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【彩虹物語】EP.1 美夢終將逝去？走進彩虹漫畫世界 重溫一代代經典回憶
記得中學時期，最後一節課的鐘聲響起，便急不及待與同學一起亂收書包，朝着那間位在屋邨商場的漫畫店直奔。那時候的幸福是，走到書架前找到想借的漫畫──那還未變成太陽神的《海賊王》路飛、詭異恐怖的伊藤潤二、擁有演戲天賦的平凡女生成為職業演員的《玻璃面具》，兩手捧着5、6本漫畫回家，窩在梳化或床上享受每一頁天馬行空的刺激與快樂。 位於彩虹邨的「漫畫世界」，全盛時期藏書10萬多本，現收有5萬多本小說及漫畫，在20年間為師奶阿叔大人細路築起一個幻想樂園。看着藏書，說要哪本漫畫，便馬上能找出來的人體GPS老闆娘張太說：「就算《男兒當入樽》出咗咁耐，都仍然仲有人嚟搵，一代一代咁都想睇。」 隨住畢業長大，我們那不知天高地厚的中二病和勇氣，和漫畫店一樣，不知不覺變少又變少。「漫畫世界」即將隨彩虹邨清拆告別大家。雖然我們未必再每天到漫畫店報到，但那些角色、故事總會在心坎處佔有無可替代的位置。如果你想找回心中的小孩，就一起再翻開這本漫畫書吧！ 文字：Yanto @yanto_924 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計： Owen @wai.ho.98 ｜夢回往昔 張氏夫婦本來於九龍城經營文具店，直至1992年，乘着當時日本漫畫大量湧入香港的勢頭，他們便決定將店舖轉型，開立第一間「漫畫世界」。「以前啲人呢，無論咩年齡層都有㗎，小朋友又有，做嘢、讀中學、退休嘅人都有。個個人都鍾意睇書㗎。」在那個還沒有智慧型手機的年代，人手一書亦是店內的日常風光。三十載以來，「漫畫世界」已累積過萬位會員，雖不是全都活躍至今，但仍有一群忠實書迷，對店內藏書有着非一般的執著。 隨着漫畫風潮持續，他們逐漸擴張至各個屋邨，於全港開設六、七間分店，後來卻又因商場迫遷，漫畫世界逐一崩塌。就在2015年新都城分店結業時，將軍澳讀者一片哀嚎，張氏夫婦便想：「不如我開部車、擺啲書入嚟，你喺車上租啦。」直至現在，為了一群支持他們超過十年的熟客們，張生仍會每星期將驅車遠征，將一本本他們的心頭好送進將軍澳，以供租借。而最後的一片「漫畫世界」樂園，最後輾轉落腳彩虹邨金漢樓，轉眼已近二十年光陰。 ｜舊夢不再 經營逾30年，時至今日，漫畫店依然因應顧客的需求，持續更新着當紅書目。從70年代劃時代的科幻之作的《銀河鐵道999》，到80年代熱血滿滿的《七龍珠》，到近年爆紅的治癒系《chiikawa》，這裏通通都有。眾多集數齊全的新系列乖乖躺在書架上，但很可惜的是，大部分還是無人問津，書套甚至已蒙上薄薄的灰。 本來彩虹邨一帶學校林立，漫畫店曾經也很受學生歡迎。「佢哋放學或者食lunch，都會過嚟打躉。」可惜數年前疫情爆發，學生們不再上學，這樣的光景便不復再。「以前無疫情前有嚟開嘅，呢幾年佢都已經畢業啦；新入學嘅佢又唔識呢啲，又唔敢入嚟。」自從斷層出現，店內學生的身影便近乎絕跡。 如今，就算偶爾有年輕人來訪，多數也是來找某某動漫的原著。