【厲害了Simpsons】 The Simpsons一家去巴黎時裝周行catwalk Balenciaga設計總監:這時代需要一些有趣事情
今年巴黎時裝周一如以往國際名人雲集,除了韓國女團 BLACKPINK,竟然還有來自卡通世界的 The Simpsons 一家!
品牌 Balenciaga 與 The Simpsons 合作,在時裝周期間推出短片《The Simpsons|Balenciaga》,講述主角 Homer 為了給太太生日驚喜,特意寫信到 Balenciaga 說服設計總監 Demna Gvasalia 借出禮服。而 Balenciaga 不但送出禮服,更邀請他們一家及 Springfield 的居民當模特兒,除了穿上品牌歷屆經典服裝到巴黎行 catwalk。
還可以見到化身 Simpsons 角色的《Vogue》總編 Anna Wintour、Kanye West、Kim Kardashian 及 Justin Bieber 等明星,十分有趣。
誰會想到卡通人物竟在時裝周出現?Demna Gvasalia 正正要打破 fashion show 華麗隆重的刻板印象,認為「這時代需要一些有趣事情,希望這場 fashion show 能令觀眾會心微笑。」為生活帶來一點幽默感,在《Emily in Paris》未播出第二季時,先看 Simpsons in Paris 吧!
Photo/ 《The Simpsons|Balenciaga》截圖
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【 英國V&A博物館珍藏】走入殿堂級美術指導張叔平的訂製時裝之旅 維多利亞時代至今 一場跨越200年的東西文化交流盛會
一件衣服的意義其實遠大於其本身的用途,它可以承載了一個時代的文化,也可以象徵不同的社會地位,而每一個風格的誕生也背負了歷史的任務與意義。由香港著名美術指導、曾入圍第86屆奧斯卡最佳服裝設計美學大師張叔平,他聯同業內六位國際級設計師、K11及英國倫敦Victoria and Albert博物館(V&A)打造了一個始於維多利亞時期,走過歐洲美好年代、二戰穿梭至今日的高級訂製服展覽「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」,或許能為大家提供一個既浪漫又細緻不同的歷史導說之旅! 你知道婚紗的起源嗎?在1840年,維多利亞女皇在婚禮上穿上白色衣飾,讓一睹風采的民眾均被震攝於其純潔、美麗的氣質,便牽起了穿白紗結婚的風潮,而這亦成為傳統一直流傳至今。除此之外,那個年代的裙內會有裙撐,既是代表女性的社會地位,也能突顯細腰。同時,女生會在宴會或室內配戴手套,用以低調地展示她們的地位。 到愛德華時代,上流社會的社交活動流行踩單車,巨大的裙撐變得不合時宜,禮服的樣式改為直身幼腰線的設計,配上精緻的蕾絲衣料,以突顯女性「S形」身材和嫵媚婉約。當年,尚未有機器大量生產蕾絲前,因為蕾絲需要全人手縫製,所以只有上流社會和貴族才有能力使用相關衣飾;後來,有機器出現能大量製造蕾絲,才讓蕾絲的使用能稍稍往下流動,令中上階層亦能負擔。 在1910年至1920年間,時裝設計師Paul Poiret為懷孕太太設計禮服時,參考了阿拉伯和東方服飾設計,較寬闊的直筒形設計把腰線位置隱藏,為首位「解放女性腰線」的先驅。進入咆哮的二十年代,女性衣飾腰線越來越不明顯,加上第一次世界大戰結束,人們都想重新享受生活,故晚禮服的衣飾設計上亦會加上刺繡、珠片、流蘇,讓女性起舞時增加美感,令舞姿更加動人。 