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【Special ACOOPick】大館SPOTLIGHT 2025
由裝置藝術到環境劇場，今年第五屆「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」以四個打破常規的節目，讓觀眾以嶄新角度體驗這座百年古蹟。開幕作品《人類開箱》以紙箱裝置回應建築磚石；《ARIKA》融合當代舞與RAP，呈現前衛演出；《無限延展》邀三位青年編舞家探索身體與空間；壓軸作品《異步同曲》則透過環境劇場細味香港與澳門的歷史連結。 #裝置／#流動影像／#聲音 ｜ 人類開箱 屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵（GayBird）領銜創作《人類開箱》，為「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」揭開序幕。作品巧妙運用大型紙箱裝置藝術呼應大館歷史建築的磚石元素，在賽馬會立方及洗衣場石階建構成一場全感式體驗。紙箱既象徵堆疊磚塊的穩定性，也代表著人體形態的流動性。觀眾將沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，展開對脆弱與穩定的深度探索。 日期：4月4日至6日；4月8日、10日 時間：晚上7時30分至8時40分 地點：大館賽馬會立方及洗衣場石階 票價：$280 #當代舞／#RAP ｜ARIKA 《ARIKA》有「之去向」、「起源」等的意思，是一場打破傳統藝術邊界的創新演出。前科西舞團舞者島地保武與RAPPER環ROY合作，透過現場即興表演，以流暢的舞姿與Hip Hop韻律交織，探討音樂、舞蹈與文字的根源及關係。 日期：4月4日至5日 時間：晚上6時至7時 地點：大館F倉展室 票價：$280 #當代舞／#探索 ｜ 無限延展 來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖，聯手打造體驗式當代舞蹈劇場。三人將大館F倉轉換成內在而私密的空間，通過現場表演、參與式展演及舞台裝置，探索身體與空間的關係。 作品包括三個短篇：《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It.…
【二月精選活動】M+影像創作活動「前衛正！感知時間」、故宮文化博物館清代軍事文物展、走進嘉道理深度認識蛇的世界、谷埔聲色味之旅、本地紀錄片《木送》
香港處處有故事，讓我們透過展覽、電影和藝術，細味城市的每個角落。以下為你精選8個文化活動： #藝術／#對談／#放映／#表演 ｜M+「前衛正！感知時間」全日活動 以「時間」為題，探索當代流動影像創作。四位重量級藝術家：日本藝術家牧野貴、跨國藝術組織Raqs Media Collective、香港創作人黃榮法及台灣藝術家吳梓安，透過菲林、數碼放映及行為展演等多元媒介，探討時間既是創作主題又是表達媒介的特質。 全日活動設五場節目，包括藝術家分享及群眾討論，為即將於五月舉行的「亞洲前衛電影節」奠定創新基調。 日期：2月15日 時間：早上11時30分至晚上7時 地點：M+戲院1院 及 流動影像中心 #軍事／#歷史／#清代 ｜修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物 「香港賽馬會呈獻系列：修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物」展覽凸顯滿族尚武精神，展出約190件珍貴文物，包括首期（即日至4月21日）限定展出的國寶「乾隆朝仿努爾哈赤御用盔」。