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【念念不忘】 實物重現！哥哥「春光乍洩」黃皮衣 蘇富比 x K11 MUSEA 拍賣預展

撰文：ACOO
15-09-2021

「黎耀輝，不如我哋由頭再嚟過。」世事往往無法像卡式帶一般可以rewind，不論是哥哥張國榮，還是戲中的何寶榮，都已經離開了。我們除了可以把他留在回憶外，還可以在現實生活找尋何寶榮的蹤影，紀念哥哥。

蘇富比拍賣行與 K11 MUSEA 就把何寶榮帶到現實世界，將會在蘇富比2021年秋季拍賣預展，首次公開展示張國榮在《春光乍洩》中身穿的經典黃皮衣 —《傷心探戈 —— 黃皮衣》 。這件戲服的辦識度相當高，全因為戲中的何寶榮不時都會身穿皮衣出沒，一眾王家衛電影迷肯定記得！原來自 1997 年電影拍攝完畢後，這皮衣一直珍藏於「澤東庫藏」，至今依然保存得很好。展品將會在 10 月 9 日現代藝術晚間拍賣會上拍賣。

除了經典戲服外，展覽亦會展出王家衛電影珍藏拍賣專場的藏品，每件藏品都有王家衛親簽的作品保證書，具收藏價值。預展機會難得，哥哥Fans不要錯過了！

《傷心探戈 —— 黃皮衣》預展

日期：9 月18 至 21日

地點：K11 MUSEA 6 樓 605


哥哥春光乍洩王家衛

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【獲提名最多次的人】 香港金像奬踏入第40屆，大會主題是「金像四十　不惑如初」，海報用上紅色作底色，襯托黑色的金像女神。女神手中捧着一顆迸發光芒的明珠，而海報上的文字則以電影菲林般的反白效果呈現。 再仔細看看海報上金像女神的瀏海，覺得眼熟嗎？沒錯，她的髮線勾勒了獅子山的輪廓。原來這張金像奬40歲生日海報，是出自本港著名美術指導張叔平之手。 張叔平在一個訪問中提到，這數十年來他一直跟着香港電影和金像奬一起成長，當收到邀要為今屆金像獎設計海報，感到榮幸又開心。他花了大約兩星期時間，便有設計定稿，想表達的是他對香港電影業的祝願： //香港電影現在處於低潮，但同時又有很多新導演湧現，我將金像奬女神手上的明珠放在心的中央位置，希望香港電影可以像昔日那樣迸發更多光芒。// 過去兩年疫情反覆，電影停拍、戲院關門，整個電影業陷入窘境。張叔平想到，這個時候業界最需要的，是正能量： //明珠的表面上藏了哈哈笑的笑容，這是一個很playful的設計。我寄望大家盡量拍多些電影，將香港電影帶到外面，再次發光發熱。// 提到張叔平，他是金像獎史上獲最多次提名的紀錄保持者，過去39屆金像奬中一共獲提名55次，獲獎18次，包括最佳美術指導、最佳服裝造型設計及最佳剪接。而今屆他亦憑《手捲煙》獲提名角逐最佳剪接。 張叔平可謂是電影界的「通才」。70年代初投身電影界時，他曾出任電影《十三不搭》的副導演。後來他前往加拿大修讀電影，直到80年代，他在愛情驚悚片《愛殺》中首度擔任美術指導。1988年，他更在王家衛的《旺角卡門》中擔任剪接指導。 對王家衛粉絲而言，張叔平這名字一定不會陌生。他們兩人是黃金組合，王家衛負責劇本創作，張叔平則負責美術和服裝。可以說，王家衛獨有的電影風格，其實也藏着不少張叔平的靈魂。 最為人津津樂道的，一定要數《花樣年華》。戲中張曼玉飾演的蘇麗珍一共換了21套旗袍，只要你細心留意，原來每襲旗袍的顏色，都會隨着蘇麗珍的心情而轉變。例如蘇麗珍因丈夫長期在外而獨守空幃，是以暗淡、沉色的旗袍示人，塑造落寞之情；當丈夫歸來，蘇麗珍就穿上鮮豔華麗的旗袍款式去機場接機，突顯她的興奮和期待。 到近年張叔平為不少內地古裝劇擔任美術指導，對細節依然講究。例如《如懿傳》中皇后冊封大典一幕，周迅身穿的朝服歷史還原度極高。有網民做過比對，發現由朝冠到朝靴均與北京故宮博物館的畫作一致，難怪張叔平在影視界有如此殿堂級的地位。

