【香港樂壇】過去與未來的期待落差：Tone Music未來音樂祭告急

看到Tone Music未來音樂祭告急，可惜之餘，亦感嘆於香港推動所謂非主流之難。 第一次知道Tone Music，是在YouTube看創辦者和好青年荼毒室豬文的討論。其中一位創辦人，前樂隊觸執毛主音阿水在節目中說，Tone Music的源起是看到香港非主流和主流的界線開始模糊，所以想建立一個平台，討論什麼是香港音樂。 由於不同創辦人的音樂品味取態不一，他們最大的共識是：不以語言地域形式區分，只要是香港人做的音樂，就是香港音樂。亦因如此，Tone Music的頒獎禮和其他香港頒獎禮以歌手為主體不同，他們以音樂類型作區分，再由香港人一人一票決定得獎者。 毫無疑問，Tone Music的理念絕對值得支持。為便於推廣，香港(甚或外國)的唱片公司一直以歌手為主力作宣傳，令很多聽眾都忘記了，一首歌的構成，歌手並非全部。填詞人還好，作曲、編曲者經常被人忽略至難以忍受之地步；才產生出歌手獨大的扭曲。 理念是好，但積習多年，沒人明白也是枉然。記得節目中，豬文有問過類似問題：Tone Music是否不會進行建議或者教育觀眾的工作？當時創辦人的回答是，目前Tone Music的目標是一個中立的平台，教育建議的工作，則留待其他有能者去做。 但就是沒有呀。當然，坊間有不少出色樂評單位，但其影響力大多限於小眾。 誠然，是否買票入場聽音樂祭，和是否支持Tone Music的理念，可以是兩回事。看演唱會，希望看到受歡迎的單位亦是天公地道。但Tone Music一開始的信念，有如其未來音樂祭之名，是為未來著想。在告急post中，他們亦強調，找來其他相對冷門的音樂單位，正是不想與過去重覆。 去年正值疫情，在旅遊受限，加上大眾想為香港尋根尋文化的熱情仍有餘火，音樂祭自是無礙。但熱情只是一時的薪柴，又因利益與習慣，大眾的娛樂場域仍被某些團體壟斷，推動稍為另類的音樂業務自是難上加難。去年音樂祭稱得上成功，主辦者今年自然寄予厚望，或許亦高估了聽眾對香港音樂的看法。但天時不再，聽眾亦似乎又回到習慣「重覆」(同時亦出色)、著重歌手/表演團體、的模式。不論對錯，雙方的期望落差，方造成是次告急。 樂觀一點，香港在大變以後，反而有更多創作和音樂人冒起，足證詩窮後工，多難興邦。假以時日，未嘗沒有轉機；且看是次告急能否有所效果。 文：曹雨 圖：IG@tonemusictv