展品涵蓋盔甲、弓箭、刀劍、馬具、繪畫等，全方位呈現清代軍事文化的輝煌成就。 日期：即日至2026年1月21日 (分四期) 地點：香港故宮文化博物館展廳4 時間：星期一、三、四、日上午10時至下午6時；星期五、六及公眾假期上午10時至下午8時；星期二休館（公眾假期除外） 更多：www.hkpm.org.hk #香港生態／#香港文化 ｜「靈蛇有靠山：人予自然和諧」展覽及導賞活動 嘉道理農場暨植物園以六大主題展區，帶你走進蛇的世界。展覽設有巨型蛇棋、爬行動物觀賞台的盲摸箱和「蛇影尋踪」等互動展品，透過遊戲消除大眾對蛇的誤解。園區設「靈蛇郵記」集章活動及「百家蛇布」藝術裝置。 此外，展覽期間推出三個深度體驗活動：「蛇語山林半天導賞團」探索園區蛇類棲息地、「深入探訪野生動物拯救中心」了解蛇類保育工作，以及「靈蛇有靠山｜天然染布工作坊」。 日期：即日至3月3日（園區休息日除外） 時間：上午10時至下午4時 地點：嘉道理農場暨植物園 更多：bit.ly/41WP1Ow ｜鄉郊豐年節：谷埔聲色味之旅 走進90年歷史的客家古村落谷埔，探索三個別具特色的藝術展覽：…
12月精選ACOOPick
踏入十二月，濃厚的節日氣氛漸漸籠罩着城市，除了璀璨的燈飾和溫馨的聚會，這個月香港還有許多精彩的文化藝術活動等著大家發掘！從攝影展到沉浸式體驗，從交響樂到公共藝術，ACOOPick 為您精選了城中不容錯過的活動，讓你在這個充滿節日氣氛的月份裡，感受藝術的魅力，體驗香港的多元文化。 ｜隱．現—和香港攝影師走過三十年的聯展 菲林與數碼、黑房與噴墨打印，攝影技術的變革並未改變攝影師對影像的追求。是次展覽由蘇慶強及邵燕萍策展，邀請三十位香港攝影師展出各自的代表作和隱藏之作，以「隱」與「現」為主題，透過不同的打印技術和物料，展現攝影師的匠心獨運，以及香港攝影界的發展與變遷。 日期：即日至12月22日 時間：中午12時至晚上7時 (每天開放) 地點：中環雲咸街33號27樓 ｜森村泰昌與辛蒂．雪曼：變裝化身 全球首個森村泰昌和辛蒂．雪曼的攝影雙人展，M+會展出兩位藝術家透過變裝手法探討身分、大眾媒體和歷史之間關係的作品。展覽展出四組重要作品，包括雪曼的《雜誌插頁》系列和《無題電影劇照》系列，以及森村的《一百張M的自拍像》系列和《雙生之誑》系列。兩位藝術家分別從不同文化背景出發，以獨特的視覺和概念策略，重新定義當代攝影，為觀眾帶來嶄新的視角。 日期：12月14日至2025年5月5日 地點：M+包陪麗、渡伸一郎展廳 票價：標準－成人$120、特惠$60 *更多票務詳情，請參考M+網站。 ｜浴火重生——巴黎聖母院：擴增實境沉浸式體驗展 法國文化教育先鋒藝境空間Visionairs於本月在西九文化區設立首個亞洲常駐展館，而第一個展覽是已巡迴多國展出的「巴黎聖母院」。想體驗巴黎聖母院的歷史嗎？這個展覽將透過利用AR、VR、AI等技術帶你穿越時空，探索這座著名的大教堂，深入了解它的歷史和秘密。 日期：即日至2025年3月7日 時間：星期一：上午11時至下午6時 星期二至三：上午10時至下午6時 星期四：上午10時至晚上8時 星期五至六：上午10時至晚上10時 星期日：上午10時至晚上9時 地點：西九文化區博物館道22號藝術公園地下GF-01-03號舖Visionairs ｜當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流 香港首度同時展出紫禁城及凡爾賽宮兩大世界遺產的重要文物！展覽由香港故宮文化博物館、故宮博物院與法國凡爾賽宮聯合主辦，精選近150件珍貴文物，包括九件中國國家一級文物，以及凡爾賽宮近年新收珍藏，大部分是首次在港展出。呈現百多年間，中法宮廷在藝文、科技等領域互相交流的歷史。 日期：12月18日至2025年5月4日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 票價：成人$150、特惠$75 *更多票務詳情及開放時間，請參考香港故宮文化博物館。 ｜CFSC…