例如《鬼滅之刃》、《藍色監獄》這些膾炙人口的作品，「嗰啲佢識嘅，但未必會同你租嚟睇，因為喺動畫度已經睇完啦，就算你有漫畫，佢都未必會租。」茫茫書海，終究還是難敵網絡深淵。「其實漫畫係有得做嘅，不過啲人轉曬做網上睇咁解。」 除了來自網絡動漫作品的競爭，他們面臨的考驗，還有實體書的重量、存放空間、來貨價錢、舖租……等等。店內藏書要持續推陳出新，被淘汰的舊書，大多只能變作一斤斤廢紙被送去回收。處理舊貨費時又費力，添置新書則費錢又費神。「（一本單行本）由$25、$28升到 $37、$38、$45、$47、$50，咁我無可能仲用以前個租金租出去㗎嘛。」但多年以來，每本漫畫的租金也只是上調過$1，至今仍維持在$5一本。「其實係追唔到㗎……但你又唔可以太貴，太貴佢哋就索性唔租。」夫妻倆無奈嘆道。 ｜夢醒時分 店舖的經營越發困難，適逢彩虹邨又即將面臨重建，金漢樓屬第一期清拆範圍，「漫畫世界」最遲於2029年4月便要遷出。大局已定，夫婦倆亦打算順勢將漫畫店結業。「可能呢個時間啱啱好，反而我唔使諗（幾時唔做）。」現在，他們已開始慢慢清理存貨，一眾舊客得悉愛店即將結業，亦紛紛預留想要收藏的系列。《JoJo的奇妙冒險》第一至第九部、《男兒當入樽》等熱門系列，皆已全數有人預訂接收。 不過，對於實際離場的時機，夫婦倆則未有確切打算。「因為無租約限住，我哋清完自己決定幾時走都可以。」雖稍有不捨，但為店舖勞碌半生，二人也覺得是時候離場。「聚有時，散亦有時囉。」對於結業老店，此句似乎已是老生常談，只是擁有此規模的漫畫店，於香港已是碩果僅存。當屬於漫畫的空間不斷收窄，曾屬於一代人的美夢，會就此被時代淘汰嗎？ 店門開啟，一位女士拖着小車進來，從書架上捧下十幾本小說，交至櫃檯。她邊等候租書，邊與張生張太熱切分享着其他漫畫店的情報。從天水圍到深水埗的漫畫店，住在青衣的她竟都是會員。「而家好少呢啲喇，咪慢慢搵囉。」説罷，她便拉着小車，滿載而去。 也許足夠熱愛的話，答案從來便自在人心。 ——————– In ACOO, you can see…
【Chiikawa第二彈】人氣配角：可愛又可恨的飛鼠、孤獨的美食家栗子饅頭、強大但溫柔的海獺師傅、熱血追夢少年風獅
日本爆紅漫畫Chiikawa憑可愛的畫風和治癒的劇情，令大批粉絲為之瘋魔。主角團Chiikawa、小八和兔兔固然大受歡迎，但除了主角團以外，其他角色亦憑其獨有的魅力，獲得觀眾喜愛。 ｜#飛鼠：可愛又可恨的Attention seeker 飛鼠是爭議較大的角色。牠霸道任性、自我中心，有指牠本來是怪物，後來用不當手段搶走飛鼠的身軀，不肯歸還。佔據可愛的軀殼是為了甚麼？竟然是為了盡情裝可愛。飛鼠極度執迷於被讚賞，經常在盔甲人面前撒嬌求關注，又迫人誇讚牠可愛。 可恨之人必有可悲之苦。每個人都有被肯定被關注的需要，本來是怪物的飛鼠，可能很渴望他人認同，才會費盡心思搶走飛鼠可愛的身軀。牠的行為固然不對，而且性格亦不討喜，但偏偏牠卻用可愛外表做這些任性的行為，令人覺得可愛又可恨，這種矛盾的設定令牠人氣極高。 ｜#栗子饅頭：乾一罐的啤酒 也很高興 栗子饅頭被稱為孤獨的美食家，每次出場總是一個人在烹調美食，享用美食後必定要喝上一杯酒（動畫中是各式飲料），然後皺起鼻子爽快地「哈」一聲，麻甩得來很可愛。