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搜尋結果: #岑寧兒

不知何時開始，偶爾總會聽到有人用「文青」和「療癒」形容Serrini和岑寧兒的歌。是因為她們都是唱作人，作品具強烈個人風格？歌曲旋律清新，不隨波逐流？還是歌詞富時代感，容易引起一眾「文青」的共鳴？但無論如何，兩位當事人都異口同聲表示「我從來未見過一個人叫自己做文青」，創作音樂也不是以「療癒大家」為出發點。那麼……如何定義她們？Yoyo說：「標籤就是快，但人不是這麼容易label⋯⋯長年累月都是，理解你的觀眾才會留下來。」Serrini補充：「百貨應百客！」你，是留下來的一個嗎？ ｜文青的標準？ 在今日21世紀，一個人的個性、穿着、行為、嗜好、創作風格等，都可以被視為「文青」，Serrini笑言，「我會叫自己大波文青。因為大家覺得，文青就是文青，我toss in一個古怪的term，大家就會，WHAT？！」Yoyo也附和：「文青不會買餸，只喝咖啡飽；要自己磨，自己炒？」 Serrini續說，「在台灣你不會individually找到一個人叫文青；在香港你不會因為看了一個導演的戲，你就會稱自己很有Taste。」而有些人或者正正就是因為「無文化」，才會強調自己是如此的「有文化」。她們認為「文青」並不能夠被如此歸類，亦不可以快速地用一個詞了解大家，「我們都會笑一些所謂文青的essentialism，但其實你喜歡kpop都可以是文青。」Serrini說。同樣地，她們二人也不是如此容易就能被界定。「如果你要search，你要google，或者你要搜尋、索引完全不認識的東西，你要找一個索引，這樣是很有用的，但就會永遠停留在『searching』。」Serrini認為，若僅透過「標籤」去了解別人，那麼所有的理解都只會繼續流於表面。她舉例，不少人或會覺得她「好dramatic」，「但其實我們都偏靜。」。Serrini表示，很多唱作人，台上與台下其實分別頗大，但正正就是因為在舞台上，她有屬於自己的comfort zone，和聽眾有着最遠的距離，所以她才能夠不理別人的目光，自在、放心地展現自己，成為觀眾眼中外放的「Serrini」。 ｜音樂不是藥方 「療癒」不是效用 標籤除了會對人設限之外，亦限制了人們對作品的想像。同樣是唱作人的Serrini和Yoyo，縱然寫出了很多不同類型的音樂作品，但歌曲往往都會被冠上「療癒」的標籤。「我的確近年在香港聽到很多療癒這個詞。如果整個環境本身很peaceful，你可能想要找一些刺激；但假如環境已經很多stimulation，你不知道在哪裏找到一個休息的時間給自己。所以，在那個時間的人，現在需要甚麼，很自然就會反映到，他們缺乏的是甚麼，他們需要的是甚麼。」Yoyo解釋。 至於如果說，她的創作是要療癒為目的？她的答案同樣是否定的，「如果我真的當自己是醫生，我把這個人的脈，我覺得他需要這個藥方，我就這樣寫，這便是一個有intention的healer但我本人不是的，我本人寫歌是，如果有任何的目的，就是honest to我當下的feeling，表達得到就很好了。」 「我都不知道香港需要甚麼」，在反問自己兩遍之後，「真誠的人」Serrini答，「我不知道香港需要甚麼。世界需要甚麼？都需要真誠的人。History（歷史上）都是需要真誠的藝術創作者，忠於自己喜歡的東西，做自己快樂的東西。」音樂是歌者和聽眾之間的共通語言，創作者透過歌曲抒發感受，聽眾繼而接收也是溝通的一種。但溝通往往是雙方的，聽眾有時候亦會帶來不少的反饋，而Serrini直言，其實沒有人會絕對理會世界對自己的看法，她們的責任就只有「做自己」。忠於自己喜歡的東西，就像她們形容的「可以半年、一年不出歌，但她們仍然是可以再唱」，繼續做着讓自己感到快樂的事情。 ｜音樂是一種語言 能夠促使兩人聚首一堂、首次合作的，是即將在6月底舉行的Punchlive演唱會，除了Serrini和岑寧兒，另一位演出者，是來自台灣的陳綺貞（她也被封為文青女神！）更是二人的共通語言。Yoyo表示，陳綺貞的存在本身就是很有鼓勵性，給了她一個憧憬的畫面，兩人更是以她的歌曲來學習中文，了解一些poetic、emotional language，成為當初創作時一個重要的起點。Serrini更是形容她是一個「堅強的女生同時又可以很温柔，很有啟發性」自然而然，陳綺貞便變成了她們一代人的精神領袖。Serrini和岑寧兒都認為，能夠跟陳綺貞合作，當然很興奮，但更多的情緒都已經轉化成一句「有她在實在是太好了」，並默默藏在心底裏。 創作是一種以音樂作為媒介，好好記錄當下的方法，既然我們之間已有音樂作為共通語言，又何需再用標籤將你我分得太仔細。在最壞的時代裏，可幸的是仍然有她們，用音樂譜出大家的內心，陪伴我們走過每一段路。 文字：實習記者 Janet 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Po @p12_o28 場地提供：香港置地文華東方酒店 @mo_landmarkhk

