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【ACOOPick】9月藝文活動精選：沉浸式藝術、非洲展、唐代文物、音樂劇全攻略
踏入初秋，是時候為生活注入滿滿的藝術養分！從盛唐古蹟、音樂會到節慶活動，我們為你整理了城中藝文活動。立即向下滑動，尋找你的心頭好。 #展覽 【身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品】 在沉浸式體驗風靡全球的今天，你可曾想過它的根源？M+博物館最新特別展覽「身臨夢境」，將帶你回到源頭，探索由女性藝術先驅開創的「環境藝術」。 展覽將展出多位來自亞洲、歐美等地女性藝術家的作品。有別於一般觀展，你將親身走進這些經悉心研究、以原作尺寸重建的藝術環境之中，透過穿梭、觸摸、感受光影與聲音，體驗藝術最原始的沉浸感。 日期：2025年9月20日 至 2026年1月18日 時間： 星期二至四、六及日：10:00–18:00 星期五：10:00–22:00 （星期一休館） 地點：西九文化區 M+ 博物館 二樓西展廳 註：此為特別展覽，詳情請留意官方購票資訊。 【召喚無形—中部非洲藝術展】 藝術如何成為通往無形世界的橋樑？香港城市大學般哥展覽館呈獻「召喚：無形世界的視覺之旅」，引領觀眾深入中非豐富的文化遺產與精神腹地。 展覽將帶領公眾透過多感官媒界，探索被遺忘的中部非洲藝術世界，遊走於近200件來自19世紀至20世紀早期的中部非洲藝術品之間。這批藝術品的歷史跨度相對較短，不但反映了藝術界對這些瑰寶長久以來的忽視，更展示出殖民主義對非洲文化的影響。每一件展品都是一場與古老靈魂的對話，邀請你沉浸其中。 日期：即日 至 2025年9月28日 時間：星期二至日 10:00-19:00 地點：香港城市大學般哥展覽館（九龍塘達之路） 註：可先到城大網站預約，或現場登記 【唐風萬里：多元交融開放的盛世】 在中國歷史的璀璨蒼穹中，何以唐代（618-907年）能輝耀千古？是詩詞歌賦、海納百川，還是萬里通途？ 這場展覽將帶你回到那個極為璀璨的唐朝，感受其開放和多元文化融合的時代特色。展覽分為八個單元，從營建宏偉都城、重現長安多彩生活，到聚焦文人風雅與登峰造極的工藝，多角度呈現大唐盛世。展品匯聚內地十個省、自治區及直轄市共28間文博機構，與香港古物古蹟辦事處的藏品，共展出298件/套文物，當中更包括29件/套香港出土的重要唐朝文物，力證香港曾是唐代海上絲綢之路的重要節點。…
【惡搞自己】南洋派對 52首A.I.歌周街派 「里斯本人有冇受冷氣機滴水困擾？」
一隊樂隊唱咩歌、點樣出show、甚至點出歌都可以反映樂隊的風格。本地樂隊南洋派就選擇一次過出52首A.I.歌，而且用NFC「周街派」。 文字：Jovy 攝影：Andrew @andrew.bangchan 設計：Kayan @yipyn ｜南洋＋A.I.的咬弦和不咬弦 雖則A.I.是由海量數據生成結果，理論上它「正路」、「準確」和「穩定」，但不代表跟輸入prompt的人一致，呢個差異可以令你沮喪，都可以令你驚喜。在這次創作過程，A.I.做得到而不般人做不到的，就是它可以做出一種人正常不會犯的「錯」，所謂「錯」就是打破人們常規想法的結果，Jon直言：「我覺得好啱我哋，因為呢個根本就係我哋樂隊嘅DNA嚟，就係『錯』囉。」Chau：「就係同常規唔係好咬弦咁囉。」 這種「錯」正正是這52首歌令人聽到會發笑之處。