【突破50周年】 《在這裏 為彼此 #HereWeAre》青年系列展覽、交流、研討會 在第一身經歷分享中理解 討論中創造彼此承擔空間
青春期是一個既快樂又煎熬的時期 ——青少年對世界抱着澎湃的好奇心、容易投入豐富的情感，但熱切期待，往往換來失望和傷害。突破機構憑着50年服務青少年的經驗，十分理解他們在尋找個人及群體中價值，以及規劃未來時不免急躁和迷惘。但同時，又抗拒師長的關心和親近。但辦法總比困難多！嘗試接近、理解和與青少年溝通的方法，就在突破的50周年主題「憑信堅立向前」的延伸活動《在這裏 為彼此 #HereWeAre》之中。 ｜展覽 機構透過數據整理、藝術創作、模擬體驗和現場交流的方式，具體呈現青少年成長期間的各種矛盾、掙扎和壓力。 日期：6月6日至16日 地點：大館複式展室 01座 適合參加者：學生、家長及大眾 ｜青年交流 由12個青年單位分享自身經歷和感受，以第一身角度講述他們如何在罣礙中前進，以及回應城市的需要。各單位將在不同時段進行交流。 日期：6月7日至10日、6月15日至16日 地點：大館複式展室 01座 適合參加者：學生、家長及大眾 ｜研討會 由國際、本地專家和實踐者主講，以近年社會關注的青年議題「精神健康」及「職志發展」等作為方向，共同探討「我們應該如何培育青少年？」，及如何在之間創造能彼此承擔和互相造就的空間。 日期：6月7日 地點：大館賽馬會立方 適合參加者：學者、青少年工作者、社工及教會牧者 更多詳情：@breakthrough.together
【重新想像域多利監獄】沉浸式域多利監獄體驗展《數碼熒房》 5大AR擴增實境遊歷大館
很久以前，香港的監獄是男女同囚，而且沒有把重犯與一般犯人分囚，直至1841年英國政府參考了美國費城東州教養所的監獄設計，興建了亞洲首座以「放射式」設計的監獄–域多利監獄，即以中心點分別左右延伸南北兩座監倉，並開始按性別、國籍及犯罪嚴重程度來進行囚禁。後來，日本亦有派建築師來港勘察，可見這座監獄對亞洲後代監獄興建的深遠影響。今天，雖然這座放射式監獄已成歷史，只留下部分建築，為了讓大家以建築、設計和歷史角度去欣賞它對香港發展的影響，大館邀請了新媒體藝術家曲淵澈和吳子昆共同創作全長30分鐘的沉浸式影像體驗《數碼熒房》，觀眾可以不一樣的方式感受並打破對監獄的既定印象。 觀眾首先走進F倉展室，觀看全長30分鐘的沉浸式錄像作品 — 監獄被分拆成放射線條，帶領觀眾的視覺穿梭監獄每個角落，然後再進入囚房、廚房、操場等，再配合不同生活的聲音配樂，加強大家對監獄生活的想像。。而觀眾也可以一邊觀看，一邊與不同場景互動，趣味倍增。在嚴肅的監獄，藝術家為大家製造了小驚喜，螢幕上不時出現小貓咪，考考觀眾眼力。 《數碼熒房》第二部分就包括五個擴增實境（AR），分別在監獄操場、囚室、監獄邊界和派藥房。以前的囚犯需要排隊向獄卒領取精神科藥物，參觀者可以透過AR，感受囚犯們當時的生活。 大館希望藉著數碼科技，重新想像及演繹香港的歷史建築，把它們的演化過程呈現觀眾眼前，揭示這些建築背後的理念，從而令觀眾更深入認識大館的文化古蹟背後的價值。 大館「數碼熒房」展覽 日期：2月17日至3月16日 時間：上午11時至晚上7時，每30分鐘一場，最後一場為6時30分 地點：大館F倉展室
【睇得又玩得】大導演、插畫師、動畫師攜手打造光影秀 《綻放大館2023》加入霓虹、傳統圖案等本地特色元素