後來,第二次世界大戰開戰,男生要上戰場保家衛國,而女生留在國內亦要補位充當後勤。為了外出工作的需求,加上戰況物資短缺,衣飾的設計亦不能太奢華,主要以功能性和實用性為主,故興起了動靜皆宜且適合不同場合穿着的套裝。 來到戰爭後期,約1945年時,一群法國時裝設計師去到巴黎劇院舉辦時尚活動,用高20cm至70cm的人偶來走時裝展,藉此告訴世界法國時裝業不曾消失,希望重新振興時裝產業,後來時裝展還到其他歐洲國家及美國進行巡迴演出。 這一襲鵝黃色晚禮服由「高級訂製之父」Charles Frederick Worth旗下品牌設計師Owen Hyde-Clark設計,全套禮服以奢華絲鍛打造,加上人手綴上金屬線刺繡和人造寶石,是「訂製時裝黃金時代」的典型設計。此外,補充一些時裝冷知識,今天的衣服會縫上品牌Label的做法是源於Charles,而他亦是第一位使用真人模特兒走時裝展的設計師,而那位史上第一位模特兒使是其妻子Marie Vernet。 時光飛逝穿梭至2022年的今天,世界各地繼續有很多對時裝充滿熱誠和愛的設計師在業界內不斷努力,就像今次展覽中美指大師張叔平不斷強調的「Love After Love」,象徵設計師追求美的想法是綿延不斷的,且不會受時間限制。展覽內有六位來自亞洲各地的設計師展出其設計服飾,包括本地設計師Celine Kwan、中國設計師Sensen Lii和Yueqi Qi、日本設計師小泉智貴(Tomo Koizumi)和岡﨑龍之祐(Ryunosuke Okazaki)及韓國設計師Sohee Park。 香港設計師Celine Kwan剛畢業於美國中央聖馬丁學院,並創立屬於自己的同名品牌,親自擔任品牌的創意總監。Celine在大學時主修時裝印花,她亦十分喜歡花,認為花能散播快樂的感覺。在展覽中展出的新設計中,作品的靈感來自1960年舞會禮服的沙漏外形,突顯腰線之外亦能展示時代的華麗感。除此之外,展出亦有Celine的畢業系列作品,她於外國封城期間在家中完成,並在設計中融入家品設計,大家不妨嘗試找找看有甚麼家品於其中? 中國設計師Sensen Lii為時裝品牌WINDOWSEN創辦人,其設計深受多位巨星歡迎,如台灣天后蔡依林、國際巨星Lady Gaga、Rihanna、Madonna及BLACKPINK等。因Sensen Lii喜歡未來感、外星人和懸浮字句,所以其設計作品中亦能感受到相關元素。 另一位中國設計師Yueqi Qi創作了同名品牌YUEQI QI,她的設計風格着重解構和重組男士西裝,加上簡潔線條、精緻色調,再配以不同質感的質料。在展出的4件作品迷你系列裏,Yueqi Qi特別把金屬元素注入衣飾之中,其中一件使用的金屬片長外衣使用激光切面刻上「愛」;另一件禮服的創作靈感則來自設計師丈夫和V&A博物館展品套裝,只因其丈夫是搖滾樂手,常常進行演出時都需要使用扣針作救場,故衣飾繫上扣針作設計重點。 下一位設計師是來自日本的岡﨑龍之祐,他出生於廣島,因為原子彈在該地區的陰影下,岡﨑龍之祐的設計作品多以昆蟲、花卉和植物等「生命」元素為主,並將和平的祈願投射於設計中。此外,是次展出作品亦參考了「繩紋時代」的裝飾設計,加上設計師做設計時從不畫草稿,喜歡直接用物料扭曲拼貼,更顯設計的靈動和活力。 另一位日本設計師小泉智貴是日本最受矚目的年輕設計師之一,其設計曾獲Lady Gaga、Miley Cyrus等時尚名人親身演繹,2020年東京奧運鐵肺歌后米希亞Misia演唱日本國歌《君之代》時,亦是穿上小泉智貴的設計。