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你試過在音樂中找到共鳴嗎？音樂創作是歌者抒發情感的渠道。聽歌，也在聽創作者的對生命的思考。以下這幾個女創作人，各有各獨特的思考角度。陳綺貞的歌像喃喃自語，訴說着細膩的情感；岑寧兒的歌有種真誠，擅長用歌聲說故事、描寫內心狀態；Serrini多變搞怪，坦白率真地抒發感情，兼傳遞思想；美國獨立樂團Japanese Breakfast，借音樂釋放脆弱悲傷的情感。從以下幾首歌中，你可以嘗試進入她們內心的世界。 ｜陳綺貞：如果有一個懷抱勇敢不計代價⋯⋯ 魚只有七秒記憶，不受回憶束縛，同時可以在無邊大海暢泳，是自由的象徵。然而，自由亦等同要作選擇，當人面對極端的選擇時，像是處於邊緣掙扎。該離開還是留下？該投入溫暖的懷抱，還是奔向廣闊的自由？也許人永遠都是犯賤，在原地的時候，總渴望著另一邊的自由；然而到達他方後，又眷戀曾有的安穩。只是沒有誰能告訴我們正確答案，我們只得一直在邊緣猶豫不決。 ｜岑寧兒：心像一個球又像一個洞 它越大越滿卻越空 明明沒有甚麼大苦難，生活表面上看來順遂，好像沒甚麼資格抱怨甚麼。甚至，可能自己也說不出是甚麼壓在心頭。但就是那種沒有起伏的生活、那種無以名狀的空洞，讓人窒息。努力想填滿孤寂，卻發現徒勞無功，不知如何逃離這種狀態，對空洞與孤寂無能為力。這種無法言語的鬱悶，在歌聲與結他聲中得到抒發。承認每一種痛苦的存在，也是療癒。 ｜Serrini：只要信 啊真美真美 就能經過 我們都有過偏執的時候，當壞事情發生，情緒風暴來襲，只能靠痛哭、高歌尖叫抒解情緒。走過荊棘險阻之後，回首過去，發現自己已進化成更勇敢強大的版本，煩惱已不能傷害你。往後還有許多風波，但只要相信自己，就能經過。記住最初的自己，是多麼趣緻啊。這個趣緻的你，就懷著勇敢的心，盡情越活越惹禍吧。 ｜Japanese Breakfast：無論你是否在等待 事情都會發生 「有些事每天都會發生，無論你有否按下暫停鍵，無論你是否在等待。」生命不是遊戲，沒有暫停鍵。世界每天在前進，會發生的事就會發生，你沒有權決定會否、何時發生。但正如打機一樣，你不知道下一秒有甚麼會發生，你能做的就是在地圖中到處探索，尋找通關的線索，也許就會找到方向。遇見未知，不正正是打機的樂趣嗎？ 有些鬱悶迷惘，可能只等待一句歌詞、一段旋律，在耳機相遇那刻，就感覺有人懂了。音樂陪伴過你哪些時刻呢？   文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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去年是4個「壞男孩」，PUNCHLive今年來個360度大轉變，以「文青女神」，台灣的陳綺貞領銜，以清新和療癒的音樂風格為焦點。香港代表，就有大家非常熟悉的岑寧兒和Serrini。另一個表演單位《Japanese Breakfast》，對香港樂迷來說或許較陌生，但這個來自美國（是，美國，與日本毫無關係！）的獨立樂團主音，韓美混血兒Michelle Zauner，2016年以《Japanese Breakfast》為名錄製首張專輯，夢幻電子曲風頗受好評，使她逐漸走紅。2021年，第三張專輯《Jubliee》更入圍格林美最佳另類專輯獎。2022年，《時代》雜誌將她列為年度百大最具影響力的人物之一，來頭不小。 在旋律裏，隔絕一切紛紛擾擾，築起屬於我們的自由世界。如果你正迷失，正需要被溫柔鼓勵和爽朗的鞭策，6月29日邀請大家參與「PUNCHLive 2024」，感受一場由女性主導、展現現代女生力量和才華的音樂盛會。 如果你也想被治癒，密切留意ACOO，驚喜將不定時從天而降！ 「PUNCHLive 2024」 日期： 6月29日（星期六） 地點：亞洲國際博覽館ARENA 時間：晚上7時半