香港夜景聞名於國際，除了在山頂或維港兩岸欣賞萬家燈火外，走在彌敦道大街看沿路的霓虹燈牌，也是別有一番風味。如果把兩者融合，成為霓虹元素的燈光表演，你又有想像過嗎？大館與國際團隊The Electric Canvas攜手打造了第二季的《綻放大館2023》，並邀請了本地獨立插畫師和動畫師，由電影導演成博民執導部分場景，配上蔣源龍主理的配樂，以霓虹、幾何及抽象幻影相互交替，上演一場融合了香港傳統特色、本土獨有文化的光影匯演。 光影表演外，觀眾也可以一起參與創作光影動畫，在現場的平板電腦中選擇圖案，按喜好設計出玉兔、煙花等圖騰，再投射在大館的芒果樹上。既可以欣賞，也能落手落腳一起玩，大人、小朋友也能盡興！ 此外，為了提升香港大型公共裝置藝術水平，《綻放大館》與The Electric Canvas團隊合作的同時，亦透過計劃培育本地藝術人才，目標於2024年由本地藝術團隊全力接棒《綻放大館》，而團隊則負責在特定領域上給予建議。 《綻放大館2023》 日期：即日起至2月12日 時間：每晚6時半、7時、7時半、8時、8時半及9時 地點：檢閱廣場
【進步還是退步？】穿梭大館尋找不被記載的女性故事 《性別與空間》專題展覽反思構建平等共融的社會
「大館」，中區警署建築群，不少人去文藝遊打卡，都是被它的建築特色所吸引，但有沒有想過， 原來「大館」，這個由男性設計、主要為男性所用的空間，都有一些值得探討的性別議題？大館的文化遺產專題展覽 — 「性別與空間」，以性別角度重溫中區警署建築群首一百年的歷史（1841-1941），發掘當中隱藏的女性痕跡。 大館的命名，並非因為其面積之大，而是其權力最大。建築群為前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄。域多利監獄是香港懲教服務的開端，前名「中央監獄」，除了幾乎所有重要職位都由男性出任外，男女囚犯的待遇也不盡相同。2006年結役前，域多利監獄一直是男女同囚，但由於女囚犯的刑期一般較短，流動性較大，她們活動和工作都被安排在同一地方，相反男犯人就有兩個獨立空間。那些不被記載的女性故事，揭示性別元素無處不在的空間建構。展覽也進一步探索在父權體制下，社會中不同女性的身份和角色，為歷史填補空白。 建築群的悠久歷史，可追溯至19世紀中葉。當中部分建築物在英國殖民統治初期興建，域多利監獄就在1841年建成。建築群1995年被列為法定古蹟，保育活化至今，未被清拆，進一步肯定其歷史價值。 除展覽外，大館也設立「性別沙龍」，讓參加者通過活動討論當代背景下的不同性別議題，包括性工作者和人口販運；又設工作坊，製作客家、圍頭婦女的圍頭花帶。 《性別與空間》專題展覽 日期：即日至2023年1月15日 時間：11pm-7pm 地點：大館 01 座複式展室 詳情按此
【鐵窗之曲】大館監獄操場化身戶外音樂廳 金蘋果古樂團及奧林斯基亞洲首演
秋意漸濃，涼快的天氣十分適合野餐、露營，但戶外活動豈止這些，大館為期11天的「大館操場音樂節：弦內之音」把監獄操場變成戶外音樂廳，更邀請到世界各地及香港知名音樂家、樂團演奏經典曲目，包括二戰時法國作曲家梅湘被囚於德國戰俘營時，在5000名名戰俘見證下創作的《時間終結四重奏》，解放身陷囹圄的痛苦心靈。 在歐洲十分有名的假聲男高音雅各．奧林斯基從未曾在亞洲演出，他的首演將與意大利金蘋果古樂團獻給是次音樂會，悠揚的17、18世紀古典樂曲將繞樑於監獄操場之中。回到香港，本地鋼琴家羅乃新、香港中樂團、香港管弦樂團和LENK四重奏也有演節曲目。 除了純音樂演奏外，鋼琴家張緯晴和燈光設計師陳一云亦會合作，以光影配合音樂，重新演繹巴赫名作《哥德堡變奏曲》。 《大館操場音樂節：弦內之音》 日期：2022年11月30日至12月10日 地點：大館監獄操場、賽馬會立方 票價：$250至$680 網址：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/prison-yard-festival-music-from-within/1055