我記得首次在Clockenflap聽到的《冷氣機滴水》，跟住不停唱個「滴」字唱到想打爆幅牆，歌詞用了在《吉卜賽的冷氣機》、《夏灣拿之夜》和《街坊的投訴》，現在都戾氣全無，甚至聽着聽着會出現邀約樓上鄰居一起去效外野餐的畫面。Jon認為這貫徹了樂隊的風格：「我哋好多歌都係咁，其實唔係特登，但係我哋鐘意玩嗰個contrast，即係嗰個曲風是是很流行、好悅耳，而裡面就要藏一啲嘢。」Chau補充：「例如個歌詞係好angry嘅，點解你唔可以用soft點的方法去表達。」正如用《雞蟲狗公鴨》詞造的《青年大使2024》或者《Indie師兄》的詞生成的《自己檢討夏》，只聽音樂你真的會覺得可以成為以前某台暑假正直青年show的主題曲。 ｜打爛招牌VS省靚招牌 Covid 期間不少本地小型樂隊橫空出世，其中令人眼前一亮的是一玩post punk的南洋派對。聽過南洋派對的音樂的話，相信都會對主音演繹寫實歌詞的唱腔有深刻印象，令聽眾/觀眾認得自己是不少樂隊和音樂人夢寐魂求的目標，南洋派對無疑在這方面絕對做得很出色。有趣的是，是次推出52首作品都不再會聽到這種風格的演繹，玩到放棄自己signature會否玩得太大？眾人異口同聲地說沒有，主音Jon一臉不在乎：「我哋唔care呢樣嘢咖喎」，他反而認為除了因為歌詞大家會認出他們之外，另一個更大的作品特點是：「我地最戇鳩咖嘛。」他們在乎的，由始至終都是要好玩。 訪問期間我們想像如果走進一間餐廳在播Bossa Nova類型的音樂，你不會覺得違和，直到你可能聽到唔啱音的廣音話歌詞，Allex更展示其中一首已成功出現在spotify的一些post-punk以外的genre 的playlist，因為可能這些都是人工智能演算出來的結果。Jon認真地說：「可能呢啲歌入到咩best indie，而唔係原本嗰首，你話幾荒謬。」 當bedroom music 可成為全球熱播，地上地下難再區分，派歌可以實際去找街招掃NPC聽，本地音樂人可以點enjoy這個時代？也許忠於自己想玩就玩，不要有不必要的包袱。
【搶耳音樂節2024】 香港的異度舞台 給不聽本地音樂的樂迷一個選擇 由李一丁帶領金屬搖滾、R&B改變遊戲規則 feat. Light Theory、rosemances、MAIA 慶孫
已經2024年了！還在討論香港音樂嗎？目光放遠一點，如果有看日本跨年NHK紅白歌唱大賽或韓國不同的年末舞台，便會知道甚麼才是亞洲音樂大勢，不喜歡亞洲音樂，放眼歐美的選擇更多。為甚麼不聽本地音樂？實際原因很難說明，大概是曲風和類型不太合耳，你懂的。 有一群以音樂為語言的人，風格迥異的他們在去年中被安排聚在一起，有如小行星隨時準備好衝撞地球的結他男孩Simon Chung @ Light Theory、有大剌剌又帶點EMO的R&B女孩MAIA慶孫，還有一對夢幻慵懶的Ambient Pop情侶組合rosemances。在那之前，一個男人曾對他們說：「如果你唔care香港音樂嘅話，我建議你揀我做導師。」小朋友才會一個六年又六年，成人世界就是短短六個月，便要學會過關打怪，升等級再循環。就在9天後，就是當前關卡的打大佬日。 如果你也不太關注香港音樂的話，建議來麥花臣參加「搶耳音樂節」，聽到的絕對並非你所認識的「香港音樂」。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜找出遊戲規則中的Bug 這群人的導師，也是充滿氣燄說「唔care香港音樂就揀佢」的那個男人，就是音樂製作人及知名鼓手李一丁。