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馬拉松是一種考驗耐力的活動；文化傳承亦然。經過日月淬鍊，一個地方的文化如何能夠被好好保留，同時配合時代發展出獨有特色？或許就如夏韶聲（Danny Summer）所言，「傳承」其實是在不知不覺間進行的：「音樂唔係停喺度，音樂就係咁一直傳落去」。 昨日在尖沙咀香港文化中心外舉辦的戶外《聲．影馬拉松》，便作出了一個動人而有趣的嘗試，除了有殿堂級音樂人與年輕歌手跨代演出，更特別以Jazz或big band編曲演繹經典流行曲，描繪着廣東歌、香港音樂的無限可能。 文：Heidi Wong | 圖：Mak //前輩歌手：傳承是——我又唱，你又唱// 年屆70的夏韶聲，今日上衣穿上活潑的綠色西裝外套，下身配搭灰色棉褲及涼鞋，仍然好潮。 「通常大家都會講笑話，呢首歌已經幾十年啦，但其實呢個就係傳承。」夏韶聲入行40多年，有很多經典作品，他昨日除了獻唱《童年時》、《交叉點》之外，更重新演繹多首60至90年代膾炙人口歌曲——徐小鳳的《隨想曲》、許冠傑的《浪子心聲》等，「Sam都係Rock and Roll開始出身！」。 在表演完《浪子心聲》後，夏韶聲稱讚這首歌充滿哲理，並解釋道：「我鍾意呢首歌，我又唱，你又一齊唱……音樂就係咁一直傳落去。」 //年輕音樂人：傳承是——重新演繹、全新感覺// 夏韶聲與吳林峰、林奕匡等幾位新一代歌手合作演出，「今日呢個傳承唔只由我去傳承！」 在新一代眼中，與前輩合作，是得來不易的機會，更是「考牌」的挑戰。Legacy Band的口琴手CY Leo（何卓彥）表示，得知自己有機會與一眾前輩級歌手和樂手合作時，「傳承方面，我係被傳落嚟嗰個。我相對比較年輕，尤其音樂、編、solo上，前輩都會guide住我。有咁多前輩壓台，我哋可以輕鬆做返自己最舒服嘅音樂。」他又笑說，觀眾比他想像中更認識這些經典歌曲，「我係90後，歌單上啲歌都聽過，但今日觀眾層面好廣，連小朋友、外國人都有。」 新一代歌手mansonvibes和力臻昨日亦有到現場聽歌。Manson說：「聽到編曲上有新元素，CY Leo口琴好厲害！而歌手們都用唔同聲音演繹，唱歌方法經過年代改變而有唔同，新聲音唱出新感覺。」他認為，每個年代，每個人對於同一首歌的詮釋都有分別，彼此激起的感覺亦不同，「音樂本身就係一種凝聚力，前輩凝聚新一代音樂家，大家一齊再用音樂凝聚大家。」 //長輩觀眾：傳承是——兼容並包// 台上的歌手賣力演唱，而台下的觀眾亦十分陶醉。50多歲的Jenny是張國榮及梅艷芳忠實粉絲。這次是她首次參加戶外演唱會。她沉浸在表演之中，不時閉起眼睛，跟著音樂節奏擺動身體，「我一直都係聽舊版本嘅編曲，今次佢哋用新編曲演繹，時代唔同啦，都要改變嘅！」 事實上，台上表演的年輕歌手，沒有幾個她能夠講出名字的。不過，她在夏韶聲、倫永亮、陳潔靈等前輩歌手表演過後，亦堅持留下來欣賞新一代歌手的表演，「我好鍾意聽舊歌，不過我好surprise嘅係，年輕一輩嘅歌都吸引到我。呢幾位新歌手，佢哋歌藝都好好。」   //新世代：傳承是——互相欣賞、互相cover// 00後的「榮迷」Ellie昨日拿起相機，時而在觀眾席欣賞表演，時而在台下記錄，又樂於解答其他市民的問題。「這個是誰？」「他是吳林峰！」 Ellie認為，以往比較少見有一個表演，讓老一輩歌手與新生代歌手合作，又給予他們發揮空間，「今日入面好多上年紀，主要聽8、90年代歌曲嘅觀眾。今次活動畀機會佢哋聽新一代歌手唱歌，而佢哋都好願意繼續聽，所以幾有意思。」 不同時代流行的音樂風格雖迴異，讓懷舊歌曲注入新元素，「佢哋可以同時存在，但又互相欣賞、互相cover」，正正就是其可貴之處。 另一邊廂，夏韶聲約10歲的外孫Kyle在台下，靦腆地笑着。「今日為何在這裡？」他眼神充滿仰慕及愛意地說，外公唱歌的樣子很「型」：「我要睇公公唱歌，我好鍾意好鍾意好鍾意聽佢唱歌！」…

倫永亮   吳林峰   夏韶聲   ...