【此心安處是吾家？】 瓷磚內藏香爐灰比喻人心不安 大館展出 展覽後觀眾可帶回家
平時去展覽欣賞藝術品時，展品旁邊都有大大隻字寫著「不可觸碰」。大館最近舉辦的「詩意遺產」展覽則反其道而行，讓市民把藝術品帶回家。 帶得走的，是其中一件展出作品 — 《此心安處是吾家？》，來自陶瓷藝術家尹麗娟之手。巨型空心陶瓷台階藝術裝置，是由60-70年代非常流行、富有香港本土特色的馬賽克圖案瓷磚排列而成，看似堅固但其實十分易碎。製作材料亦別出心裁，以陶泥混合了中式寺廟的香爐灰製成。尹麗娟幾乎每天都會經過這間寺廟，但在看到那麼多人到這間寺廟參拜後，吸引她創作這件作品。 尹麗娟以香爐灰象徵人的心靈和精神需要，也即內心的平靜、生活穩定，但未能如願，遂以看似堅固但事實是脆弱不堪的台階，捕捉人對社會的擔憂及焦慮。這件作品的特點，是物件和記憶之間的關係，探索文化遺產在我們不斷變化的社會之中，作為一個船錨的作用，「面對極端的變化，文化記憶是我們的尊嚴、信仰和人性的錨」。 這個「船錨」不僅可以欣賞，還可以帶走。展覽在本周日結束時，觀眾可以帶走部分馬賽克圖案瓷磚，是創作概念的一部份。有興趣的讀者可以記下時間，當天到接待處領取籌號，並於2時至7時把作品帶回家。幸運兒記得用心呵護這十分脆弱的瓷磚！ 「詩意遺產」展覽 Poetic Heritage 日期：即日起至11月21日 地點：賽馬會藝方 備註：免費入場
【余拜仁】：三小時的美滿「裡程」
在過去一年半載的疫下時代，你的生活上、生命中，經歷過怎麼樣的事情？當中多少你仍是歷歷在目，記憶猶新？後疫情的日子，你有否面對過什麼挑戰，工作上、學習上、關係上……並且進而擁有過什麼成長？每日經歷大大小小的事、遇上各種各樣的人，你身、心、靈的狀態又是如何？在香港這個生活節奏極快、喘息空間狹小的環境下，你有否少少的時間、小小的空間去關心一下自己，問問自己種種問題？倘若在繁忙生活中，你往往都難以抽空去梳理情緒、沉澱感受，以至思考人生，要不是太奢侈，就是太嚴肅；如果只需要花上一段下午時光，帶著一種悠閒心情，透過一副精心設計桌上遊戲，就可以達到以上目的，你又會否願意一試？ 自從2020年頭在倫敦留學回來後，工作繁重得令人吃驚，金融服務的本務固然忙得不可開交，文化藝術的涉獵同樣耗費不少精神時間心思。早前與一位現時旅居英國的香港藝術家食飯聚舊，對方剛巧回港進行全新製作，最大的感觸是：在香港的生活令人相當辛苦，對比他在歐洲等地的經歷，他形容「香港係唔會俾人停落嚟」，「喺外面，排練時大家當然努力排練，之後大家會休息、會有自己私人時間，除非非常緊急嘅事，否則我哋都係留待再見時再解決；返到香港，排練完成後，仲有數之不盡嘅事情要跟進，就算去到通宵達旦，都會繼續有WhatsApp、有Email，好似永遠都唔會停咁樣。」完成是次創作之後，友人火速回到英國，而他臨行之前留下的一句話，則深深地印在腦海：「好想搵番生活嘅感覺」。 在往後的日子，「尋回生活的感覺」一直成為生活上、生命中的目標，直至上周末在中環大館的「大館創意日」中，參與了一個名為「裡程」的桌上遊戲，與兩個素未謀面的陌生人，由一開始含蓄地破冰，輕輕地自我介紹一番，然後慢慢訴說自己的故事，或者是來自原生家庭對個人成長的影響，或者是個人性格特徵導致的事業發展方向，彼此都勇於分享，同時又樂於聆聽，一邊走進了對方的生命，另一邊重新審視自身；三小時一閃而過，三個人由互不相識變到暢所欲言，甚至有點欲罷不能，一方面必須歸功於「裡程」的獨特設計，讓人容易地建立互信，繼而積極交流，另一方面不得不慨嘆日常「停一停，諗一諗」的時機及機緣，實在少得可憐，一旦機會出現了，大家都是完全地、絕對地投入其中，不願放手；在這個「無得停」的香港，或者我們都需要好好把握一次機會，踏上這趟輕鬆、有趣的「裡程」，嘗試找到一直以來的所思所想，以及所追求的東西。