會，即使你可能只願意花15秒時間聆聽，或是閱讀他們的數個帖文。 安全感作祟 有人說，近年香港樂壇的音樂種類變多了，吳林峰則說：「我會話Supper Moment時期已經有好多。」那時候的地下表演場地已有很多幕後製作人的演唱會或分享，他續言：「Metal有RAP也有，只係走上台就要迎合市場。」他補充，從前香港與台灣音樂市場的最大差別，後者流行到live house鑑賞音樂，以音樂去認識歌手，張懸、蘇打綠、陳綺貞等歌手便是從「女巫店」走出來的，而這些正是香港樂迷正在學習當中的，而吳林峰亦感受到實在的變化：「觀眾開始認真去聽歌。」無論是哪個頒獎典禮，總有樂迷會不忿結果，吳林峰坦言雖然聽在歌手心中會有不快，但轉念去看便是樂迷開始擁有辨別好壞、清楚自己喜好的能力。 說回音樂類型，既然從前香港音樂已百花齊放，為何留待現在才被發現？「因為大家都離唔開香港。」吳林峰說娛樂是必需品，疫情期間能外出娛樂的機會減少，他說：「大家開始關注呢個地方發生嘅事，喺呢度尋覓娛樂，擁有娛樂之後就開始探索更多。」 同樣地，也是安全感作崇的關係，部分人會覺得歌還是聽老的好，吳林峰分享：「每日都有好多新事物出現，要接觸新事物好難，同樣要令自己鍾意都好難，所以要不斷用時間去聽同感受。」為此，他自己每天也會花上大把時間讓自己沉浸當中，或是寫歌，或是發掘新的樂趣。…
平凡的獨立音樂人？Monkey 薛德勇以原創歌曲寫日記
屯公塞車都可以作首歌？幫過連登 #媽咪麵 唱出心底話，作為獨立音樂人，Monkey 薛德勇希望可以藉原創歌唱出「平凡中的不平凡」，再簡單的日常事，都可以是作曲靈感！ 踏上了全職音樂人之路，他希望，「大家看樂壇，一路數歌手時，會數到我。」你會記得他嗎？ ‣‣ 盡做 · 盡早音樂 Sooner Music ‣‣ 等待綻放的音樂力量 ‣‣
樂壇有個雙面人？ 古典、流行曲一樣得 Rumbu話你知咩係音樂Slasher！
一時正正經經唱古典音樂，一時古靈精怪唱流行曲，究竟邊個先係新晉音樂創作人 Rumbu 嘅真實一面？Why not both！實力、搞笑，佢全部都要，加入大台主後一手包辦曲、詞、編、監，總之「無咗音樂就生存唔到」！ 由挑戰一人分飾朱主席、彭家麗兩角唱《從不喜歡孤單一個》，到走上天星小輪唱歌畀陌生人聽，尷尬癌最終可唔可以演變成自信？即刻睇 Rumbu 嘅盡做故事啦！
【余拜仁】：不是「偶像」的偶像 —— 有條女叫Serrini
本港演藝圈近日熱鬧非常，電視台方面：「193」火拼「153」的口水大戰固然花生度十足，搶盡眼球，據知戰事一方的社交媒體，追蹤人數一下子以萬計急升起來，殊不簡單；另外流行樂壇都同樣精彩，一個又一個接力登場的演唱會牽動著萬千歌迷的心神，男子代表首推「港產男團」Mirror，女子代表則不得不數「陀地歌姬」Serrini，她剛剛在上周末於麥花臣場館完成一連三場「I’M FINE, THX.」演唱會，一票難求是基本，就連價值$28,000一套兩張的天價「總理及總理夫人二人套票」都能夠火速售罄，叫座力實在高得驚人，不少人（尤其是上了年紀的一群）都好奇Serrini到底是何方神聖？ 單看香港市場，上年紀的人是注定無機會認識Serrini的，其中一個主因是她一直沒有派歌到大台，因此長壽音樂節目《勁歌金曲》從來不曾見過她的蹤影，但是這又是否代表Serrini不夠人氣呢？卻不一定，只是她選擇放棄這個發展平台，或者更準確的說法，可能是她天生就不屬於大台的，看看其名作之一《同一種米養百樣人為什麼養出你這個賤人》就可知一二，顧名思義，歌曲聚焦探討賤人之養成，親自填詞的Serrini更加呼籲一眾人渣「獻夠世便歸家快點瞓，你坺牛屎不配有鮮花作陪襯」，試問這類作品會有機會獲得大台的金榜題名嗎？ 根據維基百科的形容，Serrini的歌詞是「無聊怪誕、甚有趣味」；「無聊」或者是過度貶損、「怪誕」也許是相對於主流的不一樣、「趣味」則是肯定的：她不少的歌曲都是取材自日常生活，一時將自己比喻為「響鈴」，去記述一段少女心事，一時又以「想飲波霸珍珠奶茶，但店員話佢知無珍珠」為題寫成一首歌，脫離了流行曲的慣常題材，在「痛住地愛」、「又愛又痛」等苦情歌的主流以外提供了多一種可能性。Serrini高度參與作品填詞，身為香港大學主攻文學及文化研究的哲學博士，她往往展示出對生活的深刻觀察，以及對文字的細膩掌握，以她的首本名曲《油尖旺金毛玲》為例，「油尖旺金毛玲看盡世間事，靠facebook抒發感情才是意義，句式過份文藝最委曲的暗示，那些文青本身也很中意」單單幾句，已經勾畫出當時年輕人在社交媒體上的動態，嗒落有味。 Serrini就是如此的一個人物，她不會去販賣很傻很天真的少女形象，與傳統定義上的「偶像」相距十萬八千里；當以往不少「偶像」都是透過「保持距離」營造神秘感，以維繫與支持者之間的關係，相反Serrini就是一個和你距離極近，好親密、好親切的人，並能夠在你和她共同感知的生活中提煉出精華，為你創作、替你抒發。