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【燃燒啦!茶記小宇宙!】絲襪奶茶變身機械人打大佬?! 《香港重機》《奶茶通俗學》動畫計劃宣揚香港文化
6月時,小編看到了一條有趣的動畫,「只要相信正義,使者就會出現!」,片中一句對白引起了小編的注意。這一秒還是茶餐廳常餐 – 沙嗲牛麵、菠蘿油、腸蛋方包、蛋撻和熱奶茶,下一秒竟變成機械人去打壞人!? 這一條動畫片就是《機動常餐》了!它是由以動漫畫探討茶餐廳通俗文化,崔氏兄弟創作的《奶茶通俗學》與喜歡把舊香港交通工具變成機械人,Felix Ip葉偉青的《香港重機》 合作的動漫畫計劃。 雙方因為一次擺市集的相會而起了合作的念頭。崔氏兄弟說「希望可以將城市的魅力透過本土創作人去傳播全世界。」而Felix Ip就指「不同元素像煮食般煮在一起,是會吸引到各方面的人,例如喜歡奶茶文化的人可能因而喜歡機械人,相反喜歡機械人的人喜歡上奶茶文化。」 雙方想以不一樣的方式去宣揚香港文化的共通點,茶記常餐的食物變形成機械人去打壞人的故事《機動常餐》就此誕生。「希望可以為香港小朋友創作一套代表到自己的城市的動漫作品;大人重拾兒時看動漫畫所建立出的世界觀,例如邪不能勝正。」崔氏兄弟說。 故事由崔氏兄弟執導創作,講述小貓財神爺 、奶茶變型女及無敵腸蛋等一眾角色,帶領觀眾對抗吞併了很多有本土特色的餐廳的邪惡餐飲業龍頭「飯聚集團」,誓要捍衛社區最後一家茶餐廳! 不得不提如此精細的動畫,竟是由不足10位動畫師揉合2D及3D技術創作而成。動漫中的機械設定,是Felix參考了麥當勞開心樂園餐出的食品機械人玩具每個角色都大約花2至3日去做3至4個版本。而每一隻一開始時都先割開不同身體部分,從橫切面分析不同物件在變形後會成為是身體那一部分,擔當着甚麼功能用。例如無敵腸蛋的碟變形後會成了一對飛翼;比較有趣是大佬沙嗲牛肉麵重機,角色上是類似柯柏文、要有英雄的感覺,他手上的大炮,就是由牛肉卷成;麵條就變成血管,仔細看,心口還有透明煲煮沸中的麵條。「機械設定以魔法為主,不用處理太多硬機械的設定及邏輯,設計可以更天馬行空。」Felix解釋。 故事、畫面準備好,就要有聲音了!「燃燒啦!茶記小宇宙!」如此熟悉的對白,是聲演聖鬥士星矢的資深配音員馮錦堂,另外更有Rubberband主音6號及文青女神袁澧林。老中青三代去配音,為動畫角色注入靈魂。 當中有一件趣事,就是奶茶變形女差一點就成了男仔!事源Felix一開始把奶茶當作男仔去設計,而得出一個剛陽味很重的版本。但崔氏兄弟指由於是絲襪奶茶,所以希望是女仔角色,因而改變了其外形以達至帶有女性及性感的味道。 除了動畫外《機動常餐》更會以漫畫、插畫、小說、文字形式、設定形式,任何形式去創作。而當中最想推出的莫過於玩具,要是成功推出,玩具迷可要密切留意了!當中更解答了香港重機為何以香港元素成機械人,在《機動常餐》中就建構出一個完滿答案,這就有待觀眾去發現了!
【厲害了Simpsons】 The Simpsons一家去巴黎時裝周行catwalk Balenciaga設計總監:這時代需要一些有趣事情
今年巴黎時裝周一如以往國際名人雲集,除了韓國女團 BLACKPINK,竟然還有來自卡通世界的 The Simpsons 一家! 品牌 Balenciaga 與 The Simpsons 合作,在時裝周期間推出短片《The Simpsons|Balenciaga》,講述主角 Homer 為了給太太生日驚喜,特意寫信到 Balenciaga 說服設計總監 Demna Gvasalia 借出禮服。而 Balenciaga 不但送出禮服,更邀請他們一家及 Springfield 的居民當模特兒,除了穿上品牌歷屆經典服裝到巴黎行 catwalk。 還可以見到化身 Simpsons 角色的《Vogue》總編 Anna Wintour、Kanye West、Kim…
【直到世界的盡頭】 《男兒當入樽》30秒電影預告出爐 井上雄彦親任劇本監督 湘北5子經典再現
日本以高中藍球為題材的經典漫畫,去年迎來連載 30 年紀念的《男兒當入樽》(SLAM DUNK),年初宣布會拍電影版,大半年過去,終於有最新消息!東映 Toei Animation 近日發布長約30秒的電影預告 — 雖然只有一張湘北 5 子圍圈打氣的草圖,但同時確認漫畫原作者井上雄彥會親自負責劇本和監督,可算是讓一班 fans 放下心頭大石,不必擔心內容暴走。 不過官方始終未有透露電影版的劇情,究竟會不會延續全國大賽篇章中,湘北對山王的經典劇情,就要等到明年 2022 年上映才揭盅了,各位 SLAM DUNK fans,你準備好了嗎?