其實,小泉智貴從小便喜歡收集摺紙,曾以為自己長大後會成為摺紙大師,後來發現自己是喜歡收集顏色,所以在設計師的作品中,常常可見色彩斑斕的配色。此外,由於設計師的家族是從事殯葬業,他亦深受喪葬花的設計影響,在其設計作品中亦可見一斑。 在小泉智貴的設計中,平均每一套服裝需要72小時製作,使用70至80米布料,而他使用的布料均是濟銷布料和100%可回收硬膠物料製成的硬紗,身體力行支持時裝界的可持續發展。 最後一位設計師是來自韓國的Sohee Park,她生長於藝術世家,其母親是兒童繪本師,祖母則是韓服刺鏽師,在小時候在電視上看過一次Chanel時裝表演後,便從此沉迷於時裝之中。Sohee Park的設計中,她會使用韓國傳統畫作風格「民畫」,像山水、老虎等刺鏽圖案。值得一提的是,在 BLACKPINK最新的巡迴演唱會中亦有穿上設計師的服裝,叫同為BLACKPINK樂迷的Sohee Park甚為滿足和興奮。 穿越了200年的時裝,你有感受到文化和歷史對時裝設計的影響嗎? The Love of Couture:
【時代記號】按下快門記錄最真實的現在 攝影師街拍路人時尚發掘香港多元文化
如果感覺與一座城市產生了距離,其實只需安靜的佇立於鬧市街頭,便可以從魚貫的人群感受到這片土地的呼吸、脈搏。然而,最快速了解一個人的方法便是從其穿着打扮。在香港,大家的街頭語言又是甚麼呢?香港IG街拍攝影師 @streetsnap.portrait自去年起流浪在街頭,以時裝、潮流為紀錄方向:「希望在街拍中保持一份勇氣,給往後喜歡考古的人留下最真實的2021、2022年。」 The Secret Life of Streetsnap.portrait 做過7年記者,Streetsnap.portrait喜歡觀察街上的行人,即使近年大家的喜怒哀樂都隱藏於口罩下,但他仍能從人們的打扮感受散發出來的瀟灑、自信和個性:「就像日劇《校閱女王》的理念,打扮也是一個人積極生活的方式。」 Streetsnap.portrait喜歡看電影,常常被電影中的情節所啟發,只是一部《The Secret Life of Walter Mitty》(發夢王大歷險)也重刷了多次。或許是受到主角的影響,Streetsnap.portrait嘗試跨越陌生人之間的安全距離,在下班回家的路上、買外賣的途中或晚飯後散步的每一個忙裏偷閒時刻,只要看到穿着有個人風格的行人,便會主動邀請他們成為快門下的主角:「不論母語、膚色和種族,我希望能盡量捕捉不同生活在香港的人,這些都可以反映香港的文化多元性。」 破冰的難度 香港人的性格比較內斂和害羞,面對鏡頭時總會顯得不自在,所以每次Streetsnap.portrait看到目標人物後,總要先鼓起勇氣才能上前提出邀請。只要細心留意,便會發現Streetsnap.portrait大部份OOTD帖文也有標記相中主角,其實在沒有肖像權的香港,即使隨便對行人按下快門,別人也是無可奈何,但這做法是他對於攝影師身份的堅持:「我常常思考街拍的道德責任,除了紀錄,也可以是一種互動和分享的方式。」 「保持勇氣是街拍中最大的困難,是自己該如何堅持。」Streetsnap.portrait坦言說出自己拍攝時最大的心理關口。筆者心想,這心情猶如小時候第一次坐小巴要大聲喊落車般緊張吧!但無論如何,為了下車,總要鼓起勇氣;為了避免在拍攝時引起誤會,Streetsnap.portrait也是要一頭熱向目標人物搭訕,道明來意。 偶然與巧合的約定 歌手以旋律唱出心意,作家以文字寫出想法,街拍攝影師則以光影說話。