說出來，好像自揭不夠專業。我選擇誠實。即使曾經算做填過幾首粵語流行曲的歌詞，自問對音樂一竅不通，興趣也不是特別大。至少，看演唱會，我從來不太熱衷，真正有興趣的，不超過十個歌手，其餘絕大部份看過的演唱會，也是為了陪伴女朋友，或者受到邀請不好意思推卻。 人就是犯賤。個個月有幾個演唱會可看的好日子，你不懂珍惜；一年看不到一個的時候，又懷念了。疫情期間，演唱會活動全面停頓，大家一齊閉關，沒有太大感受；來到英國，大家搶MIRROR演唱會飛搶到興高采烈，自己無法參與，才知道香港的演唱會還是有些重要性。同性相拒的MIRROR尚且如此，不敢想像異性相吸的COLLAR開騷時，會不會發了癲一樣飛返香港求人讓票。或者，你會說，2022年啦，呢位先生，在古墓睡了十六年嗎？今日的演唱會，好多時候設有網上直播服務，不用親身去紅館去九展，留在曼城的睡房，一樣欣賞得到。不用加入歌迷會，不用買保險，不用見到朋友搶到飛沒有送一張給自己便悶悶不樂呼天搶地。只要你有Wi-Fi。 我說，我沒有私人家庭影院，沒有高音甜中音準低音勁的名廠音響器材，得部電腦，用來煲劇也嫌影音質素差勁，別說用來欣賞需要感受現場氣氛的演唱會，就是拿來播《壯志凌雲：獨行俠》甚至《光年正傳》，也是浪費。網上看演唱會，我不如開個Apple Music，或者買隻CD播來聽？還有CD這回事的話。在英國接近一年，想買飛看Adele，買飛看Coldplay，是真的。沒有考慮過上網，然後對住螢幕鼓掌、跳舞與大合唱。 直到岑寧兒宣佈開騷。太太是岑寧兒歌迷，煮飯時聽，揸車時聽，沐浴時聽，我或多或少也耳濡目染。的確是一把扣人心弦的聲音。而且，覺得像岑寧兒這類以歌藝取勝的歌手，演唱會多數較為靜態，會比較適合網上欣賞。現場氣氛未必很熾熱，關了房門拉下窗簾，也可以做到接近效果？說不定比去現場觀看更自在，至少，保證身邊不會有一對小情侶不斷談心，說說前一晚吃的牛扒有幾好味，散場之後去百佳好還是去維多利亞更開心。也真夠神奇，網上睇騷竟然更加專心，合上眼，真有身處現場的錯覺。為何要合上眼？因為主辦單位太好心，在畫面上加插了歌詞的字幕，於是，加了一點卡拉OK feel，減了一點現場感。換了是另一個歌手，我肯定覺得多此一舉，放在岑寧兒身上，放在回歸廿五年之前的六月，一絕。我不是說岑寧兒的發音不準確，要看歌詞才明白她唱了甚麼；只是，有聽過她的作品，大概也會知道她有很多歌曲的內容也跟移民或離鄉別井扯上關係，對於身在異地的聽眾來說，無疑是一份寄託一份宣洩。太太感性，易哭，那一個下午，哭到不停，如果身處現場，應該會騷擾到附近觀眾。在自己的家，不怕。 八月，太太另一心頭好林家謙又會開個唱，希望一樣照顧到海外人士需要吧。在好多人心目中，香港還值得留戀的地方，已經所剩不多。

岑寧兒   演唱會   英國   ...

【yoyo的四城記】 岑寧兒過去10幾年四海為家，喺多倫多、北京、台北同香港都住過，喺每座城市都累積咗唔同嘅人生經驗。唔知講起呢四個城市，佢第一時間會諗起咩歌呢？今集2359，Maggie @miggie.maggie 會帶大家近距離聆聽yoyo唱出自己嘅往事。 Make-up: Onki @onki_lau Hair: Sam @orient4 Outfit: @45R_HK

勿念   岑寧兒   廣東歌   ...