張叔平   王家衛   金像獎   

繼《花樣年華》和《春光乍洩》之後，不到兩三個月，王家衛另一經典之作《旺角卡門》亦同樣推出 4K 高清修復版，重新上映。普通觀眾可能覺得，縱使高清是好看一些，都不過是舊片回鍋的噱頭，但對王家衛的影迷來說，記憶就是那麼潮濕，那份情懷也總是令人盲目，任何版本都不會錯過。   然而，盲目又不等於糊塗，過去三十年，但凡掛著王家衛名號的東西，素以慢工出細貨、姍姍來遲見稱，觀眾愈是心急，他反而愈有耐性。如今「割韭菜」一樣慫恿影迷重溫進貢，情況頗為罕見，心急起來，趁著澤東電影三十周年就連張國榮在《春光乍洩》穿過的黃色皮褸和《2046》那塊門牌都拿到蘇富比競投，還將陳年底片當作 NFT 拍賣。不禁懷疑是否王家衛回上海拍《繁花》耗資太多，移師重慶拍《重慶森林》續集的計劃又可能有點阻滯。許多人都感嘆，王家衛走下神壇變了質，但估計在品味上的揮霍，他從第一部電影《旺角卡門》直到今日，都絲毫不改。   從王家衛的創作年譜來看，於 1988 年首次執導之作《旺角卡門》，其身世較為尷尬。有影迷認為《旺角卡門》不算數，兩年之後幾乎令他聲名狼藉的《阿飛正傳》，才是最有王家衛鮮明電影風格的第一部作品。相對而言，《旺角卡門》似是風格成熟前的一部實驗作品。不是說電影有很多實驗色彩，實際上完全相反，當時王家衛嘗試在商業市場尋找生存空間，所以《旺角卡門》顯得特別乖巧收斂，而因為《旺角卡門》口碑不錯，贏得製片人鄧光榮的信心，對方才願意更大手筆，投資下一部作品《阿飛正傳》。兩人反目成仇，便從此而來。所以，《旺角卡門》的王家衛並非初顯鋒芒，而是藏鋒斂鍔的一次假意商業妥協，但戲中偶然有些對白，譬如張曼玉說自己拿走了劉德華家裡一隻水杯，或有些運鏡和剪接手法，都是後來王家衛電影中經常出現的，不過在《旺角卡門》都只是曇花一現，整體上仍是一部傳統而商業，為捧紅影壇新星而拍攝的黑幫電影。   真正令人好奇的地方，倒不在《旺角卡門》這部電影本身，而是在電影之後，王家衛為何短短兩年就有如此大的風格轉變和自信，決定完全摒棄《旺角卡門》的圓滑有序，拍出一部任性狂妄，相當挑戰商業主流的《阿飛正傳》。   但無論如何，《旺角卡門》就是紀錄了王家衛還未成為王家衛之前最重要的一部作品。作為忠實影迷，能夠在戲院以超高清重看他初試啼聲之作，回到 1990 年的香港，回到一個屬於舊時代的旺角，遇見白裡透紅的劉德華和張曼玉，當然還有「食屎啦你」這句已經打入香港網絡大典的精警對白，實在都很興奮。   電影本身我已看過許多遍，家中從 VCD 到 DVD 都有收藏。但戲中許多事物，如今被高清修復，再放在尖沙咀新商場／戲院的大銀幕，反而使我特別有感觸。例如張學友（烏蠅）賣魚蛋的那個位置，就是曾經位於晏架街的麗華戲院。舊址距離我公司僅兩三分鐘路程，近年因為租金較彌敦道一帶划算，相繼開了好幾間文青 Cafe 和餐廳，已不可同日而語。何況廿幾年之後，於旺角街邊賣魚蛋已不是黑社會尋釁滋事那麼簡單，前幾年還可以在某些節慶日子走過旺角街頭看到魚蛋檔，今日已經完全絕跡。   還有一件事情，是想來想去都不明白。年輕時看《旺角卡門》的最後一幕，倒沒什麼特別，最多是覺得王家衛不甘庸俗，始終要拋出一個不討好觀眾的悲劇收結。但如今在大銀幕再看高清版，簡直覺得《旺角卡門》的結局不可思議：點解烏蠅可以單人匹馬輕輕鬆鬆陀著手槍潛伏在警署一角，還吃著花生等目標人物被押上警車，然後直接衝過去亂槍掃射？更離譜的是，烏蠅這名豬隊友送死之後，華仔居然同樣孤狼式殺入警署替兄弟「補飛」。鐵閘水馬以至閉路電視，偌大的警署什麼都沒有。如果不是王家衛太過粗疏，那就表示八十年代末的摩登香港，真是一個繁榮璀燦的太平盛世，警民關係居然融合到警署有如無掩雞籠的程度，比起旺角街道的變遷，或是城市裡人文精神的急速演化，這才是 2021 年最難以置信的事情。   《旺角卡門》算是王家衛最寫實的一部作品，從沒離開過那個我很熟悉的旺角，但那是一個我非常陌生的旺角，如果要為高清修復給予一個商業以外的價值，就是因為那些畫面，我們往後都再不會見到。   散場之後，戲院外面當然再沒有魚蛋檔。觀眾默默離開已經關了燈、人去樓空的商場，有些人急步而行，應該是要趕尾班車。我們都逐漸習慣了香港的夜晚就是如此蕭條和安靜。烏蠅曾經憧憬的繁華鬧市生活，三十年後就是那麼掃興。如今王家衛將他的《重慶森林》搬回重慶，麗華戲院早已消失，我公司附近另一間歷史悠久的豪華戲院去年亦已整幢拆卸，據聞會重建成一幢商業大廈，工地沉寂了半年又再突然熱鬧起來，但《旺角卡門》的旺角是永遠修復不了。