Streetsnap.portrait一直以來也堅持在拍照後與被拍者分享照片,更會為對方送上一張即影即有相片:「我喜歡真實、能拿在手中的照片。」他說,每次看到對方小心奕奕的收好照片,生怕弄皺邊角時,自己也會感到很窩心。 對於Streetsnap.portrait來說,每一次拍攝的機會也是緣份。有一次,他如常地拍下了照片,在照片沖曬出來後便發現相中主角已消失在人海之中,想不到能在另一天重初,最後也成功把照片交到他手上。這些美好和友善的經歷都成為他的養份,即使會被拒絕、自我懷疑,但Streetsnap.portrait深信如他的朋友所說:「When you focus on the good, the goods gets better。」凡是都有好壞,如果專注在美好的一面,保持樂觀與積極的心,好運自然會來到,事情總會變得順利。 留給城市與人們一份心意 在一年多的拍攝記錄裏,Streetsnap.portrait按下的快門遠遠多於帖文,有一些他決定先收藏個三、五、七年才釋出,為讀者先預留一個小驚喜;他也有拍下一起家庭的互動或有愛的照片,卻因為尊重當事人的意願和保護兒童,也不打算公開分享。 然而,正如他相信的「The goods gets better」,本來只是抱着記錄的心態留影,卻意外的找到拍攝的意義──保留時裝街拍文化:「初時只想保留一些關於當代香港路打扮的風格影像,卻找到更鼓勵自己做下去的理由。」 有人說,時裝總是不斷回帶,不知道數年後Streetsnap.portrait釋出今天的照片時,我們能發現嗎? 文:Hoiyan 圖片授權:IG@streetsnap.protrait
【燃燒啦!茶記小宇宙!】絲襪奶茶變身機械人打大佬?! 《香港重機》《奶茶通俗學》動畫計劃宣揚香港文化
6月時,小編看到了一條有趣的動畫,「只要相信正義,使者就會出現!」,片中一句對白引起了小編的注意。這一秒還是茶餐廳常餐 - 沙嗲牛麵、菠蘿油、腸蛋方包、蛋撻和熱奶茶,下一秒竟變成機械人去打壞人!? 這一條動畫片就是《機動常餐》了!它是由以動漫畫探討茶餐廳通俗文化,崔氏兄弟創作的《奶茶通俗學》與喜歡把舊香港交通工具變成機械人,Felix Ip葉偉青的《香港重機》 合作的動漫畫計劃。 雙方因為一次擺市集的相會而起了合作的念頭。崔氏兄弟說「希望可以將城市的魅力透過本土創作人去傳播全世界。」而Felix Ip就指「不同元素像煮食般煮在一起,是會吸引到各方面的人,例如喜歡奶茶文化的人可能因而喜歡機械人,相反喜歡機械人的人喜歡上奶茶文化。」 雙方想以不一樣的方式去宣揚香港文化的共通點,茶記常餐的食物變形成機械人去打壞人的故事《機動常餐》就此誕生。「希望可以為香港小朋友創作一套代表到自己的城市的動漫作品;大人重拾兒時看動漫畫所建立出的世界觀,例如邪不能勝正。」崔氏兄弟說。 故事由崔氏兄弟執導創作,講述小貓財神爺 、奶茶變型女及無敵腸蛋等一眾角色,帶領觀眾對抗吞併了很多有本土特色的餐廳的邪惡餐飲業龍頭「飯聚集團」,誓要捍衛社區最後一家茶餐廳! 不得不提如此精細的動畫,竟是由不足10位動畫師揉合2D及3D技術創作而成。動漫中的機械設定,是Felix參考了麥當勞開心樂園餐出的食品機械人玩具每個角色都大約花2至3日去做3至4個版本。而每一隻一開始時都先割開不同身體部分,從橫切面分析不同物件在變形後會成為是身體那一部分,擔當着甚麼功能用。例如無敵腸蛋的碟變形後會成了一對飛翼;比較有趣是大佬沙嗲牛肉麵重機,角色上是類似柯柏文、要有英雄的感覺,他手上的大炮,就是由牛肉卷成;麵條就變成血管,仔細看,心口還有透明煲煮沸中的麵條。