誰呀？他在中學時已喜歡打鼓，卻沒有信心音樂能養活自己，所以即使留級兩年也堅持不放棄讀書，為的就是考上大學，將來能打政府工，一丁解釋：「當時想搵一份最慳時間嘅工，供養自己做鍾意嘅嘢。」約在15年前，他在一個音樂節目的演出，意外被音樂製作人Edward Chan和歌手方大同聽見，從此便成為御用鼓手，踏上音樂製作之路。 在香港做音樂，能不在乎香港音樂嗎？少年，你太年輕了，方大同的歌不只香港人聽，他的市場跨至台灣、韓國等地，是金子總會發光。在一丁眼中，香港樂迷能分成兩種——完全不聽本地主流音樂，以及被動派樂迷，聽的音樂主要由電視、電台餵飼，甚少主動發掘新聲音，而他坦言自己屬於前者：「自細學音樂都係學外國音樂風格，追求進步都係傾向用國際品味嗰把尺，聽本地音樂全部都係工作時間裏面。」不過，即使只是少數，但主流音樂在近年也嘗試突破，一丁說如湯令山、Moon Tang等有國際水準的新星出現，讓他看到自己的夢想或有出土的可能：「我希望香港音樂可以再次同國際品味接軌，上一次可能係80年代。」 看到三組學員浮沉於樂壇的遊戲規則中，尤其是在美國回流、擁有深厚實力底子的MAIA，一丁說：「佢嘅風格喺美國係流行R&B，但喺香港會被標籤為另類，觀眾聽唔明、唔需要、好難紅。」有人在新手村儲裝備和經驗，也有前輩已在遊戲世界探險找bug，一丁說：「她的實力有過之而無不及，缺乏嘅係妥協，咁我希望改變遊戲規則。」讓他接到成為搶耳音樂節的導師邀請時，便一口答應。 ｜迷失在這場遊戲之中 正所謂「條路自己揀，仆街唔好喊」，三組學員也深知自己未能在主流起點出發，正如rosemances說：「點都想挑戰一下，未試過唔心息！」 「唔只喺香港，我認為亞洲樂壇嘅樂隊，正正係欠缺咗rock metal instrumental band。」Simon Chung喜歡以樂器代替人聲，吶喊出人聲的解放，他說：「用搖滾嘅激昂，混合埋電子音樂嘅未來感，產生嘅化學作用係可以令人聽到熱血沸騰。」從前的他習慣躲起來一個人自high創作，玩音樂就是要自己快樂，才不管別人想甚麼！相反，rosemances和MAIA就會迷失在這種遊戲之中，前者說：「好容易自我懷疑，不斷question自己同partner。」而後者甚至直言曾在理想與現實中遇溺，明明只想唱歌，卻要做很多不關音樂的事，她說：「怎樣可以找到適合香港的形象呢？」連一丁也發現：「第一次睇佢表演已畀佢驚艷，但第二、三次見佢一落台就有啲唔開心，台上台下兩個心情，好大壓力。」 食得鹹魚抵得渴，他們每一個人都心知肚明。想不到一丁給予最大的支持，竟然是在情感支援，他笑言自己年輕時出名易得罪人：「開頭同Light Theory分享係同人溝通方法，由我嚟講簡直係諷刺，歲月催人老。」與其不斷遷就市場，配合觀眾，倒不如盡情享受音樂的自由，rosemances說：「印象最深刻是他叫我們做音樂要做榴槤，逼人react，一係要食一係就拎走。唔好做蘋果、橙，擺喺度幾日都冇人理。」在音樂之中，就應盡情徜徉它的自由；離開錄音室與舞台後，也要學會接受創作以外的妥協，Simon Chung說：「音樂需要經營先可以畀更多人認識，依家可以喺自high同取悅觀眾之間搵到平衡點。」 ｜在香港的異度空間聽音樂 在這個舞台，跳躍着不必與主流妥協的音符，MAIA說：「如果你係想要一樣嘢，你要夠膽去努力爭取，而你係做到嘅。」老土的一句，香港沒有樂壇嗎？那只是你悲觀，一起參與這場能容下音樂自由的演出，找到各種聲音，聽你想聽的。…