【電影就是信仰】馬田史高西斯半世紀影壇路：以電影寫靈魂、用鏡頭剖人性｜導演專題剖析 + 代表作回顧

【電影就是信仰】   傳奇導演馬田史高西斯自七十年代投身電影，至今已逾半個世紀。他的多部作品被奉為經典，包括《無間道風雲》、《的士司機》、《華爾街之狼》等，在影壇地位崇高。現年83歲的他仍然活躍於創作前線，即使年事已高，三年前仍推出佳作《花月殺手》。他的作品橫跨黑幫犯罪與史詩文藝，以黑色暴力的風格聞名，聚焦人性深處的衝突與掙扎。電影對馬田史高西斯而言，是追求靈性的旅程。   史高西斯小時候患有氣喘，無法參與劇烈運動，亦很少跟其他孩子玩，父母只好帶他去看電影，令看電影成為他的日常必需品。生長在美國曼哈頓「小意大利區」這個龍蛇混雜的地方，暴力與罪惡是日常，這些記憶轉化成他作品中幫派、色情、毒品等元素，勾勒出社會的陰暗。他從小已經受洗成為天主教徒，曾立志當神父，後來卻對教會以外的世界著迷，最終被預備神學院要求退學。   當不成神父的他轉去讀電影，17歲便拿起攝影機。1976年的《的士司機》奠定了他的大師地位。這份劇本涉及極端暴力、性交易等禁忌題材，內容過於陰暗，令不少片商卻步，劇本幾經輾轉才來到史高西斯手上。他一接到劇本，便對那種疏離與孤獨感產生強烈共鳴，決定接拍這部片。本以為這是一部難獲大眾共鳴的邊緣作品，卻意外觸動了世人內心的陰暗面，成為影壇經典。   雖然史高西斯已是神級導演，但他的電影生涯中，面對過不少批評聲浪，經歷過票房失敗的低谷，亦似乎與奧斯卡欠缺緣份，入圍十次最佳導演，只拿下一座獎項。他自覺從未能融入荷里傳統的製片機制，尤其早期經常要四處奔走籌措資金，在商業片與個人藝術追求之間取捨，才能保住作品的主導權。   「為甚麼每部片都是要闔家觀賞？或讓大家覺得看完心情很好？」史高西斯的作品常處於爭議的漩渦，例如《的士司機》與《狂牛》的極端暴力挑戰尺度；《華爾街之狼》拒絕道德批判而備受批評美化罪惡；《基督的最後誘惑》更大膽描繪基督作為人的慾望與掙扎，想像其放棄救贖、結婚生子，在宗教界引發大規模抗議。對他來說，拍想拍的故事，遠比票房重要，亦甘於為此受到爭議。正如題材冷門、節奏緩慢的《沉默》上映前，他就明言：「這不是一部大家都想看的電影，卻是必拍的電影。」   「電影是我迫切想說的話。」即管題材黑暗非主流，他也寧可挑戰觀眾的舒適圈，選擇對自己誠實，用電影表達自己。正是這份執拗，造就了他橫跨半世紀的影壇傳奇。   文字：林三 @lam.three 設計：Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #馬田史高西斯 #無間道風雲…