【紅眼】:《福音戰士新劇場版:終》— 少年一夢終須醒呀,庵野秀明
在精神分析的理論框架裡,Encore 不純粹是 Repeat(重複)或 Reboot(重新開始),再來一次,跟第一次有本質上的分別,它是意味著穿越既定想像,變成一種盲目、被潛意識驅動的追逐。與原作時隔廿多年「再來一次」的《福音戰士新劇場版:終》,當故事主人公真嗣「再來一次」坐上初號機,於同步率無限的意識空間裡,敘事者穿越故事維度,渴望創造一個再沒有 Evangelion 的新世紀。這個終極的欲望,或是創作人庵野秀明糾結多年的內心吶喊。 總製作時間超過十年的《福音戰士新劇場版》,曖昧之處在於它一方面是 90 年代舊電視動畫版《新世紀福音戰士》的高度商品化重製,動用更多資源,為原著增添更多機體設計,更多服務觀眾的角色,更多緊身戰鬥服的展示,但撇除所有商業操作,它同時又是庵野秀明一次彌補遺憾的文本創作 Encore。如果像我一樣,是打開電視看著《新世紀福音戰士》長大的觀眾,都可能會經歷兩次空虛失落。第一次是因為舊電視版礙於製作成本和時間,最終回只以主人公內心獨白作結,空虛得來,其實對尚未交代的一切有無窮憧憬,某程度上亦是它被動漫愛好者視為神作的原因。 但今日新劇場版的終結,是另外一種空虛失落。《福音戰士新劇場版:終》會否是整個系列的真正完結,實在很難說(從商業價值來說更是無可能完結),但庵野秀明確實想在這部作品裡,找到一個完結的形式,一種圓滿解脫,停止了無止境打磨神作光環的收筆。然而,空虛在於,我們見證庵野秀明終究夢醒,承認《新世紀福音戰士》是個無法完成的神話。因為它是無法完成的作品,所以成為神話。而所有試圖完整、圓滿的嘗試,無論是緊接電視版推出的電影版,還是作為 Encore 的《福音戰士新劇場版》,都只會加速變質,淪為無盡貪婪的商業堆砌。 《福音戰士新劇場版:終》令人空虛但欣慰的是,它不只是為了將作品補完到極致而誕生,真嗣的真正醒覺,漫長成長旅程的完成 —— 當他長大成人的那一瞬間,剛好是庵野秀明承認自己老去的時候,反而滲透著一個遞減、後退的意圖。當超越符號幻象,在新劇場版的內心獨白裡,照見了作品的真實面貌,庵野秀明對創作力量的匱乏和迷失。 新劇場版無疑想將當年已經倉卒講完的故事再講一次,講得更為完整,交代得更為情感豐富,但其實你我包括庵野秀明都應該知道,無論這個故事重製、輪迴、進化幾多次,當初帶給大家的激情已經死去的這個事實,都是不會改變。基於現實限制,無法以最理想的形式講完一個故事,固然是一種遺憾。但在資源及環時間充裕,具備所有客觀條件的情況下,遺憾的是仍然無法找到一個所謂最理想的形式,無法將一個已經講完的故事再講一次,然後令它變得更接近自己心目中的姿態。 無可否認,《新世紀福音戰士》曾為年輕時的庵野秀明帶來無從想像的名利收入,而這個不圓滿的缺失,成為某種 Encore 的驅動力,結果反而困住了一個偏執創作人的半輩子,故事不斷輪迴循環,其實沒有尋求意念上的突破,只是苦惱於尋找如何完結。新劇場版的十多年打轉,商業利潤以外徹底拖垮了庵野秀明,日本動漫界的潮流已經改變,世界已經將這部神作拋離,但庵野秀明仍然走不出 Evangelion/Encore 的惡夢,直到老去。話說新劇場版一直延期,甚至傳出庵野秀明自殺,不是沒有原因。到底《福音戰士新劇場版》是否一次失敗的重製?我覺得不是,但它有沒有改寫《新世紀福音戰士》的遺憾,令故事變得更好?我覺得沒有。 再次駕駛初號機出戰的真嗣,從被逼(《新世紀福音戰士》的爛尾)到產生改變世界的自覺(《福音戰士新劇場版》),面對殘酷命運的痛苦,在很多很多年之後,他的長大和世故,某程度上卻是印證了庵野秀明的創作困頓和蒼老。