紛紛擾擾的世界與他無關，雖然牠偶爾也要除草賺錢，但大部分時間牠都只專注於自己的興趣：美食。沒打工的時候，牠就過著閒雲野鶴的生活，要麼烹調美食，或上網看切肉的影片作為娛樂，一個人也可以盡興。牠的存在就是要提醒大家，要認真對待生活，把時間專注於自己的熱情之中，識歎世界才是最重要。 ｜#海獺師傅：實力強大但溫柔 海獺師傅是小可愛們的前輩，第一次出場時帥氣地救了Chiikawa，是打怪排行榜第一名，受眾人崇拜。海獺師傅外表粗獷強悍，披著披風背著劍，臉上還有疤痕。雖然海獺師傅實力強大，但卻毫不驕傲，反而對身邊人很溫柔，大方請Chiikawa、小八吃飯，又載牠們兜風，看到牠們在車上睡著就靜靜地把牠們送回家。海獺師傅大多時候都保持帥氣穩重的一面，但當吃到甜品時，就像變回小孩，陶醉地托腮，極有反差萌。 ｜#風獅：努力上進的熱血青年 風獅是個熱血的角色。第一次出場時，牠在拉麵店向店長興奮地喊著：「請讓我在這裡工作！」為了能在喜歡的拉麵店工作，他努力考取難度極高的「超級打工者」資格證。成功之後牠再挑戰其他資格試，每次都拼盡全力溫書，曾因為太拼命而累得睡着了，甚至病倒。為了目標，風獅會搏盡無悔，是個勤奮又上進的熱血青年。 Chiikawa的角色各有各性格特色，共通點是都很可愛。你是否也深陷小可愛的魅力之中無法自拔？ 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【燃燒啦！茶記小宇宙！】絲襪奶茶變身機械人打大佬？！ 《香港重機》《奶茶通俗學》動畫計劃宣揚香港文化
6月時，小編看到了一條有趣的動畫，「只要相信正義，使者就會出現！」，片中一句對白引起了小編的注意。這一秒還是茶餐廳常餐 – 沙嗲牛麵、菠蘿油、腸蛋方包、蛋撻和熱奶茶，下一秒竟變成機械人去打壞人！？ 這一條動畫片就是《機動常餐》了！它是由以動漫畫探討茶餐廳通俗文化，崔氏兄弟創作的《奶茶通俗學》與喜歡把舊香港交通工具變成機械人，Felix Ip葉偉青的《香港重機》 合作的動漫畫計劃。 雙方因為一次擺市集的相會而起了合作的念頭。崔氏兄弟說「希望可以將城市的魅力透過本土創作人去傳播全世界。」而Felix Ip就指「不同元素像煮食般煮在一起，是會吸引到各方面的人，例如喜歡奶茶文化的人可能因而喜歡機械人，相反喜歡機械人的人喜歡上奶茶文化。」 雙方想以不一樣的方式去宣揚香港文化的共通點，茶記常餐的食物變形成機械人去打壞人的故事《機動常餐》就此誕生。「希望可以為香港小朋友創作一套代表到自己的城市的動漫作品；大人重拾兒時看動漫畫所建立出的世界觀，例如邪不能勝正。」崔氏兄弟說。 故事由崔氏兄弟執導創作，講述小貓財神爺 、奶茶變型女及無敵腸蛋等一眾角色，帶領觀眾對抗吞併了很多有本土特色的餐廳的邪惡餐飲業龍頭「飯聚集團」，誓要捍衛社區最後一家茶餐廳！ 不得不提如此精細的動畫，竟是由不足10位動畫師揉合2D及3D技術創作而成。動漫中的機械設定，是Felix參考了麥當勞開心樂園餐出的食品機械人玩具每個角色都大約花2至3日去做3至4個版本。而每一隻一開始時都先割開不同身體部分，從橫切面分析不同物件在變形後會成為是身體那一部分，擔當着甚麼功能用。例如無敵腸蛋的碟變形後會成了一對飛翼；比較有趣是大佬沙嗲牛肉麵重機，角色上是類似柯柏文、要有英雄的感覺，他手上的大炮，就是由牛肉卷成；麵條就變成血管，仔細看，心口還有透明煲煮沸中的麵條。「機械設定以魔法為主，不用處理太多硬機械的設定及邏輯，設計可以更天馬行空。」Felix解釋。 故事、畫面準備好，就要有聲音了！「燃燒啦！茶記小宇宙！」如此熟悉的對白，是聲演聖鬥士星矢的資深配音員馮錦堂，另外更有Rubberband主音6號及文青女神袁澧林。老中青三代去配音，為動畫角色注入靈魂。 當中有一件趣事，就是奶茶變形女差一點就成了男仔！事源Felix一開始把奶茶當作男仔去設計，而得出一個剛陽味很重的版本。但崔氏兄弟指由於是絲襪奶茶，所以希望是女仔角色，因而改變了其外形以達至帶有女性及性感的味道。 除了動畫外《機動常餐》更會以漫畫、插畫、小說、文字形式、設定形式，任何形式去創作。而當中最想推出的莫過於玩具，要是成功推出，玩具迷可要密切留意了！當中更解答了香港重機為何以香港元素成機械人，在《機動常餐》中就建構出一個完滿答案，這就有待觀眾去發現了！
【厲害了Simpsons】 The Simpsons一家去巴黎時裝周行catwalk Balenciaga設計總監：這時代需要一些有趣事情
今年巴黎時裝周一如以往國際名人雲集，除了韓國女團 BLACKPINK，竟然還有來自卡通世界的 The Simpsons 一家！ 品牌 Balenciaga 與 The Simpsons 合作，在時裝周期間推出短片《The Simpsons｜Balenciaga》，講述主角 Homer 為了給太太生日驚喜，特意寫信到 Balenciaga 說服設計總監 Demna Gvasalia 借出禮服。而 Balenciaga 不但送出禮服，更邀請他們一家及 Springfield 的居民當模特兒，除了穿上品牌歷屆經典服裝到巴黎行 catwalk。 還可以見到化身 Simpsons 角色的《Vogue》總編 Anna Wintour、Kanye West、Kim…
【直到世界的盡頭】 《男兒當入樽》30秒電影預告出爐 井上雄彦親任劇本監督 湘北5子經典再現
日本以高中藍球為題材的經典漫畫，去年迎來連載 30 年紀念的《男兒當入樽》（SLAM DUNK），年初宣布會拍電影版，大半年過去，終於有最新消息！東映 Toei Animation 近日發布長約30秒的電影預告 — 雖然只有一張湘北 5 子圍圈打氣的草圖，但同時確認漫畫原作者井上雄彥會親自負責劇本和監督，可算是讓一班 fans 放下心頭大石，不必擔心內容暴走。 不過官方始終未有透露電影版的劇情，究竟會不會延續全國大賽篇章中，湘北對山王的經典劇情，就要等到明年 2022 年上映才揭盅了，各位 SLAM DUNK fans，你準備好了嗎？
【紅眼】：《福音戰士新劇場版：終》— 少年一夢終須醒呀，庵野秀明
在精神分析的理論框架裡，Encore 不純粹是 Repeat（重複）或 Reboot（重新開始），再來一次，跟第一次有本質上的分別，它是意味著穿越既定想像，變成一種盲目、被潛意識驅動的追逐。與原作時隔廿多年「再來一次」的《福音戰士新劇場版：終》，當故事主人公真嗣「再來一次」坐上初號機，於同步率無限的意識空間裡，敘事者穿越故事維度，渴望創造一個再沒有 Evangelion 的新世紀。這個終極的欲望，或是創作人庵野秀明糾結多年的內心吶喊。 總製作時間超過十年的《福音戰士新劇場版》，曖昧之處在於它一方面是 90 年代舊電視動畫版《新世紀福音戰士》的高度商品化重製，動用更多資源，為原著增添更多機體設計，更多服務觀眾的角色，更多緊身戰鬥服的展示，但撇除所有商業操作，它同時又是庵野秀明一次彌補遺憾的文本創作 Encore。如果像我一樣，是打開電視看著《新世紀福音戰士》長大的觀眾，都可能會經歷兩次空虛失落。第一次是因為舊電視版礙於製作成本和時間，最終回只以主人公內心獨白作結，空虛得來，其實對尚未交代的一切有無窮憧憬，某程度上亦是它被動漫愛好者視為神作的原因。 但今日新劇場版的終結，是另外一種空虛失落。《福音戰士新劇場版：終》會否是整個系列的真正完結，實在很難說（從商業價值來說更是無可能完結），但庵野秀明確實想在這部作品裡，找到一個完結的形式，一種圓滿解脫，停止了無止境打磨神作光環的收筆。然而，空虛在於，我們見證庵野秀明終究夢醒，承認《新世紀福音戰士》是個無法完成的神話。因為它是無法完成的作品，所以成為神話。而所有試圖完整、圓滿的嘗試，無論是緊接電視版推出的電影版，還是作為 Encore 的《福音戰士新劇場版》，都只會加速變質，淪為無盡貪婪的商業堆砌。 《福音戰士新劇場版：終》令人空虛但欣慰的是，它不只是為了將作品補完到極致而誕生，真嗣的真正醒覺，漫長成長旅程的完成 —— 當他長大成人的那一瞬間，剛好是庵野秀明承認自己老去的時候，反而滲透著一個遞減、後退的意圖。當超越符號幻象，在新劇場版的內心獨白裡，照見了作品的真實面貌，庵野秀明對創作力量的匱乏和迷失。 新劇場版無疑想將當年已經倉卒講完的故事再講一次，講得更為完整，交代得更為情感豐富，但其實你我包括庵野秀明都應該知道，無論這個故事重製、輪迴、進化幾多次，當初帶給大家的激情已經死去的這個事實，都是不會改變。基於現實限制，無法以最理想的形式講完一個故事，固然是一種遺憾。但在資源及環時間充裕，具備所有客觀條件的情況下，遺憾的是仍然無法找到一個所謂最理想的形式，無法將一個已經講完的故事再講一次，然後令它變得更接近自己心目中的姿態。 無可否認，《新世紀福音戰士》曾為年輕時的庵野秀明帶來無從想像的名利收入，而這個不圓滿的缺失，成為某種 Encore 的驅動力，結果反而困住了一個偏執創作人的半輩子，故事不斷輪迴循環，其實沒有尋求意念上的突破，只是苦惱於尋找如何完結。新劇場版的十多年打轉，商業利潤以外徹底拖垮了庵野秀明，日本動漫界的潮流已經改變，世界已經將這部神作拋離，但庵野秀明仍然走不出 Evangelion／Encore 的惡夢，直到老去。話說新劇場版一直延期，甚至傳出庵野秀明自殺，不是沒有原因。到底《福音戰士新劇場版》是否一次失敗的重製？我覺得不是，但它有沒有改寫《新世紀福音戰士》的遺憾，令故事變得更好？我覺得沒有。 再次駕駛初號機出戰的真嗣，從被逼（《新世紀福音戰士》的爛尾）到產生改變世界的自覺（《福音戰士新劇場版》），面對殘酷命運的痛苦，在很多很多年之後，他的長大和世故，某程度上卻是印證了庵野秀明的創作困頓和蒼老。