「機械設定以魔法為主,不用處理太多硬機械的設定及邏輯,設計可以更天馬行空。」Felix解釋。 故事、畫面準備好,就要有聲音了!「燃燒啦!茶記小宇宙!」如此熟悉的對白,是聲演聖鬥士星矢的資深配音員馮錦堂,另外更有Rubberband主音6號及文青女神袁澧林。老中青三代去配音,為動畫角色注入靈魂。 當中有一件趣事,就是奶茶變形女差一點就成了男仔!事源Felix一開始把奶茶當作男仔去設計,而得出一個剛陽味很重的版本。但崔氏兄弟指由於是絲襪奶茶,所以希望是女仔角色,因而改變了其外形以達至帶有女性及性感的味道。 除了動畫外《機動常餐》更會以漫畫、插畫、小說、文字形式、設定形式,任何形式去創作。而當中最想推出的莫過於玩具,要是成功推出,玩具迷可要密切留意了!當中更解答了香港重機為何以香港元素成機械人,在《機動常餐》中就建構出一個完滿答案,這就有待觀眾去發現了!
【低調地高調】 Kanye West戴面具隱藏身分 同行人士:他被一群人圍住要求合照
萬聖節要扮鬼扮馬,面具是一個頗方便的選擇。不過,向來走在潮流尖端的 Kanye West(最近正式改名為 Ye )要戴面具就無分日子。早前他與前美國總統 Donald Trump 的律師 Michael Cohen 見面,就戴着一個易容級橡膠面具,據說是一個畫上煙熏妝的白人女性模樣。Cohen 之後告訴傳媒,「他戴上這面具是為了隱藏身份,讓人們無法認出他。」奈何有些出色的男人就似漆黑中的螢火蟲,「我們坐下前的 10 分鐘,他被一群人圍住要求合照,面具起不了任何作用。」 越要隱藏,反而越鮮明和出眾。Ye 有各色各樣的面具和頭套,無論是日常生活,還是出席各種品牌活動,他也有機會戴上,不知不覺間已成為他的標記。那麼,如果要防止別人認出,會不會除下面具,以真面目示人更有用? Photo/ Twitter @Ye Media
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用織物包裹世界著名地標也是一種藝術嗎?無錯!已故保加利亞地景藝術家Christo,生前就想到以銀藍色布料包裹法國巴黎凱旋門,整個構思歷時60年,在他去年5月離世前(享年84歲),他只是用了18個月去仔細繪畫出執行這個項目的每項細節,相比起他其他作品往往要用上20多年,是大幅減少。Christo與她太太的心願,最終由他的家人聯同法國政府及龐比度博物館完成,為凱旋門穿上新衣,向Christo致敬。 Christo與同年同月同日生的太太 Jeanne-Claude同樣是藝術家,多年來為世界各地不少地標「穿衣服」而聞名,包括德國國會大樓 (Reichstag)和巴黎新橋 (Pont-Neuf)。他們早於1961年已想到要「包起」凱旋門,用的是2.5萬平方尺、銀藍色可回收聚丙烯織物以及長達7千公尺的紅繩。二人希望讓凱旋門成為一座有生命的建築,令人會想靠近觸摸。因此,這項裝置藝術開放之時,觀眾可以觸摸到織物。更可以前往凱旋門頂部平臺,超近距離欣賞這些全人工車縫布匹。 整項計畫需要1400萬歐元經費,Jeanne-Claude基金不接受公眾捐款,而是透過出售Christo的圖畫、比例模型和其他作品籌款,完成二人遺作。「包裹凱旋門」預計9月18日至10月3日對外開放。雖然我們未能出外地旅行,但他日再到凱旋門之時,或者會有另一番感受。
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