影評   港產片   王家衛   

在王家衛的電影世界裏，2046 是一班列車，每個上車的乘客都想找回失去的記憶

王家衛   電影   

如果我有多一張戲飛，你會和我一起去嗎？奇怪為何「船飛」變「戲飛」？因為適逢 #王家衛 電影《#花樣年華》上映 20 周年，加上澤東電影踏入 30 周年，《花樣年華》近日上映 4K 數碼修復版，讓觀眾可以在大銀幕觀賞王家衛精細的鏡頭下 60 年代的香港，今個星期五（7 日）及星期日（9 日）特典場的觀眾更會獲得《花樣年華》20周年記念版原聲大碟、記念版電影海報等限量紀念品。而尖沙咀英皇戲院更特地布置電影經典場景「金雀餐廳」，並展出珍貴劇照及幕後花絮相片，彷似打開了隨意門，置身於周慕雲和蘇麗珍共同時空。   除此之外，澤東電影還開設網店，延續《花樣年華》20 周年慶祝活動，發售周年限定燙金海報、明信片套裝、襟章及鎖匙扣，售價由 $330 至 $530 不等。不過，當中最讓人期待的還是謎一般、限量 20 份的「Surprise Box」，官網未有公開其中內容，但估計是極具紀念價值的珍藏品，上架後瞬間售罄，期待成功入手的影迷，在這裡分享一下這個神秘禮盒內收藏著什麼寶物！

王家